本专辑入围2002年第十三届金曲奖 最佳流行音乐演奏专辑奖
扬琴才女黄雅诗，12年扬琴习琴经验，展现琴声万缕风情。 12首现代扬琴创作曲，钢琴才子林海首度跨刀担任制作，西方钢琴才子谱写东方钢琴，曲风融合拉丁、苏格兰、东方小调，扬琴担任主奏，打破扬琴刻板伴奏印象，展现扬琴特色。
12首现代扬琴创作曲，打破扬琴传统形象。
曲风融合拉丁、苏格兰、东方小调，游走东西，自在随意。
钢琴才子林海全力打造。
扬琴才女黄雅诗个人扬琴演奏专辑。
黄雅诗1975年于台北出生，是一位当过空姐的音乐家。这张唱片的诞生，证明了扬琴真的很适合演奏现代作品，它的多面性，也让人惊奇。唱片更加以试验性的方式，打破扬琴局限在传统音乐上惯用的古典与华丽的风格。在这张专辑中，可以看到由黄雅诗亲自撰写的文字，搭配着曲目的进行，字里行间的意境仿佛都随着音符缓缓流洩，不仅看见了黄雅诗指间滑出的细语呢喃。

《梦界》这款唱片是一张完全原创的专辑，所有作品都是出自著名音乐制作人王崴的手笔。以电子音乐和传统中乐巧妙融合，表现梦的迷幻、神秘、幻变不断、让人意想不到。
聆听这款唱片没有前卫到“听不明白”的感觉，每首曲都非常新颖的同时、可听性也是十分高，处处充满了新鲜的音乐元素，又让人知道她要在表达什么内容，这张唱片能把主题“夢界”通过音乐完美地呈现在听者的耳际周围，实在是非常出色！
唱片的后期混音由中国著名录音师李小沛先生操刀制作，而且全部在德国制造母盘和压片，质量当然更胜一畴！无论是音乐的可听性、还是音响的音效性上来说，《夢界》都是一款非常出色的发烧唱片！

《大洋洲》是继《远去的村庄》之后跟记录片导演王小平的第二次合作。我没去过大洋洲，但从素材片中，我感受到一个人类梦想中的家园，一种与自然一样自然的生活，很有感触。

很早以前我就想搞一个这样的音乐制作公司：只做我喜欢的东西，不管市场如何。尽管我很清楚这不是一个现实的想法。去年林虹和我谈起了多年前我们共同探讨过的做公司的想法，对她进一步的了解使我确信：一个酷爱音乐、有责任心、有管理头脑并始终怀有梦想的人就是我的合作人。尽管公司的起步并不顺利，我依然感觉这个公司是天时人和的产物。或许我这个人太过愚笨，或许我生来性格就总是不合时宜，或许我应该生活在一千年前。在幽静的山谷中，有一个小凉亭，有三五个知己，把着小酒，或对弈或弹琴或天南地北，挺适意。

或许闷得太久了，心中难以遏止欲投身大自然的渴望。听这些音乐之前，我正计划近日找个机会畅游山水。因此，当这样的音乐响起时，有一种我想说却说不出的感觉，我真不知如该形容它们，是炫烂或浓烈？是透澈或详宁？或许都有。聆听的那一瞬犹如推开了一扇窗，碧海蓝天，白沙绿林……豁然展现，给我一种强烈的听觉和视觉的冲击。

凌空而来的长吟，如风，抚水，吻沙，撼林，留下骚动的足迹。魅惑的鼓点，绽放出簇簇异域风情，直抵我渴慕的心魂。刹那间，眼里没有遮掩，天空不染纤尘，音符这精灵，传递来纯纯的自然气息和大洋洲那片古老而神秘的乐土上的欢悦和单纯。音乐里有远绝尘嚣的和谐，容不起太多杂念，这让我兴奋。感受这专一的品味，沉醉这纯粹的美感，这种感觉于我已钝滞久矣。

大洋洲是一方由传统和移民文化丰富组合的神奇的土地。在这音乐中能感受到土著文化中的活力幽默和当代音乐元素里的悠适简洁。旋律时而浓烈如火，时而清透如风，节奏鲜明。音乐的语言似乎筛滤了浮华奢靡之气，具有了一种沟通尘世外期待已久的淳朴想象的特性。

