2021年8月18日，五条人乐队出版了史诗性双专辑，我中有你，你中有我，孪生双击，阴阳合璧，《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》是阳，《一半真情流露，一半靠表演》是阴。
所谓史诗，不是英雄史诗，不是偶像纪历，它由一个个个体的命运构成。
新冠时期的恋曲，内卷时代的见证，下沉世界的挽歌。
《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》由摩登天空旗下传奇另类厂牌BADHEAD出品，是五条人乐队的第8张专辑，也是继《县城记》、《一些风景》、《广东姑娘》、《梦幻丽莎发廊》、《故事会》之后的第六张录音室专辑。这张专辑大部分曲目创作于2020—2021年，在2021年年初完成前期录音，在夏天完成后期制作。
除了仁科和茂涛，参与专辑录制的主要成员还有：鼓手苗长江、贝斯陈创远、管乐张梦、键盘李炎珂、合声祁芸焱、何沁柔。
这张专辑，无论在故事题材、场景氛围，还是在音乐风格上，都散发着浓得化不开的热带和亚热带南方风情，并充满了恍若隔世的历史感，浪奔浪流，生死白头，“南方”在这里，沉淀为一种中国人源远流长的情感想象方式和抒发方式。

My Morning Jacket的新专辑大致来说非常之棒，没有失误也少有缺点，但与过去偏向Alt. Country的路线有些不同。这次使用的Sound感觉起来Modern许多，旧乐迷可能得花一些时间习惯。一但频率调对，那种专属于My Morning Jacket的快感体验很快便能重现。
如果音乐风格可以从乐团的名字略见端倪，My Morning Jacket是一个很好的示范。早安夹克，多么可爱的名字，和他们的音乐一样没有心机，简单直接地一目了然。
My Morning Jacket是由五个从肯塔基州来的乡巴佬组成，灵魂人物是主唱Jim James，他同时负责乐团里所有词曲的创作。这伙人身穿格子夹克，留落腮胡，还没中年却已经有了中年男人的模样，俗里俗气的，怎么看都不像一个会成功的乐团。而如果你知道主唱Jim James的嗓子是公认乐坛中最像Neil Young的一员，你对他们的刻板印象也许会自动停止。
继承着美国南方草根乡谣的优良传统，My Morning Jacket成团的时间虽然不长，却意外地获得了大范围的成功。不但在美国本土广受欢迎，他们竟然在欧洲也掳获了许多乐迷和乐评的耳朵。My Morning Jacket的音乐简单易懂，没有繁复的概念铺陈，也没有多余的累赘装饰， Jim James善用自己嗓音的优势，配合轻巧动听的旋律编写，一首首过耳难忘的好歌就这样生产出来。斑鸠琴，刻意调得很松的小鼓，句句滑进心坎里的SlideGuitar，My Morning Jacket用最简单的方式收买人心，不论什么季节聆听，都有自己特殊的风味。
Flaming Lips，Mercury Rev这两个乐团或许是聆听My Morning Jacket最容易想起的名字。早期Flaming Lips不修边幅的粗糙调调，些许Mercury Rev的新迷幻风味，这些讨喜的原素确实都可以在My Morning Jacket的音乐中找到。然而早在第一张专辑他们已经明确走出自己的方向，就是简单做自己喜欢的音乐。
The Tennessee Fire是My Morning Jacket的第一张专辑，专辑于99年发行时，主唱James不过才23岁，而这张专辑的成功也奠定了他们在Darla厂里的重要地位。The Tennessee Fire巧妙的结合了美国独立乐界的硬蕊精神和乡村音乐的优良传统。打个比方，想想有人用九零年代初期Galaxie 500或Pixies式的吉他手法弹奏着七零年代Neil Young/After the gold rush或Harvest这些经典乡村民谣作品的tone调，也难怪这种兼具创新和讨喜的结合能让My Morning Jacket在独立乐迷或传统乐迷身上都找到施力点，进而开创属于自己的新局。
我们可以在这张专辑里听到缠绕的吉他声线和浅显易懂的情绪铺陈，也可以听到清爽明亮的空心吉他和傻里傻气的多重和声。这张专辑就像一本厚实的乡村诗集，而你会想在开阔的绿色山坡，一边啜饮啤酒一边大口大口的读它。这么烦闷的时节，就让My Morning Jacket陪上我们一季吧。

by William Ruhlmann
Rushed out less than nine months after the surprise success of Dire Straits' self-titled debut album, the group's sophomore effort, Communiqué, seemed little more than a carbon copy of its predecessor with less compelling material.

