易烊千玺
后座剧场 豆瓣
6.3 (44 个评分)
易烊千玺 Jackson Yee
类型:
流行
发布日期 2020年11月27日
出版发行:
北京时代峰峻文化艺术有限公司
易烊千玺决定在20岁时做一张翻唱专辑，回到旧日时光。
人们很难分辨「过去」何时成为「过去」，却能牢记「过去」的样子——从北二环到昌平近40公里，易烊千玺曾在末班公交的最后一排，构建出属于自己的微小而美妙的世界。
10年后的他，将这个印象深刻的儿时空间交付，又从斑斓浩瀚的音乐光谱中，精选与自我共振频率最高的6首经典作品，以Z世代青年的方式，通过丰富的「声音」元素搭建《后座剧场》，上演了一部「颅内电影」。
于是时间有了形象，那些绵密记忆中的零星片瓦，在由音乐构成的精神世界中肆意重组，形成了可与人分享的温暖叙事或想象，疑幻、亦真。
他搭建《后座剧场》观看鲜活的「过去」，又透过彼时的车窗重新凝视未来的自己，在一次充满发现的回溯中，获得了探索下一段旅程的勇气。
无论「过去」还是「未来」，总之，欢迎光临。
关于6幕声音剧情
《后座剧场》声音剧情由国内资深电影声音团队用声音构建丰富而细腻的故事场景。以真实成长经历为基础的创作，艺术化地呈现了具有巨大想象空间的“后座剧场”。
声音剧情监制火星电台以“独一无二的清澈”来形容声音剧情与音乐间互为唇齿的叙事模式。诸多巧思在虚构与真实的交融中迸发。6段声音剧情，在塑造声场空间感、定位感，以及声音焦点处理上进行反复实验，不仅建立了基于故事场景的人物视角切换和流畅的时空蒙太奇，也与6首经典音乐作品之间形成互文，为一段真实故事带来更为丰富、立体和沉浸式的文学性整体叙事。
关于6首经典曲目
制作人火星电台让《野花》《爱情鸟》与《孤独的人是可耻的》在“新”与“旧”之间来去自如。
致敬经典，同时“天马行空”。乐器演奏简单但有质感，与易烊千玺的唱腔完美搭配，改编后的《野花》令人耳目一新。声音剧情中有意为之的“街头艺人”吉他弹唱，亦与歌曲前奏融为一体，浑然天成。
《爱情鸟》的新旧碰撞则更加直观。一段意料之外的前奏将听者带往上个世纪，紧接着一段Bass打弦突然进入，将听觉推至此刻。Bass手韩阳用一整轨华丽的演奏，让这首90年代的时髦金曲在复古回潮的当下，变身funk disco活跃起来。
《孤独的人是可耻的》展示全新姿态的同时，充满对原作的致敬。使用大量弦乐，却不同于一般演奏方式，而是从音色出发建立律动的loop。编曲中不常规的结构设立，千玺如线般穿过律动的演唱方式，都让歌曲呈现更年轻的味道。而当原作经典小提琴旋律出现在充满想象力的新编曲中，以及结尾部分致敬意味十足的合唱与失真吉他整体营造出的气氛，都带给听众一种重温“老照片”后热泪盈眶的感受。
由制作人荒井十一操刀的《爱的箴言》，在经典与新编之间寻求了最舒适的平衡。不刻意“煽情”的前提下，运用简单而有层次的原声乐器作为主要配器，构建出音乐上的空间感与温暖感。副歌部分的留声机效果，渲染年代交叠，让经典旋律显露细腻层次。易烊千玺在演绎歌曲时，选择以最松弛的状态全情投入，将有诉说感的温柔嗓音融入曲调，在浑然天成中呈现出属于全新一代的表达。
《亲密爱人》《送别》的制作人常石磊，主张自然地在作品所具备的强大生命力基础上进行延展和呈现，以寻求舒适的表达。他认为时代旋律有其自身魅力。经年沉淀，海纳百川，不同世代的人们都能从中有所获得，沾染些许个体气息，从而产生新的凝聚力。
人们很难分辨「过去」何时成为「过去」，却能牢记「过去」的样子——从北二环到昌平近40公里，易烊千玺曾在末班公交的最后一排，构建出属于自己的微小而美妙的世界。
10年后的他，将这个印象深刻的儿时空间交付，又从斑斓浩瀚的音乐光谱中，精选与自我共振频率最高的6首经典作品，以Z世代青年的方式，通过丰富的「声音」元素搭建《后座剧场》，上演了一部「颅内电影」。
于是时间有了形象，那些绵密记忆中的零星片瓦，在由音乐构成的精神世界中肆意重组，形成了可与人分享的温暖叙事或想象，疑幻、亦真。
他搭建《后座剧场》观看鲜活的「过去」，又透过彼时的车窗重新凝视未来的自己，在一次充满发现的回溯中，获得了探索下一段旅程的勇气。
无论「过去」还是「未来」，总之，欢迎光临。
关于6幕声音剧情
《后座剧场》声音剧情由国内资深电影声音团队用声音构建丰富而细腻的故事场景。以真实成长经历为基础的创作，艺术化地呈现了具有巨大想象空间的“后座剧场”。
声音剧情监制火星电台以“独一无二的清澈”来形容声音剧情与音乐间互为唇齿的叙事模式。诸多巧思在虚构与真实的交融中迸发。6段声音剧情，在塑造声场空间感、定位感，以及声音焦点处理上进行反复实验，不仅建立了基于故事场景的人物视角切换和流畅的时空蒙太奇，也与6首经典音乐作品之间形成互文，为一段真实故事带来更为丰富、立体和沉浸式的文学性整体叙事。
关于6首经典曲目
制作人火星电台让《野花》《爱情鸟》与《孤独的人是可耻的》在“新”与“旧”之间来去自如。
致敬经典，同时“天马行空”。乐器演奏简单但有质感，与易烊千玺的唱腔完美搭配，改编后的《野花》令人耳目一新。声音剧情中有意为之的“街头艺人”吉他弹唱，亦与歌曲前奏融为一体，浑然天成。
《爱情鸟》的新旧碰撞则更加直观。一段意料之外的前奏将听者带往上个世纪，紧接着一段Bass打弦突然进入，将听觉推至此刻。Bass手韩阳用一整轨华丽的演奏，让这首90年代的时髦金曲在复古回潮的当下，变身funk disco活跃起来。
《孤独的人是可耻的》展示全新姿态的同时，充满对原作的致敬。使用大量弦乐，却不同于一般演奏方式，而是从音色出发建立律动的loop。编曲中不常规的结构设立，千玺如线般穿过律动的演唱方式，都让歌曲呈现更年轻的味道。而当原作经典小提琴旋律出现在充满想象力的新编曲中，以及结尾部分致敬意味十足的合唱与失真吉他整体营造出的气氛，都带给听众一种重温“老照片”后热泪盈眶的感受。
由制作人荒井十一操刀的《爱的箴言》，在经典与新编之间寻求了最舒适的平衡。不刻意“煽情”的前提下，运用简单而有层次的原声乐器作为主要配器，构建出音乐上的空间感与温暖感。副歌部分的留声机效果，渲染年代交叠，让经典旋律显露细腻层次。易烊千玺在演绎歌曲时，选择以最松弛的状态全情投入，将有诉说感的温柔嗓音融入曲调，在浑然天成中呈现出属于全新一代的表达。
《亲密爱人》《送别》的制作人常石磊，主张自然地在作品所具备的强大生命力基础上进行延展和呈现，以寻求舒适的表达。他认为时代旋律有其自身魅力。经年沉淀，海纳百川，不同世代的人们都能从中有所获得，沾染些许个体气息，从而产生新的凝聚力。
My Boo 豆瓣
7.5 (31 个评分)
易烊千玺 Jackson Yee
类型:
流行
发布日期 2020年8月18日
出版发行:
北京时代峰峻文化艺术发展有限公司
易烊千玺
2020第二波【自定义】单曲《My Boo》
属于每个人怦然心动的Heart Flow
关于夏天，你脑海里最珍贵的“宝贝”是什么？
是单车，热气球，从天涯到海角都肆意驰骋的想象
是菠萝，闪光球，甜蜜的口感和闪烁的画面在交织
是百合，向日葵，萨克斯，弥漫着花香与音符的拥抱
是蝉，鹤，蝴蝶，海豚，火烈鸟……源自自然的呼唤
是我们用眼睛和大脑，将那些忘不了的“My Boo”时刻，一一铭刻。
作为歌手的易烊千玺，正成为华语乐坛一种特别存在：经历2018年《我乐意沉默释放内心焰火》、2019年《温差感》两张专辑的成长与磨砺，易烊千玺的音乐世界，是越来越丰富而具备包容性的空间——我们听他的歌，可以全然忘记现实世界充斥的种种标签或束缚，只要沉浸在他歌声里的真实、诚恳与想象力之中。
继讲述“小美好”的《粉雾海》，易烊千玺带来了2020年第二支单曲《My Boo》，不同于温暖弥漫的粉色雾气，这首歌，如同一场“自定义”的想象力盛宴，引爆夏日最后一场狂欢，那些朦朦胧胧悸动，化作此起彼伏心动。
单曲封面波普艺术风格的大胆尝试，以张开翅膀的鸟儿为载体，将20余种脑洞大开的元素进行概念绘画合成设计，带来了极致、新奇、复古、独特、趣味的融合之美，各种图形素材进行拼贴叠加，高彩度高饱和度色块，拼贴成极具艺术抽象的画面，具备一种新鲜而强大的视觉冲击力，如同歌曲本身仿佛正在夏日熊熊燃烧的热情张力，视觉和听觉交错出了旖旎而迷人的氛围。
《My Boo》涵盖英式电音、复古、说唱多重元素，跳脱出传统曲风定位，继续深入探索易烊千玺音乐里不被定义的“融合性”。继《Nothing to Lose》、《Fall》之后，制作人Kenn Wu与千玺第三度合作，擦出越来越默契火花——Kenn老师认为千玺的英文发音越来越进步，根据他的音色特质，设计了极具煽动力和层次感的鼓点节奏，并在副歌部分加入萨克斯演奏，成为画龙点睛之笔。
千玺的演唱呈现了从暗到明的声音色彩过渡，将我们每个人在一段炙热情感里，那些吸引、试探、表白、徘徊、决绝……各种微妙而复杂情绪，用生动的“内心戏”演绎方式进行诠释，听者的情绪在不断重复的副歌里被一遍遍牵引着，好奇故事结局如何，但往往最美妙的一刻，是停留在未完待续，戛然而止。
“Not a rapper I'm a singer with a flow”，《My Boo》中这句歌词，可以看做是歌手易烊千玺的自我剖白——其实，何必拘泥于什么风格或身份？当我们聆听千玺唱歌的时候，不必有任何预设与限制，就去寻找他和我们自然而然发生的那种心与心之间的波动、共鸣吧，无需世俗定义，时间自有答案。
2020第二波【自定义】单曲《My Boo》
属于每个人怦然心动的Heart Flow
关于夏天，你脑海里最珍贵的“宝贝”是什么？
是单车，热气球，从天涯到海角都肆意驰骋的想象
是菠萝，闪光球，甜蜜的口感和闪烁的画面在交织
是百合，向日葵，萨克斯，弥漫着花香与音符的拥抱
是蝉，鹤，蝴蝶，海豚，火烈鸟……源自自然的呼唤
是我们用眼睛和大脑，将那些忘不了的“My Boo”时刻，一一铭刻。
作为歌手的易烊千玺，正成为华语乐坛一种特别存在：经历2018年《我乐意沉默释放内心焰火》、2019年《温差感》两张专辑的成长与磨砺，易烊千玺的音乐世界，是越来越丰富而具备包容性的空间——我们听他的歌，可以全然忘记现实世界充斥的种种标签或束缚，只要沉浸在他歌声里的真实、诚恳与想象力之中。
继讲述“小美好”的《粉雾海》，易烊千玺带来了2020年第二支单曲《My Boo》，不同于温暖弥漫的粉色雾气，这首歌，如同一场“自定义”的想象力盛宴，引爆夏日最后一场狂欢，那些朦朦胧胧悸动，化作此起彼伏心动。