音乐告诉我，无谓的颓废和悲伤只会毫不留情带走人的信念和渴望。这份蔚蓝的辽阔和朴素的超脱，可以让人嗅到自然母体分泌的芳馨，可以体味冥冥中对心灵的关爱。它提醒要对土地和生命的予以赤诚，爱，要如雨滋润如绿攀援如光吸吮。

试想，减轻了精神上的不良溃疡，思想可以如此放飞高远，这是一种怎样的开阔与舒畅！那么，来吧，请随我一起聆听。

《吉他王国之水墨江山》“汉宫秋月广陵散，渔樵问答平沙雁”。传统中国音乐的水墨丹青一直写意在“琴瑟丝竹”之间。缠绵徘徊，一咏三叹，凝霜呼烟，余韵缭绕。

吉他是古老的西方乐器，曲目众多， 流派纷呈。尽管其音色丰富，表现力惊人，但用来演奏中国音乐，仍然具有极大的挑战性。

钊子和他的朋友们正在做着这样的尝试。 这是由心而生，自弦而出的对中国传统音乐乃至文化的感悟。

仔细聆听“水墨江山”，当古老的中国旋律在吉他琴弦上奏出时，竟然营造出穿越时空的错觉。弦指间流淌的音符一如宣纸上泼墨的弥散，令人久久回味——中国古人的音乐情怀，在一位现代音乐人的琴弦上飘然而至，在我们耳边灿烂地重生……

现在，茶已沏好，请和我一起聆听。

01 春江花月夜
02 高山流水
03 瑶族舞曲
04 广陵散
05 平沙落雁
06 渔舟唱晚
07 彝族舞曲
08 二泉映月
09 金蛇狂舞
10 汉宫秋月
11 彩云追月
12 梁山伯与祝英台
13 渔樵问答

《白驹：贺西格》收录了不同风格的十二首曲目，除了《席术梅林》、《土尔扈特故乡》、《纵情歌唱》等一些蒙古传统音乐外，还选择了巴西民歌《在路旁》以及蒙古国的经典曲目《四季草原》等。专辑中特别收录了贺西格自己创作的三个曲目：《白驹》、《浪漫曲》、《乡愁》。大家听到的这张新专辑除了延续了《归来的马》清新脱俗的风格外，在选曲、编曲及演奏形式上进行了更多的探索和尝试，以多样的形式诠释了马头琴的精彩，相信大家会有耳目一新的感觉。
历经两年+全新创作马头琴专辑，马头琴大师贺西格倾心创作，获得中国华语传媒大奖的著名音乐人秦万民全力打造。
中国民族器乐马头琴发烧天碟，原生态的味道，后现代的色彩。在繁杂的世界带你寻找逝去的纯净。

09年月饼节录的，上半场像镜花缘记，下半场像798
下半场只录了20多分钟，没电了

吴蛮，著名琵琶演奏家，享誉国际，洛杉矶时报认为她「把琵琶介绍到西方，功劳至大。」吴蛮嫡传的浦东派，是皇朝最尊崇的传统琵琶演奏派别其中一支。她毕业于北京中央音乐学院，更是以研究琵琶而得博士学位的第一人。吴蛮古今皆宜，不单精通传统琵琶曲目，更被公认为新派琵琶音乐的佼佼者。
吴蛮生于杭州，在中央音乐学院时的老师有林石城、邝宇忠、陈泽民及刘德海。她现居波士顿，曾在哈佛大沉当研究学生。在多伦多市高德音乐大赛中，吴蛮被马友友推选为冠军。她又是第一位来自中国，而能够在白宫与马友友作为演奏嘉宾的艺术家。自此吴蛮和马友友便结下了不解缘，目前更一起在丝路计划中合作演出。
在国内时，吴蛮已得奖无数，包括第一届全国演奏大赛的金奖。很多新一代中国作曲家的作品，首演都由吴蛮担纲。移居美国后，她对新音乐的支持仍没有减少，因此亦启发了不少音乐家创作琵琶的曲目，好像韦利、格拉斯、夏里信、谭盾、盛宗亮、陈义、周龙、林晶晶以及罗永晖等。
如今,西方音乐学者们也开始重新整理他们的关于音乐发展的观点.很明显地,当今的音乐变革并不是缓慢的,渐变的过程,而是快速地以巨大的能量爆发.那种改变随着环境的催化会急速进行.在这方面非常典型的例子就是吴蛮,传统的古典琵琶艺术在她身上发生了翻天覆地的转变.
琵琶有着悠长以及引人瞩目的历史.(其最引人瞩目的原因之一是,中国琵琶不象世界其他音乐传统那样,只限于男子演奏,琵琶做为传统的乐器已被"女子"控制有近千年的历史)但是世界在20世纪时戏剧性地改变了.通过信息传递以及媒介技术,尤其是通过吴蛮之手,琵琶的传统与现代的分界线被彻底打破.
吴蛮并不是仅仅在进入二十一世纪时简单地改变了乐器。琵琶在她手中充分显示了弹奏、拨弄、敲击方面的技巧，所以一些传统的琵琶曲在吴蛮手中时而以敲击的方式演奏，时而成了管弦乐曲目。琵琶新颖的扇形琴颈意味着演奏者能够创造出几乎所有种类的效果。简而言之,乐器充满了无穷的可能性，就等待创作者如何利用自己的才智使得它超越乐器本身。
现在，在"PIPA:FROM A DISTANCE"里面，吴蛮提供了让世界为之注目的新型的琵琶音乐。世人会疑惑如果琵琶融合了其他音乐的话听起来会如何呢？和迪吉里杜管一起演奏会怎样？或者演奏约翰.凯奇风格的作品"PREPARATIONS"又会怎样？用类似大提琴的特殊的弯颈拨弦会奏出何等效果呢？你可以停止疑惑而用心聆听了，因为以上一切吴蛮都已经成功地做了。

