《法利勝神經》乃假假條繼《時代在召喚》後的又一力作，由老朋友本尼·格羅托擔任製作人，以及曾經操刀涅槃樂隊《別介意》、戰車樂隊《母親》《旅途，旅途》母帶製作的傳奇葛萊美音響工程師豪威·維恩伯格擔任母帶師。專輯十曲，將泥漿金屬、噪音嗩吶、無調性、爵士標準曲、拉丁律動、垃圾搖滾、道教音樂、政客演講、長混響的人聲等諸種風馬牛熔煉，製作並嵌進真切的個人敘事裏，從《追龍》第一句“嬰兒心急” 到《觀世音》最後核彈爆破般的“靜寂！啊！啊！”，以翻唱自崔健的《飛了》為轉折，構成了從“精神勝利法”（尋求安慰-以毒攻毒）到“法利勝神經”（反日神-摒棄虛幻-向死而生）的突圍。《法利勝神經》從《時代在召喚》社會新聞式的國族視角及其衍生的集體性傷痕記憶與災禍意識中跳脫，關註當下個人內心的群體性抑郁，並進行了誠實的情感書寫，直面了一個讓人一不小心就會沈淪其中的現實——在資本主義藥性現實在每個當代人身心殖民的此時此地，在時髦的左翼童話告訴妳反抗被收編之必然的此時此地，話語像焦躁的舌頭在封閉的口腔裏攪動，但卻至多發出一串可憐的悶響，更存在這樣一種崩壞的可能：我們在精神勝利法的圍追堵截下已然喪失了喊痛的警覺，徒勞的瘋癲和自命不凡的沮喪接管我們的神經，使生命廢棄為一處建立在光滑得令人上癮的白光之上的奇觀。但錯亂惡心也好，遺忘掙紮也罷，無論身心靈欲毀棄至何種荒蕪，眼前是多少借景抒情後的廢墟，人們仍會在激烈但真實的憂郁裏掙脫、撞擊、相聚。
——張鐸瀚 藝術家，《進化耳朵》作者，詩人

You can trust Men I Trust to deliver. The dreamy Montreal pop trio landed on a lot of people’s collective radar last year with the arrival Oncle Jazz, their unassuming yet deeply satisfying collection of indie musical comfort food. And today, they’re back with another new song, “Lucky Sue,” that’s right in their languidly groovy sweet spot.

首张同名专辑 <Mandarin> 从乐队于 2019 年 9 月到 2020 年 6月 写下的歌曲中收录了 9首作品，包含中英日三语，本张专辑独立发行于 Monti Ark。

“受话本和戏曲的影响，让我从小对江南就有一种深深的情节，而苏州符合了我对江南所有的想象。我观察着周围的一切，模仿着他们的生活，评弹、昆曲及吴语，琵琶、三弦与曲笛。直到三年过后，开始动笔尝试创作这张专辑。这张专辑是我对话本中的人物、故事的陈述，是一个个画面、印象的叠合。就像话本小说一样，这里是一个小书场，我是‘说话人’，希望听众能变成‘看官’，找到我们于时间于空间存在过的痕迹。”——刀郎
上午看书下午回家练琴，有时抱起琵琶一天能练上个十几个小时。闲暇时骑着电瓶车，探寻苏州大大小小的弄堂，去光裕书场听书，去听邢晏芝老师的苏州话课，去百花书局、十方书屋、乐桥的古旧书店淘书，边生活边创作。这些作品有些是诗意的思，有所言说，又意在不言中，有些是未加思考的意识，是对存在的呼吁，「弹词·话本」是一个有待于听者用自己的经历与感悟去完成的世界。
这张专辑自2013年就开始筹备，制作团队围绕着这个主题尝试了许多种苏州弹词与当代流行音乐的融合方式，始终不甚满意。在一次次尝试中，最终我们决定将创作内容转向研究话本人物。我们的音乐要呈现的是我们眼中的地方文化，而文化是“人文化成”，那必然要转向在这里生长的人、在这里发生的事。做完所有案头工作以后，我们去了所有与话本人物有关的地方实地观察。在众多人物、故事中加以筛选，经过一次次修改，最终以这样的方式与大家见面。
是话本也是画本。在瓜洲渡口、在西米巷、在盘门……“说话人”用自己当下的瞬时印象创作的这张专辑，尝试通过完整的作品来实现音乐的视觉化，表现弹词话本中的人物形象，传递出一帧帧画面。十首歌十幅截然不同的画。
是缩影也是新窥。杜十娘怒沉百宝箱、情探、珍珠塔……这些耳熟能详的民间故事似乎穿越了时空，“说话人”的匠心下，随时生发。是“说话人”与底本的对话，也是“说话人”与“看官”之间的交流。在四五百年后的今天，当是非对错都已淡然，是否依旧娱目醒心……
既理智又非理智。看似荒诞，实则上时空逻辑来自于过去与当下的扭结，在「弹词·话本」中，时间趋从于空间，时间为空间述说，是意识形态的一次突破，是直觉品的一次呈现，场面非梦非实、亦梦亦实。

