2002年Nightwish在乐迷的高度期盼下发表了第四张录音室专辑，此时bass的位置已由前Sinergy的bass手Marco Hietala入替，Marco在专辑中也担任了几首曲目的高音男主唱，与Tarja有对唱表现。
此张专辑再次加重了劲道，风格上可说综合了前两张专辑，一方面回到的直爽狂飙，同时又保有细致饱满的编曲，吉他音色变得稍微粗重些，在"Slaying The Dreamer"一曲中甚至还加了一些thrash chord，堪称是Nightwish至今最heavy的一首曲子。除了唱诗班之外，此次终於也加入了交响乐团合奏，使乐曲的交响味更加浓烈，在重低音的部份也更为浑厚，而朗朗上口的优美旋律，让人从头到尾都忍不住随之唱和！芬兰乐团真不愧为「melody maker」啊！
在演唱上，Tarja在这张专辑中，除了声乐腔之外，也有较多一般腔的表现，同时由於新加入的Marco也能演唱，因此再次如般添入了男腔表现。Marco的音质一如标准的speed高音，加入男音自然让乐曲多了些变化性，至於乐迷是否欣赏Marco的演唱可能就因人而异了。
而继成功地改编了美美的"Walking In The Air"之後，此次则选择改编了著名的歌剧曲目「歌剧魅影(The Phantom of The Opera)」成为金属乐版本，风味果然是非常的Nightwish，Tarja在曲中後段大秀了她惊人的高音。另外，Nightwish作品的曲长向来多在三、四分钟左右，简洁有力、不拖泥带水的编曲形式，对於速金乐迷来说或许正是恰到好处，不过对於我们这种前金乐迷来说，总有一种曲子正到高潮处就突然结束的小小未满足感，此次末尾精彩的10分多钟长篇之作"Beauty Of The Beast"，总算是满足了喜好长篇大作乐迷的渴望！

ROBER SMITH,一个创造了THE CURE那疯狂,异常的音乐世界的歌手, 一个在十四岁大还穿着天鹅绒校服时就因其恶略行为被开除学校的男孩,一个梦想在永不停止的音乐声中尖叫,狂笑,在 悬崖绝壁上蹒跚漫步的疯子.

SMITH,一个来自CRAWLEY的男孩.如今已卖出了两千四百万张唱片,而且是一个只需要在MTV上剪短头发,就能让 许多人感到痛苦的男人.他吧他个人的一切都神秘的隐藏在他那引人注意的蜘蛛网般的黑发和血红的嘴唇后面.而对于 听过他的音乐的人来说,不管是一直用他的歌声伴随着你的人声,还是偶尔走过他的道路,你都会感受到一个魔幻般的世界.缀满星辰的天空,深蓝色的湖面,鲜艳的深吻.....一切都是如此的不可思议.

SMITH的路程开始於1959年四月二十一号的BLACKPOOL.但还在他幼年时全家就搬到了CRAWLEY.他个人的思想也 就萌芽于城市的边缘,六岁时,他从他的哥哥RICHARD处开始学习吉他和闲,十四岁时与同学LOL TOLHURST, MICHAEL DEMPESY一起组成了名为EASY CURE的乐队,他们的第一盒样带,包括一首有点模仿ALBERT CAMUS的"THE OUTSIDER"的名为"KILLING AN ARAB"的歌曲,到了POLYDOR唱片公司的CHRIS PARRY的手中.被这首歌深深打动的 PARRY,在1978年12月通过独立唱片公司SMALL WONDER为THE CURE出版了一张限量发行的单曲唱片.而当时离开 POLYDOR,组建了FICTION RECORDS时,也同时把THE CURE带到了新公司,直到现在.

1975年二月,FICTION再版了"KILLING AN ARAB",乐队也开始了巡回演出.他们个性分明,富有哲理充满迷幻感的音乐向其时流行一时的PUNK乐队发起了挑战.SMITH为THE CURE的音乐建立起了一个与众不同的标志.随 后THE CURE出版了第一张个人专辑"THREE IMAGINARY BOYS".在这张专辑中,THE CURE第一次表示了他们在音乐中的基本态度:来自郊区的年轻人对市区的反感和对抗.在1979年,ROBER SMITH为自己的演唱生涯打开了成功之门.不止是 经历了漫长的巡回演唱会,并录制了两手单曲"DON'T CRY"和"JUMPING SOMEONE EESE'S TRAIN".而且当THE CURE与 IOUXSIE和THE BASHEES共同举行巡回演出期间,ROBERT SMITH常常一晚要出场两次,除了在THE CURE中演出,还要在THE BANSHEES中出任吉他手和词曲作者,而当MICHAEL DEMPSEY被SIMON GALLUP取代,又加入了键盘手MATTHIEU HARTLEY后,THE CURE在1979年末,也登上了一个新的历程.