透南風演唱會影音全紀錄 (BD+2CD套裝)
寬大遼闊的舞台上，一株巨大的木麻黃在落日餘暉中隨風搖曳，在沙沙的海浪聲包圍下，舞者緩慢步入舞台，隨著「東石」的前奏響起，這場台灣限定演唱會《透南風》就此展開⋯⋯

《透南風演唱會》，有別於一般流行、搖滾演唱會的既定模式，它的中心概念來自於2017金曲獎最佳台語專輯的【釘子花】，搖滾樂融入Afrobeat，與充滿詩意的台語文一起搖擺舞動。極大又極簡的舞台設計，以木麻黃與海分別作為上下半場主要意象，藉此呈現孕育出濃烈情感的海島人文：喧囂寧靜，詼諧霸氣，親暱爽快，煞氣浪漫....，伍佰&China Blue與舞者、銅管樂手、打擊樂手、DJ共同演出的這一齣搖滾“舞台劇”，所有的元素像萬縷絲，逐步將現場所有的人在無形中緊緊地纏在一起。身為總導演的伍佰，為了這絕無僅有的台灣限定演唱會，恣意地揮灑（以伍佰的說法是“為所欲為”），把想要的東西一個一個全都搬上舞台。在隨專輯附贈的【濃烈情感故事書】中有更多精彩的揭密，讓歌迷可以按圖索驥去發掘這一場演出更深層的一面。

「風吹影搖移 伴著 麻黃的樹枝
看見海面的 燒風 拆破了雲碎」-（往事欲如何）

這場海味十足的盛宴，以CD+DVD或CD+BD兩種包裝完整呈現在《透南風演唱會影音全紀錄》。而72頁的特典【濃烈情感故事書】中，伍佰以總導演之姿細述《透南風演唱會》從無到有的點滴，絕對必須字句拜讀。另搭配萬分精彩的“劇照”數十幀，讓這本故事書不只是一個附錄，而是《透南風演唱會》畫龍點睛的超完美句點。


《透南風演唱會影音全紀錄》產品內容：
2CD+1BD＋【濃烈情感故事書】

Despite the ostensibly humanizing presence of Rick Rubin, rock’s patron saint of prestige, these quintessentially Vegas showmen still sound like they’re firing their emotions out of a T-shirt cannon.

2021年8月18日，五条人乐队出版了史诗性双专辑。你中有我，我中有你，孪生双击，阴阳合璧，《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》是阳，《一半真情流露，一半靠表演》是阴。
所谓史诗，不是英雄史诗，不是偶像纪历，它由一个个个体的命运构成。
新冠时期的恋曲，内卷时代的见证，下沉世界 的挽歌。
《一半真情流露，一半靠表演》由摩登天空旗下传奇另类厂牌BADHEAD出品，是五条人乐队的第9张专辑，也是继《县城记》、《一些风景》、《广东姑娘》、《梦幻丽莎发廊》、《故事会》、《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》之后的第7张录音室专辑。这张专辑大部分曲目创作于2020—2021年，在2021年年初完成前期录音，在夏天完成后期制作。其中，《塑料花》是与梅卡德尔乐队的合作作品。
除了茂涛和仁科，参与专辑录制的主要成员还有：鼓手苗长江、贝斯陈创远、管乐张梦。
这张专辑显露了五条人不按常理出牌的天马行空的另类本色，它以怪诞、奇诡、乃至悲壮的方式，去表达另一种隐秘的爱，潮来潮去，翻云覆雨，在大时代的码头别离。

