关于「流行」的检验标准，是一场「自由意志」与「时代语境」的⾮零和博弈。


正和，意味着酝酿中的又一轮电照风行。
负和，则暗示了每个人都将浑然不觉地失去一点什么。
就在这样的博弈中，「流行」或诞生，或倾灭，此消彼长。

然而，和时间一样，「流行」从不自限其形态。
有人试图借助数据、建模和演算，找出一种值得奉若圭臬的公式；有人幻想破解它沉浮俯仰的面孔；
只有少数人在凝视：凝视「流行」正如何变成一个不可回避的当代命题。
聚沙成塔，集腋成裘。一晃，李宇春凝视了十三年。

十三年后，她依旧没有答案，但这并不代表她一无所获。
她开始确信，一切以指标为衡量的「流行」都无法模拟人性的真实波动，
也没有人应当为这两个字，将智识、判断以及质疑的本能抛诸脑后。
至少，面对自己的有限性，她从未不战而溃。


这就是「2018 流行（liú xíng）巡回演唱会」的意义：一个人在与时代的角力中，率先提出了她的疑问，
并将来自四面八方的回答纳入了她的逻辑。
以此为坐标，回望《流行》在每一个阶段所经受的赞誉和误读，都隐约证实了她的初衷：
重要的不是解释，而是懂得不解释。

从成都、上海、深圳，到南京、北京、重庆，
六座城市的点线分布，对李宇春新的美学系统做出了酣畅展示。
自成一格已经不再全然适用于她的现场，
在这张全景式的记录特辑中，已然包含了对「流行」的正面回应：
在这个异想天开、浑身是胆的失焦年代，《流行》无惧正面碰撞。

出道四年，李宇春从全民票选的超女冠军，到人气居高不下的偶像明星，从魅力四射的舞台皇后，到独立完成企划的职业歌手，李宇春一直向我们呈现着她惊人的蜕变，但是她在依旧万众瞩目的全新专辑里面的表现简直可以用不可思议来形容——她开始自己写歌，而且一写就几乎包办了整张专辑，更令人难以置信的是，创意丰沛，首首精彩，那个昔日在电视上唱着别人的歌的女孩子，完成了音乐生涯最华丽的一次变身——成色十足的SINGER&SONG WRITER，而这一切的发生甚至没有征兆，不禁让我们想起《皇后与梦想》里面的一句歌词：看她到底有什么力量/席卷所有人的猜想……！
《李宇春》，第一次用自己的名字命名专辑，说明这张新作比《我的》更加李宇春。这张超乎所有人想像的专辑的诞生其实非常简单但是极具戏剧性，早在去年岁末，李宇春和太合麦田的企划团队就开始筹备这张专辑，搜集、特邀创作了不下几百首DEMO，但是一直收获甚微，此时，制作人谭伊哲大胆的提出让李宇春参与词曲创作，得到包括李宇春在内的所有企划人员的认同，不过其时所有人都认为李宇春只要能拿出三四首质量上佳的创作就足以为整张专辑带来亮色了，没想到李宇春再次爆发出令所有人瞠目的小宇宙，她在几个月的时间里连续拿出足够一张专辑的词曲创作，而且风格和质感各异，不仅曲风多元，旋律精巧，词作更是情感充盈、角度新锐，令人啧啧称奇。佳作迭出使得整个制作过程非常顺畅，因此在7月底，中国无线音乐平台上一下子就将7首新歌首发上线，让歌迷有种措手不及的幸福感。
创作之初，李宇春希望这张专辑呈现出比以往专辑更多的清新色彩，为此她写出了娓娓道来童年往事的温暖歌谣《脚踏板》，描绘童真画面和单纯内心的清爽小品《小朋友》以及两首有如地中海微风般轻盈浪漫的《下个，路口，见》和《千域千寻》，其中《下个，路口，见》的词曲有着完美流行曲的质素，令所有所有听到的人都连呼“惊着了！！”，难以置信这是来自李宇春的创作，而《常旅客》以平凡视角表达孤寂内心的手法和《一点一点》对爱情的迷惘简洁动人的描摹完全是成熟词曲作者的风范。随着创作力的不断勃发，歌曲风格也出现“失控”，连李宇春自己都笑称本来要做一张清新专辑的，弄着弄着就“变味儿了”，所谓的变味儿是缘于另外几首非常特别的作品：《籁赋》完全有着李宇春招牌式的犀利、幽默和霸气，只是HARD-CORE RAP的方式的确出人意料，《小宇宙》的兴高采烈的喧嚣和《活该》巧妙嵌入粤语的小伎俩也是李宇春的拿手好戏，而歌名奇异的《阿么》则是在在一系列的争论、取舍和反复后被确定为首支主打歌曲，尽管可能不是专辑中最容易被接受和最容易传唱的歌曲，但这首歌太酷了，是华语歌曲中罕见的异端，是摇滚、电音和舞曲的混合变种，正合适为这张专辑一个强悍的开场白。
随着十首歌曲在移动无线音乐平台全部首发上线，这张完全由李宇春自己主导的专辑成为第一张全部由内地团队制造的无线音乐首发合作专辑，作为华语歌坛屈指可数的传统唱片仍然保持高销量的歌手之一，李宇春的专辑也开始全方位寻求数字音乐领域的拓展称得上是整个音乐产业彻底向数字化转变的标志性事件，在成为史无前例的民选偶像之后，李宇春又凭自己锋芒初露的创作专辑搭上了华语流行音乐新干线的首班车，使得本来就清澈响亮的原创之音混合了时代车轮的轰鸣，滚滚向前！