陈底里+宝罗
一张无人知晓的专辑

在米亚嘟嘟变成林笛前，她只是一个在黑夜里轻吟的孩子，在自己的秘密花园里写音乐给自己听。
这一个多重性格的女子，在担任冷酷仙境乐队主唱八年，并和刘星合作出版了两张个人New Age专辑之后，将八年内零零散散创作的歌曲收录成集，在2009年2月，将它当作礼物向所有怀有爱或失爱的孩子们送出。
这张专辑由林笛一人操办，从词曲创作到编曲演唱制作，除了近年的一些新作，这是林笛纯粹的少女心境，不属于冷酷仙境的大气，不属于学院派的精巧，有一点慵懒，有一点寂寞，有一些调皮，有一些忧郁，每一分都是林笛真性情的流露，通过它，你将认识一个完全不同于以往印象中的林笛。
该专辑中有两首歌，Perfect Ghost（完美鬼魂），说的是：上天给每个人安排了一个完美的恋人，但并不是每个人都能够遇到那个人。当人们爱上了别人，那个原本属于他（她）的完美恋人就变成了鬼魂。有时候，或许还会相会在梦里，或许在现实中感到若然所失，莫名地惦记某个不知名的灵魂。
这是秘密花园的邂逅，不是每一分钟都会发生，不是每一步都能令人察觉，但只要你真诚地希望，一些美妙的事情就会出现......
2009年的情人节，米亚嘟嘟的秘密花园即将向你开放......

小柯两年来呕心力血的音乐结晶。
这张超值的CD收录了12首歌曲，小柯的“细致音乐”在这里体现得淋漓尽致。从配器、配乐、录音等一向都很“苛刻”的小柯，对这张专辑更是细致入微，在和声方面的处理更是可以到达国际水准。这里还收录了一般很难听到的小柯曲并重新编排演唱的《最熟悉的陌生人》。实在是值得收藏的精品！

作曲:白水/All Music by Baishui
器樂演奏:白水/All Instruments by Baishui
人聲:袁田/Vocal:Yuantian(Track.4)

遊，是生命的天性。無論鳥飛魚翔狼奔豕突，還是楊花逐水柳絮隨風。至於人，從追獵禽獸採摘蔬果，到遊山玩水上天入地，根子都是性之所至。遊途中，囿於自身局限，縱能假車馬舟楫之便，也難免望崖羨鳥臨淵羨魚。於是，暢想鯤鵬水擊三千里扶搖九萬裏，傳說列子禦風而行，乃至幻化出藐姑射之山上 的神人，乘雲氣禦飛龍遊乎四海之外。神人不拘形迹無所憑藉，心無挂礙神與物遊，而能任性自在，逍遙遊於無窮。
白水，川南無何有之鄉廣莫之野一村氓一農夫一頑民一癡人爾。據言曾行萬裏路，並作歌以詠之，傳爲《遊記》。人以是癡而不信也。或如莊生曉夢迷蝴蝶，白水的遊是他嚼得菜根飲罷粗茶，恬然自足，寢臥於無用樗樹下的翩然一夢。白水遊於天下還是遊於夢中，無可分辨亦無需分辨，可能白水本身即是一只徙鸟小憩时的夢。而夢，撲朔迷離，似有若无，本是竹葉的清香，青草的顔色。
雨來

张充和，1914年生于上海，祖籍安徽合肥，曾祖张树声为晚清高官，父亲张翼牖在苏州办学校，介导新式教育，张充和则自幼在合肥的祖母家接受传统教育。九岁时在吴昌硕弟子、考古学家朱谟钦先生指导下，学习古文和书法。1934年考入北京大学国文系。上世纪三十年代，她曾在报上发表诗歌、散文、小说，文笔清新。抗日战争爆发后，张充和在重庆任职教育部音乐教育委员会，并成为著名书法家沈尹默先生的弟子。抗战胜利后，张充和在北京大学担任昆曲和书法老师。和当时在北京大学西语系任教的德裔美籍学者傅汉思相识、结婚，婚后赴美定居，1962年傅汉思被耶鲁大学东亚系聘为教授，张充和也开始在耶鲁大学美术学院讲授中国书法，直至1985年退休。张充和对中国传统文化艺术感染既深，造诣亦高。她长于昆曲、通音律、能度曲、工诗词，一生临池不辍，隶书、章草、今草、行书、楷书皆擅，格调高雅，偶涉丹青，亦能不同凡响。

