在米亚嘟嘟变成林笛前，她只是一个在黑夜里轻吟的孩子，在自己的秘密花园里写音乐给自己听。
这一个多重性格的女子，在担任冷酷仙境乐队主唱八年，并和刘星合作出版了两张个人New Age专辑之后，将八年内零零散散创作的歌曲收录成集，在2009年2月，将它当作礼物向所有怀有爱或失爱的孩子们送出。
这张专辑由林笛一人操办，从词曲创作到编曲演唱制作，除了近年的一些新作，这是林笛纯粹的少女心境，不属于冷酷仙境的大气，不属于学院派的精巧，有一点慵懒，有一点寂寞，有一些调皮，有一些忧郁，每一分都是林笛真性情的流露，通过它，你将认识一个完全不同于以往印象中的林笛。
该专辑中有两首歌，Perfect Ghost（完美鬼魂），说的是：上天给每个人安排了一个完美的恋人，但并不是每个人都能够遇到那个人。当人们爱上了别人，那个原本属于他（她）的完美恋人就变成了鬼魂。有时候，或许还会相会在梦里，或许在现实中感到若然所失，莫名地惦记某个不知名的灵魂。
这是秘密花园的邂逅，不是每一分钟都会发生，不是每一步都能令人察觉，但只要你真诚地希望，一些美妙的事情就会出现......
2009年的情人节，米亚嘟嘟的秘密花园即将向你开放......

英伦流行乐队Florence + The Machine第二张录音是大碟FLORENCE AND THE MACHINE已经在之前的全英音乐奖颁奖礼（Brit Awards）上赢得了专业乐评人选出的“最佳新星奖”。这支由唱作型女歌手Florence Welch领军，由其他多位音乐人担任其背景乐队的电子组合，在2008年推出他们的首支单曲《Kiss with a Fist》开始，就已经在英国乐坛掀起了一阵不小的波澜。

