合辑
未名湖是个海洋 豆瓣
7.1 (9 个评分)
Various Artists
类型:
民谣
发布日期 2005年1月1日
出版发行:
北大
此套唱片20首歌曲的演唱者同时也是创作者，年纪最长者已经年逾五旬，最小的则还是三年级的本科生。他们不全是北大学生，但都曾在北大工作过或生活过，同北大有着千丝万缕的情感联系，例如早年图书馆东草坪吉他弹得最棒的秦水源和北大艺术教研室的老师徐小平。
唱片中收录了北大20年来大部分优秀的原创歌曲，其中很多都是当年北大乃至其他高校的学生耳熟能详的歌曲，饱含着那一个年代的特殊情结，例如80年代曾经传唱一时的《陕北1988》、《温柔梦乡》，在高校学生中影响甚广的《星期天》、《摇摇滚滚的路》以及有“北大地下校歌”之称的《未名湖是个海洋》等，同时其中也不乏带有鲜明时代感和代表着现在北大人特点的校园原创。这套唱片的音乐符号，也同样不可避免地涂抹上了中国高校20年来经历的变迁的痕迹，它属于北大，也同样属于每一个经历过校园生活的人。
唱片中收录了北大20年来大部分优秀的原创歌曲，其中很多都是当年北大乃至其他高校的学生耳熟能详的歌曲，饱含着那一个年代的特殊情结，例如80年代曾经传唱一时的《陕北1988》、《温柔梦乡》，在高校学生中影响甚广的《星期天》、《摇摇滚滚的路》以及有“北大地下校歌”之称的《未名湖是个海洋》等，同时其中也不乏带有鲜明时代感和代表着现在北大人特点的校园原创。这套唱片的音乐符号，也同样不可避免地涂抹上了中国高校20年来经历的变迁的痕迹，它属于北大，也同样属于每一个经历过校园生活的人。
没有围墙的校园 豆瓣
8.8 (8 个评分)
许秋汉
/
巴特尔
…
发布日期 1994年1月1日
出版发行:
北京印象音乐工作室/北京东方影音公司
1994年，由北大学生创作结集出版的《没有围墙的校园》这张唱片，是校园民谣风潮的一个重要组成部分。校园音乐先锋找到这张唱片的核心人物之一，当年的北大校园歌手许秋汉，跟着他的回忆，去窥探十年前校园民谣在北大这座最高学府里的风景。
一切从围墙说起
在中关村的太平洋和中海电子市场之间，有一条并不宽的街——海淀南路。曾几何时，这里是一条通往海淀图书城的商业街，也是假证件和盗版光盘贩子的聚集地。但很多年前，街的北边是一堵并不高大的围墙。跨过这堵墙，北边就是诗人、学者、文化精英聚集的、包含了燕园和未名湖这两个文化标志的北大校园。11年前，也就是1994年，在北大师生一片喧闹的争论声中，这堵围墙被轰然推倒，在原来的墙基上，建起现在人们所能看见的这条商业街。也就是在这一年，北大的学生们推出了一盘名叫《没有围墙的校园》的磁带，虽然几乎是同时制作的，但由于出版的时间比另一张主要由清华学生创作的校园民谣合辑《校园民谣1》稍晚了一点，于是这盘磁带便被很多人归入了校园民谣歌曲的跟风之作中。
当这座围墙被推倒11年以后，当初这张专辑的出品人，82级的北大学生渠万春与辞去了华纳唱片中国区总裁的职务、回到北大文化产业研究所当客座教授的83级学生许晓峰，又在紧锣密鼓地捣鼓一张《未名湖是个海洋——北大原创音乐20年纪念》的专辑。而《未名湖是个海洋》这首歌的作者，就是当初《没有围墙的校园》的主力创作者之一的许秋汉。
1991年进入北大社会学系的许秋汉，直接参与了《没有围墙的校园》的制作，也是1994年北大推倒围墙的见证者之一。这座不起眼的围墙的倒下，在一些北大人的心目中，其意义之重大不亚于当时柏林墙之于德国人。围绕着这堵墙的激烈争论从北大延续到了社会上。相对于清华的实干传统来说，北大人家国天下的情怀形成了一道独特的风景。正是这样的传统，注定了北大的音乐也将走一条与众不同的“摇摇滚滚的道路”。
北大：在校园民谣中缺位？
在校园民谣还没有大规模地以音像制品的形式出现以前，北大原创的校园歌曲在数量上已经形成相当的规模，而且之前像徐小平的《星期天》、池永强《摇摇滚滚的道路》(均作于1987年)等一批歌曲散落在各种合辑中，也具有了一定的影响力。如果以学校作单位来比较，北大学生曾经发表的歌曲数量和质量并不输于后来一夜之间成为校园民谣旗帜的出身于清华大学的那些作者。但说起校园民谣，几乎所有人第一个联想到的人不是高晓松就是老狼，而在三辑《校园民谣》里，也很难找到北大人的身影。
许秋汉谈起那时合辑制作的情形：“本来制作人打算出一个我的专辑，那时候我写的歌数量已经足够，但我自己觉得品质还是不够好，不是从市场的角度，而是以我自己的标准。后来就改成了出北大学生的合辑。但那时候其他的北大学生也大多都像我这样想，觉得音乐的创作，应该像王洛宾那样，积累几十年，等到五、六十岁瓜熟蒂落、水到渠成的时候再把它写出来。”
风花雪月与家国天下
许秋汉很坦率地承认：“这张唱片做得不好，其实是必然的。最关键是北大人的理念造成的，其次才是那时的一些机缘巧合。外部的原因是那时候中途换了策划人，而且制作的想法落实得比较晚，但归根到底还是北大的学生不像清华的那么上心。清华无论是歌手，还是策划人，都比较务实，他们是把发行音乐作为一件实事来做，结果人家就开创了市场。我们都是抱着玩的心态，压根就没打算要让它广泛流行。录《未名湖是个海洋》的那天，我白天还要考试，晚上就在录音室里一边捧着笔记复习，一边录音。”
不过，如果仅仅把《没有围墙的校园》当成一张失败的校园民谣跟风之作，北大的故事就没什么意义了。实际上，这张唱片是否应该划入和《校园民谣》系列相承的一堆作品中，还是一个值得商榷的问题。
一切还得再往前倒推个十年。高晓松从清华退学，写出了《同桌的你》，这是1992年的事了。我们记忆中的这些校园民谣，大都是那几年间的作品。但这一切并不是凭空地冒出来的。酝酿成这一切的乃是从20世纪80年代中期到1990、1991年之间的“草地音乐会”风潮。据高晓松回忆，北大、清华的草坪，经常有诗朗诵结合吉他弹唱的聚会，草地是开放性的，于是一圈一圈的人围上来，便成了一个大歌会。那么由于特殊的地理环境，这种歌会清华北大的人都是凑在一起的，但另外有一些聚会是只有北大人才热衷于参加的，那就是1989年以前的探讨时事、诗歌、音乐、文化的有组织的学生聚会。
北大人与清华人在情怀上的不同最后直接体现在音乐上面，清华的学生中，风花雪月的小情调占了大部分。翻开唱片的宣传文案，《没有围墙的校园》就用了“新校园歌曲”这个概念来区别于《校园民谣1》，后来北大的一个校园DJ写道：“‘新校园歌曲’摆脱风花雪月的个人情感，以强烈的人文精神和社会批判意识直面人生。”刨去为了宣传而标新立异的因素，至少可以看到北大人在心底里是不愿把自己的歌曲和校园民谣归于同一类的。
后来的情况更加证明了这一点。1989年以后，由于外部原因的影响，校园里面那股家事国事事事关心的豪气逐渐降温，风花雪月的东西开始占主流地位，于是许秋汉们号称心怀天下的作品反而成了小众趣味，“我们的东西都是少数人写少数人听，”许秋汉如是说，“到了1993年黄小茂策划校园民谣合辑选歌的时候，北大的、清华的和其他学校的东西都摆在他面前，但是为什么人家就选了清华而没选北大的，不管是从市场，还是从审美趣味的角度出发，都是自有道理的。”
一切从围墙说起
在中关村的太平洋和中海电子市场之间，有一条并不宽的街——海淀南路。曾几何时，这里是一条通往海淀图书城的商业街，也是假证件和盗版光盘贩子的聚集地。但很多年前，街的北边是一堵并不高大的围墙。跨过这堵墙，北边就是诗人、学者、文化精英聚集的、包含了燕园和未名湖这两个文化标志的北大校园。11年前，也就是1994年，在北大师生一片喧闹的争论声中，这堵围墙被轰然推倒，在原来的墙基上，建起现在人们所能看见的这条商业街。也就是在这一年，北大的学生们推出了一盘名叫《没有围墙的校园》的磁带，虽然几乎是同时制作的，但由于出版的时间比另一张主要由清华学生创作的校园民谣合辑《校园民谣1》稍晚了一点，于是这盘磁带便被很多人归入了校园民谣歌曲的跟风之作中。
当这座围墙被推倒11年以后，当初这张专辑的出品人，82级的北大学生渠万春与辞去了华纳唱片中国区总裁的职务、回到北大文化产业研究所当客座教授的83级学生许晓峰，又在紧锣密鼓地捣鼓一张《未名湖是个海洋——北大原创音乐20年纪念》的专辑。而《未名湖是个海洋》这首歌的作者，就是当初《没有围墙的校园》的主力创作者之一的许秋汉。
