李荣浩
在一起嘛好不好 豆瓣
3.3 (26 个评分)
李荣浩
类型:
流行
发布日期 2020年6月3日
出版发行:
一样音乐
有没有为了等一个人信息 晚上一直不睡
对方回复之后 反复修改文字
按下发送键之后 自己抖着脚笑的像个傻瓜躺在床上 翻着聊天记录 等着下一条回复 有时甚至拿着手机就甜甜的睡了
爱情之所以深刻 并非只是大情大爱
那种彼此喜欢却没有一个人先说出口的爱情萌芽 彼此只差一句在一起嘛好不好的关系 让人不自觉地扬起嘴角
日常琐碎不被重视的浪漫
并排坐在餐厅吃饭 而不再是面对面坐着
看电影的时候 把最甜的爆米花都放在最上面给对方
那种跨越物质的爱情滋味 是没有原因的想要付出 是无理由的给对方自己的全部 是忘记了自己眼里只有对方
这感觉在我们的人生经历中
或许不久远
但却好难忘
对方回复之后 反复修改文字
按下发送键之后 自己抖着脚笑的像个傻瓜躺在床上 翻着聊天记录 等着下一条回复 有时甚至拿着手机就甜甜的睡了
爱情之所以深刻 并非只是大情大爱
那种彼此喜欢却没有一个人先说出口的爱情萌芽 彼此只差一句在一起嘛好不好的关系 让人不自觉地扬起嘴角
日常琐碎不被重视的浪漫
并排坐在餐厅吃饭 而不再是面对面坐着
看电影的时候 把最甜的爆米花都放在最上面给对方
那种跨越物质的爱情滋味 是没有原因的想要付出 是无理由的给对方自己的全部 是忘记了自己眼里只有对方
这感觉在我们的人生经历中
或许不久远
但却好难忘
麻雀 豆瓣
3.8 (30 个评分)
李荣浩 Ronghao Li
类型:
流行
发布日期 2020年7月30日
出版发行:
華納
渺小而又強大 脆弱而又頑強
一年一張 2020我們更需要李榮浩
首支主打單曲《麻雀》
這首《麻雀》是李榮浩第六張創作專輯第一主打單曲，也是專輯同名主打曲，用麻雀映射生活在城市中的我們，在物欲橫流中，于波濤洶湧間，奮鬥不是為了什麼目標，就只是只是為了活下去，渺小而又強大，脆弱而又頑強。
《老友記》
你有沒有那麼幾個時刻，懷念曾經的老友？加班加到爆肝的時候，病了無人陪伴的時候，失戀找不到人喝酒的時候...李榮浩的《老友記》述說了生活中的友情，人這一輩子，誰沒有三兩好友，但過客匆匆，曾經的好友也會變得漸行漸遠，曾經的一切再也與自己無關，只剩下遺憾著祝福，舊朋友，你好好走，我就不陪你這麼久。
《等著等著就老了》
《等著等著就老了》是勸人及時行動、不留遺憾的歌。歌詞以簡單的文字，勾畫了很多你我身邊很多人在生活中“傷痕累累”的現狀，社會人群被現實消磨到即使站在人生的十字路口踟躕，也不敢勇敢前行，覺得人生還長，很多事可以等到以後再做，或者說不定能等到些什麼，以為靠等待，就能等來該有的東西，腦海裡畫面紛飛，身體卻遲遲不動。我們的年歲裡不可能沒有遺憾留下，但我們可以做的，是儘量完成想完成的事，讓遺憾不至於越積越多。
親情總是在很多人內心裡最柔軟那片地方，被小心翼翼的守護。錯了、對了在親情面前好像都不是那麼重要了，只要他在，也只因有他在，我們才可以活得像個“小孩”一樣真實純粹。時光易逝，想做什麼就去吧！
《兩個普普通通小青年》
原來一切不止于表像，原來長得凶的並不一定是壞人。《兩個普普通通小青年》李榮浩邀請樂壇新人劉柏辛Lexie合作，兩個普普通通小青年用說唱的形式表達對於刻板印象的態度，無關對錯，無關立場。李榮浩尾奏的Fushion Jazz為歌曲增添了一抹色彩，歡快曲調中加入Rap著實讓人驚喜。
《同根》（Bonus Track）
2020年2月武漢疫情爆發，作為一名創作者，李榮浩用自己的方式為身處困境中的人們創作了一首全新單曲《同根》，向堅守在疫情一線的醫護人員以及工作者傳遞音樂的力量和溫暖，向最平凡的英雄們致敬。十幾億人，于你於我，同心同根，《同根》與時境相符，有著強烈情感共鳴，在疫情時期或多或少給予奮鬥在一線的醫務人員、抗擊肺炎患者們一絲心靈的慰藉。
《我愛你》
被李榮浩稱為“文藝的死去活來的歌” ——《我愛你》，“歲月長 好瘋狂 狂不過 受的傷 我愛你 所以 刹那短 好糾纏 纏不斷 我好亂 我愛你 無論東西”在經歷時間消磨之後，過去的瘋狂，糾纏，撕扯，一切顯得微不足道，而我愛你這件事，一直存在著，無關歲月，無論東西。
《花樣年華》（Cover 電影《花樣年華》主題曲）