随后THE CURE出版了第二张专辑"SEVENTEEN SECONDS",这张专辑使THE CURE在黑色,歌特式的音乐创作方面开阔了新的领地,并出现了乐队的第一首热门歌曲"A FOREST".凭借这首歌,专辑进入了排行榜前二十名,THE CURE也成为了一这真正的热门乐队,并在欧洲和亚洲举行了一次巡回演唱会,但就在这期间,MATHIEU HARTLEY 离队,THE CURE又回到了三人组合.

大概是因为乐队成员的频繁更换,这是乐队对未来产生了莫名的恐惧,害怕失败,害怕解散,甚至害怕没人为他们 发行以后的专辑.1981年的"FAITH"中强烈的幽闭感和对此的恐惧体现了乐队当时的心态.所幸的是这张专辑爬上了英国排行榜的第十四,比前两张专辑更为成功.单曲"PRIMARY"也同样取得了成功.尽管乐队并未摆脱那种歇斯底里的情绪对他们的影响.1982年推出的PROGRAPHY却成为了八十年代最具标志性的唱片之一.但这也似乎预示着乐队将走上不可避免的一步,在巡回演唱会即将结束时,一切终于发生了,SIMON GALLUP宣布离队,同时LOL TOLHUREST也拒绝再作为乐队的鼓手,而要改做键盘手.但这次THE CURE挺过来了,在吸引了新鼓手STEVE GOULDING后, THE CURE在年末推出了一首新单曲,带有舞曲风格的"LET'S GO TO BED"就在此时,另一位对THE CURE有着重大影响的 人TIM POPE在拍摄这首歌的MTV时出现了.TIM POPE是一位与众多乐队合作过的MTV导演.他说:"THE CURE也许是你所能遇到的乐队中最愚蠢的合作伙伴,但他们又是最充满智慧的乐队."在1983年的"THE WALK"成为排行榜第十二名后,SMITH终于知道他已经摆脱了录制"PORNOGRAPHY"时的绝望与愤怒,而能够以一种正常的思想去探索更多的未知的音乐.

1983年,SMITH花了更多的时间与失去了吉他手THE BANSHEES在一起,并录制了一张名为"HYAENA"的专辑和一张现场演唱会录音EP.但同时,THE CURE在吸收了新鼓手和贝斯手后,以一种全新的姿态出现在公众面前,并推出了THE CURE最着名的一首歌"THE LOVECATS",这首带有爵士风格的歌曲登上了排行榜第七名.这次成功不但表明SMITH的歌曲创作达到了一个新的高潮,而且也为他们赢得了更多的歌迷.但这些成功并不意味着THE CURE已经完全忘记了曾长时间盘踞在他们心中的紧张和恐惧,1984年推出的"THE TOP"就是对此的一段回忆.这张专辑给人的感受如同是一辆疾驰的 过山车在绝望中穿越过性和死亡.就在"THE TOP"上到专辑榜第十名时,其中的一首单曲 "THE CAPERPILLARS",一首描写在黑暗与绝望中的短暂甜蜜的歌曲也上到了单曲榜第十四名.不久THE CURE又有了新的变动,ANDY ANDERSON和PHIL THEORNALLEY先后离队,自行发展,取代他们的是鼓手BORIS WILLIAMS和吉他手PORL THOMPSON,同时原来的贝斯手SIMON GALLUP也回到了队中.

1986年五月乐队为打开美国市场在美国出版了一首单曲"THE HEAD ON THE DOOR",这似乎成了成功的前兆,美国媒体显然被ROBERT SMITH的个人神秘魅力所吸引,称他为"THE MALE KATE BUSH(男人中的KATE BUSH)", 而当SMITH剪掉他一头蜘蛛网般的头发时,人们还为此感到沮丧. 到了1987年,乐队又有了新的成员键盘手ROGER O DONNELL,而此时THE CURE也成立十年有十年之久了,在这十年中,他们共售出了八百万张唱片,为了纪念这一切,THE CURE出版了一本名为"TEN IMAGINARY YEARS"的书,详细记载了这传奇般的十年.