1991年进入北大社会学系的许秋汉，直接参与了《没有围墙的校园》的制作，也是1994年北大推倒围墙的见证者之一。这座不起眼的围墙的倒下，在一些北大人的心目中，其意义之重大不亚于当时柏林墙之于德国人。围绕着这堵墙的激烈争论从北大延续到了社会上。相对于清华的实干传统来说，北大人家国天下的情怀形成了一道独特的风景。正是这样的传统，注定了北大的音乐也将走一条与众不同的“摇摇滚滚的道路”。
北大：在校园民谣中缺位？
在校园民谣还没有大规模地以音像制品的形式出现以前，北大原创的校园歌曲在数量上已经形成相当的规模，而且之前像徐小平的《星期天》、池永强《摇摇滚滚的道路》(均作于1987年)等一批歌曲散落在各种合辑中，也具有了一定的影响力。如果以学校作单位来比较，北大学生曾经发表的歌曲数量和质量并不输于后来一夜之间成为校园民谣旗帜的出身于清华大学的那些作者。但说起校园民谣，几乎所有人第一个联想到的人不是高晓松就是老狼，而在三辑《校园民谣》里，也很难找到北大人的身影。
许秋汉谈起那时合辑制作的情形：“本来制作人打算出一个我的专辑，那时候我写的歌数量已经足够，但我自己觉得品质还是不够好，不是从市场的角度，而是以我自己的标准。后来就改成了出北大学生的合辑。但那时候其他的北大学生也大多都像我这样想，觉得音乐的创作，应该像王洛宾那样，积累几十年，等到五、六十岁瓜熟蒂落、水到渠成的时候再把它写出来。”
风花雪月与家国天下
许秋汉很坦率地承认：“这张唱片做得不好，其实是必然的。最关键是北大人的理念造成的，其次才是那时的一些机缘巧合。外部的原因是那时候中途换了策划人，而且制作的想法落实得比较晚，但归根到底还是北大的学生不像清华的那么上心。清华无论是歌手，还是策划人，都比较务实，他们是把发行音乐作为一件实事来做，结果人家就开创了市场。我们都是抱着玩的心态，压根就没打算要让它广泛流行。录《未名湖是个海洋》的那天，我白天还要考试，晚上就在录音室里一边捧着笔记复习，一边录音。”
不过，如果仅仅把《没有围墙的校园》当成一张失败的校园民谣跟风之作，北大的故事就没什么意义了。实际上，这张唱片是否应该划入和《校园民谣》系列相承的一堆作品中，还是一个值得商榷的问题。
一切还得再往前倒推个十年。高晓松从清华退学，写出了《同桌的你》，这是1992年的事了。我们记忆中的这些校园民谣，大都是那几年间的作品。但这一切并不是凭空地冒出来的。酝酿成这一切的乃是从20世纪80年代中期到1990、1991年之间的“草地音乐会”风潮。据高晓松回忆，北大、清华的草坪，经常有诗朗诵结合吉他弹唱的聚会，草地是开放性的，于是一圈一圈的人围上来，便成了一个大歌会。那么由于特殊的地理环境，这种歌会清华北大的人都是凑在一起的，但另外有一些聚会是只有北大人才热衷于参加的，那就是1989年以前的探讨时事、诗歌、音乐、文化的有组织的学生聚会。
北大人与清华人在情怀上的不同最后直接体现在音乐上面，清华的学生中，风花雪月的小情调占了大部分。翻开唱片的宣传文案，《没有围墙的校园》就用了“新校园歌曲”这个概念来区别于《校园民谣1》，后来北大的一个校园DJ写道：“‘新校园歌曲’摆脱风花雪月的个人情感，以强烈的人文精神和社会批判意识直面人生。”刨去为了宣传而标新立异的因素，至少可以看到北大人在心底里是不愿把自己的歌曲和校园民谣归于同一类的。
后来的情况更加证明了这一点。1989年以后，由于外部原因的影响，校园里面那股家事国事事事关心的豪气逐渐降温，风花雪月的东西开始占主流地位，于是许秋汉们号称心怀天下的作品反而成了小众趣味，“我们的东西都是少数人写少数人听，”许秋汉如是说，“到了1993年黄小茂策划校园民谣合辑选歌的时候，北大的、清华的和其他学校的东西都摆在他面前，但是为什么人家就选了清华而没选北大的，不管是从市场，还是从审美趣味的角度出发，都是自有道理的。”
当代音乐馆-音乐风系列-云之南 豆瓣
風潮音樂
类型:
世界音乐
发布日期 1998年8月12日
出版发行:
风潮唱片
《云之南》继《天唱》袭卷起西藏世界音乐风云之后，音乐团体-Nomad走入另一座神话天堂，以西南少数民族特有的歌喉及音乐情调，掀起云南的神秘面纱。
西南天际 穿云透雾而来的谜域原音 除了Nomad 谁敢与天地对歌
男人是山、女人是云，在彩云之南，有座神话建立起来的天堂 。
先进的母带后制处理，采用Hi-End级模拟均衡器（EQ）及模拟动态效果器、24BIT模拟数字转化器，精准掌握音乐频律，完全呈现《拉木鼓祭》、《阿细跳月》中鲜活的大鼓、口弦及人声；而高达200KHz频宽及135dB的动态处理，更使《凉山新娘》中的女高音与独弦琴《云之南》成为云端之上的天地绝响！
西南天际 穿云透雾而来的谜域原音 除了Nomad 谁敢与天地对歌
男人是山、女人是云，在彩云之南，有座神话建立起来的天堂 。
先进的母带后制处理，采用Hi-End级模拟均衡器（EQ）及模拟动态效果器、24BIT模拟数字转化器，精准掌握音乐频律，完全呈现《拉木鼓祭》、《阿细跳月》中鲜活的大鼓、口弦及人声；而高达200KHz频宽及135dB的动态处理，更使《凉山新娘》中的女高音与独弦琴《云之南》成为云端之上的天地绝响！
再見 張炬 豆瓣
8.2 (20 个评分)
Various Artists
发布日期 1997年1月1日
出版发行:
中国唱片广州公司
专辑名称: 再见张炬
所属歌手: 张炬
出版时间: 1997
十年前那个悲伤的夜晚，一颗爱音乐的心在公路尽头停止了跳动，唐朝乐队贝斯手张炬就这样消失在了朋友们的视线之外。一年后一张名为《再见张炬》的合辑出现在人们的面前，张炬在朋友们伤感的音符里骑着他心爱的摩托渐行渐远……十年似乎是一瞬间，带走了无数记忆，但张炬从未被朋友忘记;十年是一个轮回，经过时间的沉淀，我们已懂得生命的意义，充满希望地继续前进，在路上我们看到了炬炬欣慰的笑容。
时间过的真快，一晃十年已经过去了，十年前的那场车祸，对中国摇滚的打击是无比巨大的。今天，不知道还有多少人记得这把低音吉它；不知道还有多少人记得“张炬”这个名字，不知道还有多少人记得那段中国摇滚乐辉煌的日子。
专辑正面评论:
“爱每一个爱你的人
你是他们的 他们也是你的
好好的活着 让生命象一棵树”
在专辑的封面上写着这段话。这是一个双张纪念专辑。纪念因在车祸中逝世的“唐朝”乐队的贝司手张炬。众多乐手在这张合辑中对英年早逝的张炬寄予了无限的哀思。这张合辑中也的确有一些不错的作品专辑内容包括12首歌曲和张炬生前的谈话和演出录音。
参与制作的音乐人包括：唐朝乐队成员，臧天朔，高旗，峦树，陈劲，歇斯，面孔乐队，骅梓，Kaiser Kuo，窦唯，李杰，张楚，王勇和其他乐手。
听这张专辑，会让人很感动，也会很悲伤。因为每首歌都充满对朋友的难以化解的哀思。而且这是真诚的感情，一种在现今的唱片中几乎绝迹的精神。跟那些国内外充斥着商业味的致敬专辑不同，这不是一张商业性的唱片，即使它会有好的销量。
单独谈专辑中歌的好坏没有什么意义，所以我只把其中最喜欢的几首歌介
绍一下。
拉开怀念序幕的是一首峦树的作品《那一天》，埙声悲怆，这是一首动听的慢歌，然而一下子你就会被悲伤的气氛所染。峦树的演唱情真意切，比之黑豹后期作品中众多无病呻吟之作，此曲实在是上上之品。
音乐的氛围烘托的很出色，一堆提琴的演奏
在其中起了不少作用，是我所听过的峦树作品中最好的。
臧天朔的“小兄弟”是一首编曲极为出色的歌曲，1989乐队的实力在其中
充分体现，每个人都露了一手。
秦琦有一段小提琴SOLO，味道十足；刘君义在结尾处的一段失真贝司，极
具张力，更隐含着对张炬的纪念。
Kaiser的一首7分钟长的Your Vision，始终笼罩在一种悲痛的迷幻之中，
吉他时而忧郁，时而暴烈，Kaiser的吟唱则充满对过去战友逝去的无
奈。
高旗写了一首“绿草如茵”，来纪念和他同样年轻的摇滚战士。在李延亮
柔美的木吉他伴奏下，高旗娓娓唱来，就象是和一位老友在倾谈往事，让人
听得很是伤感。高旗的乐风越来越成熟，最近的作品无论在旋律和编排上都