這首歌改編自《花樣年華》電影主題曲，朦朧淒美愛而不得的劇情賦予了這首歌特有的情感記憶。李榮浩在致敬經典的同時，別出心裁的改編蘊與了這首歌更多的活力與新鮮感。回望那些年的花樣年華，是致敬，也是留戀。
《在一起嘛好不好》
有沒有為了等一個人資訊，晚上一直不睡，對方回復之後，反復修改文字，按下發送鍵之後，自己抖著腳笑的像個傻瓜躺在床上，翻著聊天記錄，等著下一條回復，有時甚至拿著手機就甜甜的睡了...愛情之所以深刻，並非只是大情大愛，那種彼此喜歡卻沒有一個人先說出口的愛情萌芽 ，彼此只差一句在一起嘛好不好的關係，讓人不自覺地揚起嘴角。
《要我怎麼辦》
每當我們想用世上最華麗最精准的詞彙來描述人生，思前想後修修改改，最終卻只能用“呵呵 哈哈”來概括，然後站起來對著鏡子裡的自己問，要我怎麼辦。
《如果我是海》
相信每個人都有說過“如果我是...”這樣的話，如果我是一棵樹，如果我是天上的星星，如果我是海....在臆想的世界裡，遠離城市的喧囂，掙脫生活的束縛，期盼不受任何外來因素影響的、敢愛敢恨想哭就哭的生活，對未來的期許，嚮往著勇敢和灑脫。
一年一張 2020我們更需要李榮浩
首支主打單曲《麻雀》
這首《麻雀》是李榮浩第六張創作專輯第一主打單曲，也是專輯同名主打曲，用麻雀映射生活在城市中的我們，在物欲橫流中，于波濤洶湧間，奮鬥不是為了什麼目標，就只是只是為了活下去，渺小而又強大，脆弱而又頑強。
《老友記》
你有沒有那麼幾個時刻，懷念曾經的老友？加班加到爆肝的時候，病了無人陪伴的時候，失戀找不到人喝酒的時候...李榮浩的《老友記》述說了生活中的友情，人這一輩子，誰沒有三兩好友，但過客匆匆，曾經的好友也會變得漸行漸遠，曾經的一切再也與自己無關，只剩下遺憾著祝福，舊朋友，你好好走，我就不陪你這麼久。
《等著等著就老了》
《等著等著就老了》是勸人及時行動、不留遺憾的歌。歌詞以簡單的文字，勾畫了很多你我身邊很多人在生活中“傷痕累累”的現狀，社會人群被現實消磨到即使站在人生的十字路口踟躕，也不敢勇敢前行，覺得人生還長，很多事可以等到以後再做，或者說不定能等到些什麼，以為靠等待，就能等來該有的東西，腦海裡畫面紛飛，身體卻遲遲不動。我們的年歲裡不可能沒有遺憾留下，但我們可以做的，是儘量完成想完成的事，讓遺憾不至於越積越多。
親情總是在很多人內心裡最柔軟那片地方，被小心翼翼的守護。錯了、對了在親情面前好像都不是那麼重要了，只要他在，也只因有他在，我們才可以活得像個“小孩”一樣真實純粹。時光易逝，想做什麼就去吧！
《兩個普普通通小青年》
原來一切不止于表像，原來長得凶的並不一定是壞人。《兩個普普通通小青年》李榮浩邀請樂壇新人劉柏辛Lexie合作，兩個普普通通小青年用說唱的形式表達對於刻板印象的態度，無關對錯，無關立場。李榮浩尾奏的Fushion Jazz為歌曲增添了一抹色彩，歡快曲調中加入Rap著實讓人驚喜。
《同根》（Bonus Track）
2020年2月武漢疫情爆發，作為一名創作者，李榮浩用自己的方式為身處困境中的人們創作了一首全新單曲《同根》，向堅守在疫情一線的醫護人員以及工作者傳遞音樂的力量和溫暖，向最平凡的英雄們致敬。十幾億人，于你於我，同心同根，《同根》與時境相符，有著強烈情感共鳴，在疫情時期或多或少給予奮鬥在一線的醫務人員、抗擊肺炎患者們一絲心靈的慰藉。
《我愛你》
被李榮浩稱為“文藝的死去活來的歌” ——《我愛你》，“歲月長 好瘋狂 狂不過 受的傷 我愛你 所以 刹那短 好糾纏 纏不斷 我好亂 我愛你 無論東西”在經歷時間消磨之後，過去的瘋狂，糾纏，撕扯，一切顯得微不足道，而我愛你這件事，一直存在著，無關歲月，無論東西。
《花樣年華》（Cover 電影《花樣年華》主題曲）
這首歌改編自《花樣年華》電影主題曲，朦朧淒美愛而不得的劇情賦予了這首歌特有的情感記憶。李榮浩在致敬經典的同時，別出心裁的改編蘊與了這首歌更多的活力與新鮮感。回望那些年的花樣年華，是致敬，也是留戀。
《在一起嘛好不好》
有沒有為了等一個人資訊，晚上一直不睡，對方回復之後，反復修改文字，按下發送鍵之後，自己抖著腳笑的像個傻瓜躺在床上，翻著聊天記錄，等著下一條回復，有時甚至拿著手機就甜甜的睡了...愛情之所以深刻，並非只是大情大愛，那種彼此喜歡卻沒有一個人先說出口的愛情萌芽 ，彼此只差一句在一起嘛好不好的關係，讓人不自覺地揚起嘴角。
《要我怎麼辦》
每當我們想用世上最華麗最精准的詞彙來描述人生，思前想後修修改改，最終卻只能用“呵呵 哈哈”來概括，然後站起來對著鏡子裡的自己問，要我怎麼辦。