乐队的下一张专辑是一张名为"KISS ME KISS ME KISS ME"的双唱片,整张专辑充满了无尽的想象力和喜怒无常的感情,不论是痛苦还是幸福,THE CURE的演绎都是如此的出色.随后推出的四首单曲"WHY CAN'T I BE YOU?""CATCH""HOT HOT HOT!""JUST LIKE HEAVEN"成为了美国各地独立电台的热门曲目.THE CURE也突然成为美国最走红的乐队之一.

但1989年,乐队与LOL TOLHURST的关系变得越来越糟,这直接导致了TOLHURST的离开.对于THE CURE来说, 这也许是最不应该发生的事.毕竟TOLHURST从乐队建设时就在乐队中,他的离开是每个人都不愿看到的.也许是受此事的影响,乐队的新专辑名为"DISINTEGRATION(瓦解)",这是一张带有着神秘和忧伤的专辑,在热门单曲"FASCINATION STREET" "LULLABY" "PICTURES OF YOU"和"LOVE SONG"的驱动下,"瓦解"升到了BILLBOARD的第二位,为此THE CURE 在美国进行了巡回演出.但在演出结束后,ROGER O DONNELL离开了乐队,取代他的是PERRRY BAMONTE.

1990年乐队出版了一张名为"MIXED UP"的混音专辑,包括了热门歌曲"NEVER EOUGH"和PAUL OAKENFOLD的经典歌曲"CLOSE TO ME"和翻唱混音版.更令人兴奋的是乐队在次年的二月的英国音乐颁奖典礼上获得了最佳乐队奖.

不过最令THE CURE感到自豪的是他们在1992年推出的"WISH",这张专辑获得了前所未有的成功.不仅仅是因为被众多的乐评人认为是他们最好的一张唱片,而是因为ROBERT SMITH在这张专辑中通过一首首歌曲将他多变的性格和梦想完完全全的表达出来,并建立起了一个完全属于他本人和THE CURE的世界.就如他自己所说的"我们做的越久,就会 和别人离的越远".在商业上WISH也获得了巨大的成功,英国的第一名和美国的第二名,还涌现了热门歌曲"FRIDAY I'M IN LOVE " "HIGY" "A LETTER TO ELESE" .

1993年对THE CURE来说是喜忧参半的一年,乐队出版了多张现场演唱会专辑,包括唱片和录像带,并将其中一部分收益捐赠给了国际红十字会.至此,乐队在全世界已经售出了超过两千三百万张唱片.但乐队成员的频繁变动的问题仍在继续.PORL THOMPSON也离开了乐队.而1994年则无疑是艰难的一年,尽管乐队和FICTION唱片公司在一场与LOL TOLHURST的官司中最终获胜,但这也严重分散了他们的精力.而就在乐队即将推出新专辑的前夕, BORIS WILLIAMMS向媒体宣布了离队的消息,乐队在无奈之下只有在一份报纸上刊登了这样一篇广告"着名乐队征求鼓 手(非重金属)."而最终竟先后有至少七名鼓手在乐队新专辑的录制过程中被使用,直到1995年春天,这一问题才得以解 决,JASON COOPER成为了乐队的正式鼓手,另一方面,ROGER O DONNELL也回到了队中.1996年二月,乐队终于推出了名为"WILD MOOD SWINGS"的专辑,正如他们在92年的"WISH"中将他们零散的音乐灵感融会成一个完美的整体一样,在 "WILD MOOD SWINGS"中.THE CURE将他们的音乐推向了一个新的领域,表达着欲望与沮丧的共存.正如标题所显示的,THE CURE奖歌迷邀请进了一个充满想象力的巨大的空间,在那,一切都会在瞬间改变,安全,危险,幸福,忧伤都没有任何界限.在举行完"SWING"巡回演唱会,并第一次在美国的电视网上演出之后.乐队决定来一点小小的改变,他们推出一张名为"FIVE SWING LIVE"的限量发售的EP唱片时,没有按照惯例在唱片店发售, 而是在他们的INTERNET网址上向那些深爱他们的歌迷出售,这也使得这张唱片成为了一张罕见的收藏品.