很让人满意。
面孔乐队给人的感觉已不再是一些时髦的摇滚青年，音乐风格在以前的
POP METAL中融入了速度金属和GRUNGE的元素，歌词也比以前大有深度。
专辑中唯一的一首翻唱旧作是《月梦》，这首由张炬完成作曲的作品在这里被重新演绎，Bass换上了顾忠，合音则是姜昕。“怎能忘记你在身旁/几多欢乐，几多忧伤/怎能忘昔夜月影离合/几多欢畅，几多迷茫/风吹过云影似梦。”丁武吉他原声SOLO配以丁武的抒情演唱，显得凄美无比。
这张唱片的意义，不仅在于它的真诚纪念，还在于它所表现出的中国摇滚
音乐人的凝聚力，希望它能保持下去。
1997年，众多张炬生前好友聚集在一起，制作了这张《再见张炬》合辑，以向逝去的张炬致敬。最近有网友提起这张专辑，说这是一张被埋没了的好专辑，其中有不少优秀作品，诸如：峦树的《那一天》、歇斯的《生日与祭日的问候》、唐朝的《活在你梦里》、K aiser Kuo的《Your vision》，更有张炬的独奏作品《无题》。实在应该向大家做推荐，以重新审视这张专辑的价值。
拉开怀念序幕的是一首峦树的作品《那一天》，埙声悲怆，这是一首动听的慢歌，然而一下子你就会被悲伤的气氛所染。峦树的演唱情真意切，比之黑豹后期作品中众多无病呻吟之作，此曲实在是上上之品。
张炬去后的唐朝，已经很难为大家所认同了，专辑《演义》可谓大势已去，往日的雄风早已不在，这和张炬的猝然离去不无关系。在这首《活在你梦里》中，尚可依稀看到当年唐朝的影子。此曲以以一大段老五的吉它solo作开场，继而是一阵摩托车发动的声效，仿佛张炬又开着他的摩托车，开始一段新的征途。
1995年5月11日是张炬的祭日，而６天后的５月１７是他２５岁生日，故而歇斯创作了这首《生日与祭日的问候》，我个人非常喜欢这首歌，歇斯的歌词非常惟美：“那里的春天是否花满地，那里的夏季是否也有雨，你若是听到了我们的话语，就让清风梳理照片上的发际”。
专辑中唯一的一首翻唱旧作是《月梦》，这首由张炬完成作曲的作品在这里被重新演绎，Bass换上了顾忠，合音则是姜昕。“怎能忘记你在身旁/几多欢乐，几多忧伤/怎能忘昔夜月影离合/几多欢畅，几多迷茫/风吹过云影似梦。”丁武吉他原声SOLO配以丁武的抒情演唱，显得凄美无比。
专辑以一首张炬的独奏作品《无题》收尾，在这里我们终于有机会一聆中国摇滚最优秀Bass手的独自演绎。从此，一把曾经激动过无数心灵的低音吉他就此沉寂了。
第一首是峦树的“那一天”，音乐的氛围烘托的很出色，一堆提琴的演奏在其中起了不少作用，是我所听过的峦树作品中最好的。
臧天朔的“小兄弟”是一首编曲极为出色的歌曲，1989乐队的实力在其中充分体现，每个人都露了一手。
秦琦有一段小提琴SOLO，味道十足；刘君义在结尾处的一段失真贝司，极具张力，更隐含着对张炬的纪念。
Kaiser的一首7分钟长的Your Vision，始终笼罩在一种悲痛的迷幻之中，吉他时而忧郁，时而暴烈， Kaiser的吟唱则充满对过去战友逝去的无奈。
高旗写了一首“绿草如茵”，来纪念和他同样年轻的摇滚战士。在李延亮柔美的木吉他伴奏下，高旗娓娓唱来，就象是和一位老友在倾谈往事，让人听得很是伤感。高旗的乐风越来越成熟，最近的作品无论在旋律和编排上都很让人满意。
面孔乐队给人的感觉已不再是一些时髦的摇滚青年，音乐风格在以前的POP METAL中融入了速度金属和GRUNGE的元素，歌词也比以前大有深度。
专辑反面评论:
这可能是1997年内地摇滚歌坛最重要的一次出版了，因为这是一次阵容庞大的聚会，北京第一代摇滚歌手（除崔健之外）几乎全部登场亮相，其中包括：峦树、丁武、臧天朔、面孔、歇斯、张楚、骅梓、窦唯、高旗、陈劲、Kaiser等。因为他们为了一个共同的目的，纪念因车祸身亡的唐朝乐队的贝司手张炬。这张专辑从录制导出版业倍受各界的重视，从去年月10到今年5月，历时半年之多。为了这张专辑，负责制作的天蝎公司几乎到了破产的地步。 照理说，这么长的时间录制一张专辑，应该是一张精品，但实际上，时间更多地是被消耗在录音过程中无聊的扯皮之中。作为这张专辑的策划，天蝎公司的郭大炜，他一直有一个想法，希望能录制一张纪念张炬的专辑，以告慰张炬的在天之灵。但是他没有想到的是，纪念一个朋友竟然也这么麻烦，那些张炬昔日的朋友竟然为了钱而在录音过程中斤斤计较。 北京的摇滚“明星”们虽然音乐做得不怎么样，但他们在虚伪、摆谱、追名逐利方面是出了名的，纪念昔日的朋友也不例外，在那些貌似给人一个良好的外表和音乐的摇滚明星们，有时竟是令人难以想像的龌龊。但不管怎么说，这张难产的专辑还是最终与歌迷见面了，摇滚歌星可以继续延续他们“良好”的形象。 这张专辑不仅是对一个人的纪念，同时也是对第一代中国摇滚现在的水平和状态的一次检阅。纪念的目的达到了，因为他们都很悲伤，从他们几乎一样的歌词中就能看出这一点。至于水平和状态，大凡听过的人可能都有这样的一个感觉：死气沉沉。除了Kaiser和面孔的歌稍有与众不同之外，其他人的歌几乎是同一情绪，甚至连歌词都以样，少不了“天堂”、“生命”、“灵魂”一类的俗套。更要命的是，从这些歌中几乎看不出这些摇滚明星们的名家风范。听丁武的两首歌，你完全有理由怀疑他是不是人们所赞誉的“中国最伟大的摇滚乐队”的主唱。至于像窦唯、张楚、臧天朔等，完全不像人们想像的那样。 所以，我们还是忘掉关于中国摇滚的种种神话和传说，第一代中国摇滚已经完全退化成一堆平庸的人，只是他们的脸上还贴着一张“摇滚”的标签，除此之外，他们已经一无所有了。《再见张炬》所表现出来的，是告诉我们中国摇滚在精神上的一次集体殉葬。
所属歌手: 张炬
出版时间: 1997
十年前那个悲伤的夜晚，一颗爱音乐的心在公路尽头停止了跳动，唐朝乐队贝斯手张炬就这样消失在了朋友们的视线之外。一年后一张名为《再见张炬》的合辑出现在人们的面前，张炬在朋友们伤感的音符里骑着他心爱的摩托渐行渐远……十年似乎是一瞬间，带走了无数记忆，但张炬从未被朋友忘记;十年是一个轮回，经过时间的沉淀，我们已懂得生命的意义，充满希望地继续前进，在路上我们看到了炬炬欣慰的笑容。
时间过的真快，一晃十年已经过去了，十年前的那场车祸，对中国摇滚的打击是无比巨大的。今天，不知道还有多少人记得这把低音吉它；不知道还有多少人记得“张炬”这个名字，不知道还有多少人记得那段中国摇滚乐辉煌的日子。
专辑正面评论:
“爱每一个爱你的人
你是他们的 他们也是你的
好好的活着 让生命象一棵树”
在专辑的封面上写着这段话。这是一个双张纪念专辑。纪念因在车祸中逝世的“唐朝”乐队的贝司手张炬。众多乐手在这张合辑中对英年早逝的张炬寄予了无限的哀思。这张合辑中也的确有一些不错的作品专辑内容包括12首歌曲和张炬生前的谈话和演出录音。
参与制作的音乐人包括：唐朝乐队成员，臧天朔，高旗，峦树，陈劲，歇斯，面孔乐队，骅梓，Kaiser Kuo，窦唯，李杰，张楚，王勇和其他乐手。
听这张专辑，会让人很感动，也会很悲伤。因为每首歌都充满对朋友的难以化解的哀思。而且这是真诚的感情，一种在现今的唱片中几乎绝迹的精神。跟那些国内外充斥着商业味的致敬专辑不同，这不是一张商业性的唱片，即使它会有好的销量。
单独谈专辑中歌的好坏没有什么意义，所以我只把其中最喜欢的几首歌介
绍一下。
拉开怀念序幕的是一首峦树的作品《那一天》，埙声悲怆，这是一首动听的慢歌，然而一下子你就会被悲伤的气氛所染。峦树的演唱情真意切，比之黑豹后期作品中众多无病呻吟之作，此曲实在是上上之品。
音乐的氛围烘托的很出色，一堆提琴的演奏
在其中起了不少作用，是我所听过的峦树作品中最好的。
臧天朔的“小兄弟”是一首编曲极为出色的歌曲，1989乐队的实力在其中
充分体现，每个人都露了一手。
秦琦有一段小提琴SOLO，味道十足；刘君义在结尾处的一段失真贝司，极
具张力，更隐含着对张炬的纪念。
Kaiser的一首7分钟长的Your Vision，始终笼罩在一种悲痛的迷幻之中，
吉他时而忧郁，时而暴烈，Kaiser的吟唱则充满对过去战友逝去的无
奈。
高旗写了一首“绿草如茵”，来纪念和他同样年轻的摇滚战士。在李延亮