单曲封面波普艺术风格的大胆尝试，以张开翅膀的鸟儿为载体，将20余种脑洞大开的元素进行概念绘画合成设计，带来了极致、新奇、复古、独特、趣味的融合之美，各种图形素材进行拼贴叠加，高彩度高饱和度色块，拼贴成极具艺术抽象的画面，具备一种新鲜而强大的视觉冲击力，如同歌曲本身仿佛正在夏日熊熊燃烧的热情张力，视觉和听觉交错出了旖旎而迷人的氛围。
《My Boo》涵盖英式电音、复古、说唱多重元素，跳脱出传统曲风定位，继续深入探索易烊千玺音乐里不被定义的“融合性”。继《Nothing to Lose》、《Fall》之后，制作人Kenn Wu与千玺第三度合作，擦出越来越默契火花——Kenn老师认为千玺的英文发音越来越进步，根据他的音色特质，设计了极具煽动力和层次感的鼓点节奏，并在副歌部分加入萨克斯演奏，成为画龙点睛之笔。
千玺的演唱呈现了从暗到明的声音色彩过渡，将我们每个人在一段炙热情感里，那些吸引、试探、表白、徘徊、决绝……各种微妙而复杂情绪，用生动的“内心戏”演绎方式进行诠释，听者的情绪在不断重复的副歌里被一遍遍牵引着，好奇故事结局如何，但往往最美妙的一刻，是停留在未完待续，戛然而止。
“Not a rapper I'm a singer with a flow”，《My Boo》中这句歌词，可以看做是歌手易烊千玺的自我剖白——其实，何必拘泥于什么风格或身份？当我们聆听千玺唱歌的时候，不必有任何预设与限制，就去寻找他和我们自然而然发生的那种心与心之间的波动、共鸣吧，无需世俗定义，时间自有答案。
粉雾海 豆瓣
7.2 (27 个评分)
易烊千玺 Jackson Yee
类型:
流行
发布日期 2020年8月13日
出版发行:
北京时代峰峻文化艺术发展有限公司
易烊千玺
2020首波【小美好】单曲《粉雾海》
属于每个人青春岁月的Neverland
天空之下，海洋之上，梦境之中，现实之里
胶片记录，DV拍摄，手机定格，眼眸注视
几点钟，在哪里，都可以，没关系……
只要你听着千玺的歌声，找回自己最纯粹的悸动——
在年少飞扬的时光里，骑上单车，哼唱着歌，一起出发去海边。车辙划过被砂砾浅浅覆盖的柏油路，有点颠簸，七上八下，幸好路旁倒退树木，远处无声燃烧夕阳，也在偷偷为谁加油打气。身旁那个人单车上的身影，让你心情轻盈，仿佛气球飘啊飘着，而不知不觉，空气中竟然有粉色正悄然出现，起雾了？潮湿而清凉的味道隐隐传来，那片海，我们就快要抵达。
一路穿过被粉色包裹的风景，终于出现了我们内心向往的那片海，一瞬间，露出真容。要怎么形容？那片海上，竟然有大片大片升腾的粉色雾气，弥散着变幻着，像温柔焰火，排列出各种形状，是如此壮丽，安静，沸腾，以及，怎么会有些摇晃呢？还有一些些晕眩，一点点灼热，好吧，决定了——
“如果能马上就奔向港口 粉色雾气指引着
只有你和我 出发向海尽头漂流”
《粉雾海》从安静唱机效果开始，一把电吉他，加上千玺轻柔呢喃式的吟唱，在几分慵懒中流露出羞涩的心动，仿佛故事中的少年正自说自话，表达着忐忑而甜蜜心情，这样单纯的情感流露，是区别于“大人世界”的表达方式。随着故事发展，场景变得丰富，星、月、云、雾等元素一一出现，主角随着内心指引，到了更广阔场景中去，远处若隐若现的也许是某座灯塔发出的微弱光线，也许是出发去寻找的旅程中不停经历着的种种风景，直到最后，内心波澜随着海面和雾气一起涌动起来，在越来越勇敢、越来越炙热的歌声里，有些答案，呼之欲出。
歌曲邀请知名唱作人丁世光担任制作人，丁老师说，“我觉得千玺对音乐持有很开放的态度，他的演唱跟他本人自然散发的气息很一致，安静又诚挚。他对自己想展现的音乐性格有明确想法，这对一个作品的呈现非常重要。”录音时，制作人专门选了一支经典话筒-C800，对于演唱者来说，若非很有把握能够进入足够平静状态，录出来可能会稍显尖锐，甚至有点聒噪，但丁老师觉得千玺在这首歌的表达方式很适合用这支话筒，可以把他声音中一些细腻、微妙的表情记录下来。
而千玺的演唱表现，给制作人带来了更多新的启发，配唱结束后，丁世光重新感受千玺的声音状态，竟然推翻之前想法，决定更专注于突出千玺声音里的“静和真”，全部重新录制乐器，选择陪着他一起“轻轻地演奏，轻轻地表达。”其实，这首歌打动人心的，正是其中饱含着某些“最珍贵的美好”，最终完成的作品力求将这种原始的小美好保留下来，透过千玺演绎，让每个人的心声都可以投射其中，拥有自己的画面和故事——我们被唤醒的感动，和千玺温柔有包容性的演唱质感，搭配编曲营造氛围，三者融合在一起，形成了统一而动人的力量。
易烊千玺《粉雾海》，不在一个理所当然套路里，不是一首大人世界中的常规情歌，简单，坚定，就像还没长大或者已经长大的我们，也许曾经担心总有一天要置身在条条框框规则之内，但，总有些美好是不会变的，就像那片梦幻的粉雾海，是我们在现实世界里最想保留的Neverland，因为相信，一定存在。
2020首波【小美好】单曲《粉雾海》
属于每个人青春岁月的Neverland
天空之下，海洋之上，梦境之中，现实之里
胶片记录，DV拍摄，手机定格，眼眸注视
几点钟，在哪里，都可以，没关系……
只要你听着千玺的歌声，找回自己最纯粹的悸动——
在年少飞扬的时光里，骑上单车，哼唱着歌，一起出发去海边。车辙划过被砂砾浅浅覆盖的柏油路，有点颠簸，七上八下，幸好路旁倒退树木，远处无声燃烧夕阳，也在偷偷为谁加油打气。身旁那个人单车上的身影，让你心情轻盈，仿佛气球飘啊飘着，而不知不觉，空气中竟然有粉色正悄然出现，起雾了？潮湿而清凉的味道隐隐传来，那片海，我们就快要抵达。
一路穿过被粉色包裹的风景，终于出现了我们内心向往的那片海，一瞬间，露出真容。要怎么形容？那片海上，竟然有大片大片升腾的粉色雾气，弥散着变幻着，像温柔焰火，排列出各种形状，是如此壮丽，安静，沸腾，以及，怎么会有些摇晃呢？还有一些些晕眩，一点点灼热，好吧，决定了——
“如果能马上就奔向港口 粉色雾气指引着
只有你和我 出发向海尽头漂流”
《粉雾海》从安静唱机效果开始，一把电吉他，加上千玺轻柔呢喃式的吟唱，在几分慵懒中流露出羞涩的心动，仿佛故事中的少年正自说自话，表达着忐忑而甜蜜心情，这样单纯的情感流露，是区别于“大人世界”的表达方式。随着故事发展，场景变得丰富，星、月、云、雾等元素一一出现，主角随着内心指引，到了更广阔场景中去，远处若隐若现的也许是某座灯塔发出的微弱光线，也许是出发去寻找的旅程中不停经历着的种种风景，直到最后，内心波澜随着海面和雾气一起涌动起来，在越来越勇敢、越来越炙热的歌声里，有些答案，呼之欲出。
歌曲邀请知名唱作人丁世光担任制作人，丁老师说，“我觉得千玺对音乐持有很开放的态度，他的演唱跟他本人自然散发的气息很一致，安静又诚挚。他对自己想展现的音乐性格有明确想法，这对一个作品的呈现非常重要。”录音时，制作人专门选了一支经典话筒-C800，对于演唱者来说，若非很有把握能够进入足够平静状态，录出来可能会稍显尖锐，甚至有点聒噪，但丁老师觉得千玺在这首歌的表达方式很适合用这支话筒，可以把他声音中一些细腻、微妙的表情记录下来。
而千玺的演唱表现，给制作人带来了更多新的启发，配唱结束后，丁世光重新感受千玺的声音状态，竟然推翻之前想法，决定更专注于突出千玺声音里的“静和真”，全部重新录制乐器，选择陪着他一起“轻轻地演奏，轻轻地表达。”其实，这首歌打动人心的，正是其中饱含着某些“最珍贵的美好”，最终完成的作品力求将这种原始的小美好保留下来，透过千玺演绎，让每个人的心声都可以投射其中，拥有自己的画面和故事——我们被唤醒的感动，和千玺温柔有包容性的演唱质感，搭配编曲营造氛围，三者融合在一起，形成了统一而动人的力量。
易烊千玺《粉雾海》，不在一个理所当然套路里，不是一首大人世界中的常规情歌，简单，坚定，就像还没长大或者已经长大的我们，也许曾经担心总有一天要置身在条条框框规则之内，但，总有些美好是不会变的，就像那片梦幻的粉雾海，是我们在现实世界里最想保留的Neverland，因为相信，一定存在。
温差感 豆瓣
7.7 (39 个评分)
易烊千玺 Jackson Yee
类型:
流行
发布日期 2019年12月20日
出版发行:
北京时代峰峻文化艺术发展有限公司
专辑分为上中下三个篇章，从纯演奏曲《入梦》（Intro）出发，进入《末日长河》《牺牲的一半》《再一，再二，再三》《两个傍晚的月亮》《Gone》五首“冷色调”曲目的迷幻、诡谲、华丽氛围中，途径《酣然》（Interlude）吟唱着的亦真亦幻，再进入《冷静和热情之间》《Fall》《I Adore You》《陷落美好》《念想》五首“暖色调”曲目的迷离、温柔、天真气息里，最终在《初醒》（Outro）喃喃自语里收尾，如同属于千玺的一个梦境。
极其梦幻也极其现实的一个梦境，你感受到了吗？
极其梦幻也极其现实的一个梦境，你感受到了吗？
冷静和热情之间 豆瓣
8.0 (22 个评分)
易烊千玺 Jackson Yee
类型:
流行
发布日期 2019年11月28日
出版发行:
北京时代峰峻文化艺术发展有限公司
温度游走于两个极端
想象蔓延进他的世界
“我在沸点燃烧我要的冷静
我在冰点凝固我要的热情”
十九岁，我继续成为我自己。
易烊千玺
全新专辑【概念曲】
《冷静和热情之间》
“信念感”的《陷落美好》，“萌动感”的《Fall》，“想象感”的《I Adore You》，以及作为电影《少年的你》“情感曲”的《念想》，2019年，易烊千玺以一系列不同风格作品，一步步告诉大众，他在音乐道路上的可能性。
十九岁生日到来之际，千玺正式宣布将推出自己的全新专辑，同时发布专辑【概念曲】《冷静和热情之间》。
这首歌，是他在内心世界和现实生活的交织、浸染、背离、融合过程中，呈现的一组密码，暗藏需要破译的线索，也是毫无保留袒露的真实。
从童年、少年到成年，
你以为的“易烊千玺”，是什么样的？
这个名字，无论人们是滚瓜烂熟，
或者模棱两可，甚至依然陌生，
都是一个日益生动，无法再以固化印象定义的存在。
是的，成熟、沉默、神秘、内敛……那些曾用来形容易烊千玺的标签，都不如亲自感受他源源不断带来的那种“生动”——电影《少年的你》、电视剧《长安十二时辰》、综艺《这就是街舞》，已发布和将推出的音乐作品……每一次出现，易烊千玺都以全力以赴也宠辱不惊的表现，让我们对他有更惊喜的发现，更深刻的了解，以及，更欣慰的期待。
何必局限，无需揣测——
“冷静和热情之间”的易烊千玺，
还有太多不一样的温度，
等待我们发现，触碰，感受。
“睡眼惺忪 一动不动
镜中的人表情放松
不需要什么修饰 多么真实
欢呼声响起 人山人海里
准备就绪要做个发光体
登场之前 是否充满勇气”