1997年一月,ROBERT SMITH被邀请参加了在纽约麦迪逊广场举行的摇滚名人殿堂五十周年纪念会,同时参加 的还有DAVID BOWLE,LOU REED,FRANK BLANK,FOO FIGHTER和BILLY CORGAN.SMITHE还与DAVID BOWLE在一起合唱了七十年代的名曲"QUICKSAND".同年夏天,THE CURE到了美国参加在LOS ANGELES举行的KROQ WEENIE ROAST 音乐节.在那,他们受欢迎的程度甚至超过了OASIS,BLUR,FOO FIGHTER和OFFSPRING这些大红打字的新乐队.ROBERT SMITH在舞台上还宣布即将发行一张收集了从1987到1997年的所有THE CURE的单曲的精选集.作为THE CURE从一直默默无闻的地下乐队到一支名闻天下的殿堂级乐队的全过程的纪录,在这张名为"GALORE"的精选集中收录了THE CURE过去十年中最着名的歌曲,以及一首名为"WRONG NUMBER"的新歌.

在THE CURE二十年的演唱生涯和两千五百万张唱片销量的背后,THE CURE依然是他们遍布全球的歌迷心中的力量源泉.作为一支非主流音乐的先驱者,他们深深影响了许多后来的乐队,如SMASHING PUMPKINS"和"THE CRADGANS" 等.

就像所有伟大的摇滚乐队一样,THE CURE用音乐在摇滚乐的历史上烙上了他们的印记,成为一代人的代言人.

Live two CD set capturing the final concert recordings of vocalist Tarja Turenen and Nightwish before her departure from the band at the end of the 2005 tour. This release went Gold in one day after its release in Nightwish's homeland of Finland. Century Media. 2006.

这张《Wishmaster》是他们的第三张专辑，发行于2000年，也是风格发生重大变化并引起广大拥趸争议的一张专辑。
女声主唱Tarja用一种很纯粹的古典唱腔和乐队激昂暴烈的鼓点、吉他交织在一起，带来了非同一般的冲击力。唱片的封面也是很有特点：血色黄昏中，一队天鹅从湖面上起飞。岸边，一个小男孩满怀期望的张开了双臂……
专辑中第二首The Kinslayer（应该是译作家族杀手吧）。同时它也是到目前为止听到的四张Nightwish作品中最喜欢的一首了。这首曲子的整体节奏比较快，前奏也相当有特色。而主音则是在For whom the gun tolls的置疑声中开始了她的演唱。一开始并不觉得有什么，直到键盘手Tumoas的声音也加入了进来后，整个歌曲产生了质的变化。一问一答的形式下，尽现了Nightwish的音乐魅力。尤其那句"Not a hero unless you die. Our species eat the wounded ones"更是一语道尽了世态的炎凉。

Four years after the release of their landmark debut in 2004, MTV VMA Award-winning, Grammy-nominated, multi-platinum Island Records group The Killers have completed their fourth album - and first new studio album in two years - DAY & AGE, featuring the new single, "Human" debuting worldwide September 22nd, while the digital single will be released September 30th. The new album hits stores November 25th - two days before Thanksgiving.
DAY & AGE was produced by Stuart Price, a key figure in electronic music (Les Rhythmes Digitales) who previously worked with The Killers on "Don't Shoot Me Santa," their 2007 Christmas single; as well as music on their 2007 compilation, Sawdust. Over the past five years, Price has worked as a producer, mixer, programmer, and keyboardist, including The Killers' "Mr Brightside" remix which was Grammy Nominated.
The Killers - Brandon Flowers on vocals and keyboards, guitarist David Keuning, bassist Mark Stoermer, and drummer Ronnie Vannucci - found time to complete their new album while also wrapping up their biggest summer rock festival season in the U.S. and abroad. Historic headlining gigs at England's prestigious Leeds and Reading fests coincided with an appearance on the cover of NME's August 8th issue. Earlier in 2008, the Killers took home top honors for Best Band of the Year and Best Track of the Year ("Tranquilize") at the annual NME Awards USA gala, at the El Rey Theatre in Los Angeles on April 23rd.
DAY & AGE comes one year after the release of Sawdust (November 2007), a 17-song collection of previously unreleased session tracks, B-sides, rarities and one-offs. The album was assembled at a recording studio in New York's Hell's Kitchen, where the Killers worked with Rock And Roll Hall Of Famer Lou Reed two recordings. Two singles and videos were issued: "Shadowplay" (from the motion picture soundtrack of Control, Anton Corbijn's biopic of Ian Curtis), and "Tranquilize".
The Killers' RIAA platinum second album Sam's Town (October 2006) debuted at #2 and spun off two hit singles: the #1 Modern Rock "When You Were Young," nominated for Grammy Awards for Best Rock Song and Best Short Form Music Video; and "Read My Mind," the band's first #1 at Triple-A. Their worldwide 5 million-selling debut Hot Fuss (June 2004) was the longest-running rock album inside the top 50 on the Billboard 200 albums chart for all of 2005, logging 94 weeks on the chart - 53 of those inside the Top 50. The album spun off four solid hit singles - the Grammy-nominated anthem, "Somebody Told Me," the VMA-winning (and Grammy-nominated) "Mr. Brightside," the Modern rock hit "Smile Like You Mean It," and the Grammy-nominated "All These Things That I've Done."

