2021年8月18日，五条人乐队出版了史诗性双专辑，我中有你，你中有我，孪生双击，阴阳合璧，《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》是阳，《一半真情流露，一半靠表演》是阴。
所谓史诗，不是英雄史诗，不是偶像纪历，它由一个个个体的命运构成。
新冠时期的恋曲，内卷时代的见证，下沉世界的挽歌。
《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》由摩登天空旗下传奇另类厂牌BADHEAD出品，是五条人乐队的第8张专辑，也是继《县城记》、《一些风景》、《广东姑娘》、《梦幻丽莎发廊》、《故事会》之后的第六张录音室专辑。这张专辑大部分曲目创作于2020—2021年，在2021年年初完成前期录音，在夏天完成后期制作。
除了仁科和茂涛，参与专辑录制的主要成员还有：鼓手苗长江、贝斯陈创远、管乐张梦、键盘李炎珂、合声祁芸焱、何沁柔。
这张专辑，无论在故事题材、场景氛围，还是在音乐风格上，都散发着浓得化不开的热带和亚热带南方风情，并充满了恍若隔世的历史感，浪奔浪流，生死白头，“南方”在这里，沉淀为一种中国人源远流长的情感想象方式和抒发方式。

秋天婚礼，冬日旅行。—— 从瓜纳华托到巴拉德罗，从洛杉矶到纽约，步行在旧城区与卡萨布兰卡之间的空白处。你说有一间房，正对着好风光。

Damien Rice的首张专辑「O」自2002年发行以来引发广大的回响，在家乡爱尔兰都柏林，专辑销售获得3张白金唱片认证，赢得3项爱尔兰音乐奖提名，在英国，乐评界热情推荐的喝采始终没停过，让专辑一路挺进到英国金榜第8名。而在专辑登陆美国作发行之前，Damien早以爆满的巡回演唱征服了老美的耳朵，Damien接着成了Coldplay演唱会的嘉宾。整个2004年，Damien总计获得了全英音乐奖最佳国际性男歌手的提名，以及NME杂志奖最佳独唱歌手的提名，同时也赢得了爱尔兰传媒Hot Press读者票选大奖中的最佳男歌手与最佳词曲创作者两项奖座，此外，专辑「O」还赢得了2003年的Shortlist音乐奖。
虽然Damien不太想将自己的音乐归类，也不想知道自己唱的歌曲的感觉是否太强烈了，不过，不容否认的，专辑「O」中有许多关于描述挫折的歌。专辑开场的两首歌 "Delicate" 、 "Volcano" 在极为沉静的气氛中，慢慢的让歌曲的伤痛感觉自然蔓延，紧接着映入听觉的 "The Blower's Daughter" 则是让大提琴与歌声忘情的交换着彼此的哀愁，然后是非常民谣感觉的弹唱曲 "Cannonball" ，而带有独白味道的 "Older Chests" 则是在很自然的情况下录下刚从教堂走出来的小孩的声音，营造出街头民谣的感觉， "Amie" 里的弦乐适时的出现将前几首歌曲的沉痛气氛导入非常戏剧性的情境，到了 "Cold Water" 时，寂静的情绪再度笼罩，只是这回多了绝望、失落与宗教上的救赎，终场的 "Eskimo" 再长达15分钟多的时间里，Damien大胆的加进了歌剧女高音的吟唱，还让歌曲在留白两分钟后，来段即兴的心情摇滚大实验，将专辑的情绪调到最高点，最后再以 "Silent Night" 巧妙收尾，剎那间，让专辑里的情绪回归到情绪的原点。
2004年岁末，随着茱莉亚罗勃兹、裘德洛主演的电影【偷情】选用 "The Blower's Daughter" 作为影片开场与片尾的主题曲，Damien Rice的歌曲情绪再度引起另一波的高潮，专辑「O」特地重新加上8首B Sides歌曲再度登场，加量的歌曲，更多的感动，你怎舍得跟他的歌擦身而过呢？
英国独立报：「引人入胜的首张专辑…年度最棒的情歌都在这里」
洛杉矶时报：「艺术性格风采跟Jeff Buckley、Thom Yorke并驾齐驱」
纽约客杂志：「一张满是低调珍品的专辑」
新闻周刊：「一张超棒的专辑，充满着有如面对开心手术时纯真、毫不做作的情感」