《冷静和热情之间》，由女性唱作人李沁枬作曲，和千玺合作的制作企划统筹流水纪根据对少年的观察和想象，写出最终歌词，邀请乐队“橘子海（Orange Ocean）”担任制作人，是充满火花的合作。
这是橘子海第一次为其他歌手编曲，也是乐队鼓手卿溪第一次担任主流艺人的制作人——接到邀请时，乐队一度既惊喜又“头疼”，因为Demo和乐队本身风格完全不同，但最终橘子海为这首歌带来了惊喜，录音时千玺充分的预习准备，让卿溪感觉放心而兴奋，“我对他提出了一些对于演唱感觉的描述，他领会得很快，而且节奏感很好，让身为乐队鼓手的我非常舒适。”
聆听《冷静和热情之间》的过程，我们完全可以随千玺的歌声，一同游弋进他的脑海，感受着他那些私人的、公开的、平静的、绚烂的情绪片段，这是一首在英伦吉他摇滚基础上融入复古合成器与自赏元素的作品，旋律质朴而气质独到，歌词在对歌手本身的状态表达上细腻而充满画面感，以蒙太奇式手法，带领大家以少年自己的眼光来“直播”真实生活日常：从睁开眼睛躺在一个人的房间，到踏上人山人海万众瞩目舞台，平静表情背后，是他每一刻不停的思索和投入。
歌曲充满奇妙化学变化，千玺的演唱、词曲、编曲几种元素共同作用又各自突出、相互融合，呈现多元且独特的风貌。编曲注重氛围营造与抓耳的吉他演奏，针对歌词表达，用全真乐器和电子音色的不同配器特殊效果，营造“冷静”和“热情”的情绪对比，让听者感觉到千玺在独处小空间与光芒四射大场合的不同状态，千玺随性中有细腻质感，理性中蕴含感性的嗓音特色，带有空气感的演唱方式，搭配整首歌由慵懒到热烈，层层分明的递进感，无论是“不言也不语，安静看好的风景”，还是“在深邃的海洋里，火山终于惊醒”，都极具浪漫想象空间。
“冷静和热情之间”，这是千玺以音乐对自我的一种剖白，暗藏需要破译的线索，是他以行动不断打破又不断重塑的无数种可能，也是毫无保留袒露的真实，因为从《我就是乐意沉默释放内心焰火》开始，再到即将登场的全新专辑，“歌者易烊千玺”对音乐的审美和行动，越来越坚定，“我们也许无法知晓男孩在喝彩和压力背后的全部，但音乐中，我们可以听见他主动与你分享的全部。”
无惧任何定义，局限，束缚，
以适合自己的温度去存在吧。
这首歌，也是千玺十九岁生日之际，
送给所有聆听他的我们，一份礼物。
“每个午夜睡去，温差感让我安心，
每个梦醒时分，一切成真。”
想象蔓延进他的世界
“我在沸点燃烧我要的冷静
我在冰点凝固我要的热情”
十九岁，我继续成为我自己。
易烊千玺
全新专辑【概念曲】
《冷静和热情之间》
“信念感”的《陷落美好》，“萌动感”的《Fall》，“想象感”的《I Adore You》，以及作为电影《少年的你》“情感曲”的《念想》，2019年，易烊千玺以一系列不同风格作品，一步步告诉大众，他在音乐道路上的可能性。
十九岁生日到来之际，千玺正式宣布将推出自己的全新专辑，同时发布专辑【概念曲】《冷静和热情之间》。
这首歌，是他在内心世界和现实生活的交织、浸染、背离、融合过程中，呈现的一组密码，暗藏需要破译的线索，也是毫无保留袒露的真实。
从童年、少年到成年，
你以为的“易烊千玺”，是什么样的？
这个名字，无论人们是滚瓜烂熟，
或者模棱两可，甚至依然陌生，
都是一个日益生动，无法再以固化印象定义的存在。
是的，成熟、沉默、神秘、内敛……那些曾用来形容易烊千玺的标签，都不如亲自感受他源源不断带来的那种“生动”——电影《少年的你》、电视剧《长安十二时辰》、综艺《这就是街舞》，已发布和将推出的音乐作品……每一次出现，易烊千玺都以全力以赴也宠辱不惊的表现，让我们对他有更惊喜的发现，更深刻的了解，以及，更欣慰的期待。
何必局限，无需揣测——
“冷静和热情之间”的易烊千玺，
还有太多不一样的温度，
等待我们发现，触碰，感受。
“睡眼惺忪 一动不动
镜中的人表情放松
不需要什么修饰 多么真实
欢呼声响起 人山人海里
准备就绪要做个发光体
登场之前 是否充满勇气”
《冷静和热情之间》，由女性唱作人李沁枬作曲，和千玺合作的制作企划统筹流水纪根据对少年的观察和想象，写出最终歌词，邀请乐队“橘子海（Orange Ocean）”担任制作人，是充满火花的合作。
这是橘子海第一次为其他歌手编曲，也是乐队鼓手卿溪第一次担任主流艺人的制作人——接到邀请时，乐队一度既惊喜又“头疼”，因为Demo和乐队本身风格完全不同，但最终橘子海为这首歌带来了惊喜，录音时千玺充分的预习准备，让卿溪感觉放心而兴奋，“我对他提出了一些对于演唱感觉的描述，他领会得很快，而且节奏感很好，让身为乐队鼓手的我非常舒适。”
聆听《冷静和热情之间》的过程，我们完全可以随千玺的歌声，一同游弋进他的脑海，感受着他那些私人的、公开的、平静的、绚烂的情绪片段，这是一首在英伦吉他摇滚基础上融入复古合成器与自赏元素的作品，旋律质朴而气质独到，歌词在对歌手本身的状态表达上细腻而充满画面感，以蒙太奇式手法，带领大家以少年自己的眼光来“直播”真实生活日常：从睁开眼睛躺在一个人的房间，到踏上人山人海万众瞩目舞台，平静表情背后，是他每一刻不停的思索和投入。
歌曲充满奇妙化学变化，千玺的演唱、词曲、编曲几种元素共同作用又各自突出、相互融合，呈现多元且独特的风貌。编曲注重氛围营造与抓耳的吉他演奏，针对歌词表达，用全真乐器和电子音色的不同配器特殊效果，营造“冷静”和“热情”的情绪对比，让听者感觉到千玺在独处小空间与光芒四射大场合的不同状态，千玺随性中有细腻质感，理性中蕴含感性的嗓音特色，带有空气感的演唱方式，搭配整首歌由慵懒到热烈，层层分明的递进感，无论是“不言也不语，安静看好的风景”，还是“在深邃的海洋里，火山终于惊醒”，都极具浪漫想象空间。
“冷静和热情之间”，这是千玺以音乐对自我的一种剖白，暗藏需要破译的线索，是他以行动不断打破又不断重塑的无数种可能，也是毫无保留袒露的真实，因为从《我就是乐意沉默释放内心焰火》开始，再到即将登场的全新专辑，“歌者易烊千玺”对音乐的审美和行动，越来越坚定，“我们也许无法知晓男孩在喝彩和压力背后的全部，但音乐中，我们可以听见他主动与你分享的全部。”
无惧任何定义，局限，束缚，
以适合自己的温度去存在吧。
这首歌，也是千玺十九岁生日之际，
送给所有聆听他的我们，一份礼物。
“每个午夜睡去，温差感让我安心，
每个梦醒时分，一切成真。”
念想 豆瓣
8.6 (21 个评分)
易烊千玺 Jackson Yee
类型:
原声
发布日期 2019年11月1日
出版发行:
北京时代峰峻文化艺术发展有限公司
这首歌从电影《少年的你》男主“小北”的视角出发，将他不曾表露的内心独白娓娓道来。
从13岁就混迹街头的少年小北，外表冷酷，内心柔软。虽然生活过得并不如意，但他依然保持着对这个世界的善意。陈念的出现，像是小北生活中的一道光，重新唤醒了他内心的希望和对未来的期待。两个少年，一个夏天。他们决定彼此守护，一起走向成人的世界。
电影杀青一年之后，易烊千玺穿上戏里小北的帽衫，戴上鸭舌帽，换回小北粗砺的妆容，再次走进角色。一把吉他，一个少年，简单，真实，温暖。那个小北，仿佛又回来了。
「就到我的世界里 做一个小孩 不知会有多自在」「没有一生 哪怕只一瞬」
你保护世界，我保护你。
从13岁就混迹街头的少年小北，外表冷酷，内心柔软。虽然生活过得并不如意，但他依然保持着对这个世界的善意。陈念的出现，像是小北生活中的一道光，重新唤醒了他内心的希望和对未来的期待。两个少年，一个夏天。他们决定彼此守护，一起走向成人的世界。
电影杀青一年之后，易烊千玺穿上戏里小北的帽衫，戴上鸭舌帽，换回小北粗砺的妆容，再次走进角色。一把吉他，一个少年，简单，真实，温暖。那个小北，仿佛又回来了。
「就到我的世界里 做一个小孩 不知会有多自在」「没有一生 哪怕只一瞬」
你保护世界，我保护你。
I Adore You 豆瓣
7.7 (12 个评分)
易烊千玺 Jackson Yee
类型:
流行
发布日期 2019年10月21日
出版发行:
北京时代峰峻文化艺术有限公司
滑翔在云海上 徜徉在星空下
环绕着我和你 轻轻说出那句——
易烊千玺
2019第三波【想象感】单曲
《I Adore You》
“I Adore You”，一个极具想象空间的句子，
在情侣、亲人或者任何欣赏、爱慕的人事物之间，都可以适用，
易烊千玺以此为灵感线索，为大家带来充满惊喜的新歌《I Adore You》。
身处快速消费时代，在绚烂到爆炸也重复到麻木的日子里，如果说有什么能始终把我们“点燃”，让内心变得丰富而渴望，那么，一定还是“爱”本身。
对于爱，
如果浅浅的流露太隐晦，深深的表达太浓烈，
那么聆听千玺的“I Adore You”，
是属于我和你，恰到好处的告白。
制作人朱敬然，携手编曲吴庆隆，两位顶尖音乐人老师，以“再造经典R&B金曲”为思路，在制作上区别于往往使用大量电子元素的现代R&B，而是以全真乐器、弦乐，带大家重温上世纪90年代Classic R&B的迷人魅力。
擅长以故事性画面传递动人情感的易家扬老师，在歌曲本身西式旋律里，以中文词勾勒出极具场景感的故事，仿佛一出经典音乐剧——雷阵雨、游乐场、云海、星空一幕幕变换，搭配歌曲开头结尾巧妙设计的声音效果，“逆风里漫步云端”，“带你走追上月亮”，“滑翔在云海上”，“星空下不一样的晚餐”……置身其中的千玺和“你”，就在如梦如幻氛围里，进行着一场青涩、唯美也浪漫至极的约会，聆听的我们，感受着“一颗心一滴泪最后可以成双，别忘了还有我可以让你勾着臂弯”的美好，是观众，也是剧中人，沉浸在千玺歌声带来的无尽想象之中。
温暖且张力十足的声音演出，激发制作人在录音时给了千玺更多挑战——朱敬然老师惊讶他对于歌曲掌控的熟练程度，“在棚里，第一次开口完成度就非常高”，于是即兴设计了诸多演唱桥段，因为R&B 旋律本身就有很多发挥空间，不局限于一种唱法，所以在《I Adore You》中，我们可以听到千玺在副歌部分以多重演唱进行了错落有致、颇具戏剧感的诠释，朱敬然老师表示：“这首歌其实不好唱，千玺把歌词的韵味和旋律的感觉都表达出了自己的特色，让我觉得很惊喜。”
而在视觉上，千玺也在音乐带来的灵感激发下，亲自手绘了《I Adore You》单曲封面，最终呈现的画面里，一只心形气球托住了一头可爱小猪，暗示着“我带你滑翔在云海上”的有趣线索。歌曲和视觉传达出的感觉就是如此简单、纯粹，却有丰富的想象力。
易烊千玺2019年第三首个人单曲，《I Adore You》。
重温经典R&B金曲氛围，
回味历久弥新的心动感觉。
爱与音乐，永不过时。
环绕着我和你 轻轻说出那句——
易烊千玺
2019第三波【想象感】单曲
