达闻西发布新专辑《人间姓名》：在当下，像柏拉图一样提问
人间，人与间——我是何人，我在何处；姓名，姓与名——我的来路，我的归宿。
《人间姓名》，达闻西时隔四年带来的第二张专辑，以人、间、姓、名四个维度，重提了那个古老而永恒的问题：我是谁，从哪来，到哪去。一如先行单曲《生之于我》重提西西弗斯的启示，《人间姓名》同样立足当下生存境遇，用音乐去讲21世纪的故事，并试着像雅典时期的柏拉图那样提问。
无论是群像描摹还是情景刻画，听这12首歌，你都无法停止对号入座，就像总会在一个茫然无措的时刻，遭遇柏拉图幽魂的拷问。
人：何人
然而《人间姓名》显然不是一张晦涩的唱片。从都市女孩《瑶瑶》到中年危机的《马老师》，再到《你会想起我》中罹患阿尔茨海默症的老人；从新浪潮的欢脱律动到原声吉他的忧郁歌吟，再到英式摇滚和美式钢琴铺陈出的残酷与温情，达闻西对于种种音乐元素的运用，切换于人间多幕剧的每一幕，代入了自身对不同人物命运和性格特征细致入微的体察。他们精于总结：“我们善于安慰自己/精通自圆其说的把戏/没关系我们能让一切合理”，更擅以入耳的旋律和编配，提供足够的共情和代入感。
间：何处
人与人、个体与个体的关系和区隔，就是我们所处的时空。这是一个什么样的人间？有人活成了别人眼中的倒影：《肥胖治愈中心》所述的容貌焦虑，需要以大段凶猛凌厉的器乐飓风来横扫蒙在心智上的迷雾；有人在无止尽的娱乐中坠入虚空：《王牌DJ》刻意复古的Disco节拍，与词作一同渲染出荒诞不经的愉悦。《人间歌舞厅》和《离职》，前者抽离后者具象，达闻西似乎有意回应了之前被贴上的类型化标签，用City Pop标志性的Funk律动营构两曲，但前者「他人即地狱」般的主题表达，为这种绮靡的风格涂上了一抹反讽色调，后者影像感十足的细腻场景刻画，则令上班族眼中的都市从未显得如此寥落，如「天桥下的风」。
姓：来路
如果说《生之于我》指向人人与生俱来的荒诞命运，《大都会》则是越来越多的中国年轻人梦想及幻灭的渊薮，更是每一个当代西西弗斯的宿命之地。这里是你必须负重攀登的陡山，也是令人困惑而着迷的深渊；营销着无数华美却相似的梦，并让每个人无畏于它们巨石般的重量。两首歌在专辑中一头一尾，创作时间亦各据一端，但合成器的大量运用和主唱猴子在高音区拖长的尾音，形成了完美的互动与应和。「劳作伊始，孤注一掷」，「被揉碎在空中的精神，蒸发出了新的模样。」
名：归宿
达闻西其实擅写情歌，虽然不多且心碎，却往往被人传唱。在新专辑《人间姓名》的命题和追问中，情歌之情，成了人的归宿之一种。而在信仰缺失的当代，人所依傍所投靠的一切，似乎只有给人慰藉却充满变数的「情」。《我要让你心碎》的霓虹夜色和《呜呜》的凄婉倾诉，曾作为单曲一先一后，唱尽爱与情带给人灵魂震荡——总是在心碎之时，我们才最能体味孤独和无依，继而追问方向和归宿。如果说「情」在当下仍旧真实可触，那么与赫胥黎的反乌托邦名著同名的《美丽新世界》，则为未来人类的归宿做出了不带价值倾向的想象。这个新世界似乎已近在咫尺，兴奋吗，不安吗，未来还有什么是真实的吗？无需结论，跟着强劲的拍子跳起来吧，至少你还可以穷尽当下！
相对于首张同名专辑，《人间姓名》不负四年等待，足令人惊讶于达闻西的成长和进化。对创作方向的自觉，对音乐语言的锤炼和提纯，对存在境况本身的敏锐感知，给予了他们向世界提问的胆识和技巧。来享受这张足够好听的专辑，但请做好被其锋芒刺痛的准备。