《如果我是海》
相信每個人都有說過“如果我是...”這樣的話，如果我是一棵樹，如果我是天上的星星，如果我是海....在臆想的世界裡，遠離城市的喧囂，掙脫生活的束縛，期盼不受任何外來因素影響的、敢愛敢恨想哭就哭的生活，對未來的期許，嚮往著勇敢和灑脫。
老友记 豆瓣
李荣浩
类型:
流行
发布日期 2019年12月21日
出版发行:
一样音乐
李荣浩第六张创作专辑 第二主打《老友记》
每个人都有不同的目标
谁都不要怪谁
要怪只能怪天意
不再让彼此成为今生老友
似乎每个人都有这样一个朋友，在我们心中占有很重要的位置，有时候甚至超过其他感情，但往往受到最多伤害的也是来自于这个朋友，大概是因为付出得越多，伤得却也越深 。
有时深夜睡不着也会想起这样一段友情，好像也没有什么深仇大恨，但又好像仇深似海不共戴天。有时累了又会觉得，算了，去找对方和好吧，但大多时候我们不会那么做，即使那么做了，曾经的感觉也不复存在了，因为对方丝毫的风吹草动都会引起伤疤的复发。
大多数人用尽一生时间去结交一位推心置腹的友人，却只有极少部分可以走到最后。在如今的这个社会里会让真挚的友情分裂的因素，无非金钱、地位、感情，大部分友情难逃这几大劫难。然而也有一些不知道什么原因忽然疏远的朋友，或许因为学业、家庭、孩子，各自有了自己的生活选择了渐行渐远。
当当下所有的情绪逐渐解散去，对方的好与坏、贫穷或富有、高贵或低略，从此再与自己无关，只好遗憾着祝福。友谊最珍贵的地方在于，即使各奔东西，还是会时常想起，让人觉得留恋。而每个人都有不同的目标，谁都不要怪谁，要怪只能怪天意不再让彼此成为今生老友。
每个人都有不同的目标
谁都不要怪谁
要怪只能怪天意
不再让彼此成为今生老友
似乎每个人都有这样一个朋友，在我们心中占有很重要的位置，有时候甚至超过其他感情，但往往受到最多伤害的也是来自于这个朋友，大概是因为付出得越多，伤得却也越深 。
有时深夜睡不着也会想起这样一段友情，好像也没有什么深仇大恨，但又好像仇深似海不共戴天。有时累了又会觉得，算了，去找对方和好吧，但大多时候我们不会那么做，即使那么做了，曾经的感觉也不复存在了，因为对方丝毫的风吹草动都会引起伤疤的复发。
大多数人用尽一生时间去结交一位推心置腹的友人，却只有极少部分可以走到最后。在如今的这个社会里会让真挚的友情分裂的因素，无非金钱、地位、感情，大部分友情难逃这几大劫难。然而也有一些不知道什么原因忽然疏远的朋友，或许因为学业、家庭、孩子，各自有了自己的生活选择了渐行渐远。
当当下所有的情绪逐渐解散去，对方的好与坏、贫穷或富有、高贵或低略，从此再与自己无关，只好遗憾着祝福。友谊最珍贵的地方在于，即使各奔东西，还是会时常想起，让人觉得留恋。而每个人都有不同的目标，谁都不要怪谁，要怪只能怪天意不再让彼此成为今生老友。
麻雀 豆瓣
5.6 (37 个评分)
李荣浩
类型:
流行
发布日期 2019年12月5日
出版发行:
一样音乐
李荣浩第6张个人专辑首支主打上线
「麻雀」虽小 内容俱全
这一次 把耳朵交给想像
你听到了什么 就是什么
《麻雀》是李荣浩第6张个人专辑同名单曲，第一时间被决定拿来上线曝光，也就第一时间承担了预告新专辑的功能。
当听到《麻雀》本曲、并看到歌词时，我会想到梁咏琪在《人间·小团圆》中饰演的平凡女子不知生活要怎么继续、于是在繁华街头踟躇的样子；想起任达华在杜琪峰电影中变身一个潇洒大盗，走着走着就在山路上跳起华尔滋的随性，尽管那是一部叫做《文雀》的电影，并非麻雀；想到了许巍歌词文字之间总会流露出的宏大篇章，飞越高山和海洋的壮阔胸怀，一如此次李荣浩写下“我飞翔在乌云之中”的高空视野，虽然这是出自一只小小麻雀的情感与心声；我还想到The Decemberists 乐队《Rox in the Box》单曲中在清亮的吉他与鼓的音色之下，却表达着“The King is Dead”的反向情绪。
对了，中国有一些省份还会管麻将叫做麻雀。一场麻雀打到结尾，有人因为赢而“糊”了，有人因为输真的糊了；动物种类里麻雀的结局，或就如《麻雀》所唱的“你成仙我留守人间”，两种极致的结局，像极了麻将的两种结果，可谁说这样不伟大呢？