《I Adore You》
“I Adore You”，一个极具想象空间的句子，
在情侣、亲人或者任何欣赏、爱慕的人事物之间，都可以适用，
易烊千玺以此为灵感线索，为大家带来充满惊喜的新歌《I Adore You》。
身处快速消费时代，在绚烂到爆炸也重复到麻木的日子里，如果说有什么能始终把我们“点燃”，让内心变得丰富而渴望，那么，一定还是“爱”本身。
对于爱，
如果浅浅的流露太隐晦，深深的表达太浓烈，
那么聆听千玺的“I Adore You”，
是属于我和你，恰到好处的告白。
制作人朱敬然，携手编曲吴庆隆，两位顶尖音乐人老师，以“再造经典R&B金曲”为思路，在制作上区别于往往使用大量电子元素的现代R&B，而是以全真乐器、弦乐，带大家重温上世纪90年代Classic R&B的迷人魅力。
擅长以故事性画面传递动人情感的易家扬老师，在歌曲本身西式旋律里，以中文词勾勒出极具场景感的故事，仿佛一出经典音乐剧——雷阵雨、游乐场、云海、星空一幕幕变换，搭配歌曲开头结尾巧妙设计的声音效果，“逆风里漫步云端”，“带你走追上月亮”，“滑翔在云海上”，“星空下不一样的晚餐”……置身其中的千玺和“你”，就在如梦如幻氛围里，进行着一场青涩、唯美也浪漫至极的约会，聆听的我们，感受着“一颗心一滴泪最后可以成双，别忘了还有我可以让你勾着臂弯”的美好，是观众，也是剧中人，沉浸在千玺歌声带来的无尽想象之中。
温暖且张力十足的声音演出，激发制作人在录音时给了千玺更多挑战——朱敬然老师惊讶他对于歌曲掌控的熟练程度，“在棚里，第一次开口完成度就非常高”，于是即兴设计了诸多演唱桥段，因为R&B 旋律本身就有很多发挥空间，不局限于一种唱法，所以在《I Adore You》中，我们可以听到千玺在副歌部分以多重演唱进行了错落有致、颇具戏剧感的诠释，朱敬然老师表示：“这首歌其实不好唱，千玺把歌词的韵味和旋律的感觉都表达出了自己的特色，让我觉得很惊喜。”
而在视觉上，千玺也在音乐带来的灵感激发下，亲自手绘了《I Adore You》单曲封面，最终呈现的画面里，一只心形气球托住了一头可爱小猪，暗示着“我带你滑翔在云海上”的有趣线索。歌曲和视觉传达出的感觉就是如此简单、纯粹，却有丰富的想象力。
易烊千玺2019年第三首个人单曲，《I Adore You》。
重温经典R&B金曲氛围，
回味历久弥新的心动感觉。
爱与音乐，永不过时。
Fall 豆瓣
8.2 (23 个评分)
易烊千玺 Jackson Yee
类型:
流行
发布日期 2019年8月9日
出版发行:
北京时代峰峻文化艺术发展有限公司
夏天过去了就是秋天 季节总在交替
某种情绪却始终持续 故事未完待续
易烊千玺
2019 第二波【萌动感】单曲《Fall》
“Fall”，是夏天结束后自然而然到来的秋天，
也是“陷落美好”后，一种止不住萌芽滋长，纯纯欲动的情绪。
是怎样的情绪呢？就像记忆里，我们印象最深刻那些和青春有关的汗水和泪水、忧郁与欢笑，都发生在某个有点热更有点酷的夏天——空气中喧嚣的蝉鸣，操场上打球的身影，路灯下歪倒的单车，雷阵雨后泥土散发的味道……以及，某些本来欲言又止，后来脱口而出的，少年内心深处的秘密——
当季节交替，秋天到来之际，我和你的故事，是否也会迎来收获？
继《陷落美好》/Free Falling之后，易烊千玺2019年第二首个人单曲《Fall》，以鲜明节奏，大胆唱出“少年内心深处的秘密”——我们第一次听到他这样热烈而肆无忌惮的“告白”，就像单曲封面，仿佛夏天炙热阳光投射到茂密生长植物之中，投射激荡出无数斑斓色彩，而少年静静躺倒在一片黑暗之中，那些光影经过层层过滤冲刷后，最终只以红与黑方式覆盖住了他的身体，预示着，随夏天过去，秋天到来，总有一些东西，从外在到内心，发生了更不一样的改变。
改变，来自千玺在音乐里，愿意主动袒露更多对“情感”的锐利表达——这样的表达不是一种懵懂，反而是一种桀骜而温柔的“萌动”，就像夏天雨水滋养出的某些情绪正萌芽，渴望在秋天的温润中结出果实，带着坚定成长的态度。无需定义这样的情绪是否有具体情节和对象，无法否认这种鲜明的态度，通过千玺在《Fall》里刚柔并济的演绎，给我们带来了更多灵动的想象空间。
“I just want your heart and all your love now can you blame me
不能控制夏天余留下的这份情绪
Little things that u do
Did they happen too soon? ”
制作人Kenn Wu老师，继《Nothing to Lose》之后再度和千玺合作。老师说，“歌手不用说太多话，把事情做好了才是最重要的，当然，也是因为千玺确实在录音的时候不说太多话哈哈。”默契状态里，老师充分肯定千玺的进步，“这首歌对于节奏、情绪要求很高，很多细节要反复斟酌去抓一个最合适的状态，而他做了充分功课，录音前对于歌曲极其熟悉，现场也乐意尝试不一样的东西，各种不同演唱方式的要求都能达到，让他唱越多遍，他反而觉得有越多可能性。”
《Fall》以POP为大框架，融入Reggae、Urban、Hip-Hop多种色彩，跳脱常规做加法的动感渲染方式，千玺充分发挥中低音区魅力，体现良好律动感和漂亮声形，副歌不飙高音，反而以“Fall”的向下延展状态，回到情感本质表达进行发挥，歌词以中英文双语带来不一样听感，千玺的演绎，如同一个人“外在告白”和“内心独白”同时发生，勾勒出时而交集、时而并行的轨迹，并不违和，反而让人对少年纠结又直接的热烈情绪愈发感同身受，千玺的人声在整首歌里没有刻意凸显放大，成为编曲一部分，乐器之一，就如同季节交替、情感萌动般自然。
一切就这么发声，发生，自然而然，
我们继续聆听，歌者用心带来的惊喜。
易烊千玺/《Fall》
某种情绪却始终持续 故事未完待续
易烊千玺
2019 第二波【萌动感】单曲《Fall》
“Fall”，是夏天结束后自然而然到来的秋天，
也是“陷落美好”后，一种止不住萌芽滋长，纯纯欲动的情绪。
是怎样的情绪呢？就像记忆里，我们印象最深刻那些和青春有关的汗水和泪水、忧郁与欢笑，都发生在某个有点热更有点酷的夏天——空气中喧嚣的蝉鸣，操场上打球的身影，路灯下歪倒的单车，雷阵雨后泥土散发的味道……以及，某些本来欲言又止，后来脱口而出的，少年内心深处的秘密——
当季节交替，秋天到来之际，我和你的故事，是否也会迎来收获？
继《陷落美好》/Free Falling之后，易烊千玺2019年第二首个人单曲《Fall》，以鲜明节奏，大胆唱出“少年内心深处的秘密”——我们第一次听到他这样热烈而肆无忌惮的“告白”，就像单曲封面，仿佛夏天炙热阳光投射到茂密生长植物之中，投射激荡出无数斑斓色彩，而少年静静躺倒在一片黑暗之中，那些光影经过层层过滤冲刷后，最终只以红与黑方式覆盖住了他的身体，预示着，随夏天过去，秋天到来，总有一些东西，从外在到内心，发生了更不一样的改变。
改变，来自千玺在音乐里，愿意主动袒露更多对“情感”的锐利表达——这样的表达不是一种懵懂，反而是一种桀骜而温柔的“萌动”，就像夏天雨水滋养出的某些情绪正萌芽，渴望在秋天的温润中结出果实，带着坚定成长的态度。无需定义这样的情绪是否有具体情节和对象，无法否认这种鲜明的态度，通过千玺在《Fall》里刚柔并济的演绎，给我们带来了更多灵动的想象空间。
“I just want your heart and all your love now can you blame me
不能控制夏天余留下的这份情绪
Little things that u do
Did they happen too soon? ”
制作人Kenn Wu老师，继《Nothing to Lose》之后再度和千玺合作。老师说，“歌手不用说太多话，把事情做好了才是最重要的，当然，也是因为千玺确实在录音的时候不说太多话哈哈。”默契状态里，老师充分肯定千玺的进步，“这首歌对于节奏、情绪要求很高，很多细节要反复斟酌去抓一个最合适的状态，而他做了充分功课，录音前对于歌曲极其熟悉，现场也乐意尝试不一样的东西，各种不同演唱方式的要求都能达到，让他唱越多遍，他反而觉得有越多可能性。”
《Fall》以POP为大框架，融入Reggae、Urban、Hip-Hop多种色彩，跳脱常规做加法的动感渲染方式，千玺充分发挥中低音区魅力，体现良好律动感和漂亮声形，副歌不飙高音，反而以“Fall”的向下延展状态，回到情感本质表达进行发挥，歌词以中英文双语带来不一样听感，千玺的演绎，如同一个人“外在告白”和“内心独白”同时发生，勾勒出时而交集、时而并行的轨迹，并不违和，反而让人对少年纠结又直接的热烈情绪愈发感同身受，千玺的人声在整首歌里没有刻意凸显放大，成为编曲一部分，乐器之一，就如同季节交替、情感萌动般自然。
一切就这么发声，发生，自然而然，
我们继续聆听，歌者用心带来的惊喜。
易烊千玺/《Fall》
陷落美好 豆瓣
7.3 (15 个评分)
易烊千玺 Jackson Yee
类型:
流行
发布日期 2019年8月2日
出版发行:
北京时代峰峻文化艺术发展有限公司
勇敢踏上未知之地的旅途
就从内心第一个念头出发
易烊千玺
2019首波【信念感】单曲
《陷落美好》/Free Falling
2018年成人礼之际，发布首张个人【精选】迷你专辑《我乐意沉默释放内心焰火》，获得市场及业内诸多好评后，易烊千玺2019年的音乐道路，再次以“歌者”内心探索，展开一趟充满未知挑战，但势必充满惊喜发现的旅途。
音乐之于他，是在表演、舞蹈之外，一种让自己全然放松的“陷落”状态。2019，聆听歌者易烊千玺，感受他的成长，从《陷落美好》开始。
歌曲以冲突性意象，营造出一种如梦如幻的意境，易烊千玺丰富而灵动的诠释，邀请听者进入“我们美好的陷落”——词曲来自知名音乐人严艺丹，在缓缓铺陈出的民谣抒情摇滚氛围中，看似矛盾而抽象的文字流动，随千玺的声音演绎，描摹出种种碎片式、但无比鲜活的画面：歌声里，我们能感受到对自由之辽阔的向往，对自我之细微的挣扎，对自然之公平的敬畏，对人性之复杂的探寻，对情感之纯粹的向往……短短几分钟，我们在这首歌里，可以全然“放空”，以无比安心姿态，搭乘这个十八岁少年的“声音列车”，沿途重新唤醒那些曾经念念不忘，后来却被现实冲刷而被迫遗忘了的回忆、冲动、希冀。
直到千玺和我们共同完成这场美好的陷落，
确定了，这趟通往未知的旅途，
无论是真实发生，还是内心闪念，
只要坚定那个信念，“你在我的怀中，宇宙才完整”。