2021年8月18日，五条人乐队出版了史诗性双专辑。你中有我，我中有你，孪生双击，阴阳合璧，《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》是阳，《一半真情流露，一半靠表演》是阴。
所谓史诗，不是英雄史诗，不是偶像纪历，它由一个个个体的命运构成。
新冠时期的恋曲，内卷时代的见证，下沉世界 的挽歌。
《一半真情流露，一半靠表演》由摩登天空旗下传奇另类厂牌BADHEAD出品，是五条人乐队的第9张专辑，也是继《县城记》、《一些风景》、《广东姑娘》、《梦幻丽莎发廊》、《故事会》、《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》之后的第7张录音室专辑。这张专辑大部分曲目创作于2020—2021年，在2021年年初完成前期录音，在夏天完成后期制作。其中，《塑料花》是与梅卡德尔乐队的合作作品。
除了茂涛和仁科，参与专辑录制的主要成员还有：鼓手苗长江、贝斯陈创远、管乐张梦。
这张专辑显露了五条人不按常理出牌的天马行空的另类本色，它以怪诞、奇诡、乃至悲壮的方式，去表达另一种隐秘的爱，潮来潮去，翻云覆雨，在大时代的码头别离。

《林一峰：思路》一峰的第九张作品集，秉承其一贯吟游诗人的气质，交出出道七年来最极致最完整的音乐概念专辑。和前一张国语双CD“思生活”不同，“思生活”表达的是日常生活的光明和黑暗面，自嘲式的自恋对自虐式的自省；“My Lonely Planet”要说的是离家和回家。是林一峰最彻底将香港与世界连结在一起的一次。整张专辑由两张CD组成，共有二十二首曲目，是一张以思想游历为中心思想的概念唱片，分别以“去路”和“归途”整合，从《维多利亚》以爱情故事形式道出香港百年沧桑的宫廷式华尔兹开始，游遍世界，由纽约到洛杉矶的迷失爵士，到维也纳延至都柏林的痛心情歌，由澳洲红沙漠到中国大陆的公路故事式城市民谣，最后以《老榕树》温暖敦厚的管延乐作结，十七首完整歌曲加上五首音乐，二十二首曲目组成有关人、家和旅途的拼图。一峰以他细腻独有的笔触及演绎考妙地连接了他十二年的思路，对旅行、感情及家进行深度思考，以双唱片的形式展现出他内心深处最完整的概念：“到处走，是为了寻找停下的理由。”

CD 1 去路
01 维多利亚
02 游子意
03 鼓浪雨
04 思路–达尔文黄昏
05 从百乐门到百老汇
06 Last exit to Brooklyn
07 Lost in L.A
08 思路–琉森清晨
09 心雪
10 都柏林
11 签证·时差·飞行哩数
CD 2 归途
01 不属于我的乡愁
02 红沙漠
03 思路–爱丁堡午后
04 稻草人
05 双子
06 春夏秋冬
07 小白船
08 思路–柏斯夜晚
09 下一站香港
10 游子魂
11 老榕树

2021年5月15日，在一年如常的日子之后，台湾爆发本土疫情。
城市渐渐地安静下来，每个人被迫面对各自的孤单。
我们心里都有些想念的和来不及感受的。
而我们也都像陈修泽用温暖的歌声呢喃地唱着的，
想着：『再等我一下，我会去找你的。』

卡伦·卡朋特逝世于1983年2月4日，她是因为减肥而患神经性厌食症而死的，这一点既是传奇，又是那些批评“卡朋特”的人乐于提起的事。卡伦其实并不胖，她更多是不愿意承认年华老去，当眼角出现皱纹时，她竟然用减肥去消除它，这也不知是属于爱美女性，还是属于超级明星的虚荣心在作祟。