Special Edition of Alice
随书附赠，不单独出售

《李健:第5张创作专辑 依然》是“音乐诗人”李健即将在12月10日交出自己的全新作品，这也是他的第五张个人创作大碟。在过去的两年中，李健走上了更加宽广的舞台，却仍不改梦想的初衷，继续保持着生命的澄澈和真性情的本色，对音乐的赤诚依然不变，对生命的询问依然不止，对亲情的追寻依然不灭。生活未变，李健依然。
作为一个创作歌手，李健一直坚持，发片不是音乐的全部，热爱生活与热爱音乐同样重要，于是，这两年他的轨迹遍布世界各地。从香港、澳门到宝岛台湾，从南非的开普敦到瑞士的苏黎世，从俄罗斯贝加尔湖畔到德国的柏林墙，从美国西岸艺术中心旧金山到世界的浪漫之都巴黎，这些来自不同种族的文化深深打动着他，一路思考，一路珍藏，没有一定的起点和终点，这是生活最本质的模样，更是难能可贵的创作源泉。在旅行与工作交织的700多天时间里，李健不慌不忙如期兑现诺言，新专辑应时出炉指日可待！
新专辑首波主打曲《我始终在这里（But I Still Love You）》，依然由李健包办词曲，在风格上却完全不同以往的平静悠扬，字里行间充满了对生活的“狠”态度——不论经历怎样的不平与磨难，都用一颗依然守候的心去接纳，即使“这勇气快耗尽我的生命”，但“生活仍然要继续”。在现实生活，其实人的情感往往不由自己可以控制决定，经历越多就越难以割舍。对出道十年的李健而言，红与不红，他始终在认真歌唱！面对人生的多姿与无常，冷峻的现实总让人身感无奈，而李健正是用音乐传达着自己对这个世界的希望——温暖而真挚、坚守而不绝望，随岁月的变迁，他的音乐也让我们更加懂得每一个转折的幽微，这些都源自于他对生活的热爱和对生命的尊重。一切正如他在“音乐风云榜”颁奖典礼摘下最佳男歌手时，面对华语乐坛的低迷不前所言，“抱怨毫无意义，惟有逆流而上”!而李健用清亮的嗓音实践着世间的悲苦和诗意，“不可预知的人生，我始终在这里迎接，无悔命运的波折与坎坷，但我依然爱你。”
在这张新专辑中，李健用婉转、清澈的声音向我们传达着更加丰富的生活内涵。它让我们想起了那些丢失、深藏、遗忘的理想，我们依然不断坚持；也让我们想起了最美的、深爱的、纯真的爱情，我们依然没齿难忘，还有那些无数正在或将要完成的“人生必修课”，高高低低，我们依然在不断经历生与死的诀别，离别与相聚的重逢：我们每一个人行走在那些无法停止，并且始终存在的情感中，步履维艰却收获丰硕。
为了精益求精，李健不惜远赴万里前往英国伦敦，在Metropolis Studio这间诞生过BLUE、Bon Jovi、Sting、Michael Jackson、Madonna、Lady GaGa等国际巨星经典专辑的世界上最伟大的录音棚中，李健完成了整张专辑的后期制作。
另外，在这张新专辑中，李健首度携手国际吉他大师杨雪霏合作，流行音乐与古典吉他交相辉映，将最东方的浪漫与多情演绎的如梦似幻。还特别收录了之前被听友广泛关注的由陈凯歌执导大型歌舞剧《希夷之大理》主题曲《珍爱深深》，这首歌由日本配乐大师久石让谱曲，这也是专辑中唯一一首不是由李健作曲的作品。
改变、不变、都来自你熟悉的李健；可以追随一生的温暖与澄澈；让人义无反顾爱上的治愈系美声，11首诚挚之作。诗意、深邃、激昂、冷静！诗意的纪录方式；动人的人文关切；深情的醉心吟唱；故事仍然在继续；李健让我们依然带爱前行！
★珍藏3款《一直走，在路上》李健旅行卡，无论身处何处，都会《心升明月》。
★共赴2年之约白岩松、于丹、姚晨诚意聆听至情推荐，《我始终在这里》等你。
★1句《谢谢你》李健亲笔分享创作心得，敞开心扉娓娓道来。