这张专辑以民族音乐的流行化编配为主要框架，经过民间采风进行全新的创作，再配以一些纯流行创作，但经过统一风格的编曲配置使专辑风格统一而不失变化。何静本人的作曲可称十分精彩，使用十分有中国特色的符合中国人口味的五声音阶创作出了充满亲切感、同时又新鲜悦耳的旋律。考虑到这张专辑的出品年代，编曲部分可以说是创意十足了，录音和混音质量也具有相当高的水准。唯一的缺憾是化装和造型，新意不是说没有，但是梅艳芳在《镜花水月》里已经用过，最后出来的效果也很不好，人物与底色的颜色搭配十分刺眼，印刷质量也很不尽人意，只有封面和封底的两款造型比较好。但这不影响听者对这张专辑音乐部分的评价，只是会阻挡一些（甚至是很多）人购买这张专辑的动力。
1．火把 这首歌在何静的音乐里可以算得上是大名鼎鼎了。对于开头的少女合唱，有的人可能会对这种音色有所不适应，但是它足以征服一个人心底最纯洁的那一片心田，除非那个人的邪念已经多到连这点空间也挤不出来了。郁冬的词向来淳朴而不失文采，在何静的演绎下别有风味。这首歌曲在大的气势和小的情趣细节上都有出色的表现，足以让很多人听过一次就苦苦搜寻多年。
2．天地与爱与人 气氛确实很符合人们在村落里休养生息，陶冶情操，何静在节拍上的运用更是鬼使神差（或者说是编曲者的功劳?），细究起来能让人数昏头。民族乐器的客串味道十足，但是又说不出整体风格是哪个地区的，颇有世界音乐的风范了。人声的编排很有气势，跟火把一样，也能做到大小兼顾。
3．镜花缘 这大概就是专辑造型会那么像《镜花水月》的元凶了。整体来说是比较偏流行的作曲风格，旋律依然动听，何静使用了比较主流和大气的唱腔来演绎，整体做得很有传奇色彩，有些电影味道，但是中间的弦乐过渡要是把合成器换成真正的弦乐会，有更好的效果，大概是预算的问题吧？整张专辑都做到了band sound和模拟乐器的出色结合，丝毫没有早期midi音乐的拙劣质感问题，但是遇到大气的弦乐的时候还是有所不足。
4．无声草原 所谓无声胜有声，这首无声草原却是最为让人蠢蠢欲动的气势最为雄伟的一首，沈庆的顶针手法写的词更为这首歌增色不少，副歌部分配上何静的特有唱腔是这首歌充满了魅力。但是当时的人声处理缥缈了一些，用于打底的低音乐器广阔有余力度不足，以现在的音质偏好来听颇有些缺憾，不够畅快。但是这首歌的词曲和歌者的演绎足以称得上经典之作！
5．捉摸不定 很显然，这大概是一个愤世嫉俗的北京摇滚被强制套上了民族音乐的装备，一首可能本来平淡无奇的牢骚歌曲反而别有风味，让不少人产生共鸣。多年后我还见过人用歌词来当作手机短信的签名档“尴尬的成年人却总在疯狂的叫着”。
6．旷野精灵 一直觉得这首歌做得有点玄乎的感觉。何静用了一种偏甜腻的音色和音域来演绎，与请来的男高音增强对比效果，一个飘远，一个收拢；女声的部分使人感到不断的扩散，而男声部分又让人找回了一点实在的感觉，仿佛被召唤回来。
7．走啦 这首歌称得上无声草原的姐妹篇，一样的蒙古风情，却不同于那几张蒙古老脸的老生常谈，一样有何静独有的奔放味道，一样的大气却不失女性的魅力。笛声和古琴出现的恰到好处，将草原和山野巧妙地结合，气象万千。何静即兴的无词歌丝毫不逊色于王菲。
8．十二的 这首歌就属于比较小情趣的了，精制而温柔，清新而缠绵。人声的处理干涩，但是却让听者觉得湿润而清透。但是对于歌曲开头以及中间的一句“天空”，笔者认为录音或是其他技术上有一点瑕疵。录音瑕疵未被发现并不是什么新鲜的事情，连王菲的冷战国语版都有一声微弱的电流爆破声，并不影响整体效果。
9．Sure 何静自己还作了这么一首五声音阶的民族R&B，我们在单纯的觉得好听的同时却忽略了这么一种别致的音乐形式，全是熟悉的东西却组合出令人倍感亲切舒适的效果。背景合音编排得十分温暖甜蜜。节拍让人忍不住随之轻轻摇摆。
10．散了 这样的歌名也许确实比较适合放在最后吧。这首歌有典型的三宝味道，典型的三宝式成人抒情，让人忍不住想怀疑一下曲作者的身份。何静展现了主流意义的唱腔和唱功，虽然她本人不是很满意自己的表现，但是听者已经很满意这样大气而悲情的效果了。
可以说一张完全不跳歌的专辑是非常难找的，而《天地与爱与人》称得上是一张Non Skip级别的精品了，特别是这是一张制作年代较早的纯内地阵容的唱片，使其显得更为不易。这张专辑的创作群体其实并不大，就是一小帮有着共同志趣的音乐人的小世界，充满了惊喜、处处闪光的智慧和创意。何静为专辑的文案被有的人说成是夸张的小学作文语言，但是我却认为它明确地揭示了这一层意思，十分符合专辑的意境。它在音乐本身的成就在当时来说可以称得上具有多方面的突破性，做到了在当时毫无新意的国语歌坛在演唱、编配、音乐元素、音乐概念等方面都独树一帜。它的先驱性和实验性及其本身民族元素的永恒性使其在现在听来依然毫不落时，甚至能让很多第一次聆听的人大为惊艳，赞为经典，不由感激上海声像将其特价重新上架，否则将痛失一个宝藏。当然，随着技术的进步，这张专辑会在很多方面显出其稚嫩，但是它音乐本质的魅力却不会随时间而退色。

从组成份子到创作蓝图都充满无限可能与惊喜的音乐计划
首张专辑[序]将中国传统音乐、印度音乐、Nu-Jazz、Hip Hop、Breakbeat、Downtempo、Drum'n'Bass、日本FPM式HCFDM等素材，以高度音乐趣味性破格共融一体。

