《赤子白仙》---刺猬固执，却存一大智
当这儿的刺猬在夜里
看到一辆车，被强光
照到，它们就做一件
它们都知道的大事。
将美国诗人杰克·吉尔伯特的《胖刺猬》，与发表新专辑《赤子白仙》的刺猬乐队联系起来的，并不仅仅是一个相同的名字。这首诗受启发于英国思想家以赛亚·伯林的《刺猬与狐狸》，伯林将西谚“狐狸多知，而刺猬有一大知”引申，借此描述作家、思想家思维的差异---刺猬固执，偏重理性，存一大智；狐狸离心，偏重经验，足智多谋。
两种思维能否共存？这支乐队就是答案。
刺猬乐队始终专注于音乐，诚实、踏实，处世绝不轻浮；另一方面他们又拒绝被风格束缚，多彩、多变，创作从不枯竭。两种特质在他们身上交汇，而交汇的中心就是摇滚乐将人凝聚的瞬间，那是一种朴素的力量，经历过时间的检验。
《赤子白仙》中的刺猬，与“乐队的夏天”中那个激越，燥裂与沮丧并存的刺猬相比，要更松弛，也更复杂。他们拒绝领取名声的红利，也不停止尝试探寻新的音乐气质，一种独特的音乐生命体已然成型。
专辑名字所对应的是《赤子呓语一生梦》、《白白白白》和《仙情爱问》三首作品。面对纷繁的时代浪潮，刺猬的无奈与抗争，愤懑与控诉，期待与向往更显珍贵。不知不觉之间刺猬乐队身上也已经多了一份沧桑的感慨，而不变的则是他们从低吟浅唱中蓄势待发，最终仍然昂首高歌的无怨无悔。
《赤子呓语一生梦》被即将上映的电影《哪吒重生》选做片尾曲。哪吒的历经磨砺最终从莲花中重生与刺猬乐队从濒临解散，到2019年乐夏的辉煌之后的涅槃，何其相似。“翻滚的时代浪潮中，曾有多少灵魂抗争，飞扬的青春故事后，藏有多少心灵触痛”，在洞察世道的砥砺后，仍不失初心，这就是摇滚乐，就是赤子丹心。
《白白白白》最初叫《他杀死了地球上最后一个医生》，创作动机源于19年末北京某医院的一起杀医事件。刺猬永不缺乏对现实的吞吐能量，期望携音乐的动能直抵社会现实深处。“历史惨痛的回忆，恐惧到窒息”，他们的愤怒与悲悯，控诉丑陋和罪恶，为真善美争取发言权---这也是每个时代的，每个“摇滚赤子”心中不变的理想。
《仙情爱问》中子健将元好问那句著名的词改成“问世间情为何物，直教人生死相克”，慷慨瞬间化为无奈，这令人心领神会作声苦笑的一字之变，却如“一代人正老去，总有人正年轻”一样，会在无数人心底激起暗流。爱情也好，人生也罢，“岁月如歌，完美的爱真的存在么，日月蹉跎，失去后曾拥有又如何”的感怀，谁又不曾经历？
子健的歌词，往往在寥寥几个字里蕴含丰富的内容， “通过简化固定用语，再重新搭配形成自创词组”已然成为刺猬的辨识特色，而他的断句总是能和旋律融合自然，有大巧不工的天成感。这种方式在《火车驶向云外，梦安魂于九霄》里表现的淋漓尽致。在《赤子白仙》里，同样不乏言简意赅，又具备形式美感的句子。
子健、石璐与一帆三个人的彼此理解，信任，投射进音乐中时就是旋律与节奏的契合与融汇，是对创造性的敬畏和尊重，是演奏的完整并流畅。《赤子白仙》是刺猬趋向完美的印证，值得为这种美而一听再听。
制作人：陆希文
制作助理：野口西西
编曲：刺猬/陆希文
录音/混音：陆希文
母带：Brian Lucey at Magic Garden Mastering
封面：WildChild浮云豚
设计：中介所FCS
厂牌：赤瞳音乐
母带版权归属：太合麦田（天津）音乐有限公司
词曲版权代理：北京大石音乐版权有限公司

