Cody・Lee(李)による初の全国流通盤となる1stフルアルバム『生活のニュース』が12/16にリリースされる。
本作は「drizzle」「When I was cityboy」などのライブ定番曲となっている楽曲を現メンバーで再録した音源や、今年の4月に立ち上げた自主レーベル「sakuramachi records」よりアナログ・デジタルリリースされた渾身のバラード「桜町」などを含む、バラエティに富んだ全13曲を収録。

首张同名专辑 <Mandarin> 从乐队于 2019 年 9 月到 2020 年 6月 写下的歌曲中收录了 9首作品，包含中英日三语，本张专辑独立发行于 Monti Ark。

“天又亮了。” 在每个白天迷失，在每个夜里寻回，
习惯看见晨曦是我们信仰希望的一种方式吧。
在每个寂静的时刻反覆咀嚼，细品这个过于快餐的时代，
什么是值得留下与否的。

Iron and Wine：独立民谣时代的都市乡愁- -
佛罗里达州的迈阿密，是美国最南部的大都市。上个世纪晚期，加勒比海流域大批移民涌入，城市老龄化问题日益严重，经济飞速发展的春天中止，这里似乎与欣欣向荣的南部其他地区割断了联系。在这样的城市里出现身患都市怀乡病的Iron and Wine，似乎是再自然不过的事情。
Iron and Wine其实是Samuel Beam一个人的乐队，或者说，只不过是他的艺名。这个大器晚成的男人成名之前是一名电影老师，在佛罗里达州立大学任教。1999年Beam有了一台四轨机，于是躲在卧室里捣鼓一些lo-fi小玩意儿成了他的一大爱好。一开始这只是个消磨时光的法子，跟其他人看电视一样，继而他惊讶地发现自己竟然有那么多的歌要写，灵感如滔滔江水绵绵不绝，以至于四轨机报废了，不得不添置一台电脑。
假如没有Sup Pop公司一次偶然的聆听，Iron and Wine也许至今仍在他的卧室里自娱自乐。作为专业的乐迷，Sup Pop的高层人士彻底被征服了，出于职业的敏锐，他们立刻明白这也是大众寻找已久的声音。经过几个月苦口婆心的劝说，Beam终于将自己积攒的，足够两张专辑长度的作品寄给了Sop Pop。公司最初的想法是将小样按原样做成两张CD发行，仍旧是出于职业的敏锐，他们意识到这样做似乎对乐迷太过慷慨。在Beam的协助下，十二首感觉互相契合的曲目被精心挑选出来，于是有了Iron and Wine02年的处女作“The Creek Drank the Cradle”。
Beam带气声的演唱、轻轻拨动的原声吉他、偶尔一点滑棒和班卓琴就是“The Creek Drank the Cradle”的全部。没有任何灿烂的乐句，也无心刻意给音乐罩上朦胧的面纱，Iron and Wine是如此淡薄自然，那来自简单歌曲内核的美倾泻而出，Beam拥抱这些音符，让它们背后的悲伤轻轻在半空中飘荡。开场曲“Lion’s Mane”立刻就将你的呼吸带走，因为Beam的声音那么纯洁，那么美。一首接一首，一个找到了内心与外部世界平衡点的男人平静地讲着生活的琐屑，抚摸曾经疼痛的伤口。“Upward over the Mountain”是一封杜撰的写给母亲的声泪俱下的信；“Weary Memory”是对逝去的爱情微带疼痛的回首；“Rooster Moans”领我们重温清爽的阿帕拉契民谣；“Muddy Hymnal”有着Neil Young式的亮丽的调子……一个自然主义者发掘人与世界的关系，伏在你的耳边告诉你蕴藏其中的希望。这是一张怀旧的唱片，个人与公共记忆的混合，共同还原出古老的美国南部风情画。田园牧歌般的生活情境、心照不宣的族群礼仪，所谓传统价值在轻柔、催眠的音乐与犀利、深刻的歌词所形成的巨大张力间突显无遗。Iron and Wine要重新找回美丽的南方丢失的崇高。
与“The Creek Drank the Cradle”同时期的其他一些作品，被集结成EP “The Sea and the Rhythm”于2003年秋天发行。闪光的旋律，令人心醉神迷的美，五首歌都好得足以出现在正式专辑中。“Beneath the Balcony”和“Jesus the Mexican Boy”有着牵动你每根神经的旋律，后者更成为Iron and Wine最受欢迎的曲目；而“Someday the Waves”的悠扬能够紧紧将你握起，余音不绝，绕梁三日。二十一分钟安静而甜蜜的痛楚，“The Sea and the Rhythm”让苦苦等待Iron and Wine下一张专辑的乐迷得到了莫大的安慰。
