在浩瀚宇宙人们无法触及的黯淡里，会不会有着未知的生命体？
他们是否也像人类一样，迫切地渴望着爱情？
跨越宇宙，打破禁忌，曾轶可全新重磅单曲《雌雄同体》倔强上线，揭开星云的纱幕后的隐秘。
当《Anti! Yico》让曾轶可从「人设」那琳琅满目的货架上解脱，一张崭新的空白画布，就在她和观众之间铺陈开来。面对全新的处境，她拒绝再一次让自己落入标签的陷阱；而是在这充满无限可能的空间中，彻底地化身为虚构的外星来客，邀请听众造访她悉心构建的幻想世界，调试灵魂的共振。
在合成气弦乐编织的序曲里，曾轶可化身的雌雄同体的外星生命，因好奇「听说地球区分人类为一男一女」而降临，开始了她的冒险。与既定规则格格不入的她，恰如在冷雨间穿行的主角，寻找一个可以交换目光的人类，一起对抗冷漠的规则。特雷门琴幽暗的线条，似乎又在暗示她与神秘博士的某种内在联系……男性和女性、孩童与成人、脆弱又坚毅这些冲突的字眼，同时附着在她的身上，推翻着性别与人格的二元理论；这位茕茕孑立的星河漫游者，又何尝不是曾轶可迷人特质的映射。
在陌生世界的巨大齿轮前，在无边的冷漠和寂静弥散的混沌里，她无法嵌入机器的模样被误解、被恐惧、被中伤；她因爱的渴望堕入混沌，饱受挫折，也因爱的信念，从未被世俗打败过。当她轻蔑地说出自己是“怪物”，你便知道，再没有什么能够让她挫折——「只要你爱我／只因为我是我」——在我的身边坐下吧，管他什么异类还是病态呢？我知道你爱的就是我原本的模样，所有在幽暗角落藏匿的格格不入者们啊，都会因这份巨大的信任而坚强！