在她已离开我们的这20年里，卡伦的歌声曾陪伴多少失意于爱的人度过了多少阴雨连绵的日子，谁也没算过。这样与其说是悲哀，不如说安静地唱着：

“就像在一艘无处可去的船上航行着，爱情接收了我的心，就像海洋上吹过的一阵微风。
当海鸥高飞时，我知道我正在迷失，
爱情随着漂流的潮汐一起被冲走了。
你从爱情中得到的一切就是一首爱情歌曲，
因为最好的爱情歌曲是用一颗破碎的心写成的。”

他的父亲Bertram carpenter出生于中国(1908年11月8日~ 1988年10月15日)，他的妈妈Agnes reuwer Tatum生于巴尔地摩(1915年3月5日~1976年)，在经过四年的爱情长跑后，他们于1935年4月9日结婚，Richard出生于1946年190月15日，妹妹Karen则是出生于1950年3月2日。

一个天生的音乐家

他花了许多时间听他爸爸收集的唱片，他爸爸很喜欢听调子美妙的音乐、乐团以及古典音乐。Richard不停的一直听收音机。这些音乐对于Richard的音乐素养。四岁时Richard就开始跟着老师在家里学习手风琴，但他对音乐产生狂热的爱好却是自八岁时开始对钢琴产生兴趣才有的，他演奏的功力日益增加。到了十五岁就已经是一位天才钢琴家，由于他那优异的天份，什么曲子到了他手上，他都能轻松的演奏出来。当全家搬到洛杉矶后，Richard便在美国南加州大学学习音乐。Richard和她妹妺Karen和负责贝斯和低音大喇叭的Wes Jacobs，三人组成了"The Richard Carpenter Trio"。Karen可以同时打鼓和唱歌，所以他们常在婚礼或舞会上演奏。在他们赢得在1966 Hollywood Bowl的The Battle of the Bands"比赛的名声后，他们就录了一些DEMO带并开始走访唱片公司，他们在A&M公司签下了他们的第一张合约，以及第一张唱片：Offering，这张唱片之后被更名为"Ticket To Ride"，并登上Top100。

Richard因为The Carpenters一炮而红而闻名世界。当Karen可以同时一边打鼓一边唱歌时，Richard便退居幕后，他对于整个乐团的成功功不可没。他是幕后合音，也是位钢琴家，他更写出了不少动听的歌曲，例如Yesterday Once More和Top Of The World。他对于整个乐团的成功功不可没。
成名之后，Richard又整理了一些没有被A&M公司所发行的歌曲来组成了一张专辑，他所选的歌曲全进了TOP40。例如We've only just begun、For all we know、Rainy days and Mondays等等。
Richard的直觉为The Carpenters带来了令人吃惊的20首TOP40曲子(其中更有12首进入TOP10)，像是Super Star、Rainy days and Mondays、We've only just begun、Sing、Top of the world、Only yesterday和Yesterday Once More。除了这些黑马外，Richard 的天份还不只这些，他知道要如何巧妙的将乐器和歌声结合在一起。因为这样的功力，使他四度被提名为葛莱美奖"最佳制作人。The Carpenters的作品曾被大学拿来作为教材，其中包括了史丹福大学，1997年Richard曾受邀到史丹福大学演讲。