2004年的“Our Endless Numbered Days”是Iron and Wine的第一张录音室专辑，它意味着Beam完成了从业余爱好者到音乐家的转变。专辑的音色干净，简洁的编配让Beam的声音和歌词成为听众关注的焦点。精良的技术手段丝毫没有干扰“Our Endless Numbered Days”发自内心的简单澄澈，Beam像是收起翅膀的天使，停在你的肩头娓娓道来。“Naked as We Came”依然是Iron and Wine招牌式的动听旋律，Beam的妹妹Sara贡献了悦耳的和声；兄妹二人生来和谐的声线在“Fever Dream”中珠联璧合；“Radio War”是一曲爱的挽歌，听得人心窝生疼；“Sodom, South Georgia”让人想起Smog、Palace这些Slowcore高手的作品，Iron and Wine足以与他们抗衡。在其他音乐家的协助下，这张专辑有了比“The Creek Drank the Cradle”更加丰富的音乐语汇，无数精致的小细节激活听觉末梢，让人又惊讶又感动。到底是大学教师，Beam看似不着痕迹的遣词造句凝练而深刻，坦白、持重的语句摒弃了任何一点矫揉造作。Iron and Wine不是那种听一耳朵就能让你欣喜若狂或者号啕大哭的音乐，它慢慢流进你的心田，渗透下去，灌溉你，滋养你。
2005年，Iron and Wine推出全新EP “Woman King”。不要以为Beam又回到卧室DIY起来，这次非但不lo-fi，Iron and Wine的音乐听起来比以往任何时候都要丰满，制作也更加精良。丰富的和声，大量的打击乐、班卓琴、小提琴、钢琴，而Beam一贯醇美的嗓音也变得更为确定、有力。圆熟的编配，流畅的器乐演奏完美地配合了Beam的演唱，他写出的悠扬的旋律被乐队精妙地固定下来。在Calexico等乐队乐手的协助下，Iron and Wine听上去完全是一支正二八经的乐队了，更大气的音乐避免了以往作品中偶尔流露出的偏狭与孤立。不要担心先进的技术会损伤细枝末节的美，即便是到外太空录音也不会改变Iron and Wine音乐的深挚淳厚。也许不能就此断言“Woman King”是Iron and Wine艺术生涯的里程碑，因为它实在太短了，但它给了我们期待的理由，艺术家今后的价值趋向初露端倪。
“Woman King”有点概念专辑的意思：EP中的六首歌关注的都是世间最神秘最美丽的生命——女性，其中的女主角甚至可以在Beam身边找到原型。然而他自己解释说，这纯粹是个巧合。Beam是个高产的音乐家，这些关于女性的歌分散在手头一大堆的素材中，当他写出EP同名曲“Woman King”时，他忽然意识到似乎可以给这些作品归纳出一个潜伏主题，于是这张事后概念EP问世。
值得一提的是，辞去教师职务专职从事音乐创作之后，电影依然没有从Beam的生活中退出，甚至继续在他的音乐中扮演重要角色。Iron and Wine的作品在电影界颇受亲睐——“Garden State”的原声中收录了多首他的作品，“Woman King”中的“The Trapeze Artist”就是为电影“In Good Company”而写。平面设计与摄影专业出身的Beam已经为自己的三首歌拍摄了MV，希望今后能继续拍更多。
很难说清楚Iron and Wine的音乐风格。蓝草和另类乡村的根基，田园牧歌般的沉思默想，从某种程度上与Nick Drake、Sparklehorse遥相呼应。以诗意隽永的语言表达极为个人化的生活感受，思想的内向性、深刻性让人想起Conor Oberst和Elliot Smith的都市民谣。“在我大量接受采访之前，我从来没有考虑过如何给我的音乐归类”，Beam说道，“我想我喜欢‘民谣’这个标签。我最近意识到民谣是除了古典音乐之外的一切音乐，无论说唱还是摇滚乐都一样，民谣就是来自民间的音乐。”
事实上给音乐归类只是一个类似于乐迷入门指南的东西，当Iron and Wine不落窠臼的音乐响起，相信你会有自己的判断。音乐好，管它何门何派？凉爽的夏夜，满天繁星照耀下宁静的海滩，这就是第一次听Iron and Wine时我的感受。钢筋水泥的丛林中，我们依然可以找到释放情感的地方，有些细腻、脆弱的情怀仍然能够得到抚慰。幸好有音乐，这一刻，泛起的不只是音符，还有似曾相识的乡愁。