这首歌曲邀请知名音乐人王治平老师担任制作人，进一步开发了千玺的中低音域魅力，为这首个性抒情摇滚曲风作品注入更多新鲜尝试，编曲采用大量吉他及滑管制造出“陷落”氛围，Cajon(卡洪鼓)也让整首歌有着不一样的声响及律动美感，核心“美好”来自千玺辨识度极高的演唱，尝试不一样的气声及真假音转换演绎方式，主歌长句以低缓而感性语气倾诉，副歌在看似简单重复中铺陈出爆发力逐渐升温的不同层次，有温柔起伏，也有锋利暗涌。
而王治平在录音棚灵光闪现，加入“Free falling”英文段落，千玺很快就达到了要求，从“I'm free falling”到“We are free falling”的视角升华，也为听者解读《陷落美好》留出了多元化的想象空间。老师评价千玺，“是很乖又很酷的小孩，慵懒、温暖、感性的声音，给这首歌注入很不一样的味道。”
视觉呈现上，邀请插画师以歌曲意象，根据千玺的表达方式进行量身打造，少年并不露脸，但画面中闪烁微光的黑夜，流淌滚落光斑的明月，在一片色彩斑斓的山脉、花朵与草地包裹之中，静静地和天空对照着的湖泊，同样透露出无处不在的线索，等待每个人去各自感受着“我们美好的陷落”的含义。
易烊千玺，《陷落美好》/Free Falling，
关于他的音乐，依然不提供太具象而标准的答案，
如果你在他不断成长着的歌声里，耐心沉浸其中，
会发现，值得自己勇敢去追寻的“信念感”是什么。
就从内心第一个念头出发
易烊千玺
2019首波【信念感】单曲
《陷落美好》/Free Falling
2018年成人礼之际，发布首张个人【精选】迷你专辑《我乐意沉默释放内心焰火》，获得市场及业内诸多好评后，易烊千玺2019年的音乐道路，再次以“歌者”内心探索，展开一趟充满未知挑战，但势必充满惊喜发现的旅途。
音乐之于他，是在表演、舞蹈之外，一种让自己全然放松的“陷落”状态。2019，聆听歌者易烊千玺，感受他的成长，从《陷落美好》开始。
歌曲以冲突性意象，营造出一种如梦如幻的意境，易烊千玺丰富而灵动的诠释，邀请听者进入“我们美好的陷落”——词曲来自知名音乐人严艺丹，在缓缓铺陈出的民谣抒情摇滚氛围中，看似矛盾而抽象的文字流动，随千玺的声音演绎，描摹出种种碎片式、但无比鲜活的画面：歌声里，我们能感受到对自由之辽阔的向往，对自我之细微的挣扎，对自然之公平的敬畏，对人性之复杂的探寻，对情感之纯粹的向往……短短几分钟，我们在这首歌里，可以全然“放空”，以无比安心姿态，搭乘这个十八岁少年的“声音列车”，沿途重新唤醒那些曾经念念不忘，后来却被现实冲刷而被迫遗忘了的回忆、冲动、希冀。
直到千玺和我们共同完成这场美好的陷落，
确定了，这趟通往未知的旅途，
无论是真实发生，还是内心闪念，
只要坚定那个信念，“你在我的怀中，宇宙才完整”。
这首歌曲邀请知名音乐人王治平老师担任制作人，进一步开发了千玺的中低音域魅力，为这首个性抒情摇滚曲风作品注入更多新鲜尝试，编曲采用大量吉他及滑管制造出“陷落”氛围，Cajon(卡洪鼓)也让整首歌有着不一样的声响及律动美感，核心“美好”来自千玺辨识度极高的演唱，尝试不一样的气声及真假音转换演绎方式，主歌长句以低缓而感性语气倾诉，副歌在看似简单重复中铺陈出爆发力逐渐升温的不同层次，有温柔起伏，也有锋利暗涌。
而王治平在录音棚灵光闪现，加入“Free falling”英文段落，千玺很快就达到了要求，从“I'm free falling”到“We are free falling”的视角升华，也为听者解读《陷落美好》留出了多元化的想象空间。老师评价千玺，“是很乖又很酷的小孩，慵懒、温暖、感性的声音，给这首歌注入很不一样的味道。”
视觉呈现上，邀请插画师以歌曲意象，根据千玺的表达方式进行量身打造，少年并不露脸，但画面中闪烁微光的黑夜，流淌滚落光斑的明月，在一片色彩斑斓的山脉、花朵与草地包裹之中，静静地和天空对照着的湖泊，同样透露出无处不在的线索，等待每个人去各自感受着“我们美好的陷落”的含义。
易烊千玺，《陷落美好》/Free Falling，
关于他的音乐，依然不提供太具象而标准的答案，
如果你在他不断成长着的歌声里，耐心沉浸其中，
会发现，值得自己勇敢去追寻的“信念感”是什么。
丹青千里 豆瓣
7.0 (6 个评分)
易烊千玺 Jackson Yee
类型:
流行
发布日期 2018年7月25日
出版发行:
时代峰峻
7月25日，故宫博物院的微博在11:28分艾特易烊千玺互动，并配文：“曾经，在故宫，观画即静；如今，在一幅幅传世名作前，将有旋律流淌。让#古画会唱歌#，正如大赛推广曲唱演人@TFBOYS-易烊千玺一样，展开历史画卷，这一次将《千里江山图》幻化成一曲恢弘壮阔的《丹青千里》，视听萦绕将大国底蕴传递...”这也是故宫自开通微博以来首次与艺人互动，易烊千玺虽然年少，但谦逊有礼、温润踏实的品质早已深入人心，正能量少年形象被官方所认可。
易烊千玺的这首新曲《丹青千里》邀请张亚东作曲，方文山作词，张亚东曾为王菲监制原创国语专辑《浮躁》，方文山也多次凭借周杰伦作品获得金曲奖的肯定，有“词圣”的美誉，不论是歌词还是曲调都呈现出浓厚的中国风，轻逸悠扬地诠释了画作中少年独有的豪情和细腻，演绎出中国山水画可居可游的境界，表达了古往今来对美好生活的向往，既气势磅礴又古雅温逊。
易烊千玺的这首新曲《丹青千里》邀请张亚东作曲，方文山作词，张亚东曾为王菲监制原创国语专辑《浮躁》，方文山也多次凭借周杰伦作品获得金曲奖的肯定，有“词圣”的美誉，不论是歌词还是曲调都呈现出浓厚的中国风，轻逸悠扬地诠释了画作中少年独有的豪情和细腻，演绎出中国山水画可居可游的境界，表达了古往今来对美好生活的向往，既气势磅礴又古雅温逊。
大冰小将 (2019) 豆瓣
8.1 (27 个评分)
导演:
徐琼佳
演员:
易烊千玺
/
雷佳音
2022年，随着北京冬奥会来临，“奥林匹克奏鸣曲”即将再次响彻中国。这不仅是冰雪运动健将们的一次狂欢，更是全民冰雪运动的开始。为助力北京冬奥会，带动三亿人参与冰雪运动的号召，鼓励更多人热爱冰雪运动，这档全国首档少儿燃动冰雪成长类节目《大冰小将》应运而生。届时14位来自全 国各地的冰球小将热血集结，“金牌经理人”易烊千玺和“全能领队”雷佳音将通过60天的朝夕相处，帮助小将们向着最强冰球队少年梦之队的目标进发，用体育竞技创造碰撞出梦想光彩。
除了易烊千玺和雷佳音的全情加入，节目还将迎来神秘飞行嘉宾暖心助力，在这次冰雪竞技的热血旅途中，他们能否游刃有余的面对冰球这项充满对抗性的运动？对于追求梦想，他们是否会带来更多的感悟与经验？都令人充满期待。不仅明星阵容值得期待，冰球小将们的表现同样看点十足。他们性格各异，萌中带刚，在冰场+户外的球队魔鬼养成模式中互相熟悉，通过四场对外挑战赛培养默契铸就团魂；在共同学习中，在明星嘉宾们的见证下，成为彼此的依靠，完成自我的蜕变！
出品方：浙江卫视 北文传媒
联合出品：国家体育总局冬运中心 中国冰雪 群谊文化 悦虎传媒 新界面 亚歌文化
除了易烊千玺和雷佳音的全情加入，节目还将迎来神秘飞行嘉宾暖心助力，在这次冰雪竞技的热血旅途中，他们能否游刃有余的面对冰球这项充满对抗性的运动？对于追求梦想，他们是否会带来更多的感悟与经验？都令人充满期待。不仅明星阵容值得期待，冰球小将们的表现同样看点十足。他们性格各异，萌中带刚，在冰场+户外的球队魔鬼养成模式中互相熟悉，通过四场对外挑战赛培养默契铸就团魂；在共同学习中，在明星嘉宾们的见证下，成为彼此的依靠，完成自我的蜕变！
出品方：浙江卫视 北文传媒
联合出品：国家体育总局冬运中心 中国冰雪 群谊文化 悦虎传媒 新界面 亚歌文化
我乐意沉默释放内心焰火 豆瓣
7.9 (28 个评分)
易烊千玺 Jackson Yee
类型:
流行
发布日期 2018年11月28日
出版发行:
北京时代峰峻文化艺术发展有限公司
聚光灯下，尖叫声中，
人山人海里，汹涌喧嚣后，
少年，转眼迈入十八。
成人，何必有何不同？
易烊千玺，是“迥然”的？
或如你我，是“一样”的？
终于，看见一场焰火升空，
绚烂如燚，踏歌而来——
不如，安心，侧耳，倾听。
易烊千玺
首张个人【精选】迷你专辑
《我乐意沉默释放内心焰火》
/Firing In Nothingness
出道13年，年满十八岁，歌手/演员/舞者……“易烊千玺”。
一直以来，这名字有太多含义可供大众讨论、解读、玩味，
也在所谓流量、偶像、鲜肉的定义中被争论、肯定、忽视。
少年亦成人，“幼稚”亦“早熟”，杞人忧天亦自然而然，
一切试图寻找的答案，藏进易烊千玺放入音乐本身的表达。
首张个人迷你专辑，“我乐意沉默释放内心焰火”，专辑名取自最终曝光曲目《Don't Tie Me Down》歌词，以此作为标题，亦如封面，提供多种解读性：我，乐意，沉默，释放，内心，焰火……随意排列组合都能咂摸不同滋味，是千玺想和听者分享的，所谓分裂或统一层面的他，都是“自己”和“自由”的他：外表常不动声色，安静内敛，内心却有漫天色彩腾空而起，碰撞着升华着辉映着无数种通往未来道路的可能，封面那个少年——低头，沉思，继而迈步，一步一个脚印，向未来而来。
他将音乐视为内心世界升腾的焰火：一瞬间白昼黑暗，貌似极端之间，有太多微妙色彩在侵染、过渡、滋长，亦如千玺对潮流或复古的自我审美取向，面无表情高冷或无忧无虑灿烂，潮水般工作或一个人安静下来，我们也许无法感同身受男孩在喝彩和压力背后的全部，但音乐中，可以听见他主动与你分享的全部。
他要的不是商品，是作品。这是一张“精选”专辑，收录六首精细打磨，力求还原“歌者易烊千玺”对音乐品质追求、探索的曲目，是他本人认同表达内心的作品。演绎，咬字，唱腔，音色上的丰富多面性，在诠释每首歌时展现作为一位具备领悟力歌手，游走于技术与情感之间，拥有自我美感的独立人格。
这些“声色”人格，在专辑中以丰富多元化面貌交替亮相，带来华语乐坛新生代中少有“于虚无中开火”听感。陈伟伦和郭顶两位制作人，以《灾》《亲爱的，这里没有一个人》和千玺擦出“迷幻”火花，让大众惊艳他深入风格上的破格与重塑；《Don't Tie Me Down》更进一步，以极致摇滚曲风突破想象力，是大动态、粗颗粒、质感超然的Band Sound乐队化作品，制作人火星电台高度认可千玺在强烈爆裂感编曲中，迅速掌握重点，以“生猛而妖娆”的声音反向演绎。
《恒温动物》和《舒适圈》都以相当包容性词曲表达，在千玺越来越具有标志性的，似乎总带着慵懒拖音，冷淡而漫不经心吟唱中，一点点渗透出对于生命与情感的热烈思索；《Nothing to Lose》不插电版重新编曲演唱，以节奏感十足吉他编曲，勾勒出千玺清澈中带有性感张力声线，另一种自然无修饰表达方式，还原他亲自参与创作的歌词中，和“千纸鹤”之间的内心默契。