从1976年开始，长达四年的时间，Richard因为失眠而服用安眠药，他每晚服用一颗或二颗。但他发现他对这种药产生了依赖性，所以他的用药量越来越多。到了1978年，他一晚要吃25颗安眠药才能入睡。他的手已颤抖到无法演奏，为了治疗这个恼人的 疾病，他决定取消一星期后就要举行的拉斯维加斯演奏会。然后他便前往堪萨斯州就医。六星期后，他已能安然入眠，也展开了心生中的新时期。
之后，Richard又回到了录音室，将The Carpenters的一些歌曲重新混音。1991年出版了精选集"From The Top",他也出面担任电视连续剧"The Karen Carpenters Story"(CBS电视台，1989年)。该片忠实的描述Karen与厌食症抟斗的过程。
1987年，Richard出了第一张个人专辑"Time"，里面的歌皆由他独唱和合音，在这张专辑中最引人注目的是Richard为已过世的妹妹Karen所写的"When Time Was All We Had"。
1994年，Ray Coleman出了一本The Carpenters的传记，书名是"The Untold Story" Richard他第二张专辑"Pianist-Arranger-Composer-Conductor" 中文名称是理查卡本特兄妹合唱团金曲钢琴演奏专辑，现在可以在台湾各大唱片行买到，Richard把以往较受欢迎的歌曲以钢琴重新诠释，此专辑显示出了不可轻手的钢琴才能，使得许多乐评家为之动容。
接着The Carpenters被列入"The Harmony Illustrated Encyclopedia Of Rock"名单中，难然以前在摇滚乐盛行的时候，The Carpenters的曲风曾被批评为过于轻柔，不过现却成为大家互相称赞的音乐团体，这点在1994年所发行的群星大合唱专辑中可得到证明，这是由许多歌手合唱The Carpenters名曲的专辑。
70年代，该演唱组推出了多首风靡世界的单曲和唱片其中包括《与爱情告别》（Goodbye to Love,1972）和《世界之巅》（Top of the World,1973），这两首歌都是理查德和他的歌曲创作伙伴约翰．贝蒂斯（John Bettis）共同创作的。演唱组的热门歌曲还有列农和麦卡特尼的作品《车票》（Ticket to Ride, 1970）、邦尼．布拉姆莱特（Bonnie Bramlett）和利昂．拉塞尔（LEON RUSSELL）的作品《超级明星》（Superstar, 1971）、布赖恩．霍兰（Brian Holland）的作品《求求你，邮差先生》（Please Mr Postman, 1974）以及汉克．威廉斯（HANK WILLIAMS）的作品《什锦菜》（Jambalaya, 1974）。《昔日重来》（Yesterday Once More）是概念唱片《现在与过去》（Now and Then，1973）中的一首经典曲目。1980年他们出版了《跳舞时抚摸我》（Touch Me when We’re Dancing）。