作曲家王崴繼《夢界》和《衡》之后又一次原創力作。出生于江南的他，眼望的是雕梁畫棟，曲水流觞，耳听的是管弦絲竹，珠走玉盤，相比西方油畫的濃墨重彩，作者更欣賞的是中國黑白山水里的簡約和藏在那宣紙背后的無限想象空間。在水墨流觞的創作上，作者力求一個字“巧”。 构思精巧細膩，旋律小巧秀雅，節奏靈巧优美，演奏輕巧多變。以巧寫意，以小見大，絲竹聲中一幅寫意水墨畫躍然于心。

这张专辑以民族音乐的流行化编配为主要框架，经过民间采风进行全新的创作，再配以一些纯流行创作，但经过统一风格的编曲配置使专辑风格统一而不失变化。何静本人的作曲可称十分精彩，使用十分有中国特色的符合中国人口味的五声音阶创作出了充满亲切感、同时又新鲜悦耳的旋律。考虑到这张专辑的出品年代，编曲部分可以说是创意十足了，录音和混音质量也具有相当高的水准。唯一的缺憾是化装和造型，新意不是说没有，但是梅艳芳在《镜花水月》里已经用过，最后出来的效果也很不好，人物与底色的颜色搭配十分刺眼，印刷质量也很不尽人意，只有封面和封底的两款造型比较好。但这不影响听者对这张专辑音乐部分的评价，只是会阻挡一些（甚至是很多）人购买这张专辑的动力。
1．火把 这首歌在何静的音乐里可以算得上是大名鼎鼎了。对于开头的少女合唱，有的人可能会对这种音色有所不适应，但是它足以征服一个人心底最纯洁的那一片心田，除非那个人的邪念已经多到连这点空间也挤不出来了。郁冬的词向来淳朴而不失文采，在何静的演绎下别有风味。这首歌曲在大的气势和小的情趣细节上都有出色的表现，足以让很多人听过一次就苦苦搜寻多年。
2．天地与爱与人 气氛确实很符合人们在村落里休养生息，陶冶情操，何静在节拍上的运用更是鬼使神差（或者说是编曲者的功劳?），细究起来能让人数昏头。民族乐器的客串味道十足，但是又说不出整体风格是哪个地区的，颇有世界音乐的风范了。人声的编排很有气势，跟火把一样，也能做到大小兼顾。
3．镜花缘 这大概就是专辑造型会那么像《镜花水月》的元凶了。整体来说是比较偏流行的作曲风格，旋律依然动听，何静使用了比较主流和大气的唱腔来演绎，整体做得很有传奇色彩，有些电影味道，但是中间的弦乐过渡要是把合成器换成真正的弦乐会，有更好的效果，大概是预算的问题吧？整张专辑都做到了band sound和模拟乐器的出色结合，丝毫没有早期midi音乐的拙劣质感问题，但是遇到大气的弦乐的时候还是有所不足。
4．无声草原 所谓无声胜有声，这首无声草原却是最为让人蠢蠢欲动的气势最为雄伟的一首，沈庆的顶针手法写的词更为这首歌增色不少，副歌部分配上何静的特有唱腔是这首歌充满了魅力。但是当时的人声处理缥缈了一些，用于打底的低音乐器广阔有余力度不足，以现在的音质偏好来听颇有些缺憾，不够畅快。但是这首歌的词曲和歌者的演绎足以称得上经典之作！