五條人是一支來自中國廣東省海豐縣的民謠樂隊，以海豐話方言、草莽架勢、鄉土關懷而聞名。

三年之后，阿茂和仁科不管三七二十一，拉了老尾这位摇滚老炮往上海一奔，在驴（李炜宇）的录音棚折腾了十四天，让“顶楼的马戏团乐队”诸爷唱和声，请长沙的“鼓神通”文烽飞过来配打击乐，把2009年《县城记》之外的新歌老歌一网打尽，捣鼓出“民谣与摇滚乱炖，民情和野史群交”20首，回到广东后意犹未尽，又创作并录制了一首乌坎情歌- -《海风》，最终他们把这21首歌统统砸进五条人第二张专辑里，貌似创造了一个中国民谣原创作品的双CD纪录，专辑的名字还装得挺文艺，叫《一些风景》

《梦幻丽莎发廊》是五条人的第四张专辑，也是他们在签约摩登天空之后，继《广东姑娘》之后推出的又一张专辑。这张专辑中的十二首歌，展现了一幅波澜壮阔妙趣横生的社会风情画。除了先前发布的《热带》、《初恋》、《阿虎》之外，专辑中的《梦幻丽莎发廊》、《石牌桥》、《很多很多》、《有所追求》等四支单曲也于今日上线。

《石牌桥》与《梦幻丽莎发廊》，两首歌的背景都是“石牌桥”，这个连接着天河南和石牌村的广州著名地标，是广州有名的城中村。而这两首作品，也形成了互文的关系，“梦幻丽莎发廊”，与“石牌桥”。一个于虚构中构筑，一个在实地中取材，勾勒出一个虚实相间的生活场景。十多年前，王磊在歌曲《石牌村》中唱到：“鸡狗合啼着：欢迎来到石牌村庄……霓虹灯一亮：夜里演着戏、夜里把歌唱”，为“石牌村”的变迁写下了一部心灵秘史。如今，五条人又把石牌写入歌中，作为从海丰县城闯入的外来客，仁科和阿茂早年广州的漂泊生涯便是从这一带开始，从石牌到岗顶，从华南师大到天河，他们早年的广州生活，围绕着石牌桥这个圆心展开。石牌桥既是个人生活的烙印，也是时代变迁的象征。

2007年开始，正准备举办亚运会的广州开了“禁摩令”，禁止摩托车在市区道路上行驶，那个在石牌桥附近载着姑娘兜风、快意疾驰的景象，从此一去不返，“禁摩之前的爱情”只留下记忆中零星的碎片。一如已经离开了“梦幻丽莎发廊”的姑娘，也在忧伤中不知所归。“天空中的红月亮”每晚都在升起，但“梦幻丽莎发廊”早已物是人非。大时代中的小人物，就这样在一片高奏的凯歌中，被经济、社会的现代化进程所湮没。

说到这些小人物，歌曲《很多很多》中的各个角色，也是小人物，这帮混迹于天河购书中心的小贩走鬼们，卖打口、卖唱、卖臭豆腐，卖签名设计，阿茂仁科也二人曾经在石牌桥附近的广州购书中心一带贩卖打口和盗版书籍。这些小贩走鬼们在律法的夹缝中讨生活求生存，简单的一句“很多很多”，是他们对于自己小营生的憧憬，也是他们走鬼生涯中所见所闻的概括。也许，他们的理想归结起来，就是“很多很多……”。《有所追求》讲述的，也是这样一个讲述生存理想的故事，酒足饭饱的阿兄，拾起来年轻时的爱好弹吉他，但终归满足于现实中的那点富足，“有所追求”的祈愿，最终沦为“过一下瘾就好啦”。 小人物的理想与现实，始终是五条人拿手的题材，而他们的歌也一如既往地充满了朴素的诗意，就像《有所追求》最后那一句：“人生不会像路那样可以倒着来行，海水就会变成云落成雨啊，落来落去，人就老了去”。

但是千万别以为五条人是理念先行，书写“俗趣”的努力，总是率先从音乐中表露出来。钢琴与布鲁斯音阶，在《石牌桥》里，像是窖藏了数年的威士忌老酒借着曼妙的音符在散发醇厚的味道，这也是仁科首次在作品里演奏钢琴。《柔河里》无疑是一首Weird Folk(怪异民谣),优美的吉他与手风琴伴奏下，是阿茂怪声怪气的演唱，他任性地把语词拆解，尾音拉长，仿佛一个被烈酒灌晕断句不清的醉鬼在呢喃。而这首写于十多年前的旧作，场景正是他故乡里的一个酒吧——“柔河里”是十多年前海丰的酒吧，不知是否安在。