“世界击倒每一个人，之后，许多人在心碎处坚强起来。” ——欧内斯特·米勒尔·海明威
诗人痖弦写过“君非海明威，此一起码认识之必要”（诗作《如歌的行板》）。硬汉作家海明威的文字里总是充满不为命运所屈服的劲头，以直观和朴素的角度去理解人生和挫折。生活的拍打总是出其不意，避之不及，偶尔心碎之处，时光也不会停流，之后等待着我们的是如何通过那个精神自洽的隧道。这趟好似艰难的旅程，在鹿先森的音乐陪伴下，或许，可以不那么孤独。
鹿先森乐队的每一位成员和我们一样，也正在经历着关于生活中的困顿与烦恼。他们带着不失温暖和砥砺的决心，歌唱生活，也尝试让自己高于生活——这不是理想，这是他们正在做的事，所以才能让听者从这些音乐中汲取些许能量和慰藉。
2020年，鹿先森乐队选择在成军五周年这一天，发布第三张专辑《在心碎处》。继2016年《所有的酒，都不如你》、2018年《华年》后，此时的他们仍赤诚如初，以温柔的诗意描绘生活，用生活去成就一首首暖心的歌。
专辑制作人颜仲坤说，“一切走向喜乐的旅程都开始于心碎之处。”，《在心碎处》的文本意义之外，也是鹿先森在音乐风格上持续进化走向成熟的旅程。
鹿先森第三张专辑，与华语乐坛资深制作人颜仲坤首次合作，整个过程产生了各种不同层面的探讨。 颜仲坤通过与乐队一起，讨论并实验各种音乐表达的可能性，除了鼓、贝司、吉他、钢琴等传统器乐在编配上的变化，管乐、弦乐的恰当利用，还在相应曲目中加入了大量十二弦吉他、合成器等乐器编配，在音乐美感上的开拓更加大胆，结合诗意浪漫的歌词特质，呈现出鹿先森独特的音乐美学。
《在心碎处》这张专辑不仅展现了鹿先森一贯的人文气质，同时乐队通过在音乐视野上的不断提升，让鹿先森整体的音乐语言得到丰富，歌曲中的情绪和美感兼具，张弛有度。而关于专辑想要传递的内核主旨，海明威的这句话再准确不过了。其实成年人越来越难以心碎和哭泣，并不是因为不悲伤，而是我们都深谙伪装的把戏，或碍于人情或麻痹自己。那么，在心碎的边缘，你会如何？海明威说许多人会坚强起来。不管怎样，但愿殊途同归。
01.《生逢灿烂》
“当所有⽣命都平凡而辉煌，⻛雪中又响起的挽歌，回⾸一⽣憔悴而灿烂，挥挥手说尘世再⻅。”
02.《再唱一次这首歌好吗？》
“或者我们都⽼了
⽇子摇晃着
⼀生脚步恍惚了沿途景⾊
我们趁着万家灯⽕再去爬上那山坡
再唱一次这⾸歌好吗？”
03.《潮汐中的归期》
“坐在潮汐的院落镇一壶烈酒
青苔爬满墙在抽烟人身后
总有一席话
总有别离声
你的归期已近”
04.《爱着的，经过的》
“风起了吹散的
是曾守候的
是两个人那么深的寄托
一份认真两人分
总有⼈⾛神
新欢从旧爱或敷衍或诚恳
都不为爱本身
只是不想⼀个⼈”
05.《话语》
“你看啊 它们从未离去
你听啊 ⼼中不再畏惧
⻋流啊穿越楼宇在城市画你的痕迹
也曾有人把你放心底
在倒影⾥⽣生不息”
06.《第一次看见你时我就看见了我的衰老》
“那些动人时刻又如人生般潦草
你却说它美得真好
我曾以为已将所有悲伤看尽
可从第一次看见你时
我就看见了我的衰老”
07.《拥抱过后的漫长》
“年轻的人们
在爱情里感伤
一起消磨着时光
失眠的人在游荡
地铁里戴口罩的姑娘
拥抱过后的漫长”
08.《你的诗行》
“我会为你写一生的诗
写你的斑驳之容到信以为真
而此时我想就这样算了
心中无事不要坚持
酒后无事不要写诗”
09．《远离他们》
“奔过乡野跨过星辰
告别山河去
远离他们
在重复的境遇里
在人言的可畏中
远离他们”
10.《一起跳支舞》
“花正浓
你踏着风
这夜色多温柔
怎能无动于衷”
11.《水生》
“你我本就是今夜
行路的陌生人
坐在所有迷失的城池里
三言两语度余生”
12.《短篇》
“我要把今夜的朦胧
写封信寄给你
走进你的海你的枕旁
让月亮坐陪星做媒
送你今夜的春香做嫁妆”
13.《梦》
（古典吉他独奏曲）