'Fold Your Hands Child, You Walk Like a Peasant', their 4th album on Matador Records, opts for a subtle, intimate palette that reveals its charms only in its own sweet time.

羽果乐队2008最新单曲《春晓》以南宋诗人陆游与唐婉的绝美爱情故事为创作背景，中国民族音乐元素的加入成为乐队音乐创作的一次全新的尝试。在加入了古筝的演奏，使其成为串联音乐的主线的同时，民族打击乐器的点缀也让作品中国韵味十足。另外，整首单曲在浓重的弦乐背景中，尤其是小提组和中提组的交相辉映下，更显得大气而沉稳。单曲中，主唱谢晖在副歌部分所采用的戏曲唱腔的方式，更是完美的将这首作品进行了升华!作为单曲的《序》和尾声的《忆沈园》,也成为了这首作品不可分割的部分，简短精妙，轻吟的女声和悠扬的笛声可谓美轮美奂,正如曲名所要表达的，爱是古今永恒的主题，无论多少悲欢离合，它依然像春天的清晨一般充满美好和希望。
关于《春晓》
“红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳”诗句出自南宋诗人陆游的《钗头凤·红酥手》，让陆游与唐婉的一段凄美情事传为千古佳话，也成为了羽果乐队这首新单曲《春晓》的创作灵感来源。
一个偶然的旋律动机促成了这首歌雏形的产生，随性地发挥是乐队一直以来的创作习惯，这次中国的民族调式成为尝试的新元素。在不断地修改与完善过程中，除了保持乐队一贯的流畅风格外，越来越多的民族元素注入其中，最重要的就是加入了古筝的演奏，使其成为串联音乐的主线，另外民族打击乐器的点缀也让作品中国味十足。而单曲中另一大特色是唱法上的突破，在作品的副歌部分完全采用了中国的戏曲唱腔，随着段落的变化而产生的真假声变化，其转换的自然圆润也为乐迷津津乐道。这次无论从编曲还是演唱等多方面，乐队都做出了很多不一样的尝试和突破，使单曲《春晓》的风格与乐队之前的作品有很大的不同，让人为之眼前一亮。另外，作为单曲的《序》和尾声的《忆沈园》成为这次作品不可分割的部分，简短精妙，无论是轻吟的女声还是悠扬的笛声都和单曲《春晓》一样叙说着一个完整的故事。
《春晓》以陆游与唐婉的凄美爱情为创作点，着重表达离人思念的忧伤和对岁月弄人的感慨。在故事中，陆游迫于世俗与唐婉分离，多年后沈园偶遇，虽已物是人非，心中却依旧难以放下，最后都抱憾而终，其中的对爱情的执着与无奈，在我们的现代生活中依然在不断地上演，所以歌词当中也是白话文与文言文相结合，唱腔也是相互转换，形成古今的交织与对话，叙说的却是同一个主题。但不管如何，时光总是在流转，有“秋风落叶花残香”就还会有“百花依旧笑春风” ，正如歌名《春晓》，爱是人类永远的主题，它永远像春天的黎明一样充满着希望，无论是古老的凄美传说还是现代的悲欢离合，都将随风而去成为往昔。
《春晓》
曲：谢晖 词：谢俊 古筝：郑喻玥
暮色掩冷窗,笑也泪成霜
可是你,带走了,晚霞的思念长?
为什么,为什么,又染红了远方
留一盏月光,放在我心上
温暖着,我依然,夜未眠的脸庞
为什么,为什么,只不过梦一场
昨夜星辰细数冷暖
谁在风中吟唱悲欢
莫笑痴心人多情
怎奈何世事变幻
秋风叶落花残香
怎不叫人寸肠断(人寸肠断）
莫笑痴心人多情
怎奈何世事变幻
待今宵又成往昔
百花依旧笑春风