专辑中收尾的歌曲《楼房来四散起，路不见狗相连》，不禁想起来了上张专辑中同样是收尾之作的《请到老祖公》，这是一首实验之作，也是土先锋的一次“土法炼钢”但是与《请到老祖公》中从祭祖大戏演化到即兴段落所不同的是，这首单曲先是把采样而来环境声经过调变后与器乐演奏叠加，然后用MIDI中的类似KTV伴奏音乐中笛子音色承接，最后由失真、延迟的吉他一路跌宕展开……对于民谣来说，这个无异于灭顶之灾的搞法，却大大地开拓出一个新的表现领域。

驳杂的“俗趣”是《梦幻丽莎发廊》的审美核心，民谣在这里，赎回了本真的、属于市井与乡民的那个我们已经久违了的兴味。五条人的抒情、恶搞、戏仿、反讽是酣畅淋漓的，同时也刀剑铮然，性命与共。情感强悍窜升，性情翻涌迸现，在他们身上，丝毫看不到当代民谣孱弱贫血的一面。或许，他们只是披着民谣外衣行走江湖的摇滚走鬼。

这支被老狼戏称为“海陆丰天团”，被小河誉为“我最爱的青春组合”的乐队，在出版过四张精彩专辑之后，已经开始成精了。

爱情是一次一次尝尽苦涩后的快乐
郁出时让悲伤终结
「情感歌后」郁可唯 2012全新情歌大碟 「失恋事小」
千呼万唤真正首发第一波 专辑同名歌曲「失恋事小」
在你最悲伤的时候，一个最能化解悲伤的声音
发行两张专辑，拥有《指望》、《伤不起》等多首金曲的 “情感歌后” 郁可唯，已经逐渐成为新一代华语情歌女声代言人。2012年，郁可唯再度推出新专辑，以更明确的专辑主轴、更精细的音乐制作和更绝对的情歌要求精心打造。专辑录制过程近一年，数百首DEMO去芜存菁，让一个横空出世的好声音有了更感动人心的基础。日前，郁可唯推出了新专辑的首波同名主打歌曲《失恋事小》。在这首歌中，郁可唯与林夕再度合作，共同诠释了学会承受悲伤才能获得快乐的爱情感悟。
【再度携手林夕 量身打造主打歌】
专辑同名主打《失恋事小》，在制作企划阶段经过精挑细选，直至专辑收歌快结束时才脱颖而出。这首制作团队精心打造的“郁式都会系”疗伤情歌，由曾为梁静茹和刘若英等人创作过畅销金曲的新锐音乐人鸦片丹作曲。而这首歌的文字概念则由林夕操刀，讲述在爱情中，需要懂得悲伤的技巧才能让悲伤终结，获得快乐。可唯坦言，很开心能够和林夕老师再度合作，当她第一次听到歌曲的demo时，就向公司提议希望能够请到林夕来填词。然而郁可唯第一次拿到歌词的时候，却并不是很理解这首歌词的意思。不过在随后的录制过程中，可唯逐渐地理解了这首歌词中所蕴含的情感哲理，并且一发不可收地爱上了这首歌。
【自揭隐秘情伤 苦涩恋情酿出《失恋事小》】
《失恋事小》的制作人是与陶喆长期合作，同时也曾担任梁静茹、刘若英等情歌系歌手制作人的朱敬然。为了能让郁可唯在熟悉的环境中完成歌曲的录制，朱敬然专程从香港飞到北京来为郁可唯配唱。然而，这首歌的录制过程却并不十分顺利。起初，在刚刚拿到林夕的歌词时，郁可唯试了很久也找不到感觉。在制作人不断的启发下，郁可唯首次敞开心扉，讲述了她曾经历的一段情伤。
郁可唯坦言自己曾经很信任并且依赖一个男生，但有一天他却不明缘由地突然消失了，无论如何也联系不到他。很久之后，偶然的一次机会二人再度相遇，他只是轻描淡写地说，他自己也曾经历过这样的不辞而别。郁可唯说：“以前觉得这种事情只是发生在一些小说、电影的情节当中，没想到就那么真实地发生在自己的身上。每个经历过失恋的人都知道，在当下确实是非常的痛苦和煎熬，甚至是崩溃的。但是经历之后才会明白，只有放下这段痛苦的感情才能达到幸福的彼岸，失恋只不过是一件小事。”这样的感情经历也让郁可唯对《失恋事小》有了更深的理解，很顺利地完成了歌曲的录制。
2012情感歌后都会情歌完全进化论
郁可唯全心第3张专辑
歌声再升级 情感再升华
11首都会恋歌让你尝尽悲伤后的喜悦
末日可以失恋，情歌不能消灭

