《三毛作品第15号：回声》这张唱片在华语流行音乐发展史上具有极高的历史地位，极具典藏价值。如果暂且抛开音乐层面的意义不谈，单纯从收藏的角度讲，原因其实非常简单：这张唱片是台湾流行音乐史上的第一张CD唱片。当时滚石唱片公司率先从日本引进了雷射唱片(CD)生产技术，于1985年先行推出卡带版的《回声》，成为滚石1986年1月推出的前五张CD中的第一张，其编号为RD-1001。
这张唱片是作家三毛的半生故事，由她亲笔写下的12首歌词，串联成一张完整的音乐传记。这张专辑的一大特色是齐豫与潘越云宛若天籁般的歌声的珠联璧合。
由李泰祥、陈志远、陈扬、李宗盛等七位作曲高手所谱写的歌曲，在齐、潘二人的歌声里以不同的曲式唱法，诠释出三毛在人生不同时期、不同际遇之下的不同心境，再经由三毛本人的旁白贯穿，从而成为一张有着内质统一、叙述丰富的动人故事的唱片，被称之为“传记音乐”。
《回声》这张专辑将三毛的半生划分为四个阶段：从《轨外》到《谜》所诉说的童年封闭，是三毛这一生不寻常经历的缘起，其中的压力与叛逆，孕育出她日后浪迹天涯的生活中所赖以支撑的毅力与勇气；从《七点钟》、《飞》到《晓梦蝴蝶》则是少年三毛的初恋记录，由忐忑憧憬到恨别远走，心情也在纤细的颤栗中迷乱；从《沙漠》开始的崭新世界是三毛传奇的高潮，她对生命独特的观点带给人们一种新奇的刺激与向往，也是她最大的魅力所在。三毛浪漫的爱情，亦伴随她传奇的经历开始，《今世》和《孀》是唱给故去恋人的悲歌，也是三毛脆弱生命的一个节点。而最后的《说给自己听》、《远方》到《梦田》，则是在漫漫黑夜中乍现的黎明曙光，经历人生的创痛之后，在豁达中给自己的灵魂松绑。
“她要的是黎明，一种没有任何声音的黎明。即使她如此渴望着，回声还是不肯退去。” ——三毛在《回声》的唱片文案里，写下了这样的文字。
《回声》是一种绵延的声音，一波又一波地振荡着我们的耳鼓，将那份难以名状的感动，渗透到每一个人的心灵深处。这份感动，足以穿越时间，抚摸你。

小柯两年来呕心力血的音乐结晶。
这张超值的CD收录了12首歌曲，小柯的“细致音乐”在这里体现得淋漓尽致。从配器、配乐、录音等一向都很“苛刻”的小柯，对这张专辑更是细致入微，在和声方面的处理更是可以到达国际水准。这里还收录了一般很难听到的小柯曲并重新编排演唱的《最熟悉的陌生人》。实在是值得收藏的精品！

作曲:白水/All Music by Baishui
器樂演奏:白水/All Instruments by Baishui
人聲:袁田/Vocal:Yuantian(Track.4)

遊，是生命的天性。無論鳥飛魚翔狼奔豕突，還是楊花逐水柳絮隨風。至於人，從追獵禽獸採摘蔬果，到遊山玩水上天入地，根子都是性之所至。遊途中，囿於自身局限，縱能假車馬舟楫之便，也難免望崖羨鳥臨淵羨魚。於是，暢想鯤鵬水擊三千里扶搖九萬裏，傳說列子禦風而行，乃至幻化出藐姑射之山上 的神人，乘雲氣禦飛龍遊乎四海之外。神人不拘形迹無所憑藉，心無挂礙神與物遊，而能任性自在，逍遙遊於無窮。
白水，川南無何有之鄉廣莫之野一村氓一農夫一頑民一癡人爾。據言曾行萬裏路，並作歌以詠之，傳爲《遊記》。人以是癡而不信也。或如莊生曉夢迷蝴蝶，白水的遊是他嚼得菜根飲罷粗茶，恬然自足，寢臥於無用樗樹下的翩然一夢。白水遊於天下還是遊於夢中，無可分辨亦無需分辨，可能白水本身即是一只徙鸟小憩时的夢。而夢，撲朔迷離，似有若无，本是竹葉的清香，青草的顔色。
雨來