白皮书的音乐充满着年少轻狂的棱角，具有攻击性，主唱刘家辉冷静克制叙事让人无法不想起年轻的窦唯，但又交织癫狂自白的演唱又像是华东附体，白皮书是做梦乐队和重塑雕像的权利在这个2010后的完美结合，但年轻的白皮书更加的具有攻击性和侵略性。灵动又激进的鼓点、电力十足的采样、低沉和律动自由转换的贝斯，他们迅即、凶猛，却不被荷尔蒙洪流弄乱阵脚，他们文弱外表下有着巨大能量，有乐评人认为：白皮书是JOY DIVISION在五道营胡同的还魂。
白皮书的新专辑《我不高兴》挖掘着自己那内心的一片黑暗焦虑，也展示着他们看见的这个时代中的彷徨迷茫。这张专辑从白皮书自我开始剖析，到社会苍生，他们展示着真实的情绪：冷静和崩溃交错。无论你是否经历过，是否看见过，他们想要直接用声音震撼你，让你感受到他们的狂热和他们的态度：我不高兴。
年少轻狂的白皮书，他们要凶猛、要侵略、要进攻，但也无法隐藏内心的焦虑迷茫。在这样的一张专辑里，完整的呈现出他们的态度，所有的歌曲是年轻新鲜的但也是带着一丝血味的。
《老鼠》电力十足的旋律，和有攻击性的鼓点，和挑衅的口吻，猛烈的刺激着人们的思想与神经，他们猛烈的发泄、怒火中烧，讽刺着那些像老鼠一样不可见光的人和垃圾桶一样的社会。和朋克青年无脑的暴乱不一样，他们用比喻的歌词和第一人称的自述，让人极度不安和自我反省。
《24h》感情像水一样随着吉他流出来，无法抵挡，越来越凶猛，24小时的思念与爱，占据大脑。白皮书的情感是迅猛无法遏制的，但不同于朋克的用尽全力的一股脑冲冲冲，他们将这种情感的表达形式克制，细腻的鼓点和表白内心的歌词缓缓流出，克制再愈发强烈爆发。
《falling》中他们看见不同的人们下落，掉下海里，掉下地面，掉下地狱。是下落还是堕落，他们彷徨，恐惧，无助。也在《梦》里看到这个世界上的光怪陆离。他们怜悯弱者，在《浮生录》里悲叹，但他们又对权力崇拜，向往暴力，他们是蝙蝠侠里的小丑《Jacky》有些许阴暗，还有疯狂的偏执和热烈的情感。
白皮书的歌曲里渗透着他们对于生活的仔细观察和热切感受，这些观察和感受促使着年轻的他们思考着宏大的命题，意识、政治、真相……在这错综复杂的思考中，他们最后呈现 “我不高兴” 的态度，这种态度有着令人敬畏的年轻力量。

蛙池Wachi 在2017年成立于东莞虎门，对于一支乐队来讲，三年的时光真的不算“年长”，就像是一群带着冲劲的半大少年，他们试图用简单直接的态度去面对逻辑复杂的生活
《孔雀》歌里的人物原型取样自东莞周屋工业区的女人。流水线上流转着的岁月，丰满有时，干瘪有时。她们，我们，在平行的生活轨迹里，各自加总庸常的情节与情节，搭建出人生。

欢迎观临。这里山环水抱，五蛇下洋，由兵马司出品，是AV大久保二度精诚打造，奢华品味，尊贵专享的唱片《一品国际》，英文名“Dynasty”。
1200平方米的数字沙盘展示了2020以内一个200平方公里的城市将要成为的样子，闪烁的蓝色二极管，似梦似真，如痴如幻，是哪个高端宅将《银翼杀手》的设定场景手造呈现，晒到非死不可，定得大笔狗币，就这么持着搞不好能大富大贵，去趟韩国做个整形手术，弄个漂亮的面子，这根本不算个事。眼前整个城市都已开膛破肚，大规模吸脂挫骨，不用担心什么风险，因为没人关心以后的事。只是拜托不要再派专家们用心良苦的更新养生理论了，己所不欲勿施于人。
这张唱片的制作人Andy Gill老先生是Gang of Four的吉他手，AV大久保刚出道的时候每场都会翻唱那首著名的《To Hell with Poverty》。不过现在，实现跟偶像合作的梦想这种事，远远没有跟恰似前世已相识的外国野瓷聊聊美剧来得开心。在录音棚的愉快时光里，大家一起写了一首Andy唱的歌叫《Mad Men》。至于三观之类的，莫多想，没错，说的就是那部剧。
无厘头的处世态度放在现在的环境里也就是个失败的冷笑话，这让这张唱片怎么听都有点悲壮。他们自己造了飞船，带足燃料去宇宙裸奔，全身金闪闪，挥洒星光，在阿芙蓉按摩平滑肌的时候，回到最美好的光景。专辑中有一首歌叫《舅舅》，旋律朗朗，口含蜜糖，就在那些美好的光景中，这位亦长亦兄的角色会给你所有你想要的爱。最后他们还借用了户川纯的《红坦克》，重新填的词讲了一个少年的羞涩与冲动，除继承了户川的暴力美学之外，别无他同。之所以单独列举，理由还是和前面一样，莫多想。
其实再多无厘头与恶趣味的表达，也无法停止欲望。《一品国际》将永远虚位以待，欢迎你来圆梦。至于为什么要选择这里，人艰请勿拆。