无定义也是一种定义：福禄寿的睡房音乐游戏

创作者在这部作品的文字序言中便如此提醒笔者这般文字工作者：[音乐已经大量的融合为新的曲风，拿掉那些分析的名词，它们就单纯的是[音乐]罢了！确实，对一个创作者来说，他所在意的并不是制作一张或一曲可称之为Rock、Punk、Jazz、House、Electro既未来又复古是性感且纯朴的作品，他在意的应该是能否将自身的内在想像具现为一种有趣的感官经验，引发周遭众人的微笑共鸣。

范晓萱、周俊伟、金木义则这三位在台湾流行音乐界极受肯定的歌手及制作人为了捕捉那瞬间的会心一笑，竟然玩起音乐扮装游戏。他们穿戴起京剧戏服，耳际挂上及胸长须，在睡房里装扮成[三仙老公标]－福禄寿。三人站上弹簧床垫搭成的戏台，齐力吆喝一声，房内响起开场乐声，只是伴奏的并非看尽人生荣辱的戏班乐师，而是叠架在一旁角落书桌上的电子鼓机与合成乐器。上演的戏码也不是经典的[四郎探母]或[白蛇传]，而是摩登的[鼓打贝斯来幻舞，琴扬爵士共嘻哈]。

游戏的乐趣在于玩耍的过程中没有任何规则前例的约束与依循，参予者可以任意制定规矩，甚至随时更改。因此，在福禄寿的这张专辑里，不仅拼贴了Hip Hop、Jazz、Drum'n'Bass、Dub、Reggae、国乐、印度音乐等东西融合乐风，担任部分歌曲主唱的范晓萱更大胆地玩弄语言文字游戏，先是在"??"唱了一段连日本人都听不懂的[仿日语]，"巴黎的我"完全是病入膏肓的茫然呓语，"Kin-Gei-Geiei"大概只有清海无上师才听得懂的梵文天语。英文名之为Lifemix"的[*◎※○](对不起，电脑里真的没有这个字)则是将[苦]、[真]、[乐]、[本]、[死]、[生]六字箴言组合而成的文字，企图以一个[混合(mix)]形式的符号传达[人生(life)]的形貌样态。

在整个流行音乐市场秩序大乱的失调环境里，福禄寿自订的游戏规则反而提供了聆听者可能的依循路径，激发出纯粹的声音趣味。福禄寿自陈要表现的是一种[无语言、无定义]的东西，然而事实上，在专辑完成的当下，他们已经开创了独特的音乐语言，结构了崭新的音乐定义。

2010年8月，夏日的炎炎热浪还未褪尽，仙侠古风音乐精灵董贞就提前为我们送来了一缕秋的清凉，个人第二张唱作大碟《贞江湖》即将唯美上市。2009年，被誉为“仙侠音乐第一才女”的董贞个人首张音乐大碟《返璞归贞》推出后，在市场上引起热烈回应，让乐迷感受到了仙侠古风音乐的无穷韵味。
在精心筹备了整整一年之后，董贞终于为苦等的歌迷带来了这张全新专辑《贞江湖》，相信又将在仙侠音乐迷中掀起一阵狂潮。
在这张全新唱作大碟《贞江湖》中，董贞延续了自己唯美细腻的唱腔，用天籁般的嗓音为乐迷描绘出一片带有董贞烙印的江湖。更加难能可贵的是，乐迷在欣赏到好音乐的同时，愈发能够感受到董贞对仙侠情缘那份浓浓的执着和真诚。主打歌曲《剑如虹》是继《诛仙》主题曲《相思引》之后的又一游戏主题曲大作，既能体现剑势如虹的豪迈，又能体现江湖儿女的柔情，大气中不失细腻，飘渺中不失刚毅。第二波主打歌《墨魂》则是一首极具水准的中国风歌曲，有别于老一套“周董式”中国风的编曲模式，董贞飘渺的声线与唱法，优美的旋律等都是这首歌的亮点，歌词更是演绎了一场人鬼情未了的生死爱恋。
董贞在提及新专辑的创作初衷时也谈到：“都市人的生活节奏过于匆忙，许多人都面临着巨大的精神压力，希望我的歌能够让听众放松心情，忘却烦恼，体验不一样的异次元精神感受。”那么，2010年夏末，请跟随董贞一起走进唯美动听、韵味无穷的《贞江湖》！

Lotte Kestner来自美国华盛顿州西雅图的一位创作歌手,简单的吉他小调,优美的声线,十分
安静的音乐,使人心境平和!

