本专辑入围2002年第十三届金曲奖 最佳流行音乐演奏专辑奖
扬琴才女黄雅诗，12年扬琴习琴经验，展现琴声万缕风情。 12首现代扬琴创作曲，钢琴才子林海首度跨刀担任制作，西方钢琴才子谱写东方钢琴，曲风融合拉丁、苏格兰、东方小调，扬琴担任主奏，打破扬琴刻板伴奏印象，展现扬琴特色。
12首现代扬琴创作曲，打破扬琴传统形象。
曲风融合拉丁、苏格兰、东方小调，游走东西，自在随意。
钢琴才子林海全力打造。
扬琴才女黄雅诗个人扬琴演奏专辑。
黄雅诗1975年于台北出生，是一位当过空姐的音乐家。这张唱片的诞生，证明了扬琴真的很适合演奏现代作品，它的多面性，也让人惊奇。唱片更加以试验性的方式，打破扬琴局限在传统音乐上惯用的古典与华丽的风格。在这张专辑中，可以看到由黄雅诗亲自撰写的文字，搭配着曲目的进行，字里行间的意境仿佛都随着音符缓缓流洩，不仅看见了黄雅诗指间滑出的细语呢喃。

「我的海洋」是台湾第一张本土海洋唱片
因为它，我们终于可以从一张CD里，倾听台湾海洋的声音了
忙碌到无法去海边的时候，只要随手一按，就能听见真实的海浪声
幸福的感觉，会随着浪涛声涌进心里吧

三个逐浪的海洋收音者＋一群顶尖的音乐创作者＋10首情境动人的自然音乐

以太極精神為創作導引的《意象太極》，
邀請作曲家們在親自體驗太極導引的動靜與氣機流轉之後，
分別以最能表現氣息流動的樂器──笛、簫、古箏......結合充滿宇宙縹緲曠遠的獨特音色，創作出融合太極形、意、氣的新世紀旋律。
動靜自如的音樂氣息，揮灑出太極動如行雲、氣如江河、靜如山嶽的意象。
音符流動間，隱隱飄送著一股來自宇宙般的自然靈氣，滋養全身。
深遠的意境，無論是冥想、練氣或養身，都能為你帶來意想不到的深刻體驗。

1994年，上海交响乐团与台湾风潮唱片合作了三张道教音乐专辑，分别是《蓬莱仙韵》、《迎仙客》与《三清胜境》。
道家音乐是道家斋醮活动中使用的音乐，又叫道场音乐。它的产生和发展与古代祭祀音乐及各地民间音乐有密切关系，因而是一种具有中国特色的宗教音乐，是中国传统音乐文化中一个重要的部份。
道家音乐远源於巫祝，继承了「巫以歌舞降神」的传统；同时道教重祈禳祭祀，即所谓坛醮，不断吸取帝王庙堂仪典音乐和民俗祭神音乐以丰富自己的宗教活动内容，遂逐渐形成了以表达神仙信仰为核心内容的道教音乐。几乎凡有醮仪便有音乐，道教音乐成了传统的演教方式之一。
道家音乐固然以表达神仙信仰为主要内涵，但它不是孤立发展的。在它的发展过程中，受著社会多方面的影响，特别是宫廷音乐与地方民间音乐的影响。因此，道教音乐具有三大特色：第一，道教音乐与斋醮仪式密切联系，有浓厚的宗教色彩；第二，由於祭祀的多是天帝等天神，音乐庄严肃穆，故颇多吸取宫廷祭祀音乐的韵调；第三，由於道教广泛传播於民间，各地方的道家音乐与当地的地方音乐有长期的交融，故而又在一定程度上具有民间传统音乐与地方性音乐的特色。

从十多年前的乡野录音里，听见高原上的老农民用他们风吹日晒粗糙多皱的老灵魂，唱起数百年来传唱的山歌。看见王心心仿佛藏身现代躯体、现代城市里的古人，抱着琵琶唱起南管写着工尺谱。听见从各自故乡来到都市的流离原住民，为了贴近祖先的灵魂，用力唱着那些有点熟悉却又不太熟悉的古老歌谣。听见原乡大地的纯真童音，和与天地对歌的赤裸灵魂放声高歌。听见繁华喧嚣的大都会里淹没在人潮中的寂寞灵魂，压抑的唱出他们的梦想与困境…
在一卷卷磁带或一张张光碟片里，一个个歌唱的灵魂正在耐心等待。
等着我们去倾听他们歌声里的故事；他们灵魂的故事。