只用三个词来让人最快速地记住你，你会怎么介绍自己？社交达人？派对动物？佛系森系盐系青年？恐怕你绞尽脑汁搜刮热门词条的时候，这些“Title”已经更新了几轮。
我们常常陷入一种错觉：如果不快速投入一种人设，并用心经营呵护，我就会被互联网抛弃，被嘲笑没有“娱乐精神”，跟不上潮流。仿佛人人头顶一个时髦标签，就能万事大吉，大家迅速站队划分阵营，谨小慎微，生怕一不小心露出破绽就被Kick出局。
可还有人记得契科夫的“套中人”吗？人人都嘲笑在艳阳天穿雨鞋带雨伞全副武装的套中人，可谁敢说，活在2018年互联网上的自己不是呢？不信你低头看看自己的分组，在粗暴归类别人的时候，你也早已是别人列表xx组的一员。而9年前，在没有“人设”/“Pick”的年代，她的出现就已给当时的娱乐生态一记重拳。
在媒体和大众争论什么标签更“女生”的时候，曾轶可用从不按规矩来的方式，让所有人记住了她的名字：曾轶可。而本是一个突破常规、无法定义的异类，却被当时的媒体舆论粗暴地冠以各种标签，令大众对她的认知严重固化。“曾轶可”这个名字，一度被捆绑在几个极易传播却又极度浅表的形容词上。
而今，当“人设”成为所有明星和互联网追捧的热词，人人试图抢占高地制霸一方时，曾轶可却带着9年前那个“反人设”的自己回归，同时，她要说的第一句话却是：“反对自己”——当你听到这张名为《Anti！Yico》的全新专辑，你会明白她到底是谁，并会重新认识她自己眼中的曾轶可。
联合海外多重制作班底倾力打造，《Anti！Yico》是一张无法用任何音乐风格和概念定义的专辑，而它最想传递的就是“破除人设”。
单曲《I Need Love》和《Need A Friend》由St. Vincent御用制作人John Congleton操刀编曲制作，并由国内跨界艺人田沅导演掌镜两支MV，一中一英，曾轶可用口中不断跳跃而出的词汇来分别诠释友情和爱，电子元素的冲击与念白式的口吻相互碰撞交汇，以强烈的字眼和情绪，冲撞大众媒介所砌筑的物质欲望迷墙。
而同样以电子元素为主线的《同类》却呈现出另一种样貌：充满科技未来感的编曲为旋律镀上一层金属外衣，人声若有似无置后，好似漂浮在宇宙真空之中的宇航员。而歌中的一段采样正是来源于NASA发布的阿波罗登月中与地面沟通时的录音（Audio Samples courtesey of NASA）。在茫茫宇宙寻找同类的过程中，我们就像漂浮着的孤独宇航员，等待着“感应”那一刻的到来。
在摩登系音乐美学的输入之下，破除单一的音乐风格，将电子乐、City-pop、梦幻流行、另类摇滚揉为一体、化为内力后的曾轶可，在音乐本身层面已独具Art-pop式的前沿质感。
在你为曾轶可的前几首力作感到兴奋和惊叹之时，不妨继续听一听下面几首——正如过往音乐磁带的B面，和A面华丽的主打歌不同，那是专门留给资深乐迷的一方心灵慰藉。
删繁就简，褪去华丽编配，简单到极致反而最打动人。《Give You All》中的钢琴来自Matt Rohde（《美国好声音》音乐总监，曾合作宇多田光），由格莱美获奖混音师Bob Horn助力，这首真挚的作品恰恰流露出曾轶可内心浪漫的另一面,“ If you give me nothing / I will also give you all.”
而只由吉他和人声编织而成的《守望星》同样做到了简单的极致，在深邃的音域空间内，仿佛为我们构筑了一个黑色的防空洞，给无处安放的心一个最安全的栖身之所：“躲在寂寞的星空/藏在浩瀚的宇宙/我这颗小星球/因你而降落”。
在看似冷峻的外表之下，细腻的浪漫和温情在曾轶可的创作中从未缺席。而正因这份比常人更易捕捉情绪的敏感，才让她成为当下独立都市年轻人的心灵捕手，捕获听众隐藏在坚硬外壳之下柔软的真心。
作为曾轶可出道9年至今的英文名，《Anti ! Yico》中的“Yico”，或者“曾轶可”这三个字，某种意义上已是一种固化认知和标签式消费的代名词。无论是对于公众人物还是普通民众，无论是外界强加还是自我盲从，每个真实个体的所谓“人设”，都无异于超市货架上的分类标签，只为快速定位、快速消费。我们都是彼此的商品。
“Anti！Yico”以一种激进的姿态反对人设，但既然我们无法将“人设”从语言中抹除，就要让自己的名字成为自我的“专属人设”——拒绝粗暴地划分阵营，尊重自己的每一面人格，尊重世界上的任何一种人，才能清醒地看到世界的全貌。
“Anti ! Yico”，不是要与过去的自我划清界限，这一次，她要借这张全长创作专辑，用最丰富的音乐语汇、最个体化的生命经验，从娱乐工业的商品货架上，夺回自己的名字：曾轶可。

有那么一种说法：水是有记忆的。
尽管并没有什么切实的依据，但这覆盖着地球七成表面的物质，滋养了我们所知世界里最初始的生命，亦见证着人世千万年的沧桑变幻；不论私人回忆的碎片，还是包罗万有的宏大叙事，皆被包容在它柔软的分子之间，循环流转。
指尖划过微凉的水面，曾轶可全新单曲《水的记忆》便随着水波的荡漾轻泛在空气中，邀你在水雾氤氲间，读取一段笑与泪交织的夏日恋曲。
灯光暗淡，夏夜风徐，那段记忆里所有切实的景色，都在水镜的波纹间失掉了形状和焦点；略带复古质感的氛围合成器，联同回响绵长的慢板鼓点，如柔软的羊毛笔蘸着水彩，勾画出一副寥落的水之秘境；温润澄澈的声波振荡摇摆，似在效仿涟漪的疏密深浅，承袭自梦幻流行乐的一缕仙气，融化在湿润的大混响空间中。
当她在这其中闭上双眼，爱人的音容就过分清晰地弥散在身侧，思念被翻开、被提醒，被水光泛滥映照得无可遁形。
如果把自己整个地浸入水中，是不是就能够忘记现实，全然地投入在臆想的快乐之中？
是不是封闭感官，沉入更深的水底，就能感受到多一丝与你相伴的甜蜜？
她似渴水的鱼，夏天的烈日太容易蒸干前夜的雨水，只有回到融化了爱的盐分的深海，才能快乐地呼吸。
炎夏将至，曾轶可对你发出邀请，同她一起沉溺在那片汪洋中，读取《水的记忆》。