《时间旅行有限公司》是音速行星的首张全长专辑，以Synthwave、retrosynth音乐风格为基础，融合了house、electronic、pop等音乐元素。
这张包含了12首作品的专辑是音速行星用音乐打造赛博世界系列的第一张专辑，以”时间旅行“为主题的概念音乐专辑，围绕着时间与回忆、感知与情感的想象来展开。虚构了在“赛博朋克“的近未来世界中，人们可以通过购买“时间旅行”服务去感受记忆深处里那些已经模糊的画面，在科技营造的虚拟感知着中去重游记忆深处的喜怒哀乐。
这张专辑12支作品仿佛时间旅行的无数个瞬间，人工智能在“旅行者”的大脑深层次中去搜索那些高亮的记忆，再将当时的画面、情绪、感知都完整呈现在意识中，让“旅行者”在自我意识中身临其境，昨日重现。
消逝的童年、失去的亲人、错过的爱、追寻的梦想、身不由己的命运……，这些构成了人类个体的生命体验，轻如鸿毛也重如泰山。
好奇的是，人工智能潜入到人类意识中，会也能被时间旅行的记忆感染吗？会理解人类的灵魂吗？抑或它也想要真正体验作为有灵魂的生物的生命体验？
出品方：自然现象
出品人：刘自 泰然
制作人：音速行星
视觉设计：音速行星
摄影：郑东
宣传企划：5464
执行：周成泽
发行代理：看见音乐
录音棚：晨曦音乐、森林音乐、泰然工作室
母带：Proto Mixing、Nudnik
鸣谢：邹小曼、苏通达、戴紫涵、吴凡、杨斐、Sashenka、何颖、冯晨曦、周成、麻乐、刘丽（排名不分先后）

温润的东莞夜

白纸扇的单曲《东莞》所描绘的场景令人莞尔又多一分唏嘘。

夜色将至，与每一个城镇的街头相仿，年轻人涌出东莞的工厂，开始另一种生活。另一种生活带来另一种人格，在夜的世界里，社会关系与个体的形象重新组织。工业啤酒中的酒精，同龄人之间的叫喊，烟火味十足的宵夜，在喧嚣和微醺之中走向抒情，每个人的形象仿佛开始燃烧起来，一天又是如此过去了。

如果说属于闲暇的生活是由趣味、经济基础、社交范围所建构的，那么在中国不平均的城镇化进程下，这些属于夜色的新奇与时髦，其保鲜期也会在视差中打上折扣，并赋予了深刻的地缘烙印。
如果你向往浪漫，那么浪漫就随手可得。你用手势模仿今秋遇到的第一片落叶，用眼神给大排档邻桌女孩的一个安慰或鼓励，在白日工作中随着流水线节奏摇摆身体，随着归家途中海港传来的汽笛吹着口哨，甚至是用东莞垃圾场随处可得的旧玩具模具也可以组装成富有含义的当代艺术品。如前作一样，这些浪漫的情绪在白纸扇的音乐中所展开的叙事态度依然暧昧不清，作者把真实意图藏在了只言片语和80年代粤语歌曲氛围的暗面，诱导听众展开无尽的想象。流行音乐总会附着着属于某个时代的生存痕迹，复古合成器音色的应用，将听众带回到改革开放初期的夜色中，一个规训于大生产的时代精神，但也不乏对未来炯炯有神的渴望和期待。
对于白纸扇的大多数听众而言，“工厂男孩女孩”在潜意识里既熟悉又陌生——在此处指向中国东南沿海城镇，奉献于制造行业的青春身体，又可能指向了大西洋彼岸波普艺术时期那些放纵的同龄自由主义者。在如此的烘托下，时间被错位了，就像有人不愿走出那个时代，任其自然发酵；就像工作的意义是为了赚出闲暇，而闲暇又是为了第二天尽情的工作。
文/Brutalesp