Japanese edition of his debut solo album is scheduled to include bonus material.

钢琴，鼓，高亢的歌喉与丰富的创作力，是KEANE成功的方程式，“SOMEWHERE ONLY WE KNOW”充满感情而温暖，绝对是2004年迄今最佳单曲！
在英国一个偶然的一个晚上，尚未成名的KEANE基音乐团应邀帮TRAVIS(崔维斯乐团)暖场，当基音走上舞台的时候，大家感觉到一股新的史诗摇滚势力似乎要袭卷而来！英国权威音乐杂志Q不但给予他们四颗星的高评价，还形容“我们看到了一支乐团正上演着酷玩乐团的魔幻效应”。来自英国萨西克斯郡BATTLE小镇，从小一起长大的基音乐团，在走唱英国小镇6年，以及于独立厂牌FIERCE PANDA发行两张单曲之后，2003年底正式加盟环球音乐，基音乐队的首支单曲SOMEWHERE ONLY WE KNOW秘密基地登上英国金榜TOP3，成为2004年各大乐评眼中的“21世纪披头四”。2001年在最具公信力的媒体“英国国家广播公司BBC”年度乐评票选活动中，更获选为“2004年最具潜力团体”，一时之间，基音受到前所未有的注目，新专辑的发行成为2004万众瞩目的盛事，果然，基音乐队首张专辑《HOPES AND FEARS憧憬》发行首周空降英国金榜冠军！
没有吉他手，基音以三种基因创造出全新音乐，钢琴，鼓，以及歌声，凭着动人的旋律与歌声，把原本的“弱点”转化为突出的特色，基音反而异军突起，受到各界一致的推崇。钢琴编织出旋律，鼓给予骨干，而歌声赋予不朽的灵魂。在名混音师MIKE SPIKE STENTS 的打造下，主唱充满穿透力的歌声与丝丝入扣的动人旋律合而为一。首支单曲SOMEWHERE ONLY WE KNOW成功登陆英国金榜，问鼎2004年最佳单曲，第二波单曲EVERYBODY`S CHANGING的歌声表现直逼乐坛前辈COLDPLAY QUEEN的透明清洁，虽然没有吉他的出现，BEND&BREAK，CAN`T STOPNOW，SUNSHINE等歌曲，融入贝斯助力，更添英式独特风味。

本张专辑标题名称源于Oliver Sachs所着的一本描述精神分裂症的书 “The Man Who Mistakes His Wife For A Hat”的前三个字，主唱Fran解释道，会以这本书做为新专辑标题的取样对象，是因为在第一张专辑推出后，有些乐评说他们多变的特性就音乐上而言，好像得了精神分裂症，于是他们就选择以这本书做为新专辑的标题名称来源。虽然专辑名称显示了乐团一贯的幽默感，但整张专辑所呈现出的风格其实是偏向较忧郁的抒情走向的。首支单曲「Writing To Reach You」首周进榜即获全英Top 14，描述心神相契的恋情透过Fran乾净的嗓音，诠释出甘醇而深情的感动；「Driftwood」一曲的民谣编曲，加上穿插其中的提琴演奏，荡漾着复古的情怀与清新的感受，跃上单曲榜Top13；「Luv」的真心至情也藉由吉他的拨弄与口琴的曳行，划进听者心房；而 ”Why Does It Always rain On Me”不但登上排行Top10，并被Q杂志年终乐评评为99年最佳单曲 (Best Single 1999)；最新单曲”Turn”再创新高一举获得Top8席次。每一首歌曲都深深打动人心的这张专辑，让Travis以另一番纯情面貌再度进占乐迷的心。

淡淡的忧愁是为记忆填上最美的颜色…
全英最佳写意乐团　再度开启你心的视野！
全英音乐奖「最佳团体」、「最佳专辑」得主，第四张全新创作大碟！扬起优美感性的摇滚诗篇，深入人心的词曲意境，无名状的困顿得到解脱。
1999年当来自Glasgow的Travis发表第二张录音室专辑「The Man Who」时，远远超乎预期的热烈回响，让他们彷佛从一个小城的地方乐团，摇身一变不仅成为英国的摇滚巨星，同时赢得全球各地乐迷的肯定。2000年的大半时间他们和老大哥Oasis一起巡回以及前往美洲巡演中渡过，期间也完成了第三张专辑的歌曲创作，「The Invisible Band」在2001年问世，再度以优美旋律的摇滚创作，掳获人心。
全新的第四张专辑「12 Memories」发现创作内涵更宽广更成熟的Travis，不仅在歌词部份延伸触角，音乐表现上也有不同于以往的改变。首支单曲『Re-Offender』探讨了暴力与犯罪的连带关系，深刻而确切的提醒，在忧怨唯美的曲调中，更发人深思；简捷有力的开场曲『Quicksand』是所有喜爱Travis的人最熟悉的风格，那种清新悦耳又带有些许忧郁气质的招牌特色，真让人无法自拔地被吸引。专辑标题【12 Memories】却只收录11首歌，刚开始有点纳闷，后来才发现有"暗藏曲"一首用钢琴伴奏的慢版抒情曲，解除你知觉所有的平乏，感动到想大哭一场。

