毫无疑问，羽果乐队一直在用他们的音乐实践着他们内心深处无处不在且时刻涌动的各种可能性。而在对于这些可能性的表达过程中，羽果选择了一种贴近你我心灵的姿态和语境。这样的表达可谓朴素，无甚华丽。但那些跃动的音符和真挚的歌声，都无一例外地来自乐队成员最真实的生活体验。这些向爱而生的感悟与体会，也构成了《那些我想对你说的话》的主基调。
假如说，羽果于2007年发行的首张专辑《失乐园》以及2009年推出的第二张作品《巴别塔》都带有某种宏大意象化的概念表达。那么，2010年5月的羽果，他们则是从飞翔的天空中慢慢降落在你我身边，轻轻地在你耳边唱出《那些我想对你说的话》。
那么，他们要对你说的又是怎样的话儿呢？其实，那些话儿，无法用文字来描述，它们可能琐碎、也有感伤、但却平和、更是真实。
羽果乐队依旧包办了《那些我想对你说的话》这张最新EP的全部词曲、前期录音以及后期制作。特别是主唱谢晖除了一如既往地担纲了整张EP的作曲之外，还首度参与了歌词创作。由他和谢俊一起完成了五首歌词，皆摒弃了华丽的辞藻与宏大的意象，他们在将这些年隐藏于内心却向爱而生的沉淀与感悟一一用平实真诚的歌词表达的同时，也让听者感受到了羽果音乐中无处不在的诗意与感动。这些细致入微的情感意蕴如静水微漪一般，通过耳膜传递至我们的内心，然后轻柔荡漾开来。
《那些我想对你说的话》整张EP在音乐性上依旧保持了相当的连贯性以及可听性。相比起《失乐园》的英伦乐风、《春晓》的古典情韵、《巴别塔》的电子与摇滚跨界史诗，这张新EP的音乐无疑是隽永而温柔的。六首曲子的编曲秉承羽果一贯的精致细腻的特点。而在配器方面，乐队基本上都采用了原声乐器，特别是吉他手万劢对于曼陀铃的精彩演绎令整张EP的音乐增加了更多的亮点。
值得一提的是，在这张EP前期宣传中曾推出一个特色互动活动——“爱情那些事儿”。羽果乐队在网络上征集有关爱情故事的照片和爱的寄语，选出六个具有代表性的爱的表达收入到此张EP中，并作为EP内页的设计部分，与羽果的六首作品共同成就了这份关于爱的礼物。羽果乐队同时也将此张EP作为爱的礼物赠送给六位幸运朋友所爱的对象。所以，这张专辑不仅仅是属于羽果的，更是属于所有参与这次活动的朋友们，属于所有“向爱而生”的人。

《巴别塔》是羽果乐队2009年发行的全新专辑，也是羽果的第二张正式专辑。自2007年发行第一张专辑《失乐园》和2008年的EP《春晓》以来，乐队以其独特时尚的气质，旋律优美的音乐和沉稳大气的现场，赢得了众多歌迷的推崇，华丽高亢的唱腔和曼妙细腻的吉他音符，以及充满画面感的氛围气息更是为乐迷津津乐道，也因此成为羽果音乐的标签。
乐队在《失乐园》发行后不久就已经开始筹划一张全新的，有别于以往作品的专辑。不断探索新的表现手段，不拘泥于任何固定形态与风格，一切以音乐为本成为了羽果音乐创作的原则和根本。经过一年多的潜心制作，2009年，羽果终于带着他们的作品搭起了这座《巴别塔》。
《巴别塔》和首张专辑以及后来的EP一样，从录音到后期制作，全部都由羽果独立完成。在保持一贯流畅优美旋律的基础上，编曲较之《失乐园》，明显增强了空间感与层次感，更为精致，也更加成熟。吉他音色的变化也更加丰富，同时又保持了应有的张力与质感。电子元素的引入和运用成为新专辑作品的一大特点，电子loop与贝司、鼓的结合使音乐节奏更加律动，音色更加饱满，同时也赋予了作品浓厚的氛围感。
新专辑以“巴别塔”这个来源于圣经故事中的象征物为核心意义，尝试以更为开阔的视野和角度，以故事化的叙事手段，将所有的作品串联成一个完整的大主题，这也是有别于首张专辑的一种全新表达方式，作品的音乐内涵较之以往也更加深沉。因而在这张专辑中，传达出的是更加多元的内容和更丰富的情绪——在快乐中隐匿着哀伤，在宁静下暗涌着挣扎，在荒诞中潜伏着真相，在虚幻下内省着现实。我们将跟随羽果的音乐共赴一场寻问自我灵魂的内心之旅。
此外，在这张专辑中，乐队在创作过程中与更多的音乐人进行了合作，包括器乐的演奏和歌词的创作等，尤其值得一提的是，乐队的经纪人，曾经的上海知名乐队“维多利亚空间”主唱，现在的“育音堂”负责人张海生在乐队作品《如果爱死去》中的倾情演唱更是让许多乐迷为之惊艳。
在新专辑的封套设计上，尤其是内页的设计上，则运用了多幅钢笔手绘插画的设计，让这张专辑更具收藏意义。