5．捉摸不定 很显然，这大概是一个愤世嫉俗的北京摇滚被强制套上了民族音乐的装备，一首可能本来平淡无奇的牢骚歌曲反而别有风味，让不少人产生共鸣。多年后我还见过人用歌词来当作手机短信的签名档“尴尬的成年人却总在疯狂的叫着”。
6．旷野精灵 一直觉得这首歌做得有点玄乎的感觉。何静用了一种偏甜腻的音色和音域来演绎，与请来的男高音增强对比效果，一个飘远，一个收拢；女声的部分使人感到不断的扩散，而男声部分又让人找回了一点实在的感觉，仿佛被召唤回来。
7．走啦 这首歌称得上无声草原的姐妹篇，一样的蒙古风情，却不同于那几张蒙古老脸的老生常谈，一样有何静独有的奔放味道，一样的大气却不失女性的魅力。笛声和古琴出现的恰到好处，将草原和山野巧妙地结合，气象万千。何静即兴的无词歌丝毫不逊色于王菲。
8．十二的 这首歌就属于比较小情趣的了，精制而温柔，清新而缠绵。人声的处理干涩，但是却让听者觉得湿润而清透。但是对于歌曲开头以及中间的一句“天空”，笔者认为录音或是其他技术上有一点瑕疵。录音瑕疵未被发现并不是什么新鲜的事情，连王菲的冷战国语版都有一声微弱的电流爆破声，并不影响整体效果。
9．Sure 何静自己还作了这么一首五声音阶的民族R&B，我们在单纯的觉得好听的同时却忽略了这么一种别致的音乐形式，全是熟悉的东西却组合出令人倍感亲切舒适的效果。背景合音编排得十分温暖甜蜜。节拍让人忍不住随之轻轻摇摆。
10．散了 这样的歌名也许确实比较适合放在最后吧。这首歌有典型的三宝味道，典型的三宝式成人抒情，让人忍不住想怀疑一下曲作者的身份。何静展现了主流意义的唱腔和唱功，虽然她本人不是很满意自己的表现，但是听者已经很满意这样大气而悲情的效果了。
可以说一张完全不跳歌的专辑是非常难找的，而《天地与爱与人》称得上是一张Non Skip级别的精品了，特别是这是一张制作年代较早的纯内地阵容的唱片，使其显得更为不易。这张专辑的创作群体其实并不大，就是一小帮有着共同志趣的音乐人的小世界，充满了惊喜、处处闪光的智慧和创意。何静为专辑的文案被有的人说成是夸张的小学作文语言，但是我却认为它明确地揭示了这一层意思，十分符合专辑的意境。它在音乐本身的成就在当时来说可以称得上具有多方面的突破性，做到了在当时毫无新意的国语歌坛在演唱、编配、音乐元素、音乐概念等方面都独树一帜。它的先驱性和实验性及其本身民族元素的永恒性使其在现在听来依然毫不落时，甚至能让很多第一次聆听的人大为惊艳，赞为经典，不由感激上海声像将其特价重新上架，否则将痛失一个宝藏。当然，随着技术的进步，这张专辑会在很多方面显出其稚嫩，但是它音乐本质的魅力却不会随时间而退色。