赵薇上一张专辑《天使旅行箱》距现在已经有两年时间，经其唱片公司MBOX团队共同打造， 09年赵薇全新国语大碟即将与大家见面。此次新专辑将一改以往传统的发行模式，联手中国移动，通过无线音乐俱乐部平台8月初率先进行数字音乐首发。
多年来，华语乐坛一直沿用传统专辑模式进行运作，但随着网络的出现、盗版的冲击，使得传统音乐市场节节败退，发唱片成为了赔本赚吆喝的鸡肋。此次赵薇的全新专辑则打破传统发行模式，以中国移动的数字平台作为此张专辑的首次亮相。 随后配合传统模式，新专辑将在全国展开声势浩大的宣传推广。

《关于TA的伤心事》：
这里是TA的世界， TA自由自在的世界。 每一个人都只能活在自己的世界里，而在每一个不同的自我世界里都会有关于他或她的伤心事。 她，他，TA， 她是自在的二蕾，她是二蕾的自在。我们做不同的自己，因每个人生来不同；我们要做不同的歌曲，因每曲有它不同的故事。
我们的U盘取名“自&在”，一个Z是自己，另一个Z是自在。只有真正的发现自己 ，了解自己，爱上自己，才会真正感受到自我存在的意义，才能活出那个自由自在的自己！
两个不同的个体，形成“互”。只有相互关心、关爱与友善，每一个人才不会孤独的存在。
U (unusual），不寻常的，非凡的，特别的。这样的形容词，仿佛就是给她的定义，她的人生波澜壮阔，她的内心非比寻常。
U（YOU）,如果你认同她这样一个传奇的女子，想进一步了解她的内心世界，那我们就一起与她踏上寻找自我之旅！
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听郝蕾，真正走进TA的世界！

前日，郝蕾正式签约银基一帮行音乐，发布会上，郝蕾最新单曲《再回首》可谓艳惊四座，不俗的唱功和天后风范让现场媒体记者连连惊叹，“没有想到，作为演员的郝蕾唱功如此了得，绝对一级棒。”当天的发布会，好友陈坤、黄奕也是感慨万千，不但谦虚称郝蕾在演唱上一直是自己的良师益友，并不时的向媒体和歌迷推荐郝蕾的个性嗓音。
郝蕾的首支单曲不但征服了所有媒体，同时，歌迷的反馈亦相当不错，目前，《再回首》在全国最具公信力的排行榜音乐风云榜上榜后，一跃成为冠军，根据歌迷的反馈，很可能下周郝蕾将继续蝉联，同时，各大电台排行榜也是捷报频传，亚太榜、中联榜、先锋榜等全国重点排行榜冠军均是郝蕾《再回首》，与此同时，中国另一权威电视榜东南劲爆榜已经将郝蕾《再回首》纳入明年的十大金曲奖征选行列。
与此同时，郝蕾《再回首》的成功推出吸引了众多演出商及广告商的关注，据郝蕾所在公司银基一帮行音乐透露，目前已经有多家电视台的春晚节目组向郝蕾发出邀请，郝蕾通告档期已经排到明年3月份， 此外，某知名红酒品牌也发出邀约，希望郝蕾出任其中国区代言人。

从春到……秋 我们终于再次迎来了她生命里花开不败的第四个春天
中国最具个性女歌手姜昕 暌违三载 惊世之作
姜 昕 《我不是随便的花朵》
“中国最具个性女歌手”姜昕继《纯粹》专辑睽违三年之后的全新专辑
姜昕加盟星外星唱片旗下原创音乐品牌——“星石音乐”后的首张专辑
颜仲坤（担任窦唯、“超载”等唱片制作人的台湾著名音乐人）
虞洋（曾为孙燕姿打造畅销金曲《完美的一天》等）
梁剑峰（“女子十二乐坊”、许巍金牌制作人）
双强合壁，担纲制作