来自爱尔兰的浓厚香醇的Britpop，让人爱不释手的The Frames历年走来已经是第6张正式Album了,期间成员的不断流动,厂牌的不断更换,都使得The Frames的音乐越发的飘散出成熟美,这只有岁月的积淀才能散发的出.尤其喜欢近2张的Burn the Maps和Cost.
一手创造乐队的主唱Glen Hansard的嗓音天生就是唱Britpop的,低调不做作,忧郁不感伤,又不失爆发力,这在Rise和People Get Ready中便可见一斑.主打Song for Someone和Falling Slowly的旋律相信一定能俘获众多Britpop爱好者的心,Sad Songs的唯美更是轻易让我沉溺。True的大气，绝妙的和声，更是让我迷失。诸多种种种种，构成的这张Cost，不得不让我再次呐喊：Britpop 万岁！(转自释梦园论坛）
You're three tracks into The Cost before you find a song, "The Rise," that opens with anything but singer Glen Hansard's voice as the first thing you hear. The beauty is, you're waiting for the voice, with its hints of Cat Stevens's tonality and its utterly distinct Irish lift. It's Hansard that provides the Frames with such a rising vibe, the sense of a band always lifting off, pressed higher by Colm Mac An Iomaire's violin. Mac An Iomaire's strings slip and slide in the thickets of guitar, playing exceptional cat and mouse both when the guitars are clear and crisp and when they're crashing furiously. The Frames wouldn't claim to write epic tunes, but over and over the songs build toward ecstatic sonic events. Witness the hushed open to "People Get Ready" how it morphs into a violin and guitar-grit blast of wind-blown energy or the distortion-scoured hum behind Hansard's lone voice on "True" launching a languorous, piano-driven backdrop as the singer lets loose a first-class yowl--the stuff of anguished beauty.

Bloc Party is an autonomous unit of un-extraordinary kids reared on pop culture between the years 1976 and the present day. They eventually concluded that their own attempts to imitate what had informed them could be innovative and fresh.

The follow-up to their smash debut, "Silent Alarm", is every bit as bright, powerful, and catchy, with the addition of more muscle, attitude, depth, and a bit of polish courtesy of their producer, Jacknife Lee (U2, Snow Patrol). Inspired by lead singer Kele Okereke's interest in what he calls "the living noise of a metropolis", this record captures every detail of daily life in a modern city from the ebullient to the mundane. From the quiet desolation of commuting to casual sex, from going out on a Friday night to the long ride home early in the morning, these are songs desperate to understand the meaning that pulses under the moments of our every day.

Employment is completely infectious. Once you start listening to it, you can't stop- it's been in my car CD player since the day I picked it up. I Predict A Riot is the new rock anthem, while songs like Caroline, Yes pay tribute to the Beach Boys. I HIGHLY recommend this album, you will not be disappointed

My Morning Jacket的新专辑大致来说非常之棒，没有失误也少有缺点，但与过去偏向Alt. Country的路线有些不同。这次使用的Sound感觉起来Modern许多，旧乐迷可能得花一些时间习惯。一但频率调对，那种专属于My Morning Jacket的快感体验很快便能重现。
如果音乐风格可以从乐团的名字略见端倪，My Morning Jacket是一个很好的示范。早安夹克，多么可爱的名字，和他们的音乐一样没有心机，简单直接地一目了然。
My Morning Jacket是由五个从肯塔基州来的乡巴佬组成，灵魂人物是主唱Jim James，他同时负责乐团里所有词曲的创作。这伙人身穿格子夹克，留落腮胡，还没中年却已经有了中年男人的模样，俗里俗气的，怎么看都不像一个会成功的乐团。而如果你知道主唱Jim James的嗓子是公认乐坛中最像Neil Young的一员，你对他们的刻板印象也许会自动停止。
继承着美国南方草根乡谣的优良传统，My Morning Jacket成团的时间虽然不长，却意外地获得了大范围的成功。不但在美国本土广受欢迎，他们竟然在欧洲也掳获了许多乐迷和乐评的耳朵。My Morning Jacket的音乐简单易懂，没有繁复的概念铺陈，也没有多余的累赘装饰， Jim James善用自己嗓音的优势，配合轻巧动听的旋律编写，一首首过耳难忘的好歌就这样生产出来。斑鸠琴，刻意调得很松的小鼓，句句滑进心坎里的SlideGuitar，My Morning Jacket用最简单的方式收买人心，不论什么季节聆听，都有自己特殊的风味。
Flaming Lips，Mercury Rev这两个乐团或许是聆听My Morning Jacket最容易想起的名字。早期Flaming Lips不修边幅的粗糙调调，些许Mercury Rev的新迷幻风味，这些讨喜的原素确实都可以在My Morning Jacket的音乐中找到。然而早在第一张专辑他们已经明确走出自己的方向，就是简单做自己喜欢的音乐。
The Tennessee Fire是My Morning Jacket的第一张专辑，专辑于99年发行时，主唱James不过才23岁，而这张专辑的成功也奠定了他们在Darla厂里的重要地位。The Tennessee Fire巧妙的结合了美国独立乐界的硬蕊精神和乡村音乐的优良传统。打个比方，想想有人用九零年代初期Galaxie 500或Pixies式的吉他手法弹奏着七零年代Neil Young/After the gold rush或Harvest这些经典乡村民谣作品的tone调，也难怪这种兼具创新和讨喜的结合能让My Morning Jacket在独立乐迷或传统乐迷身上都找到施力点，进而开创属于自己的新局。
我们可以在这张专辑里听到缠绕的吉他声线和浅显易懂的情绪铺陈，也可以听到清爽明亮的空心吉他和傻里傻气的多重和声。这张专辑就像一本厚实的乡村诗集，而你会想在开阔的绿色山坡，一边啜饮啤酒一边大口大口的读它。这么烦闷的时节，就让My Morning Jacket陪上我们一季吧。

Taken from the 2003 album 'Final Straw'. The title track is backed with three exclusive non-LP tracks, 'Post Punk Progression', 'Spitting Games' (2001 Country Version), & 'Run' (Video). Polydor. 2003.

Japanese two-track single includes the album version of the title track and 'Chasing Cars' (Live In Berlin). Universal. 2007.