Karen Carpenter(卡伦·卡朋特)与她的哥哥Richard Carpenter(理查德·卡朋特)一起以独树一帜的Soft Rock风格享誉美国歌坛。她的歌声具有一种以柔克刚的穿透力，情深意厚；她的台风朴素，决无当今的大小歌星们哗众取宠的装束和画蛇添足的舞步，完全靠嗓音征服听众。卡伦·卡朋特嗓音优美，演唱亲切自然，略带伤感，由于运用了多轨录音技术，因此他们的唱片无论在艺术上或技术上都非常成功，是当代流行音乐的精品。这两张一套的《 Yesterday Once More 》是他们的精选唱片，一张永远的经典。收录有“超级明星”、“世界之巅”、“昔日重来”等经典金曲。

朋友要远行，分别时刻纵有千言万语，有时也会彼此默契沉默不说。互相惦念着期待下次相逢，当序幕再次拉开的时刻，希望可以一如当初，再次唱起这首歌。这首歌始于一个要远行的朋友，也致意演出结束后与舞台下各位的每次分别。

“世界击倒每一个人，之后，许多人在心碎处坚强起来。” ——欧内斯特·米勒尔·海明威
诗人痖弦写过“君非海明威，此一起码认识之必要”（诗作《如歌的行板》）。硬汉作家海明威的文字里总是充满不为命运所屈服的劲头，以直观和朴素的角度去理解人生和挫折。生活的拍打总是出其不意，避之不及，偶尔心碎之处，时光也不会停流，之后等待着我们的是如何通过那个精神自洽的隧道。这趟好似艰难的旅程，在鹿先森的音乐陪伴下，或许，可以不那么孤独。
鹿先森乐队的每一位成员和我们一样，也正在经历着关于生活中的困顿与烦恼。他们带着不失温暖和砥砺的决心，歌唱生活，也尝试让自己高于生活——这不是理想，这是他们正在做的事，所以才能让听者从这些音乐中汲取些许能量和慰藉。
2020年，鹿先森乐队选择在成军五周年这一天，发布第三张专辑《在心碎处》。继2016年《所有的酒，都不如你》、2018年《华年》后，此时的他们仍赤诚如初，以温柔的诗意描绘生活，用生活去成就一首首暖心的歌。
专辑制作人颜仲坤说，“一切走向喜乐的旅程都开始于心碎之处。”，《在心碎处》的文本意义之外，也是鹿先森在音乐风格上持续进化走向成熟的旅程。
鹿先森第三张专辑，与华语乐坛资深制作人颜仲坤首次合作，整个过程产生了各种不同层面的探讨。 颜仲坤通过与乐队一起，讨论并实验各种音乐表达的可能性，除了鼓、贝司、吉他、钢琴等传统器乐在编配上的变化，管乐、弦乐的恰当利用，还在相应曲目中加入了大量十二弦吉他、合成器等乐器编配，在音乐美感上的开拓更加大胆，结合诗意浪漫的歌词特质，呈现出鹿先森独特的音乐美学。
《在心碎处》这张专辑不仅展现了鹿先森一贯的人文气质，同时乐队通过在音乐视野上的不断提升，让鹿先森整体的音乐语言得到丰富，歌曲中的情绪和美感兼具，张弛有度。而关于专辑想要传递的内核主旨，海明威的这句话再准确不过了。其实成年人越来越难以心碎和哭泣，并不是因为不悲伤，而是我们都深谙伪装的把戏，或碍于人情或麻痹自己。那么，在心碎的边缘，你会如何？海明威说许多人会坚强起来。不管怎样，但愿殊途同归。
01.《生逢灿烂》
“当所有⽣命都平凡而辉煌，⻛雪中又响起的挽歌，回⾸一⽣憔悴而灿烂，挥挥手说尘世再⻅。”
02.《再唱一次这首歌好吗？》
“或者我们都⽼了
⽇子摇晃着
⼀生脚步恍惚了沿途景⾊
我们趁着万家灯⽕再去爬上那山坡
再唱一次这⾸歌好吗？”
03.《潮汐中的归期》
“坐在潮汐的院落镇一壶烈酒
青苔爬满墙在抽烟人身后
总有一席话
总有别离声
你的归期已近”
04.《爱着的，经过的》
“风起了吹散的
是曾守候的
是两个人那么深的寄托
一份认真两人分
总有⼈⾛神
新欢从旧爱或敷衍或诚恳
都不为爱本身
只是不想⼀个⼈”
05.《话语》
“你看啊 它们从未离去
你听啊 ⼼中不再畏惧
⻋流啊穿越楼宇在城市画你的痕迹
也曾有人把你放心底
在倒影⾥⽣生不息”
06.《第一次看见你时我就看见了我的衰老》
“那些动人时刻又如人生般潦草
你却说它美得真好
我曾以为已将所有悲伤看尽
可从第一次看见你时
我就看见了我的衰老”
07.《拥抱过后的漫长》
“年轻的人们
在爱情里感伤
一起消磨着时光
失眠的人在游荡
地铁里戴口罩的姑娘
拥抱过后的漫长”
08.《你的诗行》
“我会为你写一生的诗
写你的斑驳之容到信以为真
而此时我想就这样算了
心中无事不要坚持
酒后无事不要写诗”
09．《远离他们》
“奔过乡野跨过星辰
告别山河去
远离他们
在重复的境遇里
在人言的可畏中
远离他们”
10.《一起跳支舞》
“花正浓
你踏着风
这夜色多温柔
怎能无动于衷”
11.《水生》
“你我本就是今夜
行路的陌生人
坐在所有迷失的城池里
三言两语度余生”
12.《短篇》
“我要把今夜的朦胧
写封信寄给你
走进你的海你的枕旁
让月亮坐陪星做媒
送你今夜的春香做嫁妆”
13.《梦》
（古典吉他独奏曲）

