虽然这是一张非官方专辑，收录的基本上都是一些demo，但最后一首"You"还是非常值得大家听一听的。这是一首纯粹的Amy Lee个人作品，非常好听。只是不知道为什么，Amy似乎不愿把这首歌公布出去。

本条目是美国版
PS版《恶魔城之月下夜想曲》的游戏原声。是恶魔城系列最出色的一张原声专辑，在游戏音乐界和Fans的心目中都占有极高的地位,本部游戏原声除曲谱优秀外最大的特点，就是制作者借助PS的强大机能在最大程度上发挥了游戏的音乐效果，使得所有游戏中的音乐都听起来宛如真实乐器演奏一般。当然，曲谱编写的更是无可挑剔，专辑中所有曲目都极其优秀，包含了许多各种不同体裁、风格的音乐。同时也适合推荐给不玩游戏的各位，当做轻音乐欣赏都是很不错的选择。这张专辑中的一些曲目气势庞大，庄重而激进，作曲者实际上是一位年轻的女性。
总的来说这张专辑整体上延续了恶魔城游戏历来古典兼Gothic的音乐风格，但所收录曲目的风格却不尽相同。全34曲主要由管弦乐、重摇滚乐、声乐构成，其中也不泛一些Jazz、电子乐、中世纪等风格曲目的出现。《恶魔城之月下夜想曲》游戏人物的设定兼原画小島文美，游戏BGM的作曲者山根ミチル，主题曲的编写者村中りか，三个决定整部游戏外观视听艺术效果的人物全都是女性，本张专辑的艺术风格兼曲谱的编写，同样会多多少少给人一种女性般纤细敏感的感觉。
由于是原声（Original Soundtrack），所以这张CD收录的曲目无论是旋律还是音质都和游戏中的音乐一模一样。PS版采用了CD-XA音源（除电吉他），这是97年当时最接近真实乐器的一种游戏音源，论模拟的真实度，甚至超过MIDI音源，可以达到与真实乐器演奏难辩真假的效果。绝大多数游戏的背景音乐和声效一般都是用不同机版的音源合成出的，很少有用真实乐器演奏的，所以能模拟到和真实乐器如此相近的程度，是非常难得的。

专辑: Murder Ballads
艺人: Nick Cave & the Bad Seeds
厂牌: Mute/Reprise
风格: Post-Punk/Gothic
日期: 1996
专辑简介:
1996年，nick cave出版了经典的《谋杀歌谣》专辑。这张传统的谋杀歌谣实在魅力无穷，深深浸淫于传统的蓝草音乐、乡村乐、民谣和旧日歌谣的氛围中。整张专辑充满了各式各样的罪恶和叛逆。如果这些歌谣在尼克．凯夫之前并不存在，我敢打赌，他会以他特有的叙事方式将它们创造出来。
在他与“生日派对”(Birthday Party，凯夫的第一个乐队，其专辑被《滚石》杂志评价为“后朋克时代最无序和野蛮的音乐”)和“坏种”乐队合作的十几张专辑中，凯夫已经创立了他自己的模式-他黑暗的故事有一种让时光停滞的感觉，仿佛这些故事是从被长久遗忘的废墟里发掘出来的。他的歌可能不会让人感到愉悦，他的音乐也似乎与时代不合拍，但这正是他的魅力所在。
该专辑的名称很简单：《谋杀歌谣》，被认为是“10首歌以同样的方式结尾”，体现了一种对死亡的奇妙感觉，同时也不乏幽默感。无论是传统歌谣还是原创歌谣，都充分表现了凯夫风格，他创作了其音乐生涯中最黑暗、最令人困扰和最佳的作品。该专辑是当年的最佳专辑之一。
<谋杀歌谣>中的的每首歌都有其特殊含义，这是一张由绝对出色的艺术家创作的伟大的专辑。96年，他因该专辑被MTV音乐奖评为最佳男艺术家，但他婉拒了该荣誉，解释是：他不想与别人竞争，因为艺术是很主观的。

Sweden's Katatonia - Jonas Renkse (vocals, guitars, programming), Anders Nystrom (guitars, keyboards, programming), Fred Norrman (guitars), Mattias Norrman (bass), Daniel Liljekvist (drums & percussion) - are back with an outstanding follow-up to 2000's critically-acclaimed 'Last Fair Deal Gone Down'. Produced by Nystrom & Renkse & recorded at Soundtrade Studios in their hometown of Stockholm, 'Viva Emptiness' sees Katatonia really expanding in their self belief. Stillwith their hallmark tears of sorrow spilling over the songs, there is now also a confidence & warmth about the band that adds a new dynamic to the sound. 13 tracks. Peaceville. 2003.