柔美的木吉他伴奏下，高旗娓娓唱来，就象是和一位老友在倾谈往事，让人
听得很是伤感。高旗的乐风越来越成熟，最近的作品无论在旋律和编排上都
很让人满意。
面孔乐队给人的感觉已不再是一些时髦的摇滚青年，音乐风格在以前的
POP METAL中融入了速度金属和GRUNGE的元素，歌词也比以前大有深度。
专辑中唯一的一首翻唱旧作是《月梦》，这首由张炬完成作曲的作品在这里被重新演绎，Bass换上了顾忠，合音则是姜昕。“怎能忘记你在身旁/几多欢乐，几多忧伤/怎能忘昔夜月影离合/几多欢畅，几多迷茫/风吹过云影似梦。”丁武吉他原声SOLO配以丁武的抒情演唱，显得凄美无比。
这张唱片的意义，不仅在于它的真诚纪念，还在于它所表现出的中国摇滚
音乐人的凝聚力，希望它能保持下去。
1997年，众多张炬生前好友聚集在一起，制作了这张《再见张炬》合辑，以向逝去的张炬致敬。最近有网友提起这张专辑，说这是一张被埋没了的好专辑，其中有不少优秀作品，诸如：峦树的《那一天》、歇斯的《生日与祭日的问候》、唐朝的《活在你梦里》、K aiser Kuo的《Your vision》，更有张炬的独奏作品《无题》。实在应该向大家做推荐，以重新审视这张专辑的价值。
拉开怀念序幕的是一首峦树的作品《那一天》，埙声悲怆，这是一首动听的慢歌，然而一下子你就会被悲伤的气氛所染。峦树的演唱情真意切，比之黑豹后期作品中众多无病呻吟之作，此曲实在是上上之品。
张炬去后的唐朝，已经很难为大家所认同了，专辑《演义》可谓大势已去，往日的雄风早已不在，这和张炬的猝然离去不无关系。在这首《活在你梦里》中，尚可依稀看到当年唐朝的影子。此曲以以一大段老五的吉它solo作开场，继而是一阵摩托车发动的声效，仿佛张炬又开着他的摩托车，开始一段新的征途。
1995年5月11日是张炬的祭日，而６天后的５月１７是他２５岁生日，故而歇斯创作了这首《生日与祭日的问候》，我个人非常喜欢这首歌，歇斯的歌词非常惟美：“那里的春天是否花满地，那里的夏季是否也有雨，你若是听到了我们的话语，就让清风梳理照片上的发际”。
专辑中唯一的一首翻唱旧作是《月梦》，这首由张炬完成作曲的作品在这里被重新演绎，Bass换上了顾忠，合音则是姜昕。“怎能忘记你在身旁/几多欢乐，几多忧伤/怎能忘昔夜月影离合/几多欢畅，几多迷茫/风吹过云影似梦。”丁武吉他原声SOLO配以丁武的抒情演唱，显得凄美无比。
专辑以一首张炬的独奏作品《无题》收尾，在这里我们终于有机会一聆中国摇滚最优秀Bass手的独自演绎。从此，一把曾经激动过无数心灵的低音吉他就此沉寂了。
第一首是峦树的“那一天”，音乐的氛围烘托的很出色，一堆提琴的演奏在其中起了不少作用，是我所听过的峦树作品中最好的。
臧天朔的“小兄弟”是一首编曲极为出色的歌曲，1989乐队的实力在其中充分体现，每个人都露了一手。
秦琦有一段小提琴SOLO，味道十足；刘君义在结尾处的一段失真贝司，极具张力，更隐含着对张炬的纪念。
Kaiser的一首7分钟长的Your Vision，始终笼罩在一种悲痛的迷幻之中，吉他时而忧郁，时而暴烈， Kaiser的吟唱则充满对过去战友逝去的无奈。
高旗写了一首“绿草如茵”，来纪念和他同样年轻的摇滚战士。在李延亮柔美的木吉他伴奏下，高旗娓娓唱来，就象是和一位老友在倾谈往事，让人听得很是伤感。高旗的乐风越来越成熟，最近的作品无论在旋律和编排上都很让人满意。
面孔乐队给人的感觉已不再是一些时髦的摇滚青年，音乐风格在以前的POP METAL中融入了速度金属和GRUNGE的元素，歌词也比以前大有深度。
专辑反面评论:
这可能是1997年内地摇滚歌坛最重要的一次出版了，因为这是一次阵容庞大的聚会，北京第一代摇滚歌手（除崔健之外）几乎全部登场亮相，其中包括：峦树、丁武、臧天朔、面孔、歇斯、张楚、骅梓、窦唯、高旗、陈劲、Kaiser等。因为他们为了一个共同的目的，纪念因车祸身亡的唐朝乐队的贝司手张炬。这张专辑从录制导出版业倍受各界的重视，从去年月10到今年5月，历时半年之多。为了这张专辑，负责制作的天蝎公司几乎到了破产的地步。 照理说，这么长的时间录制一张专辑，应该是一张精品，但实际上，时间更多地是被消耗在录音过程中无聊的扯皮之中。作为这张专辑的策划，天蝎公司的郭大炜，他一直有一个想法，希望能录制一张纪念张炬的专辑，以告慰张炬的在天之灵。但是他没有想到的是，纪念一个朋友竟然也这么麻烦，那些张炬昔日的朋友竟然为了钱而在录音过程中斤斤计较。 北京的摇滚“明星”们虽然音乐做得不怎么样，但他们在虚伪、摆谱、追名逐利方面是出了名的，纪念昔日的朋友也不例外，在那些貌似给人一个良好的外表和音乐的摇滚明星们，有时竟是令人难以想像的龌龊。但不管怎么说，这张难产的专辑还是最终与歌迷见面了，摇滚歌星可以继续延续他们“良好”的形象。 这张专辑不仅是对一个人的纪念，同时也是对第一代中国摇滚现在的水平和状态的一次检阅。纪念的目的达到了，因为他们都很悲伤，从他们几乎一样的歌词中就能看出这一点。至于水平和状态，大凡听过的人可能都有这样的一个感觉：死气沉沉。除了Kaiser和面孔的歌稍有与众不同之外，其他人的歌几乎是同一情绪，甚至连歌词都以样，少不了“天堂”、“生命”、“灵魂”一类的俗套。更要命的是，从这些歌中几乎看不出这些摇滚明星们的名家风范。听丁武的两首歌，你完全有理由怀疑他是不是人们所赞誉的“中国最伟大的摇滚乐队”的主唱。至于像窦唯、张楚、臧天朔等，完全不像人们想像的那样。 所以，我们还是忘掉关于中国摇滚的种种神话和传说，第一代中国摇滚已经完全退化成一堆平庸的人，只是他们的脸上还贴着一张“摇滚”的标签，除此之外，他们已经一无所有了。《再见张炬》所表现出来的，是告诉我们中国摇滚在精神上的一次集体殉葬。
我们 豆瓣
Various Artists
类型:
流行
发布日期 1986年1月1日
出版发行:
可登有声出版社有限公司
关于「我们」这一张唱片
或许，你曾经好奇—一支支悦耳动听的歌曲，是出自怎样一颗丰富而易感的心灵？
或许，你这么想—那颗善感的心，是否与我一样经历了百般滋味的生活？
如果，转换你我在社会中扮演的角色，仔细体味过后，也许能了然彼此间最原始、相似的性情了。
所以「我们」—成为情感交融一起时的腻称；表示共同担代生命重量的情结。
因为经过这段岁月的静思，独伫空茫茫之后，自然回过头来想，何不就把生命中的点点滴滴，与音乐的同伴彼此交集，以热爱的音符将心灵间的默契和情谊，串连、组合成一张我们的唱片。唱给所有与我们一样咀嚼悲欢、终能洒脱开怀的朋友听。
所以，我们要用自己的声音，跳开演唱者或作曲家的「隔」，直接与一颗颗抚触音乐的心灵对谈，盼望能有更深一层的流露与感动。
由于五个人创作音乐的历程不同，性格回异，对音乐诠释的观点大相迳庭，表达的手法，方式也各有专好，因此，共同努力地将五种声音、五种故事，在这张定名「我们」的空间里找到理想的共鸣位置。也因为如此，在互相合作创作的过程中，所遭受的困难变成一种可喜的历练与回忆。
是不是属于一张独创风格的专辑，并不是最在意的事，只希望能把生命中的故事，真挚亲切地为你娓娓道来……
或许，你曾经好奇—一支支悦耳动听的歌曲，是出自怎样一颗丰富而易感的心灵？
或许，你这么想—那颗善感的心，是否与我一样经历了百般滋味的生活？
如果，转换你我在社会中扮演的角色，仔细体味过后，也许能了然彼此间最原始、相似的性情了。
所以「我们」—成为情感交融一起时的腻称；表示共同担代生命重量的情结。
因为经过这段岁月的静思，独伫空茫茫之后，自然回过头来想，何不就把生命中的点点滴滴，与音乐的同伴彼此交集，以热爱的音符将心灵间的默契和情谊，串连、组合成一张我们的唱片。唱给所有与我们一样咀嚼悲欢、终能洒脱开怀的朋友听。
所以，我们要用自己的声音，跳开演唱者或作曲家的「隔」，直接与一颗颗抚触音乐的心灵对谈，盼望能有更深一层的流露与感动。
由于五个人创作音乐的历程不同，性格回异，对音乐诠释的观点大相迳庭，表达的手法，方式也各有专好，因此，共同努力地将五种声音、五种故事，在这张定名「我们」的空间里找到理想的共鸣位置。也因为如此，在互相合作创作的过程中，所遭受的困难变成一种可喜的历练与回忆。