詩作者：鳥癡、白水
曲作者：白水
書法：鳥癡
編曲及器樂演奏：白水
錄音及制作：江南閑人居
客座人聲：袁田(中秋、美人吟、清風沐雨、花拾叁樓主人、白癡人)、孤島(中秋、清風沐雨)、遊淼(中秋)、羅可居(中秋、清風沐雨)、佳汶(中秋)
翻譯：雨來
封套設計：灰燼設計
出品：子夜唱片

《李健:第5张创作专辑 依然》是“音乐诗人”李健即将在12月10日交出自己的全新作品，这也是他的第五张个人创作大碟。在过去的两年中，李健走上了更加宽广的舞台，却仍不改梦想的初衷，继续保持着生命的澄澈和真性情的本色，对音乐的赤诚依然不变，对生命的询问依然不止，对亲情的追寻依然不灭。生活未变，李健依然。
作为一个创作歌手，李健一直坚持，发片不是音乐的全部，热爱生活与热爱音乐同样重要，于是，这两年他的轨迹遍布世界各地。从香港、澳门到宝岛台湾，从南非的开普敦到瑞士的苏黎世，从俄罗斯贝加尔湖畔到德国的柏林墙，从美国西岸艺术中心旧金山到世界的浪漫之都巴黎，这些来自不同种族的文化深深打动着他，一路思考，一路珍藏，没有一定的起点和终点，这是生活最本质的模样，更是难能可贵的创作源泉。在旅行与工作交织的700多天时间里，李健不慌不忙如期兑现诺言，新专辑应时出炉指日可待！
新专辑首波主打曲《我始终在这里（But I Still Love You）》，依然由李健包办词曲，在风格上却完全不同以往的平静悠扬，字里行间充满了对生活的“狠”态度——不论经历怎样的不平与磨难，都用一颗依然守候的心去接纳，即使“这勇气快耗尽我的生命”，但“生活仍然要继续”。在现实生活，其实人的情感往往不由自己可以控制决定，经历越多就越难以割舍。对出道十年的李健而言，红与不红，他始终在认真歌唱！面对人生的多姿与无常，冷峻的现实总让人身感无奈，而李健正是用音乐传达着自己对这个世界的希望——温暖而真挚、坚守而不绝望，随岁月的变迁，他的音乐也让我们更加懂得每一个转折的幽微，这些都源自于他对生活的热爱和对生命的尊重。一切正如他在“音乐风云榜”颁奖典礼摘下最佳男歌手时，面对华语乐坛的低迷不前所言，“抱怨毫无意义，惟有逆流而上”!而李健用清亮的嗓音实践着世间的悲苦和诗意，“不可预知的人生，我始终在这里迎接，无悔命运的波折与坎坷，但我依然爱你。”
在这张新专辑中，李健用婉转、清澈的声音向我们传达着更加丰富的生活内涵。它让我们想起了那些丢失、深藏、遗忘的理想，我们依然不断坚持；也让我们想起了最美的、深爱的、纯真的爱情，我们依然没齿难忘，还有那些无数正在或将要完成的“人生必修课”，高高低低，我们依然在不断经历生与死的诀别，离别与相聚的重逢：我们每一个人行走在那些无法停止，并且始终存在的情感中，步履维艰却收获丰硕。
为了精益求精，李健不惜远赴万里前往英国伦敦，在Metropolis Studio这间诞生过BLUE、Bon Jovi、Sting、Michael Jackson、Madonna、Lady GaGa等国际巨星经典专辑的世界上最伟大的录音棚中，李健完成了整张专辑的后期制作。
另外，在这张新专辑中，李健首度携手国际吉他大师杨雪霏合作，流行音乐与古典吉他交相辉映，将最东方的浪漫与多情演绎的如梦似幻。还特别收录了之前被听友广泛关注的由陈凯歌执导大型歌舞剧《希夷之大理》主题曲《珍爱深深》，这首歌由日本配乐大师久石让谱曲，这也是专辑中唯一一首不是由李健作曲的作品。
改变、不变、都来自你熟悉的李健；可以追随一生的温暖与澄澈；让人义无反顾爱上的治愈系美声，11首诚挚之作。诗意、深邃、激昂、冷静！诗意的纪录方式；动人的人文关切；深情的醉心吟唱；故事仍然在继续；李健让我们依然带爱前行！
★珍藏3款《一直走，在路上》李健旅行卡，无论身处何处，都会《心升明月》。
★共赴2年之约白岩松、于丹、姚晨诚意聆听至情推荐，《我始终在这里》等你。
★1句《谢谢你》李健亲笔分享创作心得，敞开心扉娓娓道来。