乐队主要创作者/键盘手/歌手Sam Rosenthal于1983年在佛洛里达建立了Projekt厂牌，那时公司的性质还主要是Sam自娱自乐，用来销售他独力做出的一些具有Techno Pop风格的电子音乐。三年之后，公司搬去加州，发行了Black Tape for a Blue Girl等的作品，它的名字才开始逐渐为人们所知。此时正是英美地下摇滚乐的"黑暗"时期，众多工业/噪音/哥特乐团开发着人们所有对于黑暗病态艺术的想象，这是一个考验你的接受能力和修正你的审美观念的年代。而Black Tape For A Blue Girl以他们混合了ambient, new age和哥特摇滚的曲风,使他们很快成为Projekt旗下最为引人注目的乐队。

关于乐队的名字：Black Tape For A Blue Girl，Sam不愿详加解释，只是说仔细听他们音乐的人自会理解。他也很乐意留给人们想象的空间。与4AD的This Mortal Coil和Ivo的关系不同。Sam对Black Tape for a Blue Girl的参与要多得多，他对文学的爱好亦使得他的创作无论是歌词还是音乐中都充满了唯美的悲剧气氛，而Sam自己则提到了卡夫卡、萨特、波德莱尔等名字对他的激励。Sam并未把Black Tape For A Blue Girl视为一支严格意义上的乐队，他说"Black Tape For a Blue Girl"让我了解自己的想法和我对艺术的观念。所有同我一起工作的人都理解我所要表达的东西并帮我将它们付诸实施。与那种大家走到一起共同发表意见的乐队不同，在Black Tape For a Blue Girl里，每个人都贡献自己的才能，但大家都知道是由我决定如何安排。在这个意义上，我们更类似于一出戏剧，而我则是做最后总结的导演。

除了Rosenthal，乐队其他成员一直变化不定；事实上,唯一长期的合作者只有男歌手/吉他手Oscar Herrera,其他值得注意的出现过的乐手还有：一位让你想起希腊神话中的海妖塞壬的女歌手Lucian Casselman, 小提琴手Vicki Richards，大提琴手Mera Roberts ，木箫手Richard Watson。长笛手LisaFeuer（同时也参与了很多唱片包装设计）。这支乐队从未举行过现场演出（原文如此，据我所知还是有，很少就是，译者注），也很少凑在一起录音。

他们弥漫着深深悲伤的音乐是在午夜梦回时产生的阴暗的激情，在失意者听来，不啻于天籁仙音。也许可以用一位歌迷的话来形容："在他们的世界里，爱与痛苦并肩而行。痛苦似乎是到达最深的真爱的必经之路。而爱则不可避免的会带来痛苦。"Sam自己则说："这种悲伤来自于我个人经历的影响。我所爱的人、他们如何改变我，都会从我的音乐中反映来。这是一个缓慢渐进的过程，因为生命本身就是由许多细微的小起伏组成。的确，在我的唱片中很难找到一首可以被形容为"快乐"的歌曲，尽管"through sky blue rooms" (1989年专辑Ashes In The Brittle Air中)，听起来有一些快乐的情绪，但最后还是会以悲伤的调子结束。对我来说，的确很难写出些快乐的作品，我和Oscar有时会讲起写首快乐的歌多少是件不可想象的事。但我并非是以消极的心态去看人生。不象很多哥特艺术家所做的，我并不预言必然的衰落和人类的毁灭。我仍然充满希望并向前看。我只是没有受过什么音乐方面的训练，我所受的影响更多的来自文学家而非音乐家。我所着迷的是萨特的存在主义叙述:你就是唯一使你成为你自己的东西。这里面并没有什么偶然和运气的成分在内。是你自己塑造自己的生活，如果你将时间花在悲叹和感慨没有什么事情是完美的话，那你只会发现实情如此。为自己寻找真爱，或是取得成功，或是变得高兴起来，什么都需要靠自己进行!生命只是我们所得到的机会，我们必须找到什么是美的，什么是我们可以为自己做的!因为在人们死后不会有美丽的天使来引导人们进入幸福的天堂。你必须为自己做这一切。我想人们宁愿欺骗自己，也不愿意承认他们对现状不满，我也曾放弃自己的信念，来避免面对痛苦。我认识到爱就意味着放弃抵抗，准备被你所爱的人摧毁。"Sam并不畏惧在自己的音乐中解刨自己，对他来说，真正的艺术就意味着要涉足人们经常会掩藏的东西。除了歌词，Sam在音乐上的创作也达到了相当的高度，在他的音乐中，你可以听到他是如何用成熟而坚定的心态去面对爱和痛苦，在他们最好的作品Remnants Of A Deeper Purity中，这种心态到达了极有表现力的高度。很长的组曲用带有魔力的大，小提琴作为主体。Sam的键盘。Lucian的歌声,悠远而悲伤, 安静的啜泣里，眼泪暗暗流出。今年的新专辑As One Aflame Laid Bare by Desire中弦乐成分更重，Sam与曾经合作过的女歌手/吉他手JuliannaTowns等合作，作出了一张比以前更向古典乐靠拢的作品。一方面专辑的内容是象以往那样，以一对男女痴缠的故事来表现纯洁的浪漫与痛苦的激情，告诉我们："Gothic"，并非是指Marilyn Manson之流的装扮。