是不是属于一张独创风格的专辑，并不是最在意的事，只希望能把生命中的故事，真挚亲切地为你娓娓道来……
你在红楼 我在西游 豆瓣
7.8 (73 个评分)
Various Artists
类型:
流行
发布日期 2008年11月1日
出版发行:
糖衣文化
前言
《西游记》、《红楼梦》两部家喻户晓的中国文学名著，在80年代内地拍摄成电视剧后更使观众更深刻的了解这两部著作，成为太多人当代的记忆。作为改革开放后的重要电视巨作，它给予人们的精神层面影响可谓意义深远，尤其对于70年后出生的年轻人作为刚刚接触影视文化的一代则更有其不可忽视的意义。
今天的全球化的资讯带来了更为宽泛的文化信息，纷繁复杂的文化娱乐更是影响并存在于当代人的生活之中，而在此时，那些过去式的，蕴涵深厚中国文化底蕴的《西游记》、《红楼梦》则同样带着其特有属性对青年人阐发深远的影响。《西游记》、《红楼梦》已经不再是单纯意义上的文学著作，更不是简单的电视剧作品，，它带给当今人们更多的是回忆，是反思，是与这一代成长的人密不可分的时代烙印。
追溯经典，以当代社会环境下的自我反思，诠释经典是当代青年人的一种自我思辨过程。你在红楼，我在西游的活动便是在这样的思考下，孕育而生的。
此次活动共分两个部分，听觉艺术和视觉艺术两种表现形式组成，听觉艺术是由十支活跃在当代的乐队对《西游记》、《红楼梦》原著经典曲目的翻唱；视觉艺术则以艺术家根据其对《西游记》、《红楼梦》所带来的影响而创作的艺术作品来体现。我们相信这是现今各种生活形态的全景对话。是对记忆的一次修订，是对古典名著的一种追溯，是文学名著、娱乐文化、音乐和美术的全新邂逅。是“民族的就是世界的”另一种诠释。
上篇：你在红楼――记忆音乐之旅
全新“颠覆”之作 古典曲目重新演绎
乐队规模空前广泛，汇集了多个优秀音乐人的倾心加盟。成员来自于全国各地，多个民族地区的乐手汇聚一堂，用各自的音乐形式、地域风格演绎翻唱原著的优秀音乐作品。所以，这张合辑的出版必定会引起各界媒体及文化、乐评人等相关人士的高度关注。
下篇：我在西游――记忆的自我修订
、十次记忆的修正
在共同的事物前，人常因时间和空间的异同所产生各不同的记忆，它往往是片面的，感性色彩浓郁的以及现实性的，是偏重于社会经验的主观能动性。但“我在西游--记忆的自我修订”这个主题正是在诸多信息观念充斥的当今，对那些沉积在人们内心深处的记忆做出现时代的记忆修正，是个人生存感知体验的客观总结。自我修订是指改变记忆的角度，改变记忆定势从多方位，多侧面去完整分析现时代背景的，曾经的自我生存的感知经验。十位艺术家将通过其作品重新展示红楼西游那个在今日也同样对于他们有意义的存在经验。
作品采用多元化的艺术表现方式，有油画、摄影、装置、影像等几种形式。艺术家可以选择原电视剧中的音乐作为创作素材，可以根据“你在红楼――我在西游”为题，按各自不同的角度、有针对性的创作作品，也可以完全独立，只针对原著作品《红楼梦》或《西游记》进行作品创作。
目前十位艺术家的作品正在创作过程中。届时艺术作品的简介将与音乐合辑一起制订成册。前期发行数量在１０万张以上，将覆盖大部分华人地区。首场北京演唱会当天下午，主题艺术展览正式开幕。同展出作品及艺术家相关简介，国内新晋独立音乐厂牌“糖衣文化”将推出限量500套的《你在红楼，我在西游》纪念款cd礼盒。随后从合辑正式发行开始，将在北京、上海、广州等地区举办以“你在红楼――我在西游”为主题的大型音乐现场演唱会，并将与演唱会巡演的城市地点一样，策划大型的艺术巡展。作为文化先锋的《中国周刊》被特邀对此次活动进行全程的跟踪报道
来自：
《西游记》、《红楼梦》两部家喻户晓的中国文学名著，在80年代内地拍摄成电视剧后更使观众更深刻的了解这两部著作，成为太多人当代的记忆。作为改革开放后的重要电视巨作，它给予人们的精神层面影响可谓意义深远，尤其对于70年后出生的年轻人作为刚刚接触影视文化的一代则更有其不可忽视的意义。
今天的全球化的资讯带来了更为宽泛的文化信息，纷繁复杂的文化娱乐更是影响并存在于当代人的生活之中，而在此时，那些过去式的，蕴涵深厚中国文化底蕴的《西游记》、《红楼梦》则同样带着其特有属性对青年人阐发深远的影响。《西游记》、《红楼梦》已经不再是单纯意义上的文学著作，更不是简单的电视剧作品，，它带给当今人们更多的是回忆，是反思，是与这一代成长的人密不可分的时代烙印。
追溯经典，以当代社会环境下的自我反思，诠释经典是当代青年人的一种自我思辨过程。你在红楼，我在西游的活动便是在这样的思考下，孕育而生的。
此次活动共分两个部分，听觉艺术和视觉艺术两种表现形式组成，听觉艺术是由十支活跃在当代的乐队对《西游记》、《红楼梦》原著经典曲目的翻唱；视觉艺术则以艺术家根据其对《西游记》、《红楼梦》所带来的影响而创作的艺术作品来体现。我们相信这是现今各种生活形态的全景对话。是对记忆的一次修订，是对古典名著的一种追溯，是文学名著、娱乐文化、音乐和美术的全新邂逅。是“民族的就是世界的”另一种诠释。
上篇：你在红楼――记忆音乐之旅
全新“颠覆”之作 古典曲目重新演绎
乐队规模空前广泛，汇集了多个优秀音乐人的倾心加盟。成员来自于全国各地，多个民族地区的乐手汇聚一堂，用各自的音乐形式、地域风格演绎翻唱原著的优秀音乐作品。所以，这张合辑的出版必定会引起各界媒体及文化、乐评人等相关人士的高度关注。
下篇：我在西游――记忆的自我修订
、十次记忆的修正
在共同的事物前，人常因时间和空间的异同所产生各不同的记忆，它往往是片面的，感性色彩浓郁的以及现实性的，是偏重于社会经验的主观能动性。但“我在西游--记忆的自我修订”这个主题正是在诸多信息观念充斥的当今，对那些沉积在人们内心深处的记忆做出现时代的记忆修正，是个人生存感知体验的客观总结。自我修订是指改变记忆的角度，改变记忆定势从多方位，多侧面去完整分析现时代背景的，曾经的自我生存的感知经验。十位艺术家将通过其作品重新展示红楼西游那个在今日也同样对于他们有意义的存在经验。
作品采用多元化的艺术表现方式，有油画、摄影、装置、影像等几种形式。艺术家可以选择原电视剧中的音乐作为创作素材，可以根据“你在红楼――我在西游”为题，按各自不同的角度、有针对性的创作作品，也可以完全独立，只针对原著作品《红楼梦》或《西游记》进行作品创作。
目前十位艺术家的作品正在创作过程中。届时艺术作品的简介将与音乐合辑一起制订成册。前期发行数量在１０万张以上，将覆盖大部分华人地区。首场北京演唱会当天下午，主题艺术展览正式开幕。同展出作品及艺术家相关简介，国内新晋独立音乐厂牌“糖衣文化”将推出限量500套的《你在红楼，我在西游》纪念款cd礼盒。随后从合辑正式发行开始，将在北京、上海、广州等地区举办以“你在红楼――我在西游”为主题的大型音乐现场演唱会，并将与演唱会巡演的城市地点一样，策划大型的艺术巡展。作为文化先锋的《中国周刊》被特邀对此次活动进行全程的跟踪报道
来自：
Heavenly Voices, Pt. 4 豆瓣
Various Artists
发布日期 1996年1月1日
出版发行:
Hyperium
《Heavenly Voices》是来自德国唯美厂牌Hyperium的一个系列，这个系列专门选取阴柔幽暗的女声歌曲，并且都经过严格明确的定位，用Hyperium公司自己的话说就是——我们期待的女人是天真烂漫的精灵，游离尘世的妖仙。陪你度过失眠夜晚的耳边轻唱，中古风情的华丽史诗，安静典雅的冥想音乐和祈祷音乐，鬼魅冰冷的金属民谣，狡诈漂亮的流行音乐抑或忧郁沉迷的感伤恋歌。外国佬少有吹牛的习惯，他们确实在唱片中做到了这一切，也为我们点化出一番平淡超然的隔世心境。