雨崩，一个坐落于云南迪庆高原之上，梅里雪山之怀抱之中的村落，亦是一处承脉于香格里拉“血统”的人间境。“雨崩”在藏语的意思里是“珠宝聚集的地方”。在那里，自然之神毫无保留的发挥着他的想象力，鬼斧神工之下，雨崩村最终成为神奇的香格里拉的缩影，成为世人所向往的桃源仙境的模版。
那里，是一片绝尘净域，美丽得让你一听倾心，一见钟情！
那里，是一方旷古秘境，神奇得让你入梦入幻，如痴如醉！
那里，是一座七色乐土，丰灿得让你五体投地，八拜顶礼！
《雨崩》这张专辑采用雨崩当地藏民极具地域色彩和民族风情的人声唱作为主要的音乐元素，辅之以各种现代流行音乐元素，将两者完美融合到精致的编曲当中使人深切地感受到神秘庄严的藏乐与现代流行音乐的激情碰撞，聆听着原始与现代的超时空对话。

《再叙云之南》是中国十大录音师之李小沛亲自操刀并推荐！“远山雾、近山雾，佤族云中住。”彩云之南，山水之间，一片被神灵看中了的土地。 这是一个唱歌比说话多，喝酒比喝水多，跳舞比走路多的民族。大耳筒、宽手镯、细藤圈的身影妸娜曼妙、浑然天成的歌声和舞蹈如森林一般启蒙布山岭村寨。

这是一个自认为从洞穴里走出来的民族。久远的万物有灵的信仰，木鼓通神的习俗。古老原始的崖画，鲜为人知的司岗里祈祷词……令人心驰神往……

一趟佤乡之旅，亲临大自然声场中采集珍稀音乐素材，将质朴野性的佤族女声化作最动人的乐器。融合特色乐音穿云透雾而来，沉醉其中，裁一块云锦织为裙服，取一棵神树镂成木鼓，喝一碗清甜的水酒。跳一段甩发舞……让东方印地安人原生态魅力，带着山水气息，延伸出听沉意象水乳交融的探索之旅，用音乐扣响一个民族的大门。

01 跳动的篝火
02 古老的传说
03 夕阳下的村庄
04 西密
05 村庄的呢喃
06 溪边嬉戏
07 跳动的图腾
08 夕阳牧歌
09 龙潭
10 司岗里情
11 在山顶上

《音乐游记》是一部原创的大型系列音乐作品，现已出版了《三峡》、《桂林》和《敦煌》等三部音乐组曲。《音乐游记》是一部天籁人声具备，诗情画意兼容的东方音乐画卷气势恢宏，变化万千，风光醉人，音场深阔，管弦互奏，中西合壁。《音乐游记》将引你神游华夏风光，步入远古幻境，美好河山，享受中国山水之无穷乐趣，感悟中华民族文化之灿烂辉煌。《音乐游记》是一部按“发烧”概念和趣味制作的音乐系列唱片。从音乐创作，MIDI设计到录音，混音制作都有独特的艺术风格。音频动态很大，音场深阔，层次清晰，并利用MIDI设备的数字技术优势，以丰富的音色和多样的演奏及制作手法，使《音乐游记》系列唱片在音响效果上具有很强的听赏性。