另一方面则展示了Sam所受的，来自二、三十年代的法国象征主义画家马塞尔·杜桑（以其历时十二年创作出的作品"大玻璃"又名"被单身汉剥光了的新娘"而著名）的影响。这位艺术家晚期的作品主要讨论色欲，在他为自己的作品"The Bride Stripped Bare by Her Bachelors,Even."所写的导读中中，他写道"I used to think of Love as a machine; myself as a motor, erotic energy," Sam则将其原文引入了音乐，在歌中，主人公唱着自己想要感觉到爱，想要被爱彻底占有，想要抛开表面意义上的爱而浸淫其中。十几年过去了，今天的Projekt在DarkWave/Gothic乐迷心中已无异于教徒的圣地，它所出版的那些混合了NewAge和吸血鬼的歌曲，深刻的揭示出人们心中的爱和欲望的交战。并被认为是填补了4ad迈入商业之后地下氛围摇滚乐的空白。Black Tape for a Blue Girl也被视为Projekt之声的代表。除了Black Tape for a Blue Girl，Sam还参加了Projekt旗下另一支叫做Thanatos哥特-民谣风格的乐队。既要经营公司，又要参与两支乐队的活动，Sam也难免感慨分身乏术了。-------rockyear

Arguably one of the most popular and prolific Swiss gothic rock bands around, Lacrimosa return with their second official domestic release through Nuclear Blast Records. Digipak. 2003.

Lacrimosa的交响歌德金属诗式风格，在97年的专辑<Stille>时完全成熟，细腻动人的管弦乐组、钢琴、圣洁的唱诗班弥撒，完美 地与金属器乐融合一体，穿插的欧洲民间小调和手风琴演奏，透出着一股悲凉气息，Tilo与Anne两人时而柔缓、时而有如歇斯底理般嘶吼狂叫的演唱方式， 对于没有去了解专辑故事情节的听者而言，可能会觉得有些刺耳，然而如果细心去看歌词内容，就能感受到两人可说将那种爱恨纠结的心情起伏极传神地表现出来！

2003 reissue of 2001 album includes four bonus tracks, 'Restless', 'The Dance' (Live at Utrecht 1998), 'Enter' (live at Utrecht 1998) & 'Bittersweet'. A landmark release that set new standards for creativity, musicianship, & taste. BMG.

Limited edition CD single backed with 'Overcome', 'It's The Fear', 'Towards The End' & 'The Swan Song'. Guns. 2004.

US version includes two bonus tracks, 'Stand My Ground' and 'What Have You Done' (Extended Version). 2007 release from the Dutch Gothic Metal band who have been pounding the Metal pavement with their unique brand of hard-edged Metal for over a decade. Their sound is the perfect combination of guitar-driven Hard Rock and ambitious Symphonic Metal. Underneath the aggressive wall of sound lies a secret beauty that can often be dark and uninviting. 13 tracks including 'Howling', 'Frozen' and 'Final Destination'.

Japanese reissue of the goth rock act's debut album, originally released in 1997, features nine tracks including one bonus track, 'Restless' (Classical Version). Marquee Inc.

Evanescence 的新专辑"The Open Door"，将在10月3日由Wind-Up公司发行。在谈到新专辑的时候，主唱Amy Lee说：“这将不同于上一张专辑，但仍是Evanescence 风格，其中会有一些有趣、性感的地方，同时也保留了黑暗、史诗般的风格。我想歌迷会喜欢这张新专辑的，我就是这个乐队的歌迷，我爱这支乐队。”

“如果人们期望这张专辑更加柔和，更加女性化，更加感伤，他们将会感到惊奇。这张专辑不会充满着像'My Immortal'这样的歌曲。每一首歌都完全不同，有时候我觉得比我们以前的歌曲都要重，而且歌曲给人的感觉是新奇有趣的，是不模仿其他人，具有独自风格的。”

“和不同的音乐人合作很不错。”Lee说，“过去我从没有和别人一起写过歌词，我也不记得和Ben有没有一起写过（在Ben Moody离开乐队后，COLD乐队的吉他手Terry Balsamo顶替了他的位置。），我们一直都是，Ben负责乐曲的创作，他把谱好的旋律给我，我再写出歌词，最后我们把这些组合在一起。那时候歌词都是我自己写，所以很具有个人风格，有时候歌词中的含义让人很难懂。”

“与Terry合作写词的过程真的很棒，我们坐在一间屋子里，做一些Demos（试验歌曲）。我们一起工作，互相交谈，鼓励对方。我们也彼此信任，做出各种歌曲的尝试，有了Terry的帮助，才有了这张专辑的产生。整个过程让我受益良多。”