In honour of the majestic Bob Dylan’s birthday I am delighted to announce ”Blonde On The Tracks”, a reimagining of some of my favourite BD tunes, will be out on Tiny Ghost Records on August 14. Limited edition orange vinyl, as well as classic black vinyl, download and cd. Pre-order now for your exclusive download of ”I Contain Multitudes”. This album was made with love and care in Nashville, TN before (six songs) and during (two songs) the pandemic. It was produced by the phenomenal Patrick Sansone of Wilco, and features some of my very talented friends, including Robyn Hitchcock. More info to come soon!
Blonde on the Tracks by Emma Swift
Recorded in Nashville, TN at Magnetic Sound, Tiny Door and Tubby Towers.
Produced by Patrick Sansone (WILCO)
Guitar, keyboards, bass, percussion: Patrick Sansone
Guitar: Robyn Hitchcock
Pedal steel: Thayer Serrano
Bass: Jon Estes
Drums and percussion: Jon Radford
All songs written by Bob Dylan BIG SKY MUSIC

野孩子乐队 新专辑《平等路》终于由树音乐出版发行。这张迟来的专辑，并非传统意义上的录音棚录音专辑，更像是他们送上的一份特别的声音纪录片，记录了他们最自然的排练状态，还有录音棚最容易丢失的人与音乐，环境，共同的呼吸。

一年前，伏仪在网易云上传了一首大学时写的歌《life》，有幸被陌生的听众听到。伏仪说，当时很多人私信留言回馈他，能不能出一张个人专辑？直到那一刻，伏仪才意识到，这么多年只敢把音乐当玩具的他，从不敢奢求能靠它生活或者改变生活。现实的问题是，一直生活在四川小城里，很难在制作水准上做到足够专业。于是在最原始的歌迷的鼓励下，伏仪开始幻想着，尝试追逐音乐这个梦想。他给自己制定了两年时间做一张专辑的计划。
伏仪说：“许多时候，关于歌词部分是有逻辑，有主义，有观点，有情怀的。而关于旋律，其实大多是无意义无目的的，仅仅是因为好听和享受。如果非要说希望，那就是希望大家听我的作品是享受，仅此而已。映枫是这张专辑最重要的人，如果我在他那里是大哥哥的感觉的话，他在我这里就是个小大人。以一个涉世未深年龄和这个世界周旋着，世界并不是处处善意，希望能与他并肩作战到我们吃喝不愁的做音乐。”
伏仪将自带的邻家感，软糯的创作者气质，以及骨子里的对生活的通透与坚持都写进了自己跳跃的、迷离的、偶尔复古的旋律中。伏仪说，对他而言，乐队是兴趣，一种生活方式而已。别人周末茶楼打麻将，他们周末排练玩音乐，没有什么本质区别。如今《硬骨见鹿集》这张专辑，在音乐性上要更加自我一些，乐队风格偏摇滚，个人风格偏个人。
如果伏仪与音乐的渊源分两部分，那么绝大部分是关于学习音乐的部分 —— 掌握技巧乐理，感受其他灵魂的美好音乐作品。另一小部分，才是关于创作，伏仪说：“我理解的理想型创作状态，就是把自己变成一个接收宇宙信号的天线，要做的只是把无声的宇宙信号用音乐翻译出来。我常常觉得自己的许多旋律不是自己写出来的，而是遇见。”
本张专辑由唐映枫担任制作人并监制，伏仪作曲并演唱，二哥编曲，候E及周萌负责整体视觉设计，词作部分由唐映枫和一只然各占一半。唐映枫说，我很享受这样的集体创作的过程，合作的基础是相互欣赏和信任，这些都不是利益可以换来的。