浙派琴筝《西泠话雨》专辑
琴：徐君跃
筝：盛秧
《西冷话雨》浙江古琴大师徐元白创作，1946年，抗日战争取得了胜利，在重庆的徐元白回到杭州，与国学大师马一浮，张宗祥画家张大千等人泛舟西湖上，想到日本侵略者给中华大地造成的巨大灾难，想到民族遭遇的空前劫难，和破烂的西湖，不禁感慨万千，悲喜交集，故借变声作此曲，写下了《西冷话雨》这首曲子。曲子体现对民族之忧，对国家之爱的博大而深刻的情怀。
徐君跃可谓是出生古琴世家。爷爷徐元白，18岁追随孙中山北伐，后在福建和河南等地任官，20多岁时，在杭州遇见了古琴大师大休法师，拜其为师，学弹古琴，后在全国寻访古琴高人相互切磋，渐成大器，被誉为“浙派古琴大师”。父亲徐匡华，一生与古琴为伴，曾在张艺谋导演的电影《英雄》中扮演一位仙风道骨的盲人琴师，影片中，白衣飘飘的盲人琴师在大雨中孤傲地顾自抚琴，琴声时而舒缓悠扬，时而紧张激越的镜头不知迷倒了多少观众。

摩登天空今年年初成立了一个厂牌，天空世界音乐，厂牌的成立旨在以向世界推广中国各地区的原生态音乐为己任。这次推出的包括《根源中国-西藏》系列，以及来自西藏的第一支摇滚乐队“天杵乐队”的《天杵2》。
《根源中国——西藏》是《根源中国》系列的第一弹。特别值得一提的是，对西藏这个充满神秘色彩的地域一直情有独钟的摩登老板沈黎晖亲自带队，和录音师等工作人员共同赴西藏采录当地的原生态音乐。在长达一个月的录制过程中，在辗转了多个城市并寻访了众多西藏当地民间音乐高手后，这套双张唱片成功的收录下了包括：转经歌、赶羊歌、王子唱腔、龙宫神女唱腔、昌都酒歌、扎念琴演奏等传统民族歌曲，以及藏戏(苏吉尼玛唱腔)和劳动歌等珍贵的西藏民间音乐录音。《根源中国——西藏》不同于唱片工业生产线上的唱片产品，由于是采录当地的原生态音乐，她更类似于手工制品，具有无法重复的唯一性。在唱片中自然的环境声与音乐融为一体，也许你可以仅仅用听觉就可以感受到高原空气的味道。
而来自“天杵乐队”的新专辑《天杵2》的推出，则是一次全方位展示西藏音乐的机会。“天杵乐队”是西藏第一支摇滚乐队，也是西藏最为成熟的一支乐队。唱片融合了包括：布鲁斯，FUSION，民族音乐甚至说唱等多重音乐元素。

《瓦其依合：黑鹰之梦》无可比拟的诗化的歌者，彝族原创流行音乐先锋代表，原“山鹰组合”成员之一——瓦其依合，心里流淌的歌，要唱给你听！拥有一把人类最质朴旷远的迷人嗓音，吐气自若，悠远深情。从美丽的大凉山到繁华都市，挖掘人类共同的情感元素，歌唱、爱、忧伤 和家园。融入世界音乐的编配，穿越时空，与心灵最柔软纯真的部分不期而遇。不分年龄、种族、地域。2009华语乐坛最深情款款的普世情歌。



彝族原创世界音乐先锋代表，民族音乐的现代行吟歌者。一把质朴旷远的迷人嗓音吐气自若，悠远深情；从美丽的大凉山到繁华都市，挖掘人类共同的情感元素；将古老、神秘、独特的母语文化结合世界音乐，歌唱，爱，忧伤和家园。

曲目
01 山风一样自由 词：奥杰阿格 曲：瓦其依合
02 阿诗玛 词 曲：瓦其依合
03 在路上 词：马玉龙 曲：瓦其依合
04 不要怕（彝语） 词 曲：莫春林
05 流淌的思念（彝语） 词 曲：瓦其依合
06 神曲（彝语） 词 曲：瓦其依合
07 石头 词：罗洪木果 曲：瓦其依合
08 火把节 词：阿苏越尔 曲：瓦其依合
09 悲伤的欢乐 词 曲：瓦其依合

木吉他：安小明 笛、箫：俞小庆 月琴：金洛 印度铃、彝族摇铃：瓦其依合
口弦：瓦其依合 沙棒：梁旭 民族鼓：柳腾 口 弦 、铃 鼓：瓦其依合
手风琴：张维维 月琴：金洛 贝斯：曹操 电吉他 、古 琴：杨健、于静
女声：尔古阿呷 和音：太阳部落 梁旭 阿木彝人制造（曲比哈布）等。

《梦界》这款唱片是一张完全原创的专辑，所有作品都是出自著名音乐制作人王崴的手笔。以电子音乐和传统中乐巧妙融合，表现梦的迷幻、神秘、幻变不断、让人意想不到。
聆听这款唱片没有前卫到“听不明白”的感觉，每首曲都非常新颖的同时、可听性也是十分高，处处充满了新鲜的音乐元素，又让人知道她要在表达什么内容，这张唱片能把主题“夢界”通过音乐完美地呈现在听者的耳际周围，实在是非常出色！
唱片的后期混音由中国著名录音师李小沛先生操刀制作，而且全部在德国制造母盘和压片，质量当然更胜一畴！无论是音乐的可听性、还是音响的音效性上来说，《夢界》都是一款非常出色的发烧唱片！