《云之南》继《天唱》袭卷起西藏世界音乐风云之后，音乐团体-Nomad走入另一座神话天堂，以西南少数民族特有的歌喉及音乐情调，掀起云南的神秘面纱。
西南天际 穿云透雾而来的谜域原音 除了Nomad 谁敢与天地对歌
男人是山、女人是云，在彩云之南，有座神话建立起来的天堂 。
先进的母带后制处理，采用Hi-End级模拟均衡器（EQ）及模拟动态效果器、24BIT模拟数字转化器，精准掌握音乐频律，完全呈现《拉木鼓祭》、《阿细跳月》中鲜活的大鼓、口弦及人声；而高达200KHz频宽及135dB的动态处理，更使《凉山新娘》中的女高音与独弦琴《云之南》成为云端之上的天地绝响！

听见一种幸福足以悲伤　用最温柔安静的方式感动你
来自草原的寂静天籟　别无所求的灵魂之歌
金曲奖最佳跨界专辑《狼图腾》之后，一场真实照见你我的心灵旅程
「天空、草原、雪山、湖…都展开在磅礡无极的音乐之中，
耳朵成了灵魂与天地宇宙钩通的唯一管道。
於是，身体、时间、空间都消失了，纯净光透的声音琉璃界於是形成──
这绝对是直接从天上唱传下来的绝佳天籟，没有人能错过。」
─广告创意作家李欣频 讚叹推荐
【代青塔娜】
蒙古族青海省海西州蒙古台吉乃尔部，阿吾嘎思姓氏歌者，HAYA乐团成员
【全胜】
马头琴演奏家，音乐製作人，哈雅乐团创始人乐团首张专辑《狼图腾》获得第19届金曲奖為《黑骏马》、《千里走单骑》等电影配乐多次於欧洲各地巡演中央民族大学副教授中国音乐家协会会员中国马头琴学会常务理事（USA）国际沙漠绿洲基金会常务理事
【HAYA乐团】
2004年，几位志趣相投的朋友走在一起，在音乐道路上重新寻求心灵的方向。HAYA在蒙语中译為「边缘」的意思，音乐特点如其名，从非主流文化出发，摆脱了传统的规则束缚，与当代世界音乐元素完美交融，并以最易亲近的间单方式走出一条现代人冀求的「心灵民谣」之路。
HAYA乐团首张专辑《狼图腾》获得第19届金曲奖最佳跨界专辑，也引起华人乐坛对他们的关注和好奇。乐团的创始人与灵魂人物——全胜，这位曾经登臺维也纳金色大厅并多次於欧洲各地巡演的马头琴演奏家，除了将游牧民族文化乐器带到欧洲殿堂以外，也是一位勇於突破传统包袱的优秀作曲家和製作人，曾為张艺谋电影《千里走单骑》担任马头琴配乐演奏，凄美的琴音与这部公路电影的绝妙搭配浑然天成，使整部影片充满著强烈的人文气息和浓厚的地域色彩。新专辑《寂静的天空》加入新一代的蒙古女歌者代青塔娜，2008年中国大六春节联欢晚会上演出一曲『雪山』，她的歌声自此惊艳全中国，而HAYA乐团的音乐也转為更悠远寧静，更贴近与现代人灵魂共鸣的境界。

纷乱世紀中，真实散发爱与和谐的音乐专辑
来自天启的宇宙灵光，创造最动人的生命力量
心，是一座空山。
有春夏秋冬各领风骚，有日月星辰拈花微笑。
有生命风光雕印长空，有宇宙跫音织就永恒。

融合New Age的灵性与冥想音乐的神性，「空山」专辑呈现了心灵音乐得一乐见的丰富层次。全辑以六字真言「嗡嘛呢貝美吽」為音乐主題色彩，纺曲精致，格局大气，既有喜多郎式的空灵、著名电影配尔「喜玛拉雅」的敘事风格，更突出東方女声吟唱真言的特殊音色，以及4位作曲者与古老真言的內在律动。時间与空间，在音乐流转间已不重要，「空山」帶來的，是让心灵一震的生命能量。

