又称《你好小朋友》第二部。摄影家秋山亮二在1981-1982年五次来中国各地拍摄孩子们，于1983年结集出版《你好小朋友》后，余下约8000张底片，距今38年从未公开面世。2019年，他与青艸堂在制作《你好小朋友》复刻版的过程中，重新整理底片，也萌生了要将余下照片出版为一部新摄影集的想法。这便是《光景宛如昨》的由来。
2019年6月1日由青艸堂出版的《你好小朋友》复刻版，时隔36年后在中国首发，发行首日即告售罄。在上海、杭州、成都等地举办的签售及展览活动，各有超过500位读者参加、请秋山亮二签名留念的队伍大排长龙。同期在网络进行的、由多家媒体携手的“寻找秋山亮二镜头下的小朋友”活动，至今找到10位已长大成人的“小朋友”。秋山亮二与他们再度相见的场景也引发了众多讨论，不仅仅是在中国媒体上，日本NHK也将相关内容制作成了纪录片并进行了播出。
《你好小朋友》复刻版是在完全尊重1983年版的基础上进行再版，原样呈现了当时的视角与思考。时隔多年，77岁的秋山亮二看着仿佛昨天还站在自己镜头前的中国孩子们的笑脸，忍不住发出了“Dear Old Days”的慨叹。他也以这样的心情投入到《光景宛如昨》的选片编辑工作。他认为《光景宛如昨》与《你好小朋友》是互为阴阳的关系，《光景宛如昨》有着他在《你好小朋友》中未曾言尽的内容。
以独特视角选取的、极具图形设计感的构图，可以感受到温暖的氛围，一如既往展示了秋山亮二独有的世界观。拍摄了中国经济进入高速发展之前的、中国孩子天真无邪之姿的这本摄影集，既让许多人产生了“追忆过往时光”的一面，另一面也可说因为秋山亮二对孩子的独特视角而诞生出了这些几乎可称之为治愈奇迹的瞬间，超越了时代而抓住了读者们的心。不仅仅是“怀念”，其作为摄影作品的卓越品质，比作品本身更能让人有所感触。
与此同时，本摄影集也将焦点放在了让人产生时代感的背景、物品、庇护孩子的大人们的姿态、学校生活之中，似乎也可以由此更为近身地去俯瞰当时孩子们心中丰富的精神世界。老式自行车、洋铁皮的热水瓶和铅笔盒、露天的租书摊、幼儿园的攀爬梯、中山装、竹编的购物篮、漆着绿墙的教室和理发店、格子路和水泥地。它们无一不唤起了让人怀旧的心情。以及，虽然有的照片中仅有一个孩子，但也是和祖父母、双亲、兄弟姐妹或朋友、邻居们在一起的。这也重新让人感觉到只有在人与人的关联之中才能养育出，一直被守护着的、一直相依相伴着的孩子的笑脸。
本摄影集发行的2020年6月，因为COVID-19，社会生活已发生了剧烈变化，现在正呼吁着社交隔离。而在此时能让许多人切身感受到，可以触碰到他人的温暖，对人类的生存生活来说有多么重要。我们期望，从秋山亮二照片中酝酿而出的体温般的温柔与安稳，能再度治愈大家的内心。