Kimbo的歌，飞越千万里，穿透国界，带领你我不断觉醒；
Kimbo的声音，历经无数沉淀，与祖灵交会，淬炼出震撼人心的力量！
最贴近自我的一张专辑「大武山蓝调 Sky High Mountain Blues」
英语/原住民语/中文 三种语言精华选曲 胡德夫前所未有的音乐原力爆发
国际级音乐制作团队与布拉格国际交响乐团倾力合作
全专辑远赴美国音乐之都Nashville精緻录製
多首歌曲现场录音一次完成 呈现胡德夫音乐最深刻的感动瞬间

《瓦其依合：黑鹰之梦》无可比拟的诗化的歌者，彝族原创流行音乐先锋代表，原“山鹰组合”成员之一——瓦其依合，心里流淌的歌，要唱给你听！拥有一把人类最质朴旷远的迷人嗓音，吐气自若，悠远深情。从美丽的大凉山到繁华都市，挖掘人类共同的情感元素，歌唱、爱、忧伤 和家园。融入世界音乐的编配，穿越时空，与心灵最柔软纯真的部分不期而遇。不分年龄、种族、地域。2009华语乐坛最深情款款的普世情歌。



彝族原创世界音乐先锋代表，民族音乐的现代行吟歌者。一把质朴旷远的迷人嗓音吐气自若，悠远深情；从美丽的大凉山到繁华都市，挖掘人类共同的情感元素；将古老、神秘、独特的母语文化结合世界音乐，歌唱，爱，忧伤和家园。

曲目
01 山风一样自由 词：奥杰阿格 曲：瓦其依合
02 阿诗玛 词 曲：瓦其依合
03 在路上 词：马玉龙 曲：瓦其依合
04 不要怕（彝语） 词 曲：莫春林
05 流淌的思念（彝语） 词 曲：瓦其依合
06 神曲（彝语） 词 曲：瓦其依合
07 石头 词：罗洪木果 曲：瓦其依合
08 火把节 词：阿苏越尔 曲：瓦其依合
09 悲伤的欢乐 词 曲：瓦其依合

木吉他：安小明 笛、箫：俞小庆 月琴：金洛 印度铃、彝族摇铃：瓦其依合
口弦：瓦其依合 沙棒：梁旭 民族鼓：柳腾 口 弦 、铃 鼓：瓦其依合
手风琴：张维维 月琴：金洛 贝斯：曹操 电吉他 、古 琴：杨健、于静
女声：尔古阿呷 和音：太阳部落 梁旭 阿木彝人制造（曲比哈布）等。

这是唱给流浪人群的一张专辑，在专辑文案上，有这样的话：“总是念着什么时候才停止流浪，事实上，人生就是流浪。被过去赶着逃，被未来牵着跑。”这是一名台湾八十年代音乐人的生命感言，但是二十年后，它依然没有过时。同时，这也是一张灰色至极的专辑，是一篇书写青春残酷逝去的音乐日记。当大多数流行音乐唱片都在进行歌颂式主旋律的唯美营造时，李寿全选择了单枪匹马式的揭露与验伤。专辑的名字《8又二分之一》大约源于意大利费里尼的同名电影《8又二分之一》吧，也许李寿全是想借用这部令人目眩神迷却又难以言喻的电影来表达一种迷惘和困惑。整张专辑内敛大气，旋律上简约流畅，词作朴实真切，感性的知觉和理性的思忖兼具。李寿全成熟低沉的男性嗓音将这张专辑演绎的算不上完美却极富生命力。

那些触动你灵魂的歌曲
历经了百年的口口相传
像草野之民
硬过石头 发芽生长
--《像草一样》
【乐队介绍】
苏阳乐队，这个被称为“国内最好的土根性乐队”成立于2003年夏，是一支极具地方特色的摇滚乐队，也是中国摇滚界的新生代力量，一如既往地走民族化的道路，坚持民间和本土 音乐的融合，民乐和现代音乐的融合，把民族摇滚音乐放在平民化场合，延续正在发芽的草根音乐。
这是一个以民族摇滚融合见长的乐队，苏阳是乐队的核心，作为一名不肯停止思考的音乐人，苏阳以坚定的脚步，找到了一个更真实更具生命力的方向，那便是以宁夏花儿为基调、以摇滚元素为结构的音乐之路