时代光怪陆离，人们沉默如谜
歌者易烊千玺，面目愈发清晰
“我乐意沉默释放内心焰火”
以耳观赏，用心聆听，唯有作品。
1、《Don't Tie Me Down》
作词：周富坚/流水纪 作曲：周富坚
曾宇、黄少锋音乐人组合“火星电台”担纲制作，一首融合后朋克（Post Punk）&新时代（Modern Rock）风格摇滚乐作品，曾为Guns N' Roses、Green Day、Metallica众多巨星乐队操刀的国际母带大师Ted Jensen操刀后期。千玺展现多变声音处理方式，将副歌释放的“激进感”，以柔弱无骨又韧劲儿十足的“不羁感”进行反向演绎，让制作人相当惊喜，“他的声音给音乐带来不一样气质，而他的演唱处理方式，给躁动的歌曲带来一种更好平衡。”
2、《亲爱的，这里没有一个人》/Colorful Human
作词：郭顶 作曲：郭顶
音乐人、歌手郭顶包揽作词、作曲、编曲、制作，为千玺打造。编曲融合70年代迷幻摇滚，80年代Disco&Funk，人声处理上又悄然渗透进几分雷鬼元素，甚至透过八分三连音的Echo效果，让声音氛围弥漫一种“活生生”Live现场感……前奏响起，扭曲而俏皮的音效像时间和空间瞬间停顿发出的挣扎，骚动的鼓点、贝斯与合成器音色化为光影流泻而出的隧道，千玺的声音响起，带着他慵懒的笃定与清醒的怀疑，将我们温柔地包裹着，进入颠倒而真实的声音空间。
3、《灾》/Overrun
作词：王子 作曲：王子
制作人陈伟伦以迷幻流行为底色，又在其中肆意泼洒进不同音乐元素，戏剧性将Trap、Hip-hop与中国大鼓、民乐采样巧妙地铺排与融入。歌词几乎没有重复，文字与旋律皆行云流水又跌宕起伏，千玺的演唱以声音进行多重角色扮演：主歌第一段将人声通过效果器进行隐隐失真般修饰，随之转为举重若轻的真声演绎，副歌部分再化作极致假声吟唱，真真假假，虚虚实实，云山雾绕，柳暗花明……将歌曲“灾”主题以意识流形式进行演绎，歌者不说破，听者自有心。
4、《恒温动物》/Warm Blooded
作词：王子 作曲：王子
凸显千玺另一种温度，传递出人文气息，表达对生活的关照之感——时间公平流淌，世界大而无边，人心匆匆忙忙，我们常说“追梦”或者“追爱”，却难免怀疑自己到底要去往哪里，能否真正遇见那个对的人？其实，生命面临种种不确定，也许正是为未来做出的每一步铺垫，答案尚未揭晓之前，千玺在抒情R&B节奏里淡然表达，不妨以“恒温动物”定义，来解读充满期待又害怕挫败的过程：“保持合适的温度吧，无论外在内在经历如何，让自己生存并适应。”
5、《舒适圈》/Unique Zone
作词：唐恬 作曲：李大可/杨格
《幻乐之城》首期节目中，千玺令人印象深刻的表演曲目正式版本。少年总对外面的世界充满期待，一心去疯去闯，却忽略身边亲近的人对自己有着同样深切的盼望，“爱太熟悉，让人差点忘记，我追世界，你追逐我背影”。千玺以全然朴素口吻，再度还原故事当中的感动，提醒生命不同阶段的我们：原来最终能够舒适安放内心的那处“Unique Zone”，就是在最亲爱的人身旁。
6、Nothing to Lose（Unplugged）
作词：Jacky Brady/Jordan Roman/Andrew John Holyfield/Christopher Scott Holyfield/Jason Arner Housman/Jackson Yee
作曲：Ester Na/Sadie Currey（The Wildcardz）/Harvey Mason Jr.
不插电形式“重译”首支英文单曲。不再用电子效果过多修饰，千玺低沉、醇厚又充满“萌苏”气质声音诠释，体现他在音乐中钻研、沉溺出的质感，将少年心气和成人自觉，秘密安放在新加入歌词“Gonna do this all for you，So you know baby what it is”之中。是千玺给“千纸鹤”的礼物，是一种坚定信念延续。是的，你知道我会为你做什么，还会为你做什么。义无反顾，“易”无反顾。
人山人海里，汹涌喧嚣后，
少年，转眼迈入十八。
成人，何必有何不同？
易烊千玺，是“迥然”的？
或如你我，是“一样”的？
终于，看见一场焰火升空，
绚烂如燚，踏歌而来——
不如，安心，侧耳，倾听。
易烊千玺
首张个人【精选】迷你专辑
《我乐意沉默释放内心焰火》
/Firing In Nothingness
出道13年，年满十八岁，歌手/演员/舞者……“易烊千玺”。
一直以来，这名字有太多含义可供大众讨论、解读、玩味，
也在所谓流量、偶像、鲜肉的定义中被争论、肯定、忽视。
少年亦成人，“幼稚”亦“早熟”，杞人忧天亦自然而然，
一切试图寻找的答案，藏进易烊千玺放入音乐本身的表达。
首张个人迷你专辑，“我乐意沉默释放内心焰火”，专辑名取自最终曝光曲目《Don't Tie Me Down》歌词，以此作为标题，亦如封面，提供多种解读性：我，乐意，沉默，释放，内心，焰火……随意排列组合都能咂摸不同滋味，是千玺想和听者分享的，所谓分裂或统一层面的他，都是“自己”和“自由”的他：外表常不动声色，安静内敛，内心却有漫天色彩腾空而起，碰撞着升华着辉映着无数种通往未来道路的可能，封面那个少年——低头，沉思，继而迈步，一步一个脚印，向未来而来。
他将音乐视为内心世界升腾的焰火：一瞬间白昼黑暗，貌似极端之间，有太多微妙色彩在侵染、过渡、滋长，亦如千玺对潮流或复古的自我审美取向，面无表情高冷或无忧无虑灿烂，潮水般工作或一个人安静下来，我们也许无法感同身受男孩在喝彩和压力背后的全部，但音乐中，可以听见他主动与你分享的全部。
他要的不是商品，是作品。这是一张“精选”专辑，收录六首精细打磨，力求还原“歌者易烊千玺”对音乐品质追求、探索的曲目，是他本人认同表达内心的作品。演绎，咬字，唱腔，音色上的丰富多面性，在诠释每首歌时展现作为一位具备领悟力歌手，游走于技术与情感之间，拥有自我美感的独立人格。
这些“声色”人格，在专辑中以丰富多元化面貌交替亮相，带来华语乐坛新生代中少有“于虚无中开火”听感。陈伟伦和郭顶两位制作人，以《灾》《亲爱的，这里没有一个人》和千玺擦出“迷幻”火花，让大众惊艳他深入风格上的破格与重塑；《Don't Tie Me Down》更进一步，以极致摇滚曲风突破想象力，是大动态、粗颗粒、质感超然的Band Sound乐队化作品，制作人火星电台高度认可千玺在强烈爆裂感编曲中，迅速掌握重点，以“生猛而妖娆”的声音反向演绎。
《恒温动物》和《舒适圈》都以相当包容性词曲表达，在千玺越来越具有标志性的，似乎总带着慵懒拖音，冷淡而漫不经心吟唱中，一点点渗透出对于生命与情感的热烈思索；《Nothing to Lose》不插电版重新编曲演唱，以节奏感十足吉他编曲，勾勒出千玺清澈中带有性感张力声线，另一种自然无修饰表达方式，还原他亲自参与创作的歌词中，和“千纸鹤”之间的内心默契。
时代光怪陆离，人们沉默如谜
歌者易烊千玺，面目愈发清晰
“我乐意沉默释放内心焰火”
以耳观赏，用心聆听，唯有作品。
1、《Don't Tie Me Down》
作词：周富坚/流水纪 作曲：周富坚
曾宇、黄少锋音乐人组合“火星电台”担纲制作，一首融合后朋克（Post Punk）&新时代（Modern Rock）风格摇滚乐作品，曾为Guns N' Roses、Green Day、Metallica众多巨星乐队操刀的国际母带大师Ted Jensen操刀后期。千玺展现多变声音处理方式，将副歌释放的“激进感”，以柔弱无骨又韧劲儿十足的“不羁感”进行反向演绎，让制作人相当惊喜，“他的声音给音乐带来不一样气质，而他的演唱处理方式，给躁动的歌曲带来一种更好平衡。”
2、《亲爱的，这里没有一个人》/Colorful Human
作词：郭顶 作曲：郭顶
音乐人、歌手郭顶包揽作词、作曲、编曲、制作，为千玺打造。编曲融合70年代迷幻摇滚，80年代Disco&Funk，人声处理上又悄然渗透进几分雷鬼元素，甚至透过八分三连音的Echo效果，让声音氛围弥漫一种“活生生”Live现场感……前奏响起，扭曲而俏皮的音效像时间和空间瞬间停顿发出的挣扎，骚动的鼓点、贝斯与合成器音色化为光影流泻而出的隧道，千玺的声音响起，带着他慵懒的笃定与清醒的怀疑，将我们温柔地包裹着，进入颠倒而真实的声音空间。
3、《灾》/Overrun
作词：王子 作曲：王子
制作人陈伟伦以迷幻流行为底色，又在其中肆意泼洒进不同音乐元素，戏剧性将Trap、Hip-hop与中国大鼓、民乐采样巧妙地铺排与融入。歌词几乎没有重复，文字与旋律皆行云流水又跌宕起伏，千玺的演唱以声音进行多重角色扮演：主歌第一段将人声通过效果器进行隐隐失真般修饰，随之转为举重若轻的真声演绎，副歌部分再化作极致假声吟唱，真真假假，虚虚实实，云山雾绕，柳暗花明……将歌曲“灾”主题以意识流形式进行演绎，歌者不说破，听者自有心。
4、《恒温动物》/Warm Blooded
作词：王子 作曲：王子
凸显千玺另一种温度，传递出人文气息，表达对生活的关照之感——时间公平流淌，世界大而无边，人心匆匆忙忙，我们常说“追梦”或者“追爱”，却难免怀疑自己到底要去往哪里，能否真正遇见那个对的人？其实，生命面临种种不确定，也许正是为未来做出的每一步铺垫，答案尚未揭晓之前，千玺在抒情R&B节奏里淡然表达，不妨以“恒温动物”定义，来解读充满期待又害怕挫败的过程：“保持合适的温度吧，无论外在内在经历如何，让自己生存并适应。”
5、《舒适圈》/Unique Zone
作词：唐恬 作曲：李大可/杨格
《幻乐之城》首期节目中，千玺令人印象深刻的表演曲目正式版本。少年总对外面的世界充满期待，一心去疯去闯，却忽略身边亲近的人对自己有着同样深切的盼望，“爱太熟悉，让人差点忘记，我追世界，你追逐我背影”。千玺以全然朴素口吻，再度还原故事当中的感动，提醒生命不同阶段的我们：原来最终能够舒适安放内心的那处“Unique Zone”，就是在最亲爱的人身旁。
6、Nothing to Lose（Unplugged）
作词：Jacky Brady/Jordan Roman/Andrew John Holyfield/Christopher Scott Holyfield/Jason Arner Housman/Jackson Yee
作曲：Ester Na/Sadie Currey（The Wildcardz）/Harvey Mason Jr.