星期一下午随音乐的中断戛然而止。拉灭电闸、穿过地下室通道重返地面，三个人向三个方向离开。
阳光稀少，天色是灰青的。这是流放在北方的第七个十二月，仍会有早至的黑夜、满街脏雪，以及半小时后如期到来的晚高峰。从地下室钻出来的和从玻璃建筑钻出来的，混成一片，看不出什么区别。一切都在冷空气中静静地颤栗着，这个夜晚，每个夜晚。每一只践踏在人行道上的脚印，每一条汇集于地铁站前的队列，全都指向同一个没有意外的结局——没有告示、没有舞曲，白炽灯和信息瀑布将是那里的全部交代。回归的路程并不算远，但双腿已经命运般去向了错误的航线。
离开队列意味着更多难挨的时间。太冷了，颤栗从鞋底贯穿头顶，脑袋变得比跟腱还要僵硬。这是酒也解决不了的问题。即便被醉意裹挟进某条陌生的岔路，即便以野狗的步子再走下去几公里，剩余的黑夜也根本打发不完。它会有足够的漫长，足够把那些从夏天开始的故事重新再讲上一遍：在那里，一只龋齿的脱落抑或一片街区的覆灭，都不会比一首歌持续得更久。故事的章节随脚步声翻过，一双充血的眼睛恶毒地逼视着。行走、流窜，从一个路口到另一个，从一个恨意到另一个。走到第七个年头，开始有光线从巷子尽头的拐角处倾泻过来——起先是某个公厕窗口的灯，随后是一排饭店，醉汉们瘫坐在玻璃另一侧的杯盘里。穿过铁皮围墙的裂隙，公开的夜晚再次统治了一切。
但那时街上已经没什么人了，只有夜班公交零星驶过，混合一些烧纸的气味从路口处窜起。在橘皮色街灯的木然里，一根烟蒂被碾灭，一支吉他伴着沙的声音扫了起来。
这是北京，这是安定时期的冬季。这是《前夜的乘客》，孤独的利里乐队的第二张录音室唱片。
《前夜的乘客》从2019年12月到2020年5月录制于北京Psychic Kong录音室和太合音乐录音室，由杨海崧负责唱片的制作、录音与混音；Garrett Haines在美国Treelady Studios完成了母带工程。唱片封面与内页由王晓晗设计。唱片由兵马司与Indie Works发行。所有歌曲的创作与演奏来自孤独的利里（Lonely Leary）乐队。
孤独的利里由邱驰、宋昂和李保宁构成。

《冀西南林路行》为总标题，以此延伸出三段独立作品，为泥河，采石，山雀