又称《你好小朋友》第三部。1983年首次出版的《你好小朋友》，是日本摄影师秋山亮二在1981～1982年五次来到中国所拍摄，含116张照片。时隔36年后的2019年，这本表现了中国改革开放初期的孩子们的摄影集，被青艸堂复刻出版，并在书脊位命名“Dear Old Days”，于中国日本同步发行，获强烈反响。由多家媒体支持的“寻找小朋友”项目亦备受关注，日本NHK专门来中国拍摄了纪录片并进行了播出。2020年，秋山先生重新整理余下近8000张底片，选编未曾公开面世的122张照片，再由青艸堂出版为“Dear Old Days”续篇《光景宛如昨》。照片上快乐依然的孩子们，焕发出温情回忆的父母家人、童年伙伴、或已忘却的旧物件，于COVID-19肆虐全球的时刻给予观者们以熨帖心灵的抚慰。同年底《光景宛如昨》获评豆瓣2020年度图书“艺术·设计”类别榜首；被日本专售摄影集的网络书店shashasha评为年度销售冠军。
作为该系列的第三部，《往事成追憶》没有着意表现孩子们的欢乐天真之姿，而是对围绕在孩子身边的人事物进行日常状态补白，影像风格趋于平淡。少数单幅照片看不见孩子的身影，也描绘出40年前人们的生产生活方式、着装风格和休闲方式等，所记录的正是孕育了这些孩子们的时代风景。1980年代初期的中国尚没有彩色胶片，而本摄影集正是透过最大限度还原40年前的樱花牌胶片色彩，让人们对遥远的过往重新拥有了具体细腻的记忆。秋山氏风格在本部作品的选片和编辑中亦表现突出，他试图从每幅静照以及静照与静照的关系之中读取全部动态：“出现在相机另一端的人物在照片里是不动、不变的，但观望画面的我的兴趣却随着年岁的增长不断在改变。这也许和拍摄当时到现在经过了漫长的岁月，被拍摄人物们的生活以及社会本身在现在都有了巨大的变化有关。”
关于从单幅影像读取动态故事，本摄影集特别辑录了秋山亮二与滨田英明两位跨代际的、都曾以孩子为拍摄对象的摄影师的精彩对谈。滨田英明自述受到《你好小朋友》系列的深刻影响。他们围绕拍摄器材、拍摄孩子时候特别注意的部分、如何抓捕动态、怎样看待“失败之作”、如何从一系列单幅照片读取故事背景等等做了富于价值的探讨和分享。
“Dear Old Days”系列影像对今日中国而言是极为珍贵的。幸运的是，存放了40年的底片经过扫描后，绝大多数能取得原始图像。但本摄影集的119张照片之中，有9幅照片保留着无法以物理方式清除的霉点。胶片上的霉点，提醒着人们岁月的流逝。时间给予我们礼物，时间也给予我们霉点，生命的过程就是接纳时间给予的所有东西。是此，在“Dear Old Days”三部曲的最终章——《往事成追憶》的最后一页，当我们邀请秋山先生为读者们写一点什么的时候，他留下了这段充满感性的赠言：“永恒流淌的时间是瞬间的积累。我的一张照片所捕捉的一瞬间的光景，就是从流淌到彼时的时间中诞生的。我相信，大家由这本书追忆各自的往事，会诞生为明天的闪耀的时光流转。”

本书呈现的是野生生物摄影中的顶尖之作，它们来自十位自然摄影大师。每位摄影师都曾赢得国际野生生物摄影年赛（Wildlife Photographer of the Year）的冠军。迄今为止，这项比赛已经举办了52届，目的是“为了鼓励野生生物摄影师们的工作，加强野生生物摄 影的声望”以及“希望通过让大众的人群关心动物，关心自然保护这个重要的话题，最终使这些奖项能够惠及动物本身”。
从吉姆·勃兰登伯格（Jim Brandenburg）和樊尚·米尼耶（Vincent Munier）令人回味的艺术，到大卫·杜比莱（David Doubilet）和保罗·尼克伦（PaulNicklen）的开创性的水下摄影，这些影响深远的艺术家向读者展示观看自然的多种方式。你会惊讶于帕尔·赫尔曼森（Pål Hermansen）对光线和阴影的神奇运用、弗兰斯·兰廷（Frans Lanting）创新的“亲密视角”、阿努普·沙阿（Anup Shah）的近距离肖像作品、迈克尔·“尼克”·尼科尔斯（Michael ‘Nick’ Nichols）充满力量的视觉宣言、托马斯·D.曼格尔森（Thomas D Mangelsen）广阔的荒野景观，以及克里斯蒂安·齐格勒（Christian Ziegler）捕捉到的鲜为人知的野生生物行为。
本书每一章都展示一位自然摄影大师的十张代表作，配有文字讲述他的拍摄手法、灵感来源和拍摄目的。摄影师撰写的图片说明阐释这些照片对摄影师的重要意义，揭露作品背后的故事。

人人都想拍出漂亮的照片，却总是一不小心拍的与别人没什么差别。想让自己的照片脱颖而出吗？本书就为你提供了这样一些创意灵感。你会发现，只要有了巧妙的心思和创意，哪怕是普通的相机和镜头也可以让照片别出心裁。通过本书介绍的构图、焦外、逆光、长曝、星轨、光绘、微距、重曝、涂鸦、一人多影、空中定格、后期调色、风光人像拍摄等技巧，活学活用、举一反三，让你的每张照片都是有感情、有想法、融入了个性的。希望通过这本书，你会发现，原来照片也可以这样拍！
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不同于市面上的任何摄影书，这本书不讲器材，而是告诉读者如何通过创意、灵感使自己的照片与众不同。