不插电形式“重译”首支英文单曲。不再用电子效果过多修饰，千玺低沉、醇厚又充满“萌苏”气质声音诠释，体现他在音乐中钻研、沉溺出的质感，将少年心气和成人自觉，秘密安放在新加入歌词“Gonna do this all for you，So you know baby what it is”之中。是千玺给“千纸鹤”的礼物，是一种坚定信念延续。是的，你知道我会为你做什么，还会为你做什么。义无反顾，“易”无反顾。
Nothing To Lose(Unplugged) 豆瓣
易烊千玺
类型:
流行
发布日期 2018年11月27日
出版发行:
时代峰峻
“Gonna do this all for you,
So you know baby what it is”
十七八岁，一体两面。
再无可失？“易”无反顾！
易烊千玺&“千纸鹤”携手纪念
【不插电】音乐作品
Nothing to Lose（Unplugged）
十七岁的最后一天，易烊千玺选择“重译”一年之前的音乐作品，首支个人英文单曲《Nothing to Lose》，却是以“不插电”形式带来全新Unplugged Version。
原版作品在2017年千玺生日音乐会前夕发布，由六度获得格莱美奖的美国制作人Harvey Mason Jr. 、Michael Jackson御用编舞师Travis Payne、声乐老师Seth Riggs参与制作，以Trap曲风融合嘻哈与电子舞曲元素，打造出轻盈迷幻的音乐风格。千玺亲自操刀参与歌词部分创作，把想对自己和粉丝“千纸鹤”说的话藏在歌曲里。“I know exactly what to do，You make these dreams come true（为了实现梦想，我知路在何方）”。
时隔一年，十七到十八，“少年”与“成人”仿佛有所不同，其实无畏西东——那些潜藏在音乐中关于未来的思索，一步步清晰，也和千玺在乎的“你”，一路陪伴始终。
“I'm steady making these moves，
I got nothing nothing nothing to lose”
因为，知道我最想得到的是什么，何必害怕失去什么。
因为，千玺和每位期待着他会更好的“你”，
都将成为彼此越来越透明，越来越坚定的“我们”。
所以有了这个清澈的，更有人性与人心温度的不插电版本《Nothing to Lose》，是生日音乐会彩蛋，是千玺给“千纸鹤”的礼物，是一种坚定信念延续。清新与性感张力兼具的吉他变奏成为新版编曲主线，千玺重新录唱的人声以多面、立体真实感不断进行延伸，副歌吟唱及多层次和声均不再用电子效果过多修饰，低沉、醇厚又充满“萌苏”气质的声音诠释，不止再次体现千玺在音乐中钻研、沉溺出的不一样质感，更将少年心气和成人自觉，秘密安放在新加入的歌词“Gonna do this all for you，So you know baby what it is”之中。
是的，你知道我会为你做什么，还会为你做什么。
是的， 义无反顾，“易”无反顾。
So you know baby what it is”
十七八岁，一体两面。
再无可失？“易”无反顾！
易烊千玺&“千纸鹤”携手纪念
【不插电】音乐作品
Nothing to Lose（Unplugged）
十七岁的最后一天，易烊千玺选择“重译”一年之前的音乐作品，首支个人英文单曲《Nothing to Lose》，却是以“不插电”形式带来全新Unplugged Version。
原版作品在2017年千玺生日音乐会前夕发布，由六度获得格莱美奖的美国制作人Harvey Mason Jr. 、Michael Jackson御用编舞师Travis Payne、声乐老师Seth Riggs参与制作，以Trap曲风融合嘻哈与电子舞曲元素，打造出轻盈迷幻的音乐风格。千玺亲自操刀参与歌词部分创作，把想对自己和粉丝“千纸鹤”说的话藏在歌曲里。“I know exactly what to do，You make these dreams come true（为了实现梦想，我知路在何方）”。
时隔一年，十七到十八，“少年”与“成人”仿佛有所不同，其实无畏西东——那些潜藏在音乐中关于未来的思索，一步步清晰，也和千玺在乎的“你”，一路陪伴始终。
“I'm steady making these moves，
I got nothing nothing nothing to lose”
因为，知道我最想得到的是什么，何必害怕失去什么。
因为，千玺和每位期待着他会更好的“你”，
都将成为彼此越来越透明，越来越坚定的“我们”。
所以有了这个清澈的，更有人性与人心温度的不插电版本《Nothing to Lose》，是生日音乐会彩蛋，是千玺给“千纸鹤”的礼物，是一种坚定信念延续。清新与性感张力兼具的吉他变奏成为新版编曲主线，千玺重新录唱的人声以多面、立体真实感不断进行延伸，副歌吟唱及多层次和声均不再用电子效果过多修饰，低沉、醇厚又充满“萌苏”气质的声音诠释，不止再次体现千玺在音乐中钻研、沉溺出的不一样质感，更将少年心气和成人自觉，秘密安放在新加入的歌词“Gonna do this all for you，So you know baby what it is”之中。
是的，你知道我会为你做什么，还会为你做什么。
是的， 义无反顾，“易”无反顾。
Don't Tie Me Down 豆瓣
7.8 (10 个评分)
易烊千玺
类型:
流行
发布日期 2018年11月28日
出版发行:
时代峰峻
曾宇、黄少锋音乐人组合“火星电台”担纲制作，一首融合后朋克（Post Punk）&新时代（Modern Rock）风格摇滚乐作品，曾为Guns N' Roses、Green Day、Metallica众多巨星乐队操刀的国际母带大师Ted Jensen操刀后期。千玺展现多变声音处理方式，将副歌释放的“激进感”，以柔弱无骨又韧劲儿十足的“不羁感”进行反向演绎，让制作人相当惊喜，“他的声音给音乐带来不一样气质，而他的演唱处理方式，给躁动的歌曲带来一种更好平衡。”
亲爱的，这里没有一个人 豆瓣
8.6 (17 个评分)
易烊千玺
类型:
流行
发布日期 2018年11月24日
出版发行:
时代峰峻
复原，手工质感人性作业
极致，绚烂声音美学空间
不动，声色感官灵魂震颤
凝聚，内心流动盛宴之歌
易烊千玺
全新【意象派】音乐作品
《亲爱的，这里没有一个人》/Colorful Human
亲爱的，原来我们聆听他时，
需要多一点想象力。
2017年中，千玺向自己欣赏的音乐人、歌手郭顶发出合作邀请，两人随之展开一段“神游”交集——曾经百忙中相约，却发现面对面沟通未必最有效，私下里千玺将喜欢的图片与歌曲时不时发给郭顶，反倒让郭老师感受到了这男孩内心冷与热交替的思考方式。无需滔滔不绝地进行交流，他们渐渐达成“只可意会”的默契，当磨合的日子漫长得理所当然又恰到好处，从去年夏天到今年冬天，郭顶包揽作词、作曲、编曲、制作，为千玺打造的这首歌，终于一气呵成。
《亲爱的，这里没有一个人》，继《灾》之后，又一首证明“歌者易烊千玺”对音乐之感性审美与理性掌控的作品，编曲融合70年代迷幻摇滚，80年代Disco&Funk，人声处理上又悄然渗透进几分雷鬼元素，甚至透过八分三连音的Echo效果，让声音氛围弥漫出一种“活生生”的Live现场感……前奏响起，扭曲而俏皮的音效像时间和空间瞬间停顿发出的挣扎，骚动的鼓点、贝斯与合成器音色化为光影流泻而出的隧道，千玺的声音响起，带着他慵懒的笃定与清醒的怀疑，将我们温柔地包裹着，进入那个颠倒而真实的声音空间——
“亲爱的亲爱的 这是通往一无所知的未来
可怜的可爱的 没人会在意这场晕眩
给我些时间吧 请让我把想讲的话讲完”
仿佛身处万米高空的机舱，拥挤座位间人声鼎沸，每个人的表情都在演绎各自悲喜交集的剧情，你注视着热闹与疏离，再将目光投向窗外。天边，白色云朵和刺眼火焰，正以另一种平静而汹涌的方式席卷而来，耳边，惊呼四起。
睁开眼睛，发现脚下踏足的土地正陷入无休无止狂欢，霓虹刺眼，笑声鼎沸，山呼海啸……零点，人们欢呼着将焰火投向漆黑夜空，发出轰然巨响，男男女女在震撼中失去重心，扑倒在地，城市陷入一片寂静，而你缓缓站起，穿过漫天灰尘，向远处熊熊燃烧的某个地方走去，不再迟疑，步履不停。
是你，是千玺，是每个人独一无二的想象与追寻。《亲爱的，这里没有一个人》要表达的，就是一种不确定与不稳定的意象之美，美得惊心动魄，触目惊心。我们手无寸铁，及时行乐，目光深邃，忧心忡忡，只是环顾四周，发现这里已然无人，这种巨大的冲撞与空荡，留给听者无穷的想象空间。
“亲爱的亲爱的 欢迎进入一无所知的未来
伟大的失败者 请在你写下再见之前
给我些时间吧 让我有足够的时间告别“
千玺以淡然又敏感，松弛而锋利的声音演绎，将郭顶充满影像张力的创作制作，化作惊艳的意象化表达，展现了他在音乐中如海洋般浩瀚的包容性与可能性，也以作品提出一个问题——十八岁的歌者，究竟，要用音乐表达什么？