序 言
——王小雅

《千江汇流》是一部以人性关怀为主题的音乐史诗，壮阔、凄美的新世纪乐风，倾诉着千年的沧桑，上演着一出中国江河的音乐祭。
这是一张能彻底打动您的新世纪音乐专辑。新世纪音乐作曲家邓伟标与一群优秀的音乐家们共同以音乐与人性记录着中国江河的故事。
十几位音乐家在陈健先生的带领下聚集在雨林录音室中，经历了漫长的时光，才完成了这张在中华乐风主导下，糅合着世界各地古典乐、摇滚以及各类现代电子舞曲风格的专集。强烈的节奏，是江流奔腾的身影；笛子、葫芦丝、唢呐是大自然空旷、自由的灵魂；而二胡、琵琶等乐器的加入，更使音乐增添了活灵活现的神韵。
气势磅礴的交响乐团交织着奔腾的江流声，奏响了中国江河的序曲；绚丽多姿的中国各地乐风，追忆着千江万河曾经的美丽；
《雅鲁藏布江》抒情地吟唱着古远的昨天，低沉的埙韵与天籁的咏叹，引领我们进入一条苍茫的江流；
《钱塘江》千万年来日复一日的潮起潮落，记载着多少沧桑跌宕，黄江琴、缪晓筝两位大家二胡、琵琶的娓娓诉说，道尽了钱塘江多少美丽与哀愁。
《珠江》的每一个晨曦与黄昏，太阳依旧升起落下，苍老的江面上，再也难觅无雾的晖映。曾经的清幽我们何时得以重见？胡琴大师黄江琴激越的弦动，演绎着珠江曾经的美丽与对明天的企盼。而作曲家利用电子音色的交鸣与Ambient节奏的引入，从此为新广东音乐的探索拉开了帷幕。
音乐家们在作品中深刻地传达出对大自然的爱以及对现代文明的质询。大量中国民族乐器原声在一直以电子音色为主导的新世纪音乐中的引入，也是作曲家对新世纪音乐创作的重要突破。
人类发展的历史就是大自然被破坏的历史，繁衍了几十万年的顽强生命，敌不过现代文明的侵蚀。当我们的江流悲泣着缅怀昔日的美景，我们的醒悟是不是太晚了？浑浊的江水，奔涌的不是生命的热情，而是一种深沉的悲伤。
制作总监陈健以及作曲家邓伟标希望《千江汇流》的出现，能启发人类对大自然的保护和关怀。

《邓伟标自序》

年少时江中嬉戏的欢乐，不经意间已成无法重拾的记忆。无数次寻觅曾经的踪影，江流依旧奔涌，清澈却已不再，苍老的江面上，再也难觅无雾的晖映。
触目惊心的数据，常让我梦里惊醒，生活在本就水源短缺国度的我们，会不会因为日渐奢华的欲望而提前遭受大自然疯狂的报复？干渴的危机会不会仅因为我们手中过多地使用了轻小的胶袋而快速降临？
作为一介普通小民，我无权发号施令改造地球，作为一名艺术家，我也没有整治江河的妙药良方，我唯一可做的，便是在日常生活中尽量减少使用可为我们未来生活带来灾难的工业垃圾，又或者用一阕不一定很美的声音来记录那一江曾经很美的清流。