Max Bemis and Coby Linder of Say Anything along with Chris Conley and David Soloway of Saves The Day
这是Say Anything 和Saves The Day的side project

介质为1CD！内附中文歌词！
本光盘收录了11首歌曲，是腰乐队七年来首张专辑，抛弃“形式主义”还原摇滚的“社会意义”，以史诗性的叙述方式囊括了荒谬与疯狂、摇滚乐与自省的歌，也超越了“歌唱”的简单，用面对群众演说的“吟颂”方式作领袖挥舞状地戏谑与诘难，是一张悲壮的可以哭出来的唱片!
01 紧张
02 民族
03 日常
04 歌唱
05 曲目
06 小城
07 严肃
08 可乐
09 致敬
10 再见
11 不哭

Evanescence EP is the first EP by Evanescence. It was released by Amy Lee and Ben Moody in 1998 at a concert at Vino\'s in Little Rock, Arkansas, as a printed CD-R. The EP sold out that night.
Evanescence EP is very rare; only 100 copies were made.
The cover features the sculpture Angel of Grief by William Wetmore Story, also found on the cover of Nightwish\'s Once and The Tea Party\'s The Edges Of Twilight.

德国旋律威力金属Helloween 2000年大作【The Dark Ride】─灿烂的旋律与重击的气压打造暗黑世界。

这是一个来自南非的重金属乐队同为Creed(主义乐团)、Evanescence(伊凡塞斯)、Drowning Pool(毙命水池)、12 Stones(12顽石)等团体同门伙伴，入主专门发掘摇滚新团体大厂Wind-Up，成为主推之重点摇滚乐队,共推出过3张唱片和一张单曲EP,歌曲很有力量.主唱的声音沧桑而具有爆发力,他们的代表作主要有等,尤其那首与Evanescence的主唱Amy Lee合唱的使他们红遍全球!三人组合的Seether以晦暗的歌词及扎实颓靡的节奏勾勒出人心挣扎态式，融合了Silver Chair、Nickleback、Alice In Chains等乐团调性，初试啼声获得Billboard、CMJ、Vox、Rollingstone 等杂志专文介绍。首支单曲“Fine Again”荣获 Billboard 现代摇滚榜Top 9。

有人说，这张唱片问世的那一刻便确立了它在中国极端金属发展史上的地位。这样说并不过分，因为这张split最大的特点就在于它的开创性。
唱片到手时首先能感受到的是一种厚重感：绘制精美的封面和内页，篆书的标题，Black Happiness极具中国特色的厂标。
第一次听葬尸湖的作品时，感觉有点像Basarab或者Aaskereia这样的德国氛围黑金属。葬尸湖的音乐整体上很注重氛围。交错的吉他和键盘，大量自然声效采样，散漫的鼓点，凄凉的唱腔。很多相似的感觉在BURZUM，Summoning以及其他一些乐队的作品中出现过，却并非重现，这是因为葬尸湖更多的渗透出中国传统文化中含蓄与内敛的情感，展现出中国古典文学所追求的残败美学的意境。乐队的另一大特点是歌词的创作，完全基于古文、格律诗甚至楚辞的形式，所使用的意象也与古诗词相似，这在中国的极端金属唱片里可以说是从未有过的，不能不叫人佩服。这些歌词是由Bloodsea创作的，他在第三首歌里有一段清喉咏唱。
英吉沙乐队早些年有一首《出征》流传甚广。这支祖籍西安的乐队，几经人员变动，成了Bloodfire的单人计划，Bloodfire负责所有乐器演奏和演唱。所选四首作品的风格与乐队早先创作的BATHORY式的史诗金属相比有较大变化。在保持宏大气氛的基础上更注重细节编写，并努力融入更多西域文化色彩—这主要表现在局部的旋律线条和配器音效上。歌词主要是描写关于西域古老文化的宏大意象和一些带有神秘色彩的想象。
综合看来，这两支乐队的技术很好，编写和创作也不错。录音效果差不多，都比较清晰，很多转折部分贝司线会变的很突出。吉他音色很单薄，失真不是很强，没有使用很多国外地下乐队流行的那种毛茸茸的高强度失真音色。
在这张split中，两支乐队的创作体现出很强的本土化。正像很多人听过以后感觉的那样，尽管他们的音乐听起来与black metal有一些形式上的相似，但已经不能算作“黑金属”了。我们需要一个新词，来描述这种植根于独特的中国文化的极端金属。