爱，是这个世界上最令人快乐的事。
曾轶可，要把世界上所有「爱」的方式，写成歌。
星座的蜜语，渴爱的执念，禁忌的拥抱，卫星的祈祷……曾轶可总是能够用她独特的视角、纯真而热烈的言辞，描绘世界上万种不同的「爱」的模样。听众总能惊叹于她捕捉画面时的敏感，也折服于她对「爱」的执着。她就像是「爱」的博物学家，骄傲地借音乐展示着她的收藏。
这一次，她爱上《蝴蝶》，却不愿把它做成标本，只是放它在田野里，远远望着。
人们总会给心中许多无以名状的情绪，冠上爱的名号。只是在生的迷宫里，找到真心所爱之物和全心去爱的法门，却不总是那么容易。她想占有娇柔的花朵，私藏渺远的霞光，而直到遇上生动而脆弱的蝴蝶，才被触发真爱的开关——面对挚爱，谁又能再计较得失、谁又舍得将那无限的美丽据为己有？
为什么偏是蝴蝶？
古往今来写作者对蝴蝶的偏爱，其缘由，总是如它本身一样捉摸不定，一旦握实在手中，就瞬间成了空，只有教它自由地飞着，才能达成心中所有说不清的寄托。而在被柏拉图称为“凝神观照”的境地里，歌唱它的人，也获得了一种更为温柔、也更富力量感的满足。
近乎机械性的节奏、鼓点震荡的音色在简约的结构里，和蝴蝶梦幻的意象形成了出人意料的对比。中段冒进的噪音吉他打破克制，爆发而出的几声“蝴蝶飞飞飞”也不知是场景的白描，还是心底过分殷切的倚望。在格莱美奖制作人John Congleton的把控下，原本冲突感十足的奇异声响被赋予了一种奇妙的平衡。
这一次，歌者曾轶可，在她挚爱的蝴蝶身侧，化作照亮前路的斜阳；在她想要伸出却收回的手中，无意间掌握了「爱」的谜底。

朝圣者寻访遍所有盛满字句的宫殿，却发现所有矫揉的文法，都不抵这一句：我真的爱你。
风暴过后，彩虹桥的尽头，以爱为使命的旅人曾轶可，再发全新单曲《Truly》，在无边宇宙的声景当中，吟诵“爱你”的箴言。
一直以来，“爱”都是曾轶可音乐创作中反复出现、亦不吝用最大的限度去赞美的母题，她就像是一颗卫星，在呼喊着”I need love”的同时，也从未间断地向这个世界输送爱意。《彩虹》之后，她再度联手格莱美奖制作人John Congleton，一改前作激烈的另类摇滚曲风，失真吉他与合成器用绵长的曲线，描画广袤太空中最动人的星图。
开篇百转千回的弯音滑奏， 教人于一瞬之间便落入曾轶可为听众设计的剧情当中。中古气息的调式、夸张的混响空间与渺远的钟磬弦音弥散在她意识当中的超现实“圣殿”，“曾氏唱腔”听起来从未如此“正确”——最虔诚的祈祷者，就应当带着这般口吻向梦中的爱人低语，多一分响，恐怕就要惊动了露水一样洁净而脆弱的心。一时镜头拉远，鼓点转疾，冰冷的脉冲声提醒观众：歌声自数万光年外的星系边缘，充溢在比46亿年还要漫长的岁月。
曾轶可一贯简洁的词曲，用所有的赤诚，唱细如尘埃的爱恋。“I’ll be the mirror on the wall/…/I’ll be the satellite for you”的许诺，也毫不避讳地向Lou Reed笔下至高的情感致敬。经历命运的长河时，所遭遇的一切困难时刻，都有她做你照心的明镜、通信的卫星、救生的小船，只为你闪耀的孤星；哪怕相遇只有一瞬，她也愿将你的名字镌刻在心，守至永恒。
闭上双眼，让《Truly》为你停住时间沙漏，漂浮在她，爱的相对论。