開頭的《十四》，是在敘述一人年少時入獄，在獄中渡過十四年，好不容易重獲自由，卻又和別人鬥毆等等原因，又再次入獄十四天。歌曲中運用數算的方式，表達出無奈又無言的情緒。
第二首歌《佩奇》，是左小祖咒和好友凌凌的共同創作。凌凌在他以前的個人專輯中，也有一首相同唸法的《珮琦》，選用文字雖然不同，但要訴說的情感卻如歌名有異曲同工之妙，《佩奇》其實就是《珮琦》延伸成的一首抒情作。
馮唐是左小祖咒的一位作家好友，兩人一直希望能有合作的機會，因此有了《十八摸》一曲的誕生。此曲情感描述直接真摯，用詞大膽簡單，文字構成畫面深刻鮮明，稍微露骨，因此在大陸無法發表，因此選擇委託台灣足跡在台灣發布。
《野合萬事興LIVE》是左小祖咒在中國西部一場演唱會的實況錄音，是不插電的男男合音版本，和2008年《你知道東方是哪一邊》中的男女二重唱版本有截然不同的風味，因此收錄在這張專輯分享給大家。
《等妳十四天》是欲言又止的一首純音樂，這個章節也是左小祖咒特意安排的一個休息的段落。
《他那麼美》也是共同創作，是左小祖咒和朋友阿牧的作品。阿牧曾為新浪娛樂版的主編，現為一間電影公司總裁，也是一位英語歌手。
《加格達奇的夜車》是為2002年和陳昇合作的一首老歌。左小祖咒和陳昇過去也曾合唱過十幾首曲目，交情甚深，華語樂壇眾所皆知。雖然此曲沒有《愛情的槍》有名，但左小祖咒對這首歌情有獨鍾，也因為這張專輯風格偏向民謠、抒情，和這首情感豐沛的曲目互相呼應，便將此曲收錄在本張專輯。
第八首《羅曼蒂克消亡史》是左小祖咒與尚雯婕的合唱，展現他原有的前衛風格，帶有搖滾龐克和哥德式的味道，也是《羅曼蒂克消亡史》同名文藝電影的主題曲。
最後專輯的壓軸歌曲《陌生人在唱歌》是過去左小祖咒為福特汽車做的廣告歌曲，此曲非常特別，聆聽時需要戴上耳機，方能領略這首歌用心製作的立體聲效。
本專輯是在美國做後期混音，製作團隊有十五年前製作《我不能悲傷地坐在你身旁》的老搭檔胡必烈以及製作人方無行。胡必烈是台灣著名的混音師，目前也在好萊烏擔任後期電影混音。另外，其中也有一兩首要感謝法國混音師艾利克的協助。
左小祖咒在音樂製作方面的要求非常嚴格，因此這張專輯可謂一精緻之作。他的音樂風格較為前衛，歌詞更是以犀利見長，他不是一個迎合大眾口味的音樂家，但是他的歌曲卻有撼動人心的影響力。

Kate & Anna McGarrigle is the debut album by Kate & Anna McGarrigle, released in January 1976

Nedelle’s fourth album and third solo album “The Locksmith Cometh” revels in a bizarre mixture of humor and sadness. Topics often approach that which is seemingly insurmountable - from death and war to breakups and hopelessness. The music fits this paradoxical feeling too, from the bouncy, girl-group inspired “Ghost Ships” and “Your Fiancé,” to the more intimate “Ex-Priest” and “The Last Thing I Do.”
Nedelle played violin, guitar and keyboards on the album, and had a couple of special guests to fill out the arrangements – Chris Cohen (The Curtains) offered drums, bass, and some guitar; Jamie Stewart (Xiu Xiu) also played additional guitar.