“Heavenly Voices(天堂咏唱)”，是Hyperium提出的一种Dark Wave风格全新的制作理念，并打破了Dark Wave的传统理念。从某种意义上说，Hyperium提出Heavenly Voices概念，加速了Dark Wave变异过程。它是一派以优美女声唱咏(不是普通的唱歌，是正统的美声唱法)配以典雅弦乐的音乐，有时候也会配上比较舒服的电子。追溯其最原本的美学标准，正是4AD的Dead Can Dance所定义的。既然是以人声唱功为主，则其女主音必是中心焦点所在；那些美得不吃人间烟火的天使之音是未听过天堂咏唱的人所无法想象的。而出品这一派音乐最著名的厂牌自是提出这个概念的德国的Hyperium，其“Heavenly Voices”系列对整个天堂咏唱支流起着定义和注释的权威性。旗下的Stoa、Love Is Colder Than Death更是该支流的核心人物。
“Heavenly Voices(天堂咏唱)”，是Hyperium提出的一种Dark Wave风格全新的制作理念，并打破了Dark Wave的传统理念。从某种意义上说，Hyperium提出Heavenly Voices概念，加速了Dark Wave变异过程。它是一派以优美女声唱咏(不是普通的唱歌，是正统的美声唱法)配以典雅弦乐的音乐，有时候也会配上比较舒服的电子。追溯其最原本的美学标准，正是4AD的Dead Can Dance所定义的。既然是以人声唱功为主，则其女主音必是中心焦点所在；那些美得不吃人间烟火的天使之音是未听过天堂咏唱的人所无法想象的。而出品这一派音乐最著名的厂牌自是提出这个概念的德国的Hyperium，其“Heavenly Voices”系列对整个天堂咏唱支流起着定义和注释的权威性。旗下的Stoa、Love Is Colder Than Death更是该支流的核心人物。
Heavenly Voices Vol.I 豆瓣
Various Artists
发布日期 1993年1月1日
出版发行:
Hyperium Records
《Heavenly Voices》是来自德国唯美厂牌Hyperium的一个系列，这个系列专门选取阴柔幽暗的女声歌曲，并且都经过严格明确的定位，用Hyperium公司自己的话说就是——我们期待的女人是天真烂漫的精灵，游离尘世的妖仙。陪你度过失眠夜晚的耳边轻唱，中古风情的华丽史诗，安静典雅的冥想音乐和祈祷音乐，鬼魅冰冷的金属民谣，狡诈漂亮的流行音乐抑或忧郁沉迷的感伤恋歌。外国佬少有吹牛的习惯，他们确实在唱片中做到了这一切，也为我们点化出一番平淡超然的隔世心境。
“Heavenly Voices(天堂咏唱)”，是Hyperium提出的一种Dark Wave风格全新的制作理念，并打破了Dark Wave的传统理念。从某种意义上说，Hyperium提出Heavenly Voices概念，加速了Dark Wave变异过程。它是一派以优美女声唱咏(不是普通的唱歌，是正统的美声唱法)配以典雅弦乐的音乐，有时候也会配上比较舒服的电子。追溯其最原本的美学标准，正是4AD的Dead Can Dance所定义的。既然是以人声唱功为主，则其女主音必是中心焦点所在；那些美得不吃人间烟火的天使之音是未听过天堂咏唱的人所无法想象的。而出品这一派音乐最著名的厂牌自是提出这个概念的德国的Hyperium，其“Heavenly Voices”系列对整个天堂咏唱支流起着定义和注释的权威性。旗下的Stoa、Love Is Colder Than Death更是该支流的核心人物。
“Heavenly Voices(天堂咏唱)”，是Hyperium提出的一种Dark Wave风格全新的制作理念，并打破了Dark Wave的传统理念。从某种意义上说，Hyperium提出Heavenly Voices概念，加速了Dark Wave变异过程。它是一派以优美女声唱咏(不是普通的唱歌，是正统的美声唱法)配以典雅弦乐的音乐，有时候也会配上比较舒服的电子。追溯其最原本的美学标准，正是4AD的Dead Can Dance所定义的。既然是以人声唱功为主，则其女主音必是中心焦点所在；那些美得不吃人间烟火的天使之音是未听过天堂咏唱的人所无法想象的。而出品这一派音乐最著名的厂牌自是提出这个概念的德国的Hyperium，其“Heavenly Voices”系列对整个天堂咏唱支流起着定义和注释的权威性。旗下的Stoa、Love Is Colder Than Death更是该支流的核心人物。
Heavenly Voices Part V 豆瓣
Various Artists
发布日期 2006年5月1日
出版发行:
Hyperium/Rough Trade
/
Germany
《Heavenly Voices》是来自德国唯美厂牌Hyperium的一个系列，这个系列专门选取阴柔幽暗的女声歌曲，并且都经过严格明确的定位，用Hyperium公司自己的话说就是——我们期待的女人是天真烂漫的精灵，游离尘世的妖仙。陪你度过失眠夜晚的耳边轻唱，中古风情的华丽史诗，安静典雅的冥想音乐和祈祷音乐，鬼魅冰冷的金属民谣，狡诈漂亮的流行音乐抑或忧郁沉迷的感伤恋歌。外国佬少有吹牛的习惯，他们确实在唱片中做到了这一切，也为我们点化出一番平淡超然的隔世心境。
“Heavenly Voices(天堂咏唱)”，是Hyperium提出的一种Dark Wave风格全新的制作理念，并打破了Dark Wave的传统理念。从某种意义上说，Hyperium提出Heavenly Voices概念，加速了Dark Wave变异过程。它是一派以优美女声唱咏(不是普通的唱歌，是正统的美声唱法)配以典雅弦乐的音乐，有时候也会配上比较舒服的电子。追溯其最原本的美学标准，正是4AD的Dead Can Dance所定义的。既然是以人声唱功为主，则其女主音必是中心焦点所在；那些美得不吃人间烟火的天使之音是未听过天堂咏唱的人所无法想象的。而出品这一派音乐最著名的厂牌自是提出这个概念的德国的Hyperium，其“Heavenly Voices”系列对整个天堂咏唱支流起着定义和注释的权威性。旗下的Stoa、Love Is Colder Than Death更是该支流的核心人物。
“Heavenly Voices(天堂咏唱)”，是Hyperium提出的一种Dark Wave风格全新的制作理念，并打破了Dark Wave的传统理念。从某种意义上说，Hyperium提出Heavenly Voices概念，加速了Dark Wave变异过程。它是一派以优美女声唱咏(不是普通的唱歌，是正统的美声唱法)配以典雅弦乐的音乐，有时候也会配上比较舒服的电子。追溯其最原本的美学标准，正是4AD的Dead Can Dance所定义的。既然是以人声唱功为主，则其女主音必是中心焦点所在；那些美得不吃人间烟火的天使之音是未听过天堂咏唱的人所无法想象的。而出品这一派音乐最著名的厂牌自是提出这个概念的德国的Hyperium，其“Heavenly Voices”系列对整个天堂咏唱支流起着定义和注释的权威性。旗下的Stoa、Love Is Colder Than Death更是该支流的核心人物。
Heavenly Voices III 豆瓣
Various Artists
发布日期 1995年8月1日
出版发行:
Hyperium
《Heavenly Voices》是来自德国唯美厂牌Hyperium的一个系列，这个系列专门选取阴柔幽暗的女声歌曲，并且都经过严格明确的定位，用Hyperium公司自己的话说就是——我们期待的女人是天真烂漫的精灵，游离尘世的妖仙。陪你度过失眠夜晚的耳边轻唱，中古风情的华丽史诗，安静典雅的冥想音乐和祈祷音乐，鬼魅冰冷的金属民谣，狡诈漂亮的流行音乐抑或忧郁沉迷的感伤恋歌。外国佬少有吹牛的习惯，他们确实在唱片中做到了这一切，也为我们点化出一番平淡超然的隔世心境。
“Heavenly Voices(天堂咏唱)”，是Hyperium提出的一种Dark Wave风格全新的制作理念，并打破了Dark Wave的传统理念。从某种意义上说，Hyperium提出Heavenly Voices概念，加速了Dark Wave变异过程。它是一派以优美女声唱咏(不是普通的唱歌，是正统的美声唱法)配以典雅弦乐的音乐，有时候也会配上比较舒服的电子。追溯其最原本的美学标准，正是4AD的Dead Can Dance所定义的。既然是以人声唱功为主，则其女主音必是中心焦点所在；那些美得不吃人间烟火的天使之音是未听过天堂咏唱的人所无法想象的。而出品这一派音乐最著名的厂牌自是提出这个概念的德国的Hyperium，其“Heavenly Voices”系列对整个天堂咏唱支流起着定义和注释的权威性。旗下的Stoa、Love Is Colder Than Death更是该支流的核心人物。