皈依，是為生生世世找到了永恆圓滿的家。生命，從此有了佛菩薩的慈悲照應與智慧牽引，走向真正圓滿的快樂。
在＜三皈依＞充滿印度風的輕悅旋律中，黃慧音那清和美妙的天女之音，洋溢著心中有所歸的喜悅，如白雲在天空自在飛揚，無比輕安。
在佛陀成道後第一次回國時，妻子耶輸陀羅對兒子形容了佛陀令人景仰的行止，因而有了＜人中獅子偈＞。在柔和優美的旋律中，黃慧音空靈的歌聲滿載著慈母般的溫柔真愛，如春風般融解人心。徜徉在佛的無盡圓滿中，心自然有了依皈，歡喜無憂。
※三皈依Tisarana (The Three Refuges)
皈依「佛」：皈依十方三世一切諸佛，證悟宇宙真理，得覺悟。
皈依「法」：諸佛菩薩所說一切的經論，眾生依法修行，得正知正見。
皈依「僧」：皈依法界一切僧團，奉行佛法，得以清靜。
※人中獅子偈Narasiha Gatha (The Stanzas of the Lion of Men)
在佛陀成為偉大的覺悟者後，第一次回國時。
耶輸陀羅對兒子羅目候羅形容佛陀的身體外觀、面貌等種種慈祥的特徵，更包括了智慧，並令人敬服、敬仰和全心的皈依。
「人中獅子偈」即是這一段母親對兒子述說父親偉大行止的溫柔話語。

◎製作人 ： 伍國棟．喬建中
◎製作群 ： 總指導：喬建中｜採錄小組：伍國棟．何芸．喬建中．曹明申｜錄音：曹明申｜錄音地點：廣西南寧｜

1982 年4月，廣西南寧舉行了全世界首次「多聲部民歌座談會」。會中，來自各少數民族的民間歌手，以渾然天成的自然嗓音，平實唱出數十首多聲部歌曲中累世的民族情感。
每一首歌謠都充滿了生命張力，不假裝飾的歌聲，跨越了語言的藩籬，穿透了聽者的心，在活生生的歌裡唱出了活生生的靈魂。
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大陆少数民族复音音乐<这山唱那山>證明中國早已具有多聲部歌樂 並非只有單聲性歌樂

由風潮唱片首度在台出版

「民族音樂學國際學術論壇」甫於十月底剛落幕，邀請了針對歐亞交界的地中海地區、亞太世界及台灣傳統社會各地的專家，並配合邀請了各族族人於現場實際示範演出，以理論與實際，探討【傳統社會複音歌樂】現象所呈現的行為與美學觀。

在此盛會的同時，長期致力支持民族音樂採集出版的風潮唱片，今年度首度出版大陸少數民族複音音樂「這山唱那山」音樂專輯。這裡所謂傳統複音歌樂，又稱為多聲部民歌，是在人類的歌唱藝術領域裡，一種藝術形式，社會生活的反應，也是人類追求美感的一種表現。此次傳統複音音樂的研討，也是近代傳統音樂學者致力研究的部分。

早在1982 年 4 月時，於廣西南寧舉行全世界首次「多聲部民歌座談會」。會中大陸來自各少數民族的民間歌手，以
渾然天成的自然嗓音，平實唱出數十首多聲部歌曲中累世的民族情感。每一首歌謠都充滿了生命張力，不假裝飾的歌聲
，跨越了語言的藩籬，穿透聽者的心，在活生生的歌裡唱出了活生生的靈魂。

共收錄十六個民族的五十六首多聲部民歌

「這山唱那山 ~ 少數民族複音歌樂」這套專輯兩張 CD ，就是在當時錄音的，並再加上日後陸續收錄少量其他地區
的複音歌樂編輯而成的。由大陸音樂學者伍國棟、喬建中製作，共收錄侗、壯、苗、瑤等十六個民族的五十六首複音歌樂，以民族為序依次編排，附有相關民族和民歌的豐富卻扼要的文字介紹和說明。

大部分屬於二聲部和二重唱形式的民歌

製作人伍國棟表示，對於複音歌樂，有人曾以西方音樂作為參照系來比較中國音樂，認為中國音樂「落後」的原因
，是由於她的單聲性，是由於她沒有多聲音樂的傳統。但如今這個說法已被證明為誤。這套題為「這山唱那山 ~ 少數民族複音歌樂」的文獻專輯，大部分屬於二聲部和二重唱形式的民歌，很早以前就已在各民族各地區山胞、村民中流傳了
。