音符与文字酿造的生活诗
七年前无意为之的一首创作，开启了梁晓雪（男）的音乐创作历程。三年加拿大游学经历，边读书边打工赚钱的日子，抱着吉他弹弹唱唱成为他在异乡最大的乐趣。游学归国，梁晓雪过上了规规矩矩的生活，却无法改变写歌的习惯，几年下来积攒了过百首的音乐作品。偶然的音乐上传分享，却引来过万听众关注，等候梁晓雪更新新歌成了歌迷最快乐的期待，而歌迷的支持也成为梁晓雪继续创作的动力。
2010年的盛夏，在听众的呼唤声下，梁晓雪发行了首张个人创作专辑《Floral times/花样年华》。《Floral Times/花样年华》围绕“时间”线索，从梁晓雪一路积累的音乐创作中，精挑细选最具代表性曲目收入专辑。10首英文原创歌曲+1首纯乐器演奏乐曲，记录了梁晓雪7年音乐路上最珍贵的“Floral times/花样年华”。
小餐馆里的Jack Johnson
在音乐的世界里，他是音乐人梁晓雪。在现实生活里，他是小餐馆老板梁晓雪。经营小餐馆的梁晓雪，店面不大却常常呼朋引伴，只要抱着吉他，他的音乐才华就会通过琴弦源源不绝的倾泻出来。乐观积极的生活态度让这个热爱音乐创作的小餐馆老板有着诗人般的气质，“小餐馆中的Jack Johnson”的头衔因此得名。他对音乐的喜爱是源自心底最简单和真诚的渴望，或许正是这种真实的生活化作的音符，才造就了梁晓雪音乐的质朴诚恳、清新舒适。
最宅的全能音乐人
在创作上，由于在游学时受到西方民谣的影响，让梁晓雪在音乐创作上吸收了美式民谣与乡村音乐的自由随性，又加入了中式校园民谣的清新上口，这让他的音乐在华语乐坛显得格外别致，成为新民谣音乐的代表人物。
梁晓雪一直认为，最自然的呈现才是音乐最动人的地方。为了保留这些生活化的细节和质感，梁晓雪将录音室搬到了自己的家中，有灵感随时记录，词曲创作、录音制作一人包办，给予自己最自由的发挥空间。为完成第一张个人专辑，梁晓雪在家中重新完成录音工作后，邀请国内优秀母带处理师韩东制作母带，只为让整张专辑的聆听效果更为舒适、放松、自然。
歌迷疼爱的雪总
“雪总”是歌迷对梁晓雪的爱称。歌迷说，之所以这么爱梁晓雪的音乐，是因为听着他的歌，就像午夜醒来看见依旧开着的床头灯，朴实，却让人心头温暖。
这些彼此陌生的人们都是通过音乐与梁晓雪结识。起初，梁晓雪抱着分享感受的念头上传几首歌曲到豆瓣音乐人，立刻引起听众的关注，短短几个月，关注人数便破万，数字并不断攀升。
几场个人音乐专场下来，场场爆满，每场都有熟悉的面孔与新面孔出现。每次演出雪总都为听众带来不同的精彩，从两个人的插电演出，到四个人的乐队演出，或者每场演出都不同的重新编曲，与其他音乐的默契搭配，雪总总有能力给你一个来现场听歌的理由。
和氣音乐诚意出品
梁晓雪的首张个人创作专辑《Floral Times/花样年华》是和氣音乐推出的第一张唱片。视觉包装由青年摄影师王之与新晋设计师Zong共同完成。整张唱片采用了全纸质包装设计，16P内页+创作手札，诚意十足。和氣音乐以“平和自由”为经营理念，不限音乐风格的推荐优秀品质的原创音乐，为华语乐坛带来一股新风。
生活的真实感动迸发灵感，而片段的感动最终都被音符所记录。春夏秋冬，四季流转，尽管偶有波折，但生活的快乐却从未改变。倾听用音符与文字酿造的生活诗，感悟花样年华的的生活本质。对梁晓雪的歌声渐渐上瘾，对自己的生活渐渐迷恋，于是我们发现，原来“美好”触手可及。梁晓雪《Floral times/花样年华》，献给所有已发生的、正在经历的和未知的“花样年华”。