从奥兰多飞往休斯顿的飞机上，我在乌云之中颠簸穿梭，听着《麻雀》，脑海里产生了如上想像。一首歌足以引发出每个人因世界观、人生观、价值观不同而产生各类看法，李荣浩自己认为，这些不同的看法并无优劣之分。再问到李荣浩，到底《麻雀》是一首怎样的歌；他说“就是一首歌没什么好介绍的你觉得是什么就是什么”——微信里李荣浩敲下的文字的确没有很规整用各种标点符号来表义，几个空白键就断句了他对这首歌的开放式定义。
之后，李荣浩想到了另一种视角的比喻，假如迎面过来一位纹身大哥，肯定有人觉得是坏人，也有人觉得是潮人，甚至会有人觉得很可爱，更会有人觉得凶神恶煞。一个具象的外形尚且能令人感受到各种不同，更何况一首抽象的歌？所以关于《麻雀》，你听到什么感受，就是那个没错了。
以上，你想像这是一篇写给《麻雀》的乐评也好，或是一条认真介绍《麻雀》的文案也罢，“你觉得是什么就是什么”。
至于《麻雀》的幕后团队有谁？别问！问就是李荣浩一人包揽了词、曲、编、制、唱、混、录、鼓、吉他、视觉、MV 脚本、导演、剪辑……等全盘工作，大概也就是一个叫做“李荣浩音乐军团”的神奇队伍吧。
「麻雀」虽小 内容俱全
这一次 把耳朵交给想像
你听到了什么 就是什么
《麻雀》是李荣浩第6张个人专辑同名单曲，第一时间被决定拿来上线曝光，也就第一时间承担了预告新专辑的功能。
当听到《麻雀》本曲、并看到歌词时，我会想到梁咏琪在《人间·小团圆》中饰演的平凡女子不知生活要怎么继续、于是在繁华街头踟躇的样子；想起任达华在杜琪峰电影中变身一个潇洒大盗，走着走着就在山路上跳起华尔滋的随性，尽管那是一部叫做《文雀》的电影，并非麻雀；想到了许巍歌词文字之间总会流露出的宏大篇章，飞越高山和海洋的壮阔胸怀，一如此次李荣浩写下“我飞翔在乌云之中”的高空视野，虽然这是出自一只小小麻雀的情感与心声；我还想到The Decemberists 乐队《Rox in the Box》单曲中在清亮的吉他与鼓的音色之下，却表达着“The King is Dead”的反向情绪。
对了，中国有一些省份还会管麻将叫做麻雀。一场麻雀打到结尾，有人因为赢而“糊”了，有人因为输真的糊了；动物种类里麻雀的结局，或就如《麻雀》所唱的“你成仙我留守人间”，两种极致的结局，像极了麻将的两种结果，可谁说这样不伟大呢？
从奥兰多飞往休斯顿的飞机上，我在乌云之中颠簸穿梭，听着《麻雀》，脑海里产生了如上想像。一首歌足以引发出每个人因世界观、人生观、价值观不同而产生各类看法，李荣浩自己认为，这些不同的看法并无优劣之分。再问到李荣浩，到底《麻雀》是一首怎样的歌；他说“就是一首歌没什么好介绍的你觉得是什么就是什么”——微信里李荣浩敲下的文字的确没有很规整用各种标点符号来表义，几个空白键就断句了他对这首歌的开放式定义。
之后，李荣浩想到了另一种视角的比喻，假如迎面过来一位纹身大哥，肯定有人觉得是坏人，也有人觉得是潮人，甚至会有人觉得很可爱，更会有人觉得凶神恶煞。一个具象的外形尚且能令人感受到各种不同，更何况一首抽象的歌？所以关于《麻雀》，你听到什么感受，就是那个没错了。
以上，你想像这是一篇写给《麻雀》的乐评也好，或是一条认真介绍《麻雀》的文案也罢，“你觉得是什么就是什么”。
至于《麻雀》的幕后团队有谁？别问！问就是李荣浩一人包揽了词、曲、编、制、唱、混、录、鼓、吉他、视觉、MV 脚本、导演、剪辑……等全盘工作，大概也就是一个叫做“李荣浩音乐军团”的神奇队伍吧。
不将就 豆瓣
6.4 (26 个评分)
李荣浩
类型:
流行
发布日期 2015年4月28日
出版发行:
华纳音乐
《不将就》是黄晓明、杨幂主演电影《何以笙箫默》的片尾主题曲，由李荣浩作曲并演唱，香港殿堂级作词人黄伟文填词。李荣浩与生俱来的独特声线，沉迷无数耳朵，歌词中掷地有声的爱情誓言“不将就”，与《何以笙箫默》的深情气质一脉相承。与世界交手的这些年，你是否光彩依然；被麻木吞噬的岁月里，你何以仍旧笃信：“如果我说不吻你不罢休，谁能逼我将就”。
“如果世界上曾有那个人出现，其他人都会变成将就”，电影中，男女主人公一爱等七年；“天下太大 总有人比你更合适”，而“你一出场 别人都显得不过如此”，新曲中，李荣浩更加深入地诠释了“不将就”，纵然有无数诱惑，却始终不忘初见你的那份悸动。歌曲《不将就》与电影《何以笙箫默》完美契合，深情守候的爱情誓言一脉相承。动情旋律、戳心歌词，李荣浩用独特的磁性嗓音娓娓道尽：即使疲惫，也不将就；即使折磨，也要一起走到白首。