你一定听过太多彩虹的传说。
在人类发现它的秘密之前，这道七彩的弧线，是整个世界，人们美好寄望的集合。
它是连接人间和天宫的桥梁，是职责为信使的神女，是尽头藏有无上珍宝的小径，亦是托着破开云雾之箭的长弓……每当阴雨笼罩，只要思及彩虹，转机和希望似乎就能即刻出现；而歌颂彩虹，更是人类长久以来难以割舍的趣味。
这一次，曾轶可要做起那个歌颂者，咏叹彩虹的无限梦幻。
身为华语乐坛的最大“异类”，曾轶可一直坚持用极为个人化的创作，不断刷新大众对于人格、性别和风格的定义，就正如彩虹一般，把光色从单一的维度中，解析出无限宽阔的色域。
围绕她的争议和标签，从未成为牵绊她前行的枷锁，2018年，她用《Anti! Yico》将筑起刻板印象的墙围推翻，大胆地彰显自己的创作才华和独特品味；现在，“破除人设”之后的她，用更为决绝、张扬的创作，向人们展示她音乐王国的蓝图。
《Anti! Yico》中为她倾力打造《I Need Love》、《Need A Friend》两支单曲的格莱美获奖制作人John Congleton，此番再度助力，用另类摇滚的色彩，涂抹最特别的《彩虹》。《彩虹》承袭自PJ Harvey、St Vincent的率性与激进，正是曾轶可用以打破华语流行音乐范式的武器。
狂暴的噪音吉他引领全篇，失真沙哑的音色与疾行的强劲鼓点，宛如疾风骤雨肆虐在耳膜；曾轶可标志性的气音像是安静的风眼，在肆虐的音墙中间，撇开一抹清澈。也许声线略嫌虚弱，她坚定的口吻却能破开雨帘，笃定的心境不畏惧风暴的袭击、也不害怕任何的阻挠；雨水中夹带的灾难或忧郁，都是她正在经历、也必将承受的磨折，而雨过天晴那片天空高挂的彩虹，即是她跨越一切不可能之事物也要抵达的爱之风景。
造物主把虹放在云端，作为誓约的记号。当风暴洗净世界的污浊和杂音，抛开顾左右而言他的措辞，碧空之上最后显露的只有对爱人、对世界最纯净的爱意；正是因为爱，人们才不致绝望而死；正是因为爱，人们才生出忍耐的力量，能够勇敢抵御一切接踵而来的祸患。

曾轶可 2011全新专辑
站在21的分界线 用爱咀嚼成长的果实
一张给0～99岁听的音乐感想杂记
10首走心之歌 来自四百多天的生活轶想短篇
听见曾轶可 越简单 越感动

民谣风的主旋律，背后铺排着层层迭迭的迷离吉他音墙，点缀着迷离的嗡嗡幻音，深沈的鼓点稳重的落在每个节拍，搭配曾轶可辨识度高的嗓音，交错形成特殊的音乐氛围，一种英式的迷幻情调，却又弥漫着年少最真诚可爱的情感，就是充满让人忍不住反复聆听的曾轶可魔力。这些属于少女的、属于幻想的每一个心情纪录，用最孩子气的真实心情，悄悄打动了无数个已经听腻陈腔滥调的心。