腰
1998-2005未发表作品小样辑
《明日小城》
是，你好久不见的那段火；
就是你最初遇见的那个团；
比不详，更不详；
比歌唱，更紧张……
比有问题更，多问题。
这个事原不值一提；前一回一高兴说了几句好听的，这一张，实际有特点三如下：1 \ 不正式 2 \ 过时 3 \ 很难听。
与其说成唱片，另不如称玩意更妥当。故拟投放网络供下载为主要收听方式。
只同时手工制实体盘60个，给自己和多情的亲友们留存。价约四五十，亦只能通过Q或者邮件私下购得；
by 腰

2005年金韻獎（一）~（十）全系列最感動華人世界的民歌時期經典復刻盤
2006年滾石唱片驕傲呈獻新格唱片最膾炙人口之個人專輯系列絕版多年重新面世
以＜龍的傳人＞一曲轟動奠定民歌世代重要地位的第二屆金韻獎優勝男歌手
聲音清亮昂揚形象端正成功結合個人特質塑造成大時代有為青年之音樂典範
六十九年金鼎獎唱片製作獎台大人文報社台灣最佳百張流行音樂專輯第七名
《龍的傳人》專輯出版於1980年，是李建復的首張個人專輯。透過製作人李壽全精準的製作方向及選曲，成功地結合其個人特質，將李建復塑造成大時代有為青年的典範。這張專輯推出的時間，恰巧經歷1979年的中美斷交事件，在時代氛圍的推波助瀾下，讓侯德健作詞譜曲的同名歌曲，成為一夕間傳唱全島的愛國歌曲，同時也成為中影鍾鎮濤及林鳳嬌主演同名電影的主題曲。儘管這首歌曲後來因侯德健的潛進大陸事件，而顯得地位尷尬，但重新聆聽這首歌曲，我們不妨將其回歸至當年的時代背景，也才更瞭解這首歌曲的地位：在當年困窘的國家情勢及外交處境下，給了人們多少心靈上的撫慰。值得一提的是侯德健原來的歌詞「四面楚歌是洋人的劍」，因當年新聞局的審查制度而修改為「四面楚歌是姑息的劍」，一併予以說明。
除了龍的傳人之外，侯德健另一力作〈 歸去來兮 〉一曲，以四段式的歌詞，將田園將蕪胡不歸的蒼茫心情及頹然無力表露無疑。而靳鐵章西班牙色彩的民謠創作〈 曠野寄情 〉以及取材至王鼎鈞作品的〈 忘川 〉，亦是專輯當年傳唱不輟的兩首歌曲。李建復本身也在專輯中展現創作上的長才而有兩首作品的發表：施碧梧的詞作，遙想親恩的〈 感恩 〉；以及鐘麗莉的詞作，描彙季節愛戀的〈 網住一季秋 〉。〈 殘月 〉,〈 匆匆 〉以及〈 踏在歸鄉的路上 〉則分述了借景思人的情懷、韶光傷逝的喟嘆以及懷鄉之情的殷切，是專輯中的三首小品佳作，無論曲風或詞意，均極適合歌者的表現。而〈 雞園 〉則是專輯中調性及曲風較為迥異的一首歌曲，透過賴西安的詞，將作曲者戴志行在養雞場工作時的心情以擬人的方式盡入其中；而女歌者王秋棃和兒童合唱團的母雞及小雞角色，更讓這首歌曲饒富變化。
本張專輯獲得民國六十九年金鼎獎之唱片製作獎,及台大人文報社之台灣最佳百張流行音樂專輯之第七名。

台湾民谣是台湾先祖生活实际状况的深刻描述，刻苦铬心的生活甘苦，情感上悲苦坎坷的寄托，在台湾民谣的凄美哀怨的曲调及词彚里,依稀可见。经过歌手的代代传唱,延续了历史文化的命脉。
凤飞飞的演艺生命在台湾可说是[空前绝后]来形容，演艺事业不仅是横跨影视歌三栖红星，歌唱更是国台语双声带都受到绝佳肯定。除了实力之外，凤飞飞的亲和力更实显她的个性与特色，使她成为演艺界的一代巨星。