“如果世界上曾有那个人出现，其他人都会变成将就”，电影中，男女主人公一爱等七年；“天下太大 总有人比你更合适”，而“你一出场 别人都显得不过如此”，新曲中，李荣浩更加深入地诠释了“不将就”，纵然有无数诱惑，却始终不忘初见你的那份悸动。歌曲《不将就》与电影《何以笙箫默》完美契合，深情守候的爱情誓言一脉相承。动情旋律、戳心歌词，李荣浩用独特的磁性嗓音娓娓道尽：即使疲惫，也不将就；即使折磨，也要一起走到白首。
模特 豆瓣
8.4 (17 个评分)
李榮浩
类型:
流行
发布日期 2013年9月29日
出版发行:
福茂
85後音樂天才
詞曲、編、彈、唱的全副武裝
兩岸三地頂尖藝人合作
200餘首音樂作品發表
十年幕後製作歷練
成為 李榮浩
渴了要喝水
快樂了要笑
傷心了要掉眼淚
創作音樂是他的自然反應
這一次 他從暗處走到台前
第一次 他用自己的聲音
去和外界做一次溝通
就是這麼簡單
完成 《模特》李榮浩
◆國際影帝•陳坤助陣 傾情演繹《演員和歌手》
陳坤與榮浩，因為音樂成為工作夥伴，隨後也因彼此在工作中的專注與堅持，以及他們對於娛樂圈、時下的音樂和電影，相似的觀點和感觸，進而成為朋友。李榮浩此次借籌備自己全新專輯的機會，向陳坤發出共同錄製對唱作品的邀請，雖然日程早已排的滿滿當當，但陳坤仍欣然接受，特意在繁忙的工作中抽出一天的時間從外地趕回北京進棚錄音。在這首歌中，陳坤一貫華麗而清透的聲線首次嘗試復古曲風，與榮浩沙啞而磁性的唱腔相得益彰，為作品又增色不少。
◆10首真音樂 全木質發聲
李榮浩個人創作專輯《模特》，不但涵蓋了人們在不同階段中的角色，更運用時下最流行的音樂元素，多元化展現李榮浩的個人創作實力以及完美唱作功底。而對於自己一向超高要求的榮浩，更是堅持回歸到最原始的手段，從選歌階段的DEMO作品，到最終呈現的音樂成品，都以真實樂器錄製、採樣，甚至不惜將已經做好的成品推翻重來，都要力求保證每一個樂器的音質特色與人聲之間的搭配，都要得到最完整、最美的呈現。
◆10首真音樂 李榮浩交還給你 10段人生Live秀
還是「李白」的時代讓人羡慕，隨性而灑脫，一切只問本心，不管世間如何評判對錯，鄉村搖滾風的率性旋律，吉他fill與和絃交錯出摩登時代與理想的生活之間巨大鴻溝，淡淡的自嘲意味溢於言表。在李榮浩的歌聲裡，你會看到，這座城市裡那些外表堅強而內心脆弱，宛如表情麻木的「模特」，靈魂樂與JAZZ弦樂的嚴絲合縫的交融，內心的那個自己漸漸學會冷眼旁觀這個世界，做個大隱于世的模特。即使在感情裡，我們也幾乎快失去了表達愛的能力，木吉他淡淡掃弦，中慢板的節奏，不斷變化的和絃，摻雜著靈魂樂的悸動，帶出了一個人深愛一個人，卻不知道「兩個人」是否能走到最後的隱憂和義無反顧。終究，都只能怪自己「太坦白」，對一個人交付真心的過程，就像一首慢搖滾，節奏不能太激進，全靠吉他與貝斯催情，但忐忑的心情就如鼓點一般，昭然若揭。不知道茫茫人海中，是否有一個人，可以做自己的「老伴」，不是為了某一天老去，伊人作伴，而是潛意識裡那份對歸屬感的執迷，美式soul節奏，在Jazz的曲承轉合間，復古的吉他旋律裡，隱匿了一個對愛情永恆的叩問。其實，不論在愛情裡，還是朋友，甚至自己一個人，我們都只是寂寞的「演員和歌手」，用經典70年代的復古靈魂樂，辨認著自己的本色，經得起華麗如絲絨或是質樸如金屬，找一點存在感，至少我們還沒有喪失自我娛樂的本能。對人生，我們都不要太焦慮。最後，「都一樣」，找到像R&B一般的自由，屬於自己的率性生活，最好，身邊「有一個姑娘」愛著自己。在「藍綠」色交相輝映的美景中，在美式鄉村樂般的輕鬆氛圍中，開始新生活，並向過去的那些迷茫、焦躁和抗拒，認真的說一聲「拜拜」。
詞曲、編、彈、唱的全副武裝
兩岸三地頂尖藝人合作
200餘首音樂作品發表
十年幕後製作歷練
成為 李榮浩
渴了要喝水
快樂了要笑
傷心了要掉眼淚
創作音樂是他的自然反應
這一次 他從暗處走到台前
第一次 他用自己的聲音
去和外界做一次溝通
就是這麼簡單
完成 《模特》李榮浩
◆國際影帝•陳坤助陣 傾情演繹《演員和歌手》
陳坤與榮浩，因為音樂成為工作夥伴，隨後也因彼此在工作中的專注與堅持，以及他們對於娛樂圈、時下的音樂和電影，相似的觀點和感觸，進而成為朋友。李榮浩此次借籌備自己全新專輯的機會，向陳坤發出共同錄製對唱作品的邀請，雖然日程早已排的滿滿當當，但陳坤仍欣然接受，特意在繁忙的工作中抽出一天的時間從外地趕回北京進棚錄音。在這首歌中，陳坤一貫華麗而清透的聲線首次嘗試復古曲風，與榮浩沙啞而磁性的唱腔相得益彰，為作品又增色不少。