获悉，著名影视演员郝蕾首张EP大碟《郎中》，现已制作完成。即将面世。EP封面，郝蕾大玩个性，光头形象首次曝光。不久前有媒体报道，郝蕾有意往音乐圈发展，而且瞄准了创作歌手的方向。“我经常写歌，写着写着把自己写哭了。”郝蕾说，写歌就是很好的减压方式……音乐已成为郝蕾生活的一部分，并让人能感觉到郝蕾对音乐的真诚与热爱。据透露郝蕾的首张EP，由国内著名流行音乐家、内地天王级音乐制作人——杨嘉松一手打造。所有歌曲的词均由郝蕾创作。并有部分歌曲郝蕾也参与了作曲。EP中精选了三首作品：《郎中》、《华彩乐章》、《天生杀人狂》。其音乐形式涉及：流行、爵士、蓝调、摇滚、中国风等。这次郝蕾对音乐的大胆诠释，足以证明她演员身份之外的音乐才华。然而制作人杨嘉松却表示： “郝蕾不是艺人、不是艺术家，是境界。是我一直追求的那种自在的境界”。关于EP封面。郝蕾未采用唯美的艺术写真，作为封面或插图，反而大胆尝试光头形象。其中真实寓意。郝蕾未透露。

前日，郝蕾正式签约银基一帮行音乐，发布会上，郝蕾最新单曲《再回首》可谓艳惊四座，不俗的唱功和天后风范让现场媒体记者连连惊叹，“没有想到，作为演员的郝蕾唱功如此了得，绝对一级棒。”当天的发布会，好友陈坤、黄奕也是感慨万千，不但谦虚称郝蕾在演唱上一直是自己的良师益友，并不时的向媒体和歌迷推荐郝蕾的个性嗓音。
郝蕾的首支单曲不但征服了所有媒体，同时，歌迷的反馈亦相当不错，目前，《再回首》在全国最具公信力的排行榜音乐风云榜上榜后，一跃成为冠军，根据歌迷的反馈，很可能下周郝蕾将继续蝉联，同时，各大电台排行榜也是捷报频传，亚太榜、中联榜、先锋榜等全国重点排行榜冠军均是郝蕾《再回首》，与此同时，中国另一权威电视榜东南劲爆榜已经将郝蕾《再回首》纳入明年的十大金曲奖征选行列。
与此同时，郝蕾《再回首》的成功推出吸引了众多演出商及广告商的关注，据郝蕾所在公司银基一帮行音乐透露，目前已经有多家电视台的春晚节目组向郝蕾发出邀请，郝蕾通告档期已经排到明年3月份， 此外，某知名红酒品牌也发出邀约，希望郝蕾出任其中国区代言人。

亚洲第一女优 Karen Mok 第一张国语大碟
莫文蔚的声音首映 演好自己 做自己

即将于3月4日上映的电影《观音山》日前公布了主题曲《辞》的MV，该主题曲因由韩寒填词、范晓萱作曲、范冰冰演唱而变得备受关注，范冰冰也透露这一“范范韩”组合也把破天荒唯一一次合作献给了这部电影。