製作人伍國棟並說：「在鑑賞這些複音歌樂和文獻的時候，可能會因語言障礙而聽不懂唱詞，但這並不妨礙我們欣賞、品味這些歌曲，它們獨特的音樂旋律、特殊的用嗓方法、默契的聲部配合與富有靈性的情感傳遞，足以讓我們領悟到歌唱者個人和所屬民族群體的不同文化環境、不同氣質風格和對多聲部音樂的特殊追求，以及所表達的豐富情感。」

風潮唱片每年幾乎都有民族音樂的出版計劃。十年來陸續出版「原住民音樂紀實」、「客家音樂紀實」、「平埔族音樂紀實」、「恆春半島民歌紀實」、「西藏音樂紀實」以及「典藏中國音樂大系」等系列，都是歷史性的珍貴錄音以及深入現場、實地收錄的田野採集。皆具有濃厚的學術性、文化性及藝術性的保存價值。

《入夜山岚》，是长年在木栅老泉山上生活、训练的「优人」献给这座山的作品；没有厚重生命课题的外衣，没有沾染超脱尘世的修行色彩，而是纯粹、自在、信手捻来，浑然天成的真切之作。
以「山」为题的《入夜山岚》，由「破晓直入」、「风回竹林」、「骤雨不定」、「清凉一昧」、「夕阳独行」、「入夜山岚」六个曲目彼此串联；笛子、大提琴、笙、扬琴、胡琴……等中西乐器的悠扬旋律，比重也与优人向来擅长的锣鼓相当，彼此融合成为一体；在打击部分，也不再只是鼓声的独出表现，而与云锣、魔音锣、抄锣、云板、雷板等各具独特音色的乐器，共同编织一阙音乐与自然交响的诗篇《入夜山岚》

取材自觀音經創編而成，這是一部宣揚觀世音菩薩以慈悲智慧尋聲救苦的經典。傳說中，觀世音曾發大誓願救度眾生，任何人只要持念它的名號，便可得到身心兩面的救助。
觀世音以慈眼慧目觀淨了人心，人世間無止境的欲望與煩惱，都因著觀世音的慈悲觀照而了卻，不再有貪，不再有瞋，不再有癡。所以，千年的碧空如洗，淨如明湖。

风潮唱片.-.[当代音乐馆.音乐风系列

艺术之相会，犹如心灵之相交，音乐与绘画也可以是同一味心情，耳听之而成声，目遇之而成色。

在色声相应的立体空间中创造出“乐中有画，画中有乐”的视听美学。

《敦煌壁画》彷如千年飞来的绝美心灵，好韵好味而有声有色，在弹指之间奏出了天人的心灵与共。

敦煌壁画的艺术成就是傲世的。佛教思想虽然是敦煌壁画之所初，艺术表现上却超越了宗教的范畴，以其动人心志的艺术魅力感染了千万人心，无分时空地渲扬着它的博大精美与富丽灿烂。

乐中有画，画中有乐的视听美学。全世界第一张敦煌壁画创作音乐。

荣获《中国时报》84年度民族音乐销售排行榜第五名


結合音乐与太极养生运动，一张最适合习拳者使用的练拳音乐；亦是养生調息的良好畏助音乐。风靡欧、美、日、深受欢迎、人气最旺的健身音乐。

专辑介绍：

夸父音乐 发烧惊天 世界级制作阵容 强力出击
国际AFIM indie Awards「Traditional World」传统世界音乐奖肯定
葛莱美奖世界音乐奖得主、国际录音大师 卡文山德兰‧亚历山大
中国器乐演奏各大名家 二胡、筝、笛箫、古琴共创中国音乐不朽传奇