◆10首真音樂 全木質發聲
李榮浩個人創作專輯《模特》，不但涵蓋了人們在不同階段中的角色，更運用時下最流行的音樂元素，多元化展現李榮浩的個人創作實力以及完美唱作功底。而對於自己一向超高要求的榮浩，更是堅持回歸到最原始的手段，從選歌階段的DEMO作品，到最終呈現的音樂成品，都以真實樂器錄製、採樣，甚至不惜將已經做好的成品推翻重來，都要力求保證每一個樂器的音質特色與人聲之間的搭配，都要得到最完整、最美的呈現。
◆10首真音樂 李榮浩交還給你 10段人生Live秀
還是「李白」的時代讓人羡慕，隨性而灑脫，一切只問本心，不管世間如何評判對錯，鄉村搖滾風的率性旋律，吉他fill與和絃交錯出摩登時代與理想的生活之間巨大鴻溝，淡淡的自嘲意味溢於言表。在李榮浩的歌聲裡，你會看到，這座城市裡那些外表堅強而內心脆弱，宛如表情麻木的「模特」，靈魂樂與JAZZ弦樂的嚴絲合縫的交融，內心的那個自己漸漸學會冷眼旁觀這個世界，做個大隱于世的模特。即使在感情裡，我們也幾乎快失去了表達愛的能力，木吉他淡淡掃弦，中慢板的節奏，不斷變化的和絃，摻雜著靈魂樂的悸動，帶出了一個人深愛一個人，卻不知道「兩個人」是否能走到最後的隱憂和義無反顧。終究，都只能怪自己「太坦白」，對一個人交付真心的過程，就像一首慢搖滾，節奏不能太激進，全靠吉他與貝斯催情，但忐忑的心情就如鼓點一般，昭然若揭。不知道茫茫人海中，是否有一個人，可以做自己的「老伴」，不是為了某一天老去，伊人作伴，而是潛意識裡那份對歸屬感的執迷，美式soul節奏，在Jazz的曲承轉合間，復古的吉他旋律裡，隱匿了一個對愛情永恆的叩問。其實，不論在愛情裡，還是朋友，甚至自己一個人，我們都只是寂寞的「演員和歌手」，用經典70年代的復古靈魂樂，辨認著自己的本色，經得起華麗如絲絨或是質樸如金屬，找一點存在感，至少我們還沒有喪失自我娛樂的本能。對人生，我們都不要太焦慮。最後，「都一樣」，找到像R&B一般的自由，屬於自己的率性生活，最好，身邊「有一個姑娘」愛著自己。在「藍綠」色交相輝映的美景中，在美式鄉村樂般的輕鬆氛圍中，開始新生活，並向過去的那些迷茫、焦躁和抗拒，認真的說一聲「拜拜」。
有理想 豆瓣
8.5 (8 个评分)
李荣浩
类型:
流行
发布日期 2016年1月22日
出版发行:
华纳音乐
在浮夸世界里的低调坚实
用他的音乐 拆解揭露我们认知的现实
所谓理想 不过平凡真实
就算曾经迷茫蹉跎 也是一种琢磨
『亚洲新天王』李荣浩
2016全新创作大碟【有理想】
在你我日夜生活 翻来覆去的这个城市
用李荣浩看世界的角度
重新感受我们习以为常的日常事物
重新体验活在当下的孤独快乐和大不易
唱出我们的理想 情歌
初登场 即称王
『年度人气王』晋升『亚洲新天王』李荣浩
众所瞩目的2015 众所期待的2016
2015 iTunes Session Live EP，李荣浩成为美国iTunes流行音乐热门专辑榜TOP120榜上唯一华语歌手；发行2张创作专辑【模特】、【李荣浩】后，即展开个人大型巡回演唱会【天生李荣浩】，于台北、北京、上海、深圳、杭州、天津、广州等地举办，北京更创下首卖秒杀纪录，旋即宣布加场讯息，直至2015年10月份才将巡演告一段落；而【李荣浩】专辑更为他拿下Spotify 2015『年度音乐』排行榜台湾点播率TOP3、亚洲歌手TOP3、「不将就」单曲成为香港热门歌曲No.3，创下惊人亮眼的数字成绩。
独特的唱作风格与爆棚人气，更受邀与两岸三地天王天后同台演出：4月担任林俊杰上海演唱会特别嘉宾、10月助阵莫文蔚北京万事达中心巡回演唱会、11月内地天猫双11晚会与陈奕迅合唱组曲，压轴演出，成为乐坛最炙手可热的实力派唱作男星。
2015年12月31日更出席众星云集的2016江苏卫视跨年演唱会，与蔡依林、林俊杰、孙燕姿等唱将天王天后同台飙歌，面对如此阵容完全不减他现场魅力，『初登场 即称王』的称号非他莫属。
天王天后指定摄影师 邵亭魁掌镜拍摄专辑照
荣获多次国际知名赛事 金奖最佳专辑包装 聂永真操刀设计
捕捉李荣浩低调却充满力量的影像视觉
侧写每个活在城市里寻求自我的共感灵魂