三张环境即兴的唱片终于出来了，这个唱片计划差不多推迟了三年——其中的首张《十二境》和第二张《空山》原本想于2009年先后出版。之后，又整理了《在这里》这一张。于是准备在2010年9月以三张一套的形式推出，却是因为当时我的一个错误决定没有及时出版。但我保留了原唱片文案中“2010年9月”出版的字样，因为我觉得那确实应该是属于去年的出版计划。
现在好了，也算是“基本满意”地出版了它们。至少，算是可以让一些人拿在了手里。
第一张《十二境》是一张和雨水即兴的唱片。原本，算是我在2004年的法喜讲寺，对邂逅了一次美好山雨的追忆，却是录制于2009年2月的冬天。那年的冬雨跟男人的前列腺炎似的，滴沥嗒啦地下个没完。法喜讲寺的那场山雨早已成为记忆里一个旋转的点，随着时间的推移而越来越是梦幻。而2009年录制的那场雨水原本只是一次存在过的记录，但现在看来也不一样了——因为我的离开。算来，我在录制《十二境》的这个地方整整居住了十一年左右。
第二张《空山》除了其中三轨录制于2008年冬天的莫干山之外，其他都录制于2009年春季的清凉峰。和朋友们一起在山里住上些几日，那都是些开心愉快的事。莫干山也好，清凉峰也好，都是山气灵透的地方。所以，在这一张里我把好多时间留给了自己看看山，听听山。曲子的留白就让给山间的云气吧。
最后一张取名《在这里》，是对环境即兴里“环境”这个概念的再一次认识。从之前对“环境”的刻意选择到现在的“与生活中的一切环境即兴”，《在这里》里面记录了我在各种生活环境中的即兴演奏。在农户的阳台、猪圈，在酒吧嘈杂的院子，在普通的北方胡同口，在每天的电视节目前，等等。这一次对“环境” 的重新定义和拓展使得环境即兴更加生动了起来。
＊唱片将以三张一套的方式出售，售价为每套260元。CD格式，环包装，三折叠封套＋内页。
＊唱片的淘宝链接，关注和购买的朋友可以直接去淘宝拍：
＊感谢：吴永红的热情投入、老叶和老方的封套摄影、陈飞波和周加峰的设计、孔亚雷的莫干山之游，以及VAVABOND的全部翻译工作。还有很多经常一起“厮混”的朋友，谢谢你们。
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仙剑同人本《醉梦仙霖》中的同名主題原创CD。专辑名取自前四首歌的藏头：“醉”是痛苦，“梦”是喜悦，“仙”是追求，“霖”是羁绊。“醉”“梦”的曲风激扬大气，“仙”“霖”的曲风欢快抒情。配乐作者皆为 千年破晓。
官网：
YYFC有试听。

2010年8月，夏日的炎炎热浪还未褪尽，仙侠古风音乐精灵董贞就提前为我们送来了一缕秋的清凉，个人第二张唱作大碟《贞江湖》即将唯美上市。2009年，被誉为“仙侠音乐第一才女”的董贞个人首张音乐大碟《返璞归贞》推出后，在市场上引起热烈回应，让乐迷感受到了仙侠古风音乐的无穷韵味。
在精心筹备了整整一年之后，董贞终于为苦等的歌迷带来了这张全新专辑《贞江湖》，相信又将在仙侠音乐迷中掀起一阵狂潮。
在这张全新唱作大碟《贞江湖》中，董贞延续了自己唯美细腻的唱腔，用天籁般的嗓音为乐迷描绘出一片带有董贞烙印的江湖。更加难能可贵的是，乐迷在欣赏到好音乐的同时，愈发能够感受到董贞对仙侠情缘那份浓浓的执着和真诚。主打歌曲《剑如虹》是继《诛仙》主题曲《相思引》之后的又一游戏主题曲大作，既能体现剑势如虹的豪迈，又能体现江湖儿女的柔情，大气中不失细腻，飘渺中不失刚毅。第二波主打歌《墨魂》则是一首极具水准的中国风歌曲，有别于老一套“周董式”中国风的编曲模式，董贞飘渺的声线与唱法，优美的旋律等都是这首歌的亮点，歌词更是演绎了一场人鬼情未了的生死爱恋。
董贞在提及新专辑的创作初衷时也谈到：“都市人的生活节奏过于匆忙，许多人都面临着巨大的精神压力，希望我的歌能够让听众放松心情，忘却烦恼，体验不一样的异次元精神感受。”那么，2010年夏末，请跟随董贞一起走进唯美动听、韵味无穷的《贞江湖》！