历经700多个街头走唱的日子 15万人的亲声见证，有试着为梦想飞行，怎麽知道自己疯狂活过！
一起搭上我们的飞行旅程，你将会发现你的泪水和勇敢，原来是这麽 珍贵并巨大
欢迎来到做梦的大世纪 没有输赢。
棉花糖[katncandix2] 小飞行 棉花糖[katncandix2]，西元二○○七年五月三十日，街头出生。两人团体。团长兼吉他手沉圣哲(圣哲)+主唱庄鹃瑛(球)。首张创作专辑 小飞行 精选推荐《2375》《陪你到世界的终结》《我们都一样》《遍地开花》专辑附棉花糖专属互动程式酷卡、小飞行摺纸飞机清新的城市民谣 软绵绵却有着温暖的力量 在喧嚣吵杂的城市里还有一个温暖组合 直接将力量打在你的心脏!棉花糖[katncandix2] 街头艺人。在好天气或坏天气里快乐唱歌。在马路边、小公园或是热闹的柏油路面上，实践音乐的梦想。
棉花糖给我的感动 如同柔软的心融化了刚硬的石头 在细细的聆听中 寻找到纷乱世界里的纯净与解脱 -制作人 阿弟仔
"好听....好听....好听...." -创作人 小安
棉花糖 绵密细致的音乐触感 缓缓柔柔刷洗我们生活中的小小尘埃 –文字工作者 葛大为
“There’s nothing more special than doing things for passion.”不管外面大风大浪「诚恳」是不会被一件事情的成败所影响 它只会让你走得更远、更丰富 能听到你们的专辑, 我要说:「谢谢！」-创作歌手 LISA
我喜欢听棉花糖 更喜欢看棉花糖 他们逐梦的步伐牵引出我的感动 最简单那种 -创作歌手 徐佳莹

从第一张同名专辑的学生气息，到第二张专辑《小宇宙》中对社会的初试窥探，《无与伦比的美丽 》表达的是一种更为深刻的想像境地∶从游乐的心情出发，仿佛身处花园之中，以狂想面对各种情感的时候，在真实城市中便仍能简单生活，直到找到相信的力量。
旋律刻意的铺陈使曲目不曾间断，听觉的空隙仅抽象地由音乐呈现，这是一张完整的专辑，不是十首歌的集锦。苏打绿带来的新作品《无与伦比的美丽》，展露出有别以往的风采。除了苏打绿作为标志的民谣摇滚风格之外，这张专辑加进了独特的管弦编曲，在流行与古典之间，苏打绿完成最优美的滑行。