“Heavenly Voices(天堂咏唱)”，是Hyperium提出的一种Dark Wave风格全新的制作理念，并打破了Dark Wave的传统理念。从某种意义上说，Hyperium提出Heavenly Voices概念，加速了Dark Wave变异过程。它是一派以优美女声唱咏(不是普通的唱歌，是正统的美声唱法)配以典雅弦乐的音乐，有时候也会配上比较舒服的电子。追溯其最原本的美学标准，正是4AD的Dead Can Dance所定义的。既然是以人声唱功为主，则其女主音必是中心焦点所在；那些美得不吃人间烟火的天使之音是未听过天堂咏唱的人所无法想象的。而出品这一派音乐最著名的厂牌自是提出这个概念的德国的Hyperium，其“Heavenly Voices”系列对整个天堂咏唱支流起着定义和注释的权威性。旗下的Stoa、Love Is Colder Than Death更是该支流的核心人物。
礼物 豆瓣
8.9 (28 个评分)
Various Artists
类型:
摇滚
发布日期 2005年1月1日
出版发行:
声音工作室
为了纪念十年前去世的原唐朝乐队贝司手张炬，原黑豹主唱峦树参与发起录制了一张纪念唱片《礼物》。
这张合辑唱片共收录13首作品，摇滚、民谣、电子、说唱……风格各异，无论哪种风格，每一首歌讲述的都是张炬带给朋友们的快乐和回忆以及朋友们因此得到的感悟与期盼。其中包括高旗的《绿草如茵》、姜昕的《彩虹》、李延亮的《让生命像一棵树》、许巍的《光明之门》、张楚的《变形记》以及唐朝的新作《春蚕》等。其中《变形记》是张楚复出后的第一支歌。《春蚕》是唱片的压轴之作，来自当年唐朝乐队的各位伙伴。代表了唐朝的伙伴们对张炬深深的思念。
这张合辑唱片共收录13首作品，摇滚、民谣、电子、说唱……风格各异，无论哪种风格，每一首歌讲述的都是张炬带给朋友们的快乐和回忆以及朋友们因此得到的感悟与期盼。其中包括高旗的《绿草如茵》、姜昕的《彩虹》、李延亮的《让生命像一棵树》、许巍的《光明之门》、张楚的《变形记》以及唐朝的新作《春蚕》等。其中《变形记》是张楚复出后的第一支歌。《春蚕》是唱片的压轴之作，来自当年唐朝乐队的各位伙伴。代表了唐朝的伙伴们对张炬深深的思念。
蜂蜜与白色樱草 豆瓣
7.7 (63 个评分)
Various Artists
类型:
民谣
发布日期 2007年10月8日
出版发行:
露水十一
巨鲸音乐网：一群没谋过面的人创造出的一张精彩合辑，还有什么比这个更Indie的事？
中央人民广播电台FM101.8非常音乐 DJ宁静：Indie ur life!
独立音地 独立音乐第一中文平台：蜂蜜和白色樱草，2007年最无忧无虑的独立声音图景。这可能是映射未来的一滴可爱露水。
独立撰稿人 Cheer.C：有些美好的小东西是会藏在角落然后突然探出头吓你一跳的，比如这张唱片。
露水十一独立流行唱片第一滴儿——独立流行合辑《蜂蜜与白色樱草》。这张合辑由Coverpeople、蘑菇红、Rockcookies、 My little airport、道奇乐队、阿vane、微蓝乐队等十多名独立音乐新鲜力量组成；而《蜂蜜与白色樱草》则由这些音乐人的歌曲讲述一个美好的童话故事，再加上著名插画家丁一一，minria设计网站制作的插画画册，希望给你一张不但听得到，也能看得到摸得着的唱片。
合辑中选曲多为清新独立音乐，希望它能成为你在卧房里或者草地上，学校里或是班车上都会听着舒心的唱片。
“我们都以为是在自己的轨道独自生活，然而偶然的相遇却让生命更加美丽。”
蜂蜜与白色樱草偶然相遇，甜美寂寞的美好故事；十多位露水滴艺人的相遇，华语独立流行清新甜不腻。
蜂蜜与白色樱草故事小舞台，中国独立流行新鲜声音大聚会。1+1+1>3，故事+画册+歌曲新概念唱片，露水十一+丁一一+众艺人携手共做蜂蜜与白色樱草的童话美梦。相加之和>一张独立流行合辑
露水十一独立流行合辑《蜂蜜与白色樱草》，清甜微酸，收割生命中剔透的美好。聆听露水十一独立音乐合辑，美好其实很简单。
歌曲正餐：
【凉夏】
coverpeople-夏天来到
喜欢音乐的上海女生“盖人”，夏初第一缕微风的味道，红色T恤沾上的些许颜料，一年前单纯的微笑，身边随意吹奏的口风琴，电话那头的法语小诗。“盖”式清新bossa nova风，在2分11秒内好听到瘫倒。
蘑菇红Red Red Mushroom -威尼斯海岸
勇往直前选择自己人生的女生，卧房录制欢快可爱嗓音+言一户外吉他录音编曲+Empylver乐队A.J.Alex跨界跨刀木管制作，第一首创作最真挚，清凉海洋牌口香糖版威尼斯海岸。关注这位曾经被唱片公司拒之门外的独立女生，“一朵”蘑菇红就要盛开。
Rockcookies-summerwhisper
“摇滚曲奇” Rockcookies放下电吉他走下舞台，夫妻俩回到家中抱回木吉他，妇唱夫随浅吟默唱夏日低语，仆一入耳就让整个世界都安静的好歌。
【暖秋】
擦擦和烟囱乌鸦caca & chimneycrow-小情歌
caca & chimneycrow是独立乐队lilei and hanmeimei其中的两名成员，号称自己技术差到爆，实际听众感觉好到赞，暂离狂风暴雨的世界，独自轻松看云淡风轻，体会简单真诚。
道奇乐队doggie-don"t be mad on sunday
“我要抓你去喂狗”英文版，合辑发行人言一自组团Doggie道奇乐队假公济私，生拉硬拽自己的宠物狗旺财一同录音。铜管大乐团加轻松可爱吉他曲调，最想让自己的宠物狗也学唱的傻气歌。
【转场】
Flynn-poo
20多岁大男生，两岁嗓音小惊喜。把pool念成poo的口齿不清演唱，不想长大的正太童谣。
My little airport-悲伤的采购（DJ digilick remix）
My little airport携手DJ digilick重整“悲伤的采购”。一样的人生采购，不一样的飞机场，不忙定义mla，我们要看下一季。
【寂冬】
阿vane-寂静森林
不爱笑的小女生阿vane，温暖中的一丝寒意，北风中一颗期待的心。Empylver乐队A.J.Alex再次跨刀，游吟森林式的冷冽口风琴+手风琴+阿vane寂静森林式温暖嗓音的对撞——他不在身边时站在月亮上，或站在森林中吟唱。
Toheal-melt me into honey
凯尔特曲调英伦化，欧式民谣独立化。从未完整的自己，只会因你完整，期待能在蜂蜜中与你相遇。Toheal乐队带你将小伤痛愈合。
iiiis-大雪（To Ding）
插画界达人iiiis暂时放下画笔拈起吉他笛子和鸽哨，淡水墨静思曲调，大雪之后独自踩冰。赠友之作，国风抒情。
微蓝乐队-雨夜
低迷喃喃至腿软的舒适曲调。迷路的吉他，蹒跚的手鼓，外婆家的小桥，有点太凉的雨滴，冬季深夜睡前必听，微蓝乐队专有的雨滴曲调。
【开春】
Mal d"aurore -Growing pains
直到太阳亲吻花丛，直到女孩亲吻嘴唇，直到小鸟挂上天空才有这青草味的曲调。吉他不稳英文不准又怎样，这才是成长的烦恼，自我中心的真理。
甜甘蔗电台sugarcane radio-故事讲完了
电音乐队甜甘蔗电台不电音的歌——“与我们的风格有非常大、非常大的不同哦”。高中男生女生配，甜甘蔗电台大口嚼。一年转过一圈圈，童话故事的结尾。
【更多】
以上正餐之外再加hide in breeze开胃序曲，三首coverpeople让人走神的插曲，合辑众艺人共同打造的落幕曲与丁一一特别调配的插画页，串起整个蜂蜜与白色樱草的故事。
58分钟新鲜独立流行，CD撑到快要装不下。
“我们都以为是在自己的轨道独自生活，然而偶然的相遇却让生命更加美丽。”
在某个季节，我们相遇了。你呢？
中央人民广播电台FM101.8非常音乐 DJ宁静：Indie ur life!