Виктор Цой（维克多－崔/Viktor Tsoi）,Кино乐队（电影乐队）的灵魂人物，前苏联的摇滚英雄，在俄罗斯，象猫王、列农一样成为文化符号，音乐风格明显受到英美的早期摇滚影响，听起来有点象Lou Reed那种早期朋克的感觉，又有象Joy Division式的自省，兼有俄罗斯音乐的沉重忧郁，而其内容则针贬时政，呼唤自由，尖锐而具有感染力。仅这些描述是难以表达出他们的音乐，俄罗斯在 1999推出一套八位已故歌唱艺术家的邮票，维克多.崔位列其中，可见其影响。
巧合的是中国的摇滚教父崔健居然和他是同族，同姓，同龄，在同一个时代，同样是从压抑向开放的过渡期中开始了摇滚之路，在两个最大的社会主义国家，居然出现两位惊人相似的精神偶像，感叹！遗憾的是一位英年早逝，一位早已磨平棱角。

琼杰特来自美国费城，曾是70年代纯女子硬摇滚乐队the Runaways逃亡乐队的一员，the Runaways乐队解散之后，乐队成员Lita Ford和Joan Jett是发展最好的两位音乐人，前者走向了重金属音乐，大名鼎鼎哦，后者是坚持了传统的硬摇滚，成为80年代乐坛的风云人物。
在1981年Joan Jett与the Blackhearts黑心人合唱团乐队合作，《I Love Rock n" Roll》就是出自1981年Joan Jett & the Blackhearts乐队的同名专辑，歌曲在1982年开始风靡起来，最疯狂时获得了全美七周冠军，呵呵，歌曲的歌词，曲调和配器都很简单，但是却直接乾脆，特别是Joan Jett富有磁性和穿透力的声音，相当吸引人。
1988年，Joan Jett又一次凭借单曲《I Hate Myself for Loving You》红遍全世界，高亢的嗓音，强劲的节奏，再次在乐坛呼风唤雨，Joan Jett由此成了强悍女性摇滚代表人物之一。而《I love rock and roll我爱摇滚乐》因为是八十年代摇滚的开场曲，所以成了一代又一代青年心中的摇滚圣歌

Digitally remastered reissue of the first solo album from the Pink Floyd guitarist/vocalist, originally released in 1978. Features musical assistance from Steve Rance, Willie Wilson, Rick Wills, Mick Weaver and others. Nine tracks including 'There's No Way Out Of Here', 'Cry From The Street', 'I Can't Breathe Anymore' and more. EMI. 2006.

he 10th studio effort from Dave Grohl and company is called Medicine at Midnight, and is due out February 5, 2021.
The album announcement comes after the Foos debuted "Shame Shame" during their performance on Saturday Night Live, which aired just hours after the U.S. presidential race was called Saturday in favor of Joe Biden over incumbent President Donald Trump.
The Foos also played their classic song "Times Like These" with a new arrangement that focused on a clearly emotional Grohl and his vocals in the beginning before exploding into a big rock anthem.
Medicine at Midnight is self-produced by Foo Fighters along with Greg Kurstin, who also produced the band's last effort, 2017's Concrete and Gold.

本期《大事发声》摇滚来袭 ，逃跑计划与声音玩具两支优秀的独立摇滚乐队用一场声音的演绎告诉我们，生活的意义在于哪怕忧伤的泪流满面，依旧是一首夹杂摇滚味道的赞美歌。
“一个人来到这世界上就一定带来生命”，声音玩具在一片黑暗中开始了吉他的第一个弦音，随着这首长达11分钟的《生命》缓缓铺开，当乐队合奏进入第一个情绪点时，录音棚上空的顶光瞬间被打亮，在这片明灭的声光场中，声音玩具用音乐讲述的摇滚长诗拉开了帷幕……声音玩具坚持“一首歌的每一部分都是故事的情节”，这使得他们的现场音乐情绪起伏强烈。值得一提的是，声音玩具还启用了平时少见的“三把吉他”的乐队编制，现场对声音效果器与音色的娴熟编排真正呈现出了一场高品质、有气质的现场表演。
伴随着逃跑计划在现场唱起的《时代之梦》——“连绵壮阔的山和海，怎么就不能多一点爱”，如同“逃跑计划”这个名字一样，一个正视生活，充满英雄主义浪漫，喜欢四处奔走并善于发现生命之美的乐队就这样呈现在了所有人面前。本着对音乐的初心，逃跑计划还为这次的Live演出加入了女生和声以及特殊键盘音色，演唱了多首尚未收录进正式专辑的音乐创作，种种安排让乐迷感受到了一个别致新鲜却留有自我的逃跑计划。