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去年夏天——秘密後院【四游記】周年紀念演出
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誰在七月江南，遙望去夏的朋友
誰把舊事翻叠，叠作溯迴的輕舟
誰吟清歌一曲，飛渡多事的江湖
誰又別來重訪，深藏後院的三秋
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主唱/吉他：小匡
彈撥樂：鄒廣超
蕭/塤/竹笛/口弦：葉宏鋼
鼓：梵楓
叮叮：小櫻
口琴/口風琴：販販
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**特別推薦『秘密后院的秘密樂手』古琴：海亮
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時間：二零零八年七月二十六日
地點：728江湖邊
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現場錄音：park@鐵黎學校
後院主頁：
後院豆瓣小組：
後院簡介：

《家》的发行，让许多人感到错愕莫名：原本被定位成“抗议歌手”、“愤怒青年”的罗大佑，在这张专辑里显得温情而内敛，几乎完全感受不到他前两张作品处处可闻的悲壮气势。当时任职滚石企划经理的詹宏志说得很直接，“《家》的创作可能更成熟，音乐可能更花钱，更精致，更动听，但是《家》的温情与保守，证明所谓的“抗议歌手”是十足的谎言。”王明辉则认为，《家》里呈现的罗大佑“应该是一种经过长期观察，思考环境跟人的依存关系之后所引发的一种心灵上的疲倦”，那个时候他好像有一种“急着要找到一个可以休息的地方的情绪”。讽刺的是，向来被视为风格最保守的《家》反而是罗大佑专辑中送审未通过的歌曲最多的一张。
事隔多年，罗大佑对这张专辑的处境有更清楚的体会，他表示当时自己承受的压力已经超出所能容忍的极限，“自己觉得有很多东西扛不下来了，也就是说自己想讲的话已经到了一个顶点”。《之乎者也》和《未来的主人翁》掀起的风暴使他被冠上“抗议歌手”之类的头衔，甚至在当时的政治环境下同时遭到来自政府当局和党外势力的压力——前者嫌他不规矩，后者嫌他不够激进，《家》风格上的凸变，其实也代表着打破这个既定形象的企图。可惜当内在外在的矛盾都没有获得解决时，当时的罗大佑并没有办法独力从这个盘根错节的网络解脱出来。回头去看《家》，罗大佑认为这是一张“企图跳出某个框框，却又受限于更大的框框”，以致仍然无法充份淋漓施展的一张作品。
《家》的音乐处理，的确是罗大佑迄今做得最精致，层次最丰富的一张，为了追求和前两张摇滚曲的不同质感，罗大佑亲自赴日聘请资深作曲家三枝成章为他编曲，专辑中大部分的歌是在东京录制的。《吾乡印象》八分多钟的曲子里加入了胡琴、月琴、把乌等传统乐器，层层叠叠的音效，细腻的编曲结构加上罗大佑吟哦式的唱腔，透露出和前作完全不同的企图；《青珂嫂》则是他首次收录的台语歌，都替这张专辑增添了一份贴近故乡土地的眷恋之情。《家Ⅰ》，《家Ⅱ》不仅诚恳地道出创作者内在的渴盼，也和前作处理爱情时低调抑郁的情绪大异其趣，是罗大佑专辑中首次出现明朗温暖，情绪诉求“正向”的情歌。浓郁深情的《穿过你的黑发的我的手》以及潇洒中掩不住落寞的深切内省之作《我所不能了解的事》，都是罗大佑炉火纯青的经典歌曲。而《超级市民》这首唯一对现实直接批判反讽的作品，反倒和整张专辑的基调显得有些格格不入。
这张专辑出版之后，罗大佑终于认清他已经撑不下去，到了必须离开自己的《家》——台湾，远赴重洋让一切“归零”的时候了，这张专辑为惊天动地的“黑色革命”划下句点。那个让无数年轻人顶礼膜拜早已成为图腾的黑色身影，就这样不知不觉永远走进了历史。

编号：MMDLEP006 (录音版权所有：MicroMu厂牌/红T音乐）
录音时间：2008年9月13日 10PM - 12AM
录音地点：疆进酒
制作人：杨杰（茄子）, MicroMu
录音师：杨杰（茄子）
混音及母带处理：杨杰（茄子）
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