独立音地 独立音乐第一中文平台：蜂蜜和白色樱草，2007年最无忧无虑的独立声音图景。这可能是映射未来的一滴可爱露水。
独立撰稿人 Cheer.C：有些美好的小东西是会藏在角落然后突然探出头吓你一跳的，比如这张唱片。
露水十一独立流行唱片第一滴儿——独立流行合辑《蜂蜜与白色樱草》。这张合辑由Coverpeople、蘑菇红、Rockcookies、 My little airport、道奇乐队、阿vane、微蓝乐队等十多名独立音乐新鲜力量组成；而《蜂蜜与白色樱草》则由这些音乐人的歌曲讲述一个美好的童话故事，再加上著名插画家丁一一，minria设计网站制作的插画画册，希望给你一张不但听得到，也能看得到摸得着的唱片。
合辑中选曲多为清新独立音乐，希望它能成为你在卧房里或者草地上，学校里或是班车上都会听着舒心的唱片。
“我们都以为是在自己的轨道独自生活，然而偶然的相遇却让生命更加美丽。”
蜂蜜与白色樱草偶然相遇，甜美寂寞的美好故事；十多位露水滴艺人的相遇，华语独立流行清新甜不腻。
蜂蜜与白色樱草故事小舞台，中国独立流行新鲜声音大聚会。1+1+1>3，故事+画册+歌曲新概念唱片，露水十一+丁一一+众艺人携手共做蜂蜜与白色樱草的童话美梦。相加之和>一张独立流行合辑
露水十一独立流行合辑《蜂蜜与白色樱草》，清甜微酸，收割生命中剔透的美好。聆听露水十一独立音乐合辑，美好其实很简单。
歌曲正餐：
【凉夏】
coverpeople-夏天来到
喜欢音乐的上海女生“盖人”，夏初第一缕微风的味道，红色T恤沾上的些许颜料，一年前单纯的微笑，身边随意吹奏的口风琴，电话那头的法语小诗。“盖”式清新bossa nova风，在2分11秒内好听到瘫倒。
蘑菇红Red Red Mushroom -威尼斯海岸
勇往直前选择自己人生的女生，卧房录制欢快可爱嗓音+言一户外吉他录音编曲+Empylver乐队A.J.Alex跨界跨刀木管制作，第一首创作最真挚，清凉海洋牌口香糖版威尼斯海岸。关注这位曾经被唱片公司拒之门外的独立女生，“一朵”蘑菇红就要盛开。
Rockcookies-summerwhisper
“摇滚曲奇” Rockcookies放下电吉他走下舞台，夫妻俩回到家中抱回木吉他，妇唱夫随浅吟默唱夏日低语，仆一入耳就让整个世界都安静的好歌。
【暖秋】
擦擦和烟囱乌鸦caca & chimneycrow-小情歌
caca & chimneycrow是独立乐队lilei and hanmeimei其中的两名成员，号称自己技术差到爆，实际听众感觉好到赞，暂离狂风暴雨的世界，独自轻松看云淡风轻，体会简单真诚。
道奇乐队doggie-don"t be mad on sunday
“我要抓你去喂狗”英文版，合辑发行人言一自组团Doggie道奇乐队假公济私，生拉硬拽自己的宠物狗旺财一同录音。铜管大乐团加轻松可爱吉他曲调，最想让自己的宠物狗也学唱的傻气歌。
【转场】
Flynn-poo
20多岁大男生，两岁嗓音小惊喜。把pool念成poo的口齿不清演唱，不想长大的正太童谣。
My little airport-悲伤的采购（DJ digilick remix）
My little airport携手DJ digilick重整“悲伤的采购”。一样的人生采购，不一样的飞机场，不忙定义mla，我们要看下一季。
【寂冬】
阿vane-寂静森林
不爱笑的小女生阿vane，温暖中的一丝寒意，北风中一颗期待的心。Empylver乐队A.J.Alex再次跨刀，游吟森林式的冷冽口风琴+手风琴+阿vane寂静森林式温暖嗓音的对撞——他不在身边时站在月亮上，或站在森林中吟唱。
Toheal-melt me into honey
凯尔特曲调英伦化，欧式民谣独立化。从未完整的自己，只会因你完整，期待能在蜂蜜中与你相遇。Toheal乐队带你将小伤痛愈合。
iiiis-大雪（To Ding）
插画界达人iiiis暂时放下画笔拈起吉他笛子和鸽哨，淡水墨静思曲调，大雪之后独自踩冰。赠友之作，国风抒情。
微蓝乐队-雨夜
低迷喃喃至腿软的舒适曲调。迷路的吉他，蹒跚的手鼓，外婆家的小桥，有点太凉的雨滴，冬季深夜睡前必听，微蓝乐队专有的雨滴曲调。
【开春】
Mal d"aurore -Growing pains
直到太阳亲吻花丛，直到女孩亲吻嘴唇，直到小鸟挂上天空才有这青草味的曲调。吉他不稳英文不准又怎样，这才是成长的烦恼，自我中心的真理。
甜甘蔗电台sugarcane radio-故事讲完了
电音乐队甜甘蔗电台不电音的歌——“与我们的风格有非常大、非常大的不同哦”。高中男生女生配，甜甘蔗电台大口嚼。一年转过一圈圈，童话故事的结尾。
【更多】
以上正餐之外再加hide in breeze开胃序曲，三首coverpeople让人走神的插曲，合辑众艺人共同打造的落幕曲与丁一一特别调配的插画页，串起整个蜂蜜与白色樱草的故事。
58分钟新鲜独立流行，CD撑到快要装不下。
“我们都以为是在自己的轨道独自生活，然而偶然的相遇却让生命更加美丽。”
在某个季节，我们相遇了。你呢？
世界上最动听的歌 豆瓣
8.9 (8 个评分)
Various Artists
类型:
摇滚
发布日期 1999年1月1日
出版发行:
江西文化音像出版社
详细内容: CD 01 01 On Your Own：The Verve 02 Where Did You Sleep Last Night：Nirvana1994 03 Why Don't You Get A Job：Offspring 1998 04 Wind Of Change：Scoprions 1990 05 Horrible：Frente！1996 06 Purple Rain：Prince 1984 07 Joey：Concrete Blonde 08 Creep：Radiohead 1992 09 Zombie：The Cranberries 1993 10 Under The Bringe：Red Hot Chili Peppers 1990 11 What's Up：4 Non Blondes 1992 12 Crush：Garbage 1995 CD 0201 My Girl：Jesus And Mary Chain 1987 02 Silent All These Years：Tori Amos 1992 03 Wish You Were Here：Pink Floyd 1975 04 Light From A Dead Star：Lush 1993 05 Everybody Hurts：R E M 1992 06 Picture Of You：The Cure 1990 07 Girl Singing In The Wreckage：Black Box Recorder 1998 08 With Or Without You：U2 1987 09 Blue Bug：Gus Gus 1998 10 Henry Lee：Nick Cave & P.J Harvey 1997 11 The Model：Kraftwerk 1978 12 Shame：The Smashing Pumpkins 1998广告语: 配书，学习经典英文！世界上最动听的歌！新式学英语方法，在歌唱中，学正宗的语音，被更多有意义的词汇，会增加学习英语的兴趣！