新专辑特邀天王天后指定、并曾为电影【一代宗师】拍摄电影剧照的时尚艺术摄影师邵亭魁掌镜拍摄，以城市为背景，在我们习以为常的日常空间里，传达出李荣浩全新创作大碟【有理想】的创作灵感：以城市为出发点，连结着人与人之间的情感，看似独善其身，却早已身在其中；既非出世的人生观，却早已超脱的人生态度与生活哲理。
专辑设计再度与曾荣获德国iF传达设计奖、德国红点设计奖、AGI国际平面设计联盟首位台湾会员、三届金曲奖专辑包装设计得主聂永真合作，以极具巧思的极简风格装帧设计，为新专辑操刀设计，更让人值得期待与收藏。
比尔贾X陈宏一X黄中平X周格泰X陈映蓉
等视觉鬼才金奖导演 连手打造新专辑音乐录像带
华纳音乐以最高规格重金制作
倾心推出2016最值得期待的新专辑
总是后劲十足的李式创作风格，让李荣浩与企划团队在MV的拍摄安排上费尽思量，希望能够将歌曲的词句可视化与具体化。前5波主打歌各与风格迥然不同的5位导演合作，比尔贾导演的「野生动物」充满爆裂与野性的感官意识；「满座」由陈宏一导演执导，话出城市里既疏离又密不可分的人际关系；黄中平导演跳脱抒情歌的动人模式，大玩影像视觉，拍出「有理想」歌曲自我解嘲的MV风格；而擅长写实剧情的周格泰导演、以小人物带出动人情感的陈映蓉导演，分别为「爸爸妈妈」、「流行歌曲」MV撰写以情感堆栈的感人故事。5位导演独树一格的影像风格，以洞察人生百态，反射本能情感，加乘歌曲张力，与李荣浩的创作相互激荡出崭新视觉。
无论是在歌曲制作物、专辑设计、影像作品，实为华纳音乐在今年初首张推出重金打造的倾心大作，李荣浩第三张全新创作大碟【有理想】。
我们擅于用世人的眼色 画一个理想的模特
一份理想的工作 / 一段理想的爱情 / 一个理想的自我
所谓理想 不过平凡真实
就算曾经迷茫蹉跎 也是一种琢磨
新专辑延续一贯低调冷派作风
看似独善其身的自我解嘲 无愧于心的自我检视
却藏着普天下都有的情 埋着直捣心门的深
创作出只有他才有的低调灿烂 挪不走的理想坚持
不偏不倚地驶进那个我们都有过 或正在经历的年轻岁月
专辑完整曲目介绍
1、首波主打感官推荐「野生动物」
李荣浩X黄伟文2015新作，以野生动物的原始天性体现爱情观点，我们都是活在城市里被爱豢养的野生动物，在得到与失去的现实里重复着幸福和辛苦，其实我们都一样，为了同样的事情哭和笑，深爱或孤独，不过是天性。MV首度与金奖导演比尔贾合作，将歌曲里充满野性暴烈的情感，以强烈的视觉风格呈现，也让歌曲有了另一种诠释。
2、第二波体验人生有感推荐「满座」
他从未妥协现况，却也从不贪心，对于理想还在追寻，对于人生其实还在琢磨。
李荣浩以自白的口吻唱出他的人生经验，看似消极却早已有所领悟，人生既未能以掌声、奖座来定义成功，但求问心无愧求得真理。得失多少不过是过程，真正的满足是一种无声的自我体验，就算没有高朋满座的辉煌成绩，却能以体验人生寻求自我为志业的生活态度，何尝不是另一种灿烂。MV再度邀请陈宏一导演执导，将城市里来往的冷感与热情以影像诉出，我们看似孤独的灵魂，却又密不可分。
3、第三波专辑同名主打「有理想」
李荣浩说：「我不是一个有远大抱负的人，不会想很远的事，把眼前的事做好，朝着远大理想往前走去，这就是我的理想。」歌词以「有理想 / 有深度 / 有主张」状似口号呼喊着人生抱负，以诙谐的口吻调侃真理，看似世俗，却也表态认同，这是李荣浩的生活哲理。专辑里少有的快节奏歌曲，带着铃鼓、电风琴等元素的复古曲风，微微老派的味道，加上电吉他和节奏感十足的鼓点，却也成了充满新味又富饶韵味的歌曲，让人耳目一新。
4、第四波共感领悟深刻推荐「爸爸妈妈」
每个世代的父母与孩子都曾经历过的那段成长经验，看似平凡微不足道却是世间最值得歌颂的伟大。李荣浩以平淡却又细微深刻、不煽情的词句，诉出父母的爱，那些不少不多的付出，让孩子足够温饱、足够有能力挣生活，早已是最大的给予。对于这份爱，我们总在青春的日子里，以反抗与习以为常中挥霍与接受，直到长大成人才明白这份恩重如山，是一首所有人都必定有过的人生经历，平淡却感动至深的歌曲。
5、第五波老派风格清新推荐「流行歌曲」
当前奏响起时，彷佛看见了两小无猜的青梅竹马，出现在那个熟悉的巷口嘻闹着，不懂如何表达情爱的青涩年少，不知是爱情还是友情，小时候无心许下的诺言，历经时空幻化，现在看来只是青春记忆里的一段旋律，写成了这首流行歌曲。李荣浩最初用了Bass反复修改了整首歌的编曲，充满着复古感的电吉他与打击编制，现在这个版本是他觉得最满意的。
6、优点