应该符合世界对“小孩子”的幼稚想象，还是传递自己作为“成年人”眼中的真实世界？千玺在这首歌里，对问题给出有些嘲弄的答案：其实，十八岁和之后成人世界的任何年纪，并无不同！甚至，此刻的我，会更笃定、更心无旁骛地去展现想要追求的一切。从《灾》到《亲爱的，这里没有一个人》，千玺希望表达的音乐，不只局限在某种约定俗成定义中，不止轻而易举的感官刺激，而是回归“音乐需要打动灵魂”的本质之上，努力建立、表达、思考些什么。
这个在郭顶眼中“儒雅、温和、专业，又令人心疼”的，以《亲爱的，这里没有一个人》迎来十八岁的易烊千玺，想要的从不是商品，是作品。当你以为他的人生如聚光灯下真人秀，他正透过歌声，用冷静和温暖的目光注视着你。
继续听吧，歌者，易烊千玺。
极致，绚烂声音美学空间
不动，声色感官灵魂震颤
凝聚，内心流动盛宴之歌
易烊千玺
全新【意象派】音乐作品
《亲爱的，这里没有一个人》/Colorful Human
亲爱的，原来我们聆听他时，
需要多一点想象力。
2017年中，千玺向自己欣赏的音乐人、歌手郭顶发出合作邀请，两人随之展开一段“神游”交集——曾经百忙中相约，却发现面对面沟通未必最有效，私下里千玺将喜欢的图片与歌曲时不时发给郭顶，反倒让郭老师感受到了这男孩内心冷与热交替的思考方式。无需滔滔不绝地进行交流，他们渐渐达成“只可意会”的默契，当磨合的日子漫长得理所当然又恰到好处，从去年夏天到今年冬天，郭顶包揽作词、作曲、编曲、制作，为千玺打造的这首歌，终于一气呵成。
《亲爱的，这里没有一个人》，继《灾》之后，又一首证明“歌者易烊千玺”对音乐之感性审美与理性掌控的作品，编曲融合70年代迷幻摇滚，80年代Disco&Funk，人声处理上又悄然渗透进几分雷鬼元素，甚至透过八分三连音的Echo效果，让声音氛围弥漫出一种“活生生”的Live现场感……前奏响起，扭曲而俏皮的音效像时间和空间瞬间停顿发出的挣扎，骚动的鼓点、贝斯与合成器音色化为光影流泻而出的隧道，千玺的声音响起，带着他慵懒的笃定与清醒的怀疑，将我们温柔地包裹着，进入那个颠倒而真实的声音空间——
“亲爱的亲爱的 这是通往一无所知的未来
可怜的可爱的 没人会在意这场晕眩
给我些时间吧 请让我把想讲的话讲完”
仿佛身处万米高空的机舱，拥挤座位间人声鼎沸，每个人的表情都在演绎各自悲喜交集的剧情，你注视着热闹与疏离，再将目光投向窗外。天边，白色云朵和刺眼火焰，正以另一种平静而汹涌的方式席卷而来，耳边，惊呼四起。
睁开眼睛，发现脚下踏足的土地正陷入无休无止狂欢，霓虹刺眼，笑声鼎沸，山呼海啸……零点，人们欢呼着将焰火投向漆黑夜空，发出轰然巨响，男男女女在震撼中失去重心，扑倒在地，城市陷入一片寂静，而你缓缓站起，穿过漫天灰尘，向远处熊熊燃烧的某个地方走去，不再迟疑，步履不停。
是你，是千玺，是每个人独一无二的想象与追寻。《亲爱的，这里没有一个人》要表达的，就是一种不确定与不稳定的意象之美，美得惊心动魄，触目惊心。我们手无寸铁，及时行乐，目光深邃，忧心忡忡，只是环顾四周，发现这里已然无人，这种巨大的冲撞与空荡，留给听者无穷的想象空间。
“亲爱的亲爱的 欢迎进入一无所知的未来
伟大的失败者 请在你写下再见之前
给我些时间吧 让我有足够的时间告别“
千玺以淡然又敏感，松弛而锋利的声音演绎，将郭顶充满影像张力的创作制作，化作惊艳的意象化表达，展现了他在音乐中如海洋般浩瀚的包容性与可能性，也以作品提出一个问题——十八岁的歌者，究竟，要用音乐表达什么？
应该符合世界对“小孩子”的幼稚想象，还是传递自己作为“成年人”眼中的真实世界？千玺在这首歌里，对问题给出有些嘲弄的答案：其实，十八岁和之后成人世界的任何年纪，并无不同！甚至，此刻的我，会更笃定、更心无旁骛地去展现想要追求的一切。从《灾》到《亲爱的，这里没有一个人》，千玺希望表达的音乐，不只局限在某种约定俗成定义中，不止轻而易举的感官刺激，而是回归“音乐需要打动灵魂”的本质之上，努力建立、表达、思考些什么。
这个在郭顶眼中“儒雅、温和、专业，又令人心疼”的，以《亲爱的，这里没有一个人》迎来十八岁的易烊千玺，想要的从不是商品，是作品。当你以为他的人生如聚光灯下真人秀，他正透过歌声，用冷静和温暖的目光注视着你。
继续听吧，歌者，易烊千玺。
恒温动物 豆瓣
7.7 (18 个评分)
易烊千玺
类型:
流行
发布日期 2018年11月26日
出版发行:
时代峰峻
不停地追赶着
不确定的未来
是谁在呼唤着我
带着我飞过时间海
易烊千玺
全新【关照感】音乐作品
《恒温动物》/Warm Blooded
继《灾》之后，于众多Demo之中，千玺再次选择音乐人王子的词曲作品，并邀请制作人荒井十一合作，共同完成第三支个人音乐作品《恒温动物》。
“体温不因外界环境温度而改变始终保持相对稳定的动物，如绝大多数鸟类和哺乳动物。”当然，也包括了人类。灵动R&B节奏勾勒出自在又淡然风情，千玺温柔的歌声响起，仿佛就是一种让人舒适的恒定温度，仔细品味却分明不同。
“浪漫的是身后的冰块
冷漠保持新鲜的口感
就让我 陷入这无人的慵懒
任世界摇摇欲坠把现实变梦幻”
不同于之前两首作品传递的凛冽与迷幻质感，《恒温动物》凸显出千玺另一种温度，传递出一份人文气息，表达对生活的关照之感——时间公平流淌，世界大而无边，人心匆匆忙忙，我们常说“追梦”或者“追爱”，却难免怀疑自己到底要去往哪里，又能否真正遇见那个对的人？其实，生命中面临种种不确定，也许正是为未来做出的每一步铺垫，当答案尚未揭晓之前，千玺在歌声里表达的，是不妨以“恒温动物”定义，来解读这个充满期待又害怕挫败的过程：
“保持合适的温度吧，无论外在内在经历如何，让自己生存并适应。”
这不是一句虚无口号，是千玺以平实而感同身受心情，正面拥抱这时代赋予你我的矛盾与统一：想要有温度的生命保持“新鲜”，那么，请不要害怕“冰块”带来的冷漠与刺激，反正，恒温动物的姿态，取决于心态。坚强而不强硬，信赖而不依赖，总有人和事在下一个转弯，值得我们期待——
“这世间早已不是每个人都依赖
太多的道理不是每个都会明白
至少还有每一次相遇 值得我们去期待
好事总会发生在下个转弯”
对于这首气质灵动，段落衔接之间不过分起伏的流行作品，制作人荒井十一老师加入充满细节的Soul/R&B律动感，用鼓点、响指等更多细碎音色来充实细节，整首歌看似克制，千玺的诠释却似温柔刀锋，在耳边娓娓诉说，道破，抚慰。
有趣的是，在荒井看来，这样一首“闷骚”的歌儿，千玺在演绎方式上却赋予了层次十足的变化，每一遍主歌与副歌情绪转换，都在“恒温”大环境下加入蜻蜓点水却有回味的变化，甚至完整达到荒井老师希望千玺在处理相同段落的不同演唱时，要表达的那种介于“困惑”与“豁然”之间，不同的力量感。
“很难相信，他马上才要满十八岁。”荒井十一说，这个在录音棚里话少，在音乐表达上想法却精准的少年，让他相当欣赏。其实，歌者易烊千玺，确实是一种神奇的恒温动物：过于成熟？其实，是年轻人该有的新鲜，等你发现。
不确定的未来
是谁在呼唤着我
带着我飞过时间海
易烊千玺
全新【关照感】音乐作品
《恒温动物》/Warm Blooded
继《灾》之后，于众多Demo之中，千玺再次选择音乐人王子的词曲作品，并邀请制作人荒井十一合作，共同完成第三支个人音乐作品《恒温动物》。
“体温不因外界环境温度而改变始终保持相对稳定的动物，如绝大多数鸟类和哺乳动物。”当然，也包括了人类。灵动R&B节奏勾勒出自在又淡然风情，千玺温柔的歌声响起，仿佛就是一种让人舒适的恒定温度，仔细品味却分明不同。
“浪漫的是身后的冰块
冷漠保持新鲜的口感
就让我 陷入这无人的慵懒
任世界摇摇欲坠把现实变梦幻”
不同于之前两首作品传递的凛冽与迷幻质感，《恒温动物》凸显出千玺另一种温度，传递出一份人文气息，表达对生活的关照之感——时间公平流淌，世界大而无边，人心匆匆忙忙，我们常说“追梦”或者“追爱”，却难免怀疑自己到底要去往哪里，又能否真正遇见那个对的人？其实，生命中面临种种不确定，也许正是为未来做出的每一步铺垫，当答案尚未揭晓之前，千玺在歌声里表达的，是不妨以“恒温动物”定义，来解读这个充满期待又害怕挫败的过程：
“保持合适的温度吧，无论外在内在经历如何，让自己生存并适应。”
这不是一句虚无口号，是千玺以平实而感同身受心情，正面拥抱这时代赋予你我的矛盾与统一：想要有温度的生命保持“新鲜”，那么，请不要害怕“冰块”带来的冷漠与刺激，反正，恒温动物的姿态，取决于心态。坚强而不强硬，信赖而不依赖，总有人和事在下一个转弯，值得我们期待——
“这世间早已不是每个人都依赖
太多的道理不是每个都会明白
至少还有每一次相遇 值得我们去期待
好事总会发生在下个转弯”
对于这首气质灵动，段落衔接之间不过分起伏的流行作品，制作人荒井十一老师加入充满细节的Soul/R&B律动感，用鼓点、响指等更多细碎音色来充实细节，整首歌看似克制，千玺的诠释却似温柔刀锋，在耳边娓娓诉说，道破，抚慰。
有趣的是，在荒井看来，这样一首“闷骚”的歌儿，千玺在演绎方式上却赋予了层次十足的变化，每一遍主歌与副歌情绪转换，都在“恒温”大环境下加入蜻蜓点水却有回味的变化，甚至完整达到荒井老师希望千玺在处理相同段落的不同演唱时，要表达的那种介于“困惑”与“豁然”之间，不同的力量感。
“很难相信，他马上才要满十八岁。”荒井十一说，这个在录音棚里话少，在音乐表达上想法却精准的少年，让他相当欣赏。其实，歌者易烊千玺，确实是一种神奇的恒温动物：过于成熟？其实，是年轻人该有的新鲜，等你发现。