棉花糖_katncandix2 (小球+聖哲)
第3張全創作/全製作專輯_不被瞭解的怪人。
也許將自我置放在一個不被瞭解的過程中，
才能真正面對前所未見的情感釋放與獲得，
這樣就沒有什麼不同了，關於怪人。
棉花糖_katncandix2，距離「再見王子」專輯兩年半，二○ 一二年的冬天，終於推出第三張全創作全製作專輯_不被瞭解的怪人。兩年半的期間：棉花糖走遍了全台灣的LIVE HOUSE，場場爆滿，加場不斷；發行了兩張風格截然不同的EP，限量一萬張銷售一空(已絕版)；許多台灣重要的音樂節爭相邀請演出，好評如潮；今年六月，站上TICC(台北國際會議中心)舉辦大型演唱會，三千張門票全數完售，成為近期少數能在TICC真正完售的演出記錄。
一切看似美好的過程之中，有許多不同卻深刻的故事，跟隨著生命和宇宙的運行發生中。悲傷的、快樂的時常已無以名狀。棉花糖將過程中產生的訊息，刻劃成專輯裡的十一首歌曲。棉花糖此時還能笑著說這張專輯：「我們走進了黑暗的入口，開始尋找希望與光明，當真正找到了透進光線的出口並走出時，我們早已傷痕無數、甚至被種植黑暗，熱情是唯一能抵抗的道具。」我說，那是一段不被瞭解的路程。
每個人都是不被瞭解的怪人，妳/你的與眾不同，其實與眾相同。也許將自我置放在一個不被瞭解的過程中，才能真正面對前所未見的情感釋放與獲得。再確認一次：妳/你的與眾不同，其實與眾相同。
這是一張自我認同的作品_
棉花糖的第三張全創作/全製作專輯_不被瞭解的怪人。
“夢想”是棉花糖的首張專輯「小飛行」的軸心； ”成長”則是第二張專輯「再見王子」的概念； 而”自我認同”就是這回「不被瞭解的怪人」的證據。從 ”夢想”出發、經歷 ”成長”、開始 ”自我認同”。棉花糖不斷檢視自己、觀察他人、觀察事物、觀察角落、觀察世界好多好多...藉由每一次的自我認同，才能從原先以為 應 該 要 如 何 的世界中跳脫，開始建構真正屬於自己的世界。如一段生命的旅程和冒險，往屬於自己的新世界前進。
棉花糖小球和聖哲，在「不被瞭解的怪人」這張全新創作專輯誕生的過程中，先各自在生活上探索與冒險，最後集合、碰撞出另一種棉花糖的樣貌。小球(莊鵑瑛)也更大膽將以往在文字上那天馬行空、脫出框架的創作邏輯，運用在她鮮少發表的曲創作中，讓製作人聖哲(沈聖哲)聽到小球的曲創作時驚艷不已，更從中挑選了三首截然不同風格的美好創作，讓棉花糖的第三張作品更加新鮮、驚喜、繽紛。相信喜愛棉花糖的妳/你，一定能感同身受，並發現棉花糖這段期裡的成長與自信。
對於這張作品的滿意程度，深愛日本國民天團MR.CHILDREN的製作人聖哲，更是興奮地說：「這張專輯的完成度，就像MR.CHILDREN 的音樂一樣強大且衝擊！」
邀請妳/你，一起來聆聽這張專輯，別忘了搭配歌詞，走入「不被瞭解的怪人」的新世界中吧。

"Sky Blue Sky" has hints of early-seventies Southern California folk-rock sweetness in the harmonies. The album is filled with brash guitar solos that take songs like "You Are My Face" and "Shake It Off" in unexpected directions.

许多新事物的出现，都会伴随着大喊大叫。川子的这张专辑也是一样，从开始的《幸福里》嘶吼着“三万多一平米，我买不起！！”，到表现了一个单身男人对家庭渴望的成熟朴实的《我要结婚》，又到喜悦自嘲的轻哼着对下一代的期许《郑钱花》。整张专辑充满着小人物的小牢骚、努力生存大智慧以及草根们对生活充满感激的纠结情绪。

“这张专辑里的歌，大部份写于07至09年。那期间我从北京永安里搬家到了东直门。2010年9月，为了可以更踏实的录音，我又从东直门搬到了这张专辑的录音棚所在地，北京青年路。
2011年4月26日，这张专辑结束前期录音。秋天万晓利又为这张专辑工作了近五十天，结束它的后期混音。
五年过去了，我也从北京搬到了南方。时过境迁，当我听着这些歌的时候，我明白了它的意义：它记录了我生命中的一部份。
坎坷的乐手转型之路上，我迈出了个人的一小步。如今我迫不及待地想拿出这张专辑，因为这样我才能和它告别。下一步，山长水远。”
——张玮玮

《月光》这首歌曲已经在巡回演唱会上两人合作演唱过多次，现在两人合唱版本的ep正式出炉。这首由邢天溯创作的作品倾注了他极深的情感。他们用自己内心对家乡的感觉，唱出了在外面的最真的情感，不需要太多言语的唱功，仅仅一份情感足矣让人感动。每个人都有自己的故乡，“思念故乡”也早已成为一种共通的情感。因此，《月光》这首歌特别能引起观众的共鸣。