——邓伟标 / 2005-07-05

《代序》
——邓伟标、环保、平静与纯净
作者：金兆钧

认识邓伟标已经十年。初识邓伟标，他来北京，反倒给我和北京的一位朋友化解误会。那时的邓伟标心气很足，他努力地写歌，做歌手、做制作人，同时还用“一点红”的笔名写了大量的乐评，然后突然又写起了科幻武侠小说。
此后的邓伟标又冲进了网络，似乎没有太久，他的网站就已经很有了名气，他又成了颇有影响的网络投资人。
在此后有几年来往少了些，但总和邓伟标联系着。直到最近一次见面，他告诉我又开始重新写音乐了。
我以为他还是要写歌，没想到寄来一张CD《空》，原来是New Age Music风格的纯音乐。近日又传来新专辑的小样。他的工作速度还是挺吓人。但音乐完全出乎我的意料之外。第一张唱片充满了文人休闲的气息，而这张则抒写江河、抒写自然，平淡得让人心静，流畅得让人超脱。
其实不管什么题材，音乐写的还是人自己。当年火气旺盛的“一点红”变成今天平心静气的邓伟标，不知他是经过了怎样的心路历程，但我想重回平静，重归纯净总是人生境界的一种升华，这种平静和纯净融进了音乐，也就有了传达给他人的可能，也就具有了一层并非与世隔绝的意义，也就于乐音缭绕中沟通了人与人心灵的一份默契。于这个喧嚣的世上，我们真的需要一点平静和纯净。这是邓伟标新作品给我的真切感受。
（注：金兆君，著名音乐评论家，《人民音乐杂志》编辑部主任，中国流行音乐史书《光天化日下的流行》一书作者）
主题曲《千江汇流》
悠扬的旋律汇成音乐的河流，浩浩荡荡，与天籁和鸣，宛若一曲辉煌的天地之交响，令人回味无穷。然而当江河只能随音符流淌，当水鸟只能在记忆里飞翔，人类的文明又如何能源远流长？
《雅鲁藏布江》
宛如一条银色的巨龙，奔腾在西藏高原南部的群山峻岭间。耀眼的阳光将白云巨大的影子投射在江面，熠熠闪光，一切都显得那么宁静，静得难以用文字描述。于蓝天白云间，放眼望去，粼粼的江水似洁白的哈达缠绕，青青的草原在脚下绵延……此刻，有谁希冀羽化升天？唯愿化作一颗水晶般的音符，汇入这永恒的旋律。
《钱塘江》
仿佛江浙大地上的一条金项链，在阳光下烁烁闪亮。清晨万道霞光投射在平静的江面，微风袭来，涌起层层波浪。时而有水鸟盘旋，为江水增添了几分生机。透过轻纱般的薄雾，江面上传来几声隐约的汽笛，随着乐曲飘向远方。
不知道这婉转的旋律能否愈合昨日的创伤，钱塘潮涌可是你对未来的畅想？
《澜沧江》
有着“东方多瑙河”美誉的澜沧江，在南高原奔腾不息。七彩的旋律汇成一道流动的风景，两岸景色如诗如画。蓝天白云绿水间，点缀着傣家少女婀娜多姿的身影，如梦如幻。醉人的花香从林中袅袅飘来，让人感觉仿佛置身于一个童话世界中，不忍醒来。
《白龙江》
阳光如雨，倾泻在江面上，星星点点的水光仿佛璨然的火花绚烂地绽放。岸边的古松，在微风中摇曳，诉说着岁月的风雨，静默的石头观望着世间百态的出演，期盼着沧海桑田的变迁。
《乌苏里江》
穿过雪原，穿过白桦林，美丽富饶的乌苏里江宛若一条蔚蓝色飘带飞扬在辽阔的黑土地上。江岸景色宜人，林木葱茏，野花飘香，江中滩岛密布，水质肥醇，是鸟类鱼类繁衍生息的故乡。于悠扬的笛韵琴音中，我们祈祷她美丽、清澈一如往昔。
《雅砻江》
江水青翠，泛起宝石般晶莹的光泽；山影壁立，历经千年的风霜；松涛阵阵，白鹤翩然，两岸的景色皆泼墨于水面。在这如歌的行板中，怎不让人迷醉在这一江春水的波光里？
《珠江》
远处有恍恍惚惚的汽笛划过，江面宛若破碎的玻璃，浑黄的江水被两岸的霓虹映得格外苍凉，俗世的喧嚣投映在浩淼的水面，仿佛斑驳的梦。清澈的谣曲随夜风缓缓飘来，日渐消瘦的江水涌起希望的波浪。
《漓江》
素有“百里画廊”之美誉的漓江，似一条蜿蜒的绿色飘带，盘绕在万点奇峰之间。极目远眺，水天一色。陶醉在碧水青山间，听牧歌悠悠，看渔帆点点。江畔农舍飘出的缕缕炊烟，在浩瀚苍天上写下安宁与美满。然而，当这一切成为记忆里的景象，人类又做何感想？
《湘江》
夜晚的湘江给人一种极为宁静的感觉，渔火点点，远处的客船已经起航了吧？两岸的景色清朗温柔，霓虹倒映在水中，仿佛缥缈的梦。河滩上，相思树细碎浅黄的花依旧摇曳着。微风乍起，水面漾起层层涟漪，如同一个个快乐的音符，飞入风与浪的和声里。
悠扬的钟声从远处缓缓飘来，随着午夜恬淡的春雨，融入湘江绿色的梦境。