SACD发烧版本 抗除类比躁讯 音像精准音色逼真

一个魔幻与现实交替的音乐小说 一段唯美惊心的心路历程在丰富多变的音乐色彩中，你将步上一趟自我追寻的生命旅程，当内心的伤痛被抚平，生命的疑问一一解开，你将换上重生的肌肤，获得真正的幸福继《魔境十日》成功营造一种神秘而深遂、如梦般的想象世界之后，上海音乐奇才刘星与林笛再度携手打造超现实力作──《迷路新娘》。十段故事、十首乐曲，搭配着浓烈的民族乐器，加上电子音乐铺陈出来的奇幻氛围，烘托出林笛那独特脱俗的歌声，时而温婉，时而豪壮，堪称这一季最引人的听觉惊艳。运用更丰富的民族乐器，在气势磅礡或温柔瑰丽的多变色彩中穿越一道道超现实风景，完成一趟自我追寻的生命旅程这张专辑结合音乐与文学，由上海新潮流创作才女林笛唱出了一个远嫁新娘的传奇故事，却不局限狭义的爱情，而是一趟自我追寻的生命之旅。没有确切的时空背景，却有鲜明的人物典型，在丰富华丽的音乐铺陈中，穿越一道道超现实风景。林笛继《魔境十日》成功融合民乐、摇滚及传统国乐之后，在创作中找到了自己的语言──这是中国人所熟悉的语言，一种与生俱来的传统文化基因；她发现自己深受这种情感和文化所感动，因此在专辑中注入大量民乐能量。

==林笛自述==

那晚之後，大地上就失去了依兰依兰的踪迹。

有人说，依兰依兰被天使的歌声感召，飞入了天堂；也有人说，依兰依兰在回家的路上，因为山高路远，迷失了方向；还有人说，依兰依兰重新上路，这一次，她要去寻求心中疑问的答案，有关生命，存在与未来。

关於依兰依兰的传说还有许多，而这个迷路新娘的故事，就到此结束了。

这张专辑与上一张《魔境十日》相比，midi成分削弱了，真声乐器加强许多，弦乐部分请来了上海交响乐团的几位演奏员。民族乐器的种类也丰富了不少。这里还要感谢刘星和苏前一丝不苟的工作，才使得这张专辑可以顺利完成。

值得一提的是，专辑中有两首冷酷仙境乐队作品：《慕拉沙贝大战》，《疗治时间的创伤》。这两首作品的灵感来源於伊拉克战争。作为热爱和平的人，我不得不对我处在的这个世界作出回应，通过依兰依兰的痛苦、迷惘，表达我对人类自相残杀的愤怒。专辑里的世界和现实世界都不能让我平静，依兰依兰的处境和我相同，我们都要寻求一个答案，去一个理想国度。

原本，我将《阳光褪去了颜色》放在末尾，这样的结局是凄凉冰冷的。不过，生活始终充满希望，因此最终，我以《疗治时间的创伤》作结，表达我的祝福。

==音乐评论(转载自“南方都市报”，作者邱大立)==

民乐，曾几何时在民间与大众朝夕相处。而随着时代风水的轮转，哪怕最亲密的丝弦最后都将风蚀成最陌生的符咒。在民乐新未来的接生方面，内地的从业者长期以来只是十年如一日地在老祖宗的百宝箱内重复进行着翻修工作。他们不明白，一堵因时间而残败的墙最需要的不是光鲜的石灰，它在静静等待一双可以信任的手，去把它内部最坚强的神经梳理出来，然后浇铸出下一片质感。只有经历无数次刻骨铭心的寻觅，一个幼稚的创意才有可能划出一条洒满阳光的新路。在荒凉的新民乐开发区，台湾的风潮唱片公司正是这样的一个实践者。也许唱片公司想在更开阔的土地上找到一种最合适的人声，所以他们把演播权交到了内地。上海新音乐代表“冷酷仙境”在去年与风潮合作的第一张作品《魔境十日》里尝试着辟出了一条小径，今年，他们的新专辑《迷路新娘》在继续拓展它的路面。但不太协调的是，在这种苍茫辽远的命题前，风潮却选择了上海作为它的喉咙，而不是西北风沙中的某个角落，这也暴露了内地音乐生态失衡的一大险境。

这张专辑是一张概念唱片，它讲述了一个十六岁少女依兰依兰独自一人上路寻找她的精神家园的故事。音乐＋文学的定位把这张专辑归入到了艺术实验创作的领域，它已经和流行音乐没有什么关系了。专辑共分十个部分，它们也是依兰依兰认识这个世界和她自己的一趟生命流程。

十六岁生日那天，依兰依兰被选去嫁到一个很远很远的名叫拉卡玛的城市，一个她从未见过面的男人在等着她。噙着泪的阿妈告诉依兰依兰，等她生下孩子，她就可以回家看望亲人了。依兰依兰想起了那些远嫁的女孩，她们没有一个回来过。