《失乐园》是羽果乐队独立制作的第一张专辑，这张对于外界而言的首张专辑，实为乐队成立多年以来的作品精选。这张专辑中的作品由于创作时间跨度较大，分有明显的阶段性，所以无论从风格还是内容主题来讲，并无统一性可言。所有作品都只是对乐队十年的一个真实记录。但流畅优美的旋律，精致细腻的编曲，以及主唱高昂华丽的唱腔依然给歌迷留下深刻的印象，也因此成为羽果乐队的特点和标签。作为代表作的《自由》，《牺牲》等歌曲更是为广大乐迷熟知和传唱，并为《通俗歌曲》、《我爱摇滚乐》、地网电台等知名音乐杂志和论坛所收录。另外值得一提的是，专辑中的另外一首歌《又见蓝天》，这是羽果为失明的儿童创作的一首公益歌曲！旨在呼吁全社会一起关爱身边需要帮助的那些弱势群体！纯真可爱的童声，大气恢弘的管弦乐背景，行云流水的吉他RIFF，水银泻地般流畅的主旋律，高亢深情的演唱，足以触动每一个人的内心深处！《又见蓝天》在羽果当选2007中国流行音乐总评榜年度最佳自由乐队时，在北京被拍摄成MV。

羽果乐队2008最新单曲《春晓》以南宋诗人陆游与唐婉的绝美爱情故事为创作背景，中国民族音乐元素的加入成为乐队音乐创作的一次全新的尝试。在加入了古筝的演奏，使其成为串联音乐的主线的同时，民族打击乐器的点缀也让作品中国韵味十足。另外，整首单曲在浓重的弦乐背景中，尤其是小提组和中提组的交相辉映下，更显得大气而沉稳。单曲中，主唱谢晖在副歌部分所采用的戏曲唱腔的方式，更是完美的将这首作品进行了升华!作为单曲的《序》和尾声的《忆沈园》,也成为了这首作品不可分割的部分，简短精妙，轻吟的女声和悠扬的笛声可谓美轮美奂,正如曲名所要表达的，爱是古今永恒的主题，无论多少悲欢离合，它依然像春天的清晨一般充满美好和希望。
关于《春晓》
“红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳”诗句出自南宋诗人陆游的《钗头凤·红酥手》，让陆游与唐婉的一段凄美情事传为千古佳话，也成为了羽果乐队这首新单曲《春晓》的创作灵感来源。
一个偶然的旋律动机促成了这首歌雏形的产生，随性地发挥是乐队一直以来的创作习惯，这次中国的民族调式成为尝试的新元素。在不断地修改与完善过程中，除了保持乐队一贯的流畅风格外，越来越多的民族元素注入其中，最重要的就是加入了古筝的演奏，使其成为串联音乐的主线，另外民族打击乐器的点缀也让作品中国味十足。而单曲中另一大特色是唱法上的突破，在作品的副歌部分完全采用了中国的戏曲唱腔，随着段落的变化而产生的真假声变化，其转换的自然圆润也为乐迷津津乐道。这次无论从编曲还是演唱等多方面，乐队都做出了很多不一样的尝试和突破，使单曲《春晓》的风格与乐队之前的作品有很大的不同，让人为之眼前一亮。另外，作为单曲的《序》和尾声的《忆沈园》成为这次作品不可分割的部分，简短精妙，无论是轻吟的女声还是悠扬的笛声都和单曲《春晓》一样叙说着一个完整的故事。
《春晓》以陆游与唐婉的凄美爱情为创作点，着重表达离人思念的忧伤和对岁月弄人的感慨。在故事中，陆游迫于世俗与唐婉分离，多年后沈园偶遇，虽已物是人非，心中却依旧难以放下，最后都抱憾而终，其中的对爱情的执着与无奈，在我们的现代生活中依然在不断地上演，所以歌词当中也是白话文与文言文相结合，唱腔也是相互转换，形成古今的交织与对话，叙说的却是同一个主题。但不管如何，时光总是在流转，有“秋风落叶花残香”就还会有“百花依旧笑春风” ，正如歌名《春晓》，爱是人类永远的主题，它永远像春天的黎明一样充满着希望，无论是古老的凄美传说还是现代的悲欢离合，都将随风而去成为往昔。
《春晓》
曲：谢晖 词：谢俊 古筝：郑喻玥
暮色掩冷窗,笑也泪成霜
可是你,带走了,晚霞的思念长?
为什么,为什么,又染红了远方
留一盏月光,放在我心上
温暖着,我依然,夜未眠的脸庞
为什么,为什么,只不过梦一场
昨夜星辰细数冷暖
谁在风中吟唱悲欢
莫笑痴心人多情
怎奈何世事变幻
秋风叶落花残香
怎不叫人寸肠断(人寸肠断）
莫笑痴心人多情
怎奈何世事变幻
待今宵又成往昔
百花依旧笑春风