专辑简介：杯中乾坤大，壶里日月长。淡淡一杯薄酒，盛满五味的生活。这五味，融解在音乐里。这是国内首张以酒文化为主题的原创音乐CD，每首乐曲籍由与酒相关的诗词，来表达不同的意味：相思的酒、离别的酒、沙场的酒、喜庆的酒，忧伤的酒……或恢宏大气，或婉转缠绵，或娓娓道来，或畅然直白。酒的芬芳散发在灿若星辰的古诗词中，也散发在这一唱三叹、高旋低佪的乐声里。与其说是历史的回响，不如说是现实的咏唱。酒在诗中，诗在歌里。如果，在酒神的注视下，音符也添了一份灵气。那么，从不善饮的你，是否也有了端杯的欲望？
面对那些被酒之双翼投下美丽剪影的历史典故、民风民俗、诗词歌赋……敬畏之心油然而生！酒，这一滴神气的水，穿越历史的长河，沉淀成深厚的文化。了解越深，越感所知之少。在其博大精深面前，我，一度感到自己的无力，一路踉跄，甚或停下脚步，任凭时而的焦灼不安、时而的兴奋期待交相折磨。是内心的呼唤，让我一次次回到桌前，打开电脑，敲响键盘……就象好饮的人时时想来上一杯，再也戒不掉那作祟的酒瘾，愿望已经展翅，我亦无法停止。无数次的犹疑辗转，终于找到了最终的契合：灿若星辰的古诗词，是酒之精灵最美妙的城堡。有多少文人墨客风雅之士，籍着一杯薄酒述说着离别的不舍，游子的牵挂，故人的相思？又有多少旖旎的故事，多少动人的情怀，沾着酒的芬芳，遗留在记忆的风中？当文案完成最后一个字，录音敲定最后一段曲，我只想，一个人，静静的，喝上一杯。对酒当歌，人生几何？

大陆地区古典风New Age扛鼎力作——墨明棋妙音乐团队曲部双雄联袂合作，收录人气作品10首，制作精品中国风——《千山梦》。

《一竹》是印音乐发烧系列，震撼登场！二十余种纯竹乐器，演绎十一首深蕴中华气节的经典民乐，绕梁之音让耳朵百分百过竹瘾，著名作曲家王月明全新编配！荣获全国优秀文艺音像制品一等奖！

一竹“根扎千尺土，叶上苍梧去”，“露涤铅粉节，风摇青玉枝”……摇曳如诗的竹林，黄土飞沙的大漠，挥洒民族的千古侠风；沏一壶茶，听丝丝清音萦萦绕绕，在清肌傲骨的拔节声响中，领略可折不可毁的民族气节，在竹舞青风的袅袅余香中，感悟远离尘嚣的清新世界！

失传千年的竹相，婉转曲折的竹管，凄美空灵的尺八，温润清流的排箫，古朴醇厚的巨笛，细致缠绵的竹二胡，金属音质的竹面料钟，厚重朴实的巨龙鼓，清脆的竹排筒与竹板琴，异域风情的格龙布斯与安格龙……二十余种音质超凡的竹乐器演绎流传已久的中国经典民乐，堪称一部竹的艺术乐章。著名作曲家王月明结合竹乐器的发声特点进行的极具创造性的编配，将竹乐的独特品位展现得淋漓尽致，让曾经耳熟能详的经典民歌焕发全新的音乐魅力。

01 鄂伦春小唱
02 兰花花
03 走西口
04 敖包相会
05 知道不知道
06 天乌乌
07 小河淌水
08 小白船
09 采槟榔
10 赶牲灵
11 送你一支玫瑰花