长路、大海和神秘，这是依兰依兰和《迷路新娘》同时要长途跋涉的生命海岸线。“快乐躺在你自己的手中”，这是依兰依兰在半路上听到一群高地妇女唱响的一曲山歌，也是为她暗中撒满一路的祝福。当依兰依兰抵达拉卡玛城时，正是拉卡玛与宿敌阿加里亚莱决战的前夜。当十六岁的少女目睹了一场大战后，她听到，在一片失去血色的残夕下，一群身着黑色丧服的苍老妇女，撞响了一首拉卡玛悲歌，那干涸的呜咽令她耳鸣。演唱者为依兰依兰发明了一种特别的语言，这是我们听不懂的话，它是为依兰依兰在家乡与拉卡玛之间配置的一种语言。当旅程结束之日，也就是这种语言消失之时。所以当专辑的第一首《依兰依兰》响起时，我们还能听出它是一首憧憬未来的爱情歌曲。但当流动的故事开始时，固定的语言也就随即消失了。在《迷路新娘》的大部分行程里，我们听到的只是一种陌生的呢喃。在这张唱片里，有对这种呢喃的中英文注解，有对大自然生理变化的图片证据，以及随着主人公心情起落而点亮或黯淡的惊鸿之遇。所以，无论你是东方人还是西方人，都可以听懂；更重要的是，你不但要做一名听者，还要做一名行者。

米亚嘟嘟生于70年代中，四岁时争强好胜，稀里胡涂自告奋勇地开始学习一种叫琵琶的中国民族乐器，10岁进入上海音乐学院附小，并顺理成章地在上音大家庭里待到大学毕业。中学时代开始不务正业，偷偷摸摸搞起了流行音乐创作，并由此发现自己的兴趣和才能更多的在创作上，此后便开始使用合成器创作自己喜欢的音乐，不受任何束缚和限制地创作音乐。
在刘星委约作品前，米亚嘟嘟并没有想过专为民乐创作什么音乐，相反，米亚嘟嘟组建了一支摇滚乐队：冷酷仙境，在上海这个豪华奢侈的城市里，冷静地观察着人们的内心躁动。2001年，米亚嘟嘟开始尝试加入民乐元素的音乐创作，很快，由于20年的民乐根底，米亚嘟嘟突然找到了一种自己的语言，这是中国人都说惯了熟悉的语言，一种心底流出的传统文化基因，米亚嘟嘟发现自己居然也被这种情感和文化感动了。
在录制这张专辑时，米亚嘟嘟决定用冷酷仙境的名义来发表自己的作品，因为专辑中，乐队成员，鼓手李佳，贝司手苏勇，键盘兼笛手周晴都参与了录音。冷酷仙境是米亚嘟嘟对自己音乐氛围的一个形容，是一个标识，就如人们说起英尼格玛就会明白是哪种音乐一般，米亚嘟嘟希望将来人们听到冷酷仙境就能联想起米亚嘟嘟的音乐。
在这里，米亚嘟嘟要感谢刘星和苏前的大力协助，因为没有刘星倾尽心血的制作和演奏，苏前后期的精心修改，米亚嘟嘟的这张专辑绝对不可能有现在的效果。可以说，没有刘星和苏前也就没有这张专辑。
作为一个新人，米亚嘟嘟也感谢风潮公司给自己一个机会可以发表作品，这是一种莫大的鼓励，也是一个良好的开端，米亚嘟嘟一定会有更多更好的作品奉献给大家。
2002，8，16
米亚嘟嘟于上海家中
作曲、编曲、演唱：林笛
琵琶：林笛
中阮：刘星
打击乐：李佳
长笛：谢葆红
新笛：周晴
贝司：苏勇
和音：林笛，苏勇，李佳
文字：陈松、林笛
录音：刘星，苏前
监制：刘星

一袭烟雨水色，使得江南水乡即使历经千古岁月，依然轻盈飘缈、婀娜多姿，留给人心三分滋润、七分梦幻，成为东方生活美学的心灵梦乡。无论是西湖那令人留连忘返的人间绝色，还是小镇水巷里那令人安定淡泊的寻常旧屋，生命在这里，似乎总是能找到属于自己的梦。
风靡欧洲的作曲家史志有，以江南音乐为底色，调弄出氤氲着山水灵气的新世纪旋律，再将古筝、箫、琵琶……，化作画家笔下一幅幅动人的江南水色。从翻天的钱塘江潮，走入宁静的小镇水巷，心就在这水乡乐音的温柔滋润中，氲满灵气，全然舒展。