First single off the alternative rock act's 2000 debut album, 'Hybrid Theory'. Tracks, 'One Step Closer', two exclusive non-LP tracks, 'My December', 'High Voltage' and the CD-ROM video for the title track. Slimline jewel case. 2000 release.

小白兔橘子上Tizzy Bac主唱陳惠婷的评价：
Smoosh這個雙人樂團是由姊姊，也就是主唱兼鍵盤手Asya與妹妹，鼓手Chloe這兩個年紀很輕的小女生所組成的姊妹樂團。簡單到不能再簡單的樂團編制與年紀很輕，也許是Smoosh第一個之所以能吸引人目光注意的原因，她倆10歲就開始組成Smoosh，現在也不過12、13歲的光景吧（想想你我12、13歲時在哪裡Ho-Liu-Ken呢？）但其實值得一提的也許是小妹妹鼓手是indie Rock大團“Death Cab for Cutie”鼓手Jason的學生，Smoosh可說是Death Cab for Cutie帶出來的吧！
但也許是少女的緣故，綜觀“She Like Electric”這整張專輯，感覺像在玩偏向Punk的民謠，音樂很甜也想不得不多，以簡單的鍵盤敲擊與鼓點作節奏基礎，間或摻雜了合成樂器聲響，搭上姊姊的少女唱腔，沒有特意的曲式鋪排，也沒有多餘炫技，但可以感受到小女孩的率直，有一點詼諧，有一點甜膩，有時又有小小的憤怒，14首歌卻只共31分鐘多的專輯，在聆聽上應該是沒有太大的負擔的，甚麼都是小小的，也許是這張作品的最好註解。年紀還小的Smoosh，不知道長大以後會成為什麼樣的角色，但目前看來，不一定要為了什麼，生活不需要複雜或想得太多，也許閒來無事，想要輕輕鬆鬆放空腦袋時，你會需要一張Smoosh。

1st solo album from the enigmatic rocker who influenced thevocal styles of David Bowie & Bryan Ferry, formerly of the British Invasion act the Walker Brothers he started his career as a teen idol who recorded under the name ScottyEngel. Originally released in 1967 'Scott' features a mix of originals & covers with sweeping, bloated orchestral arrangements while Walker does his best to imitate the vocal girthof Tony Bennet & Frank Sinatra. A Top 3 album when originally released in the UK. Tracks include Tim Hardin's 'Lady Came From Baltimore', Jacques Brel's classic 'Amsterdam' & 'TheBig Hurt'. 1992 release.

或许其他的歌更能有郑钧想要表现的灵魂,可<安慰>却是我脑海中最深的记忆
我们的生活充满阳光,阳光中我嗅到生活的味道

木马乐队是摩登天空旗下最具“摇滚英雄”特质的后摇滚乐，被誉为“中国最低调的乐队”。
《Yellow Star》是木马继1999年末发表首张同名专辑后的最重大举动。这是木马乐队的首张EP，同时也是国内乐队首次出版EP唱片。其中全部作品均采取同期录音，更邀请到澳大利亚知名录音师郭劲刚先生担纲制作。主唱木玛认为同步录音更能体现摇滚乐的特性，而且“用这种方式录音更容易释放它的力量”。这张EP应该算是木马乐队衔接其首张专辑与即将开始制作的第二张专辑的一个过渡，其中所收录的六首作品风格各异。

The Lion and the Cobra is the debut album by Irish singer Sinéad O'Connor, released on 4 November 1987 by Ensign and Chrysalis Records. O'Connor recorded the album while in the later stages of pregnancy with her first child.

Irish singer records an album of reggae covers with help from legendary producers/rhythm section Sly & Robbie.

Enhanced Australian pressing of this single, pulled from the Denver band's album of the same name. Since the album's release in 2005, sales have continued to grow based on word-of-mouth praise from fans, great reviews and a strong internet presence. Features three versions of 'How To Save A Life': New Album Version, Acoustic Version and Enhanced Video. Epic. 2006.