穿越时空 声来特别
融合东方之美 西方之华的转音歌姬
特殊魅力别有风味, 一股无法复制的音乐气旋, 无预警登场:
首波主打【特别】、情歌代表【原谅】、贯穿古典与现代的【小城故事】、
上海粤剧大师赵志刚跨刀合作【灵芝缘】、首支创作曲【骑士】
星光大道歌手自我突破指定曲【痒】、高难度转音【High歌】
金曲制作人——阿弟仔强力推荐：“再怎么迥异的曲风，只要从黄龄的口中唱出，全都会变成黄龄式的音乐！这张专辑优雅又前卫、实验却时尚，满足了音乐人一心追求的独到与美妙。我衷心的期许黄龄能代表东方，藉由她的歌声引领国际潮流。对我来说，她就是这么特别！”

Split is the third studio album by English alternative rock band Lush, released on 4AD on 13 June 1994 in the UK and a day later in the US. Two commercial singles were released from the album: "Desire Lines" and "Hypocrite," both released on 30 May 1994. Split was reissued by 4AD on CD in July 2001.

黃鶯鶯臺灣著名女歌手，籍貫廣東，出生於台灣宜蘭縣礁溪鄉，孕育新北市鶯歌區，故取名「鶯鶯」。國小畢業於「中和國民學校」。初職畢業於復興美術工藝職業學校初級部。畢業後考入中國文化學院五年制專修音樂舞蹈科。

编号：MMDLEP006 (录音版权所有：MicroMu厂牌/红T音乐）
录音时间：2008年9月13日 10PM - 12AM
录音地点：疆进酒
制作人：杨杰（茄子）, MicroMu
录音师：杨杰（茄子）
混音及母带处理：杨杰（茄子）
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专辑介绍∶
中国首张吟唱专辑
烦嚣的城市，心智绷压在聚聚密度的滞闷里。吟唱的声音，将无尽的空间迭合，置入渴求释放的灵魂。
娇美纯净，韵味盎然。
脱胎换骨的演绎，音乐的感染力更具震撼，带给乐迷一份惊喜，层次感明显加强，前后左右的空间范围也相应提高，每种乐器的位置亦清晰的安放好，婀娜多姿的美态都活灵活现于阁下耳前，音乐的感觉也十分煽情，好像要跟你倾谈一下心底夜话一般。

2002年Nightwish在乐迷的高度期盼下发表了第四张录音室专辑，此时bass的位置已由前Sinergy的bass手Marco Hietala入替，Marco在专辑中也担任了几首曲目的高音男主唱，与Tarja有对唱表现。
此张专辑再次加重了劲道，风格上可说综合了前两张专辑，一方面回到的直爽狂飙，同时又保有细致饱满的编曲，吉他音色变得稍微粗重些，在"Slaying The Dreamer"一曲中甚至还加了一些thrash chord，堪称是Nightwish至今最heavy的一首曲子。除了唱诗班之外，此次终於也加入了交响乐团合奏，使乐曲的交响味更加浓烈，在重低音的部份也更为浑厚，而朗朗上口的优美旋律，让人从头到尾都忍不住随之唱和！芬兰乐团真不愧为「melody maker」啊！
在演唱上，Tarja在这张专辑中，除了声乐腔之外，也有较多一般腔的表现，同时由於新加入的Marco也能演唱，因此再次如般添入了男腔表现。Marco的音质一如标准的speed高音，加入男音自然让乐曲多了些变化性，至於乐迷是否欣赏Marco的演唱可能就因人而异了。
而继成功地改编了美美的"Walking In The Air"之後，此次则选择改编了著名的歌剧曲目「歌剧魅影(The Phantom of The Opera)」成为金属乐版本，风味果然是非常的Nightwish，Tarja在曲中後段大秀了她惊人的高音。另外，Nightwish作品的曲长向来多在三、四分钟左右，简洁有力、不拖泥带水的编曲形式，对於速金乐迷来说或许正是恰到好处，不过对於我们这种前金乐迷来说，总有一种曲子正到高潮处就突然结束的小小未满足感，此次末尾精彩的10分多钟长篇之作"Beauty Of The Beast"，总算是满足了喜好长篇大作乐迷的渴望！

Live two CD set capturing the final concert recordings of vocalist Tarja Turenen and Nightwish before her departure from the band at the end of the 2005 tour. This release went Gold in one day after its release in Nightwish's homeland of Finland. Century Media. 2006.