艺术之相会，犹如心灵之相交，音乐与绘画也可以是同一味心情，耳听之而成声，目遇之而成色。

在色声相应的立体空间中创造出“乐中有画，画中有乐”的视听美学。

《敦煌壁画》彷如千年飞来的绝美心灵，好韵好味而有声有色，在弹指之间奏出了天人的心灵与共。

敦煌壁画的艺术成就是傲世的。佛教思想虽然是敦煌壁画之所初，艺术表现上却超越了宗教的范畴，以其动人心志的艺术魅力感染了千万人心，无分时空地渲扬着它的博大精美与富丽灿烂。

乐中有画，画中有乐的视听美学。全世界第一张敦煌壁画创作音乐。

音符为砖、乐器为瓦——金銮殿内铺陈着渊源的历史，陈列着从宫廷到民间、从帝王到布衣的所有感言。音乐的空旷与流动筑造了我们所不能承负的历史的沉淀，把千年的回响纳入了音乐的博大深远。城内的深宫秘庭与城外的幽巷浅宅，谁能说它们不是历史的见证？无论仰望与俯瞰，《紫禁城》——这部震撼人心的新世纪史诗音乐，都将一如既往地展列着城内城外的追思与感怀，赋予人类生生不息的永恒聆悟。

《湖》——人与自然的对话：“他们平静的不行” 大名鼎鼎的电影《英雄》的许多曲子都源于该专辑.

“静静地，没有声息。我感觉到它，它总是这样想说又不想说。纯静，和谐，与世无争，就像一个泛音。它骚动是因为风的诱惑，湖性如此。一个甜的腻人的梦，在反复抒情之后，将命运交给别人，有想像，无创造。它从不涌动也绝不流露，无论是在阳光下还是在月光下。我望着它，它平静的不行。”

白色的雪地，绿色的小树和黑色的人，组成了一幅协调的图画，“一意孤行”一词让整个画面充满了随意不羁的气息，一种散淡的味道缓缓而来。

『一意孤行』是堪称新世纪音乐“中国拓荒者”刘星的第二张专辑，也是迄今为止最为大部分乐迷所知的专辑。比起以前的『无所事事』，刘星在『一意孤行』更强烈地流露了他的个性.

《一意孤行》本身比它的作者更有名气，这恐怕是刘星没有料到的。作为华人音乐的代表之一，本身是传统中国民乐中阮演奏家的刘星，使用传统民乐与现代电子合成乐互相融合，发行过《一意孤行》、《树》、《湖》等众多饱受好评的CD。

《一意孤行》这张专辑在我们面前，更多的是作为音响器材的试音碟，来评价一套系统的高低好坏，这当然说明了雨果唱片的录音方面的出色之处，但往往遗露了作为一张中国实验民乐最重要的部分--音乐性。

这张专辑很有中国古代君子的韵味，不是指它的韵律和节奏，它的韵律和节奏实际上是相当现代的，大量的电子成分充斥其间，却没有破坏掉它的骨架——绝对的中国味!

“闲云孤鹤”仿佛让我们身处峰峦之上，眼前是浮掠而过的万世光阴，脚下是翻卷汹涌的云海，心中无喜无悲。

《一意孤行》通篇都满是这种清淡的意味，如果对道教有所了解的话，我们会发现，这张CD中让我们体味到的，正是一种大道的感觉。

未能免俗的，也要提到它的音响效果，事实上也不必我们多说什么了，大家多看几篇音响系统的评测文章就一定会找到关于它的音效评价。大家不妨也试试看，“无所不至”一开始那一段贴着地面而来的低频，你的系统能听到吗？

子夜。我在听刘星的音乐专辑《一意孤行》。音韵从远古传来。携唐时风，挟宋时雨。无穷无尽无边无际的天籁。无端令人泫然。想多少才子佳人，白衣红颜，曲曲深情难诉。是谁不动声色地敲响前世今生的门扉？恨此身不能抛却三千俗尘，遂闭眼，缓缓飘入，沉浸于行云流水的古曲中，借曲洗涤久远迷失的灵魂。

这是一张中国人的唱片。从曲作者到演奏者到制作者，都是清一色的中国人。原因大概有一个，萧吹奏出的每一个音符，它的空灵又无所不在的音色，以及传递出的每一个意想，都是一个中国人才能理解的东西。极具魅力的箫音如行云在天空飘荡，如流水在大地盘绕，在充满灵性的人声和富有魔力的MIDI等多种复合音色的衬托下，一张中国色彩与东方韵味的New Age作品诞生了。