爱情的模式有很多种，套在谁的身上也许就成了另一种模样，不合身的却也扎人，合适的怎么也替代不了。
一如歌词中写的『有时候像知己有时像亲戚 我不信别人说这才是感情』，每个人对于爱情的期待不同，有人喜欢黏腻，有人习惯距离，找到一件合穿的衣服不容易，对于爱情，我们都拥有各自的优点和姿态。
7、不将就 (《何以笙箫默》电影片尾曲)
李荣浩为电影【何以笙箫默】量身创作的片尾主题曲「不将就」，走心又带感的歌词旋律，唱进许多城市男女面对感情的纠结心里，歌曲数字上架后，随即囊括中港台数位排行榜冠军榜首：空降QQ音乐巅峰榜内地冠军、iTunes台湾流行乐热门单曲榜No.1、台湾及香港KKBOX综合新歌榜及整体涵盖率冠军、KKBOX华语单曲日榜、周榜、月榜No.1、中华电信音乐台男歌手、来电答铃男歌手No.1。
在MV导演陈宏一充满电影感的影像风格与浓烈色彩哩，呈现歌曲里在一段感情中互相纠缠、折磨，却又深深相爱的两个人，也描写在爱里没有必须得『将就』的心情。一如电影【何以笙箫默】里的经典台词『如果世界上曾经有那个人出现过，其他人都会变成将就 而我不愿意将就』。
8、心里面
2015年李荣浩成了空中飞人，他在机场奔波、在飞机上写歌，他看着城市里的人群，从巨大变渺小，体会感情的浓烈与真实，将爱情里微小的日常细节以平淡诉出，写了这首专辑里最轻的情歌，却也丝毫不减情意，『是你不在身边 在心里面』。
9、女孩
李荣浩与葛大为老师首次携手合作，歌词以『女孩』这个形象逐步前进，更多是描述着女孩变成女人的一个过程。当女孩青春时，以为成熟就是把长头发剪短，变的懂事善良却不再可爱；当在爱里来来回回了几遭后，女孩的心有了顾忌有了企盼，会孤单也会心酸。李荣浩与葛大为老师以男孩、男人的角度，却细腻描绘出这个城市里每个女孩的模样，女孩对于生活的执着倔强，面对爱情的心酸美好，『幸福吗 都说不知道 怎么样都好 有天有个人 肩膀可以靠』带点淡淡的忧愁，这是女孩的伤感和味道。
10、宛若新生 (倩碧宛若新生系列广告歌)
「宛若新生」不光是一个词，更是一种希望，一种目标，一种生活态度。李荣浩宛若新生的时刻，是他9岁时候拿起吉他的那一刻，他说：「如果当时没有做这件事情，我应该就去做别的事情了…」，「宛若新生」于他而言，就是那个一直坚持梦想有生命力的音乐灵魂。透过这首歌，希望带给那些在梦想路上埋头用力的稚嫩灵魂正面力量，不将就的人生才能发光发热，才是独特。
从制作人到歌手，两张创作专辑，到【我是歌手】第三季踢馆一夜惊艳两岸三地，十年累积的光芒，一次迸发！从『年度人气王』到『亚洲新天王』，李荣浩用自己的音乐历程完美诠释了『年轻就是要发光』，再低调让人无法忽视他的音乐和才华！
11、大太阳
整张专辑的最后一首歌曲，李荣浩说：「我什么都没想说的。」
前面的歌曲谈感情聊人生，浓烈的、深挚的，轻描淡写却也一触就进心底的歌不在话下，到了最后一首歌，李荣浩用鼓的节奏画出一幅宽阔景色，一派轻松哼出随口唱的词句，歌曲最后李荣浩用近2分钟的电吉他solo，带我们进入那个充满阳光的理想世界，「大太阳」一如整张专辑的调和剂，既没有什么大道理值得我们去思索，更无需在这歌里琢磨领悟人生真理，最后一首歌了，就放松听吧！
用他的音乐 拆解揭露我们认知的现实
所谓理想 不过平凡真实
就算曾经迷茫蹉跎 也是一种琢磨
『亚洲新天王』李荣浩
2016全新创作大碟【有理想】
在你我日夜生活 翻来覆去的这个城市
用李荣浩看世界的角度
重新感受我们习以为常的日常事物
重新体验活在当下的孤独快乐和大不易
唱出我们的理想 情歌
初登场 即称王
『年度人气王』晋升『亚洲新天王』李荣浩
众所瞩目的2015 众所期待的2016
2015 iTunes Session Live EP，李荣浩成为美国iTunes流行音乐热门专辑榜TOP120榜上唯一华语歌手；发行2张创作专辑【模特】、【李荣浩】后，即展开个人大型巡回演唱会【天生李荣浩】，于台北、北京、上海、深圳、杭州、天津、广州等地举办，北京更创下首卖秒杀纪录，旋即宣布加场讯息，直至2015年10月份才将巡演告一段落；而【李荣浩】专辑更为他拿下Spotify 2015『年度音乐』排行榜台湾点播率TOP3、亚洲歌手TOP3、「不将就」单曲成为香港热门歌曲No.3，创下惊人亮眼的数字成绩。
独特的唱作风格与爆棚人气，更受邀与两岸三地天王天后同台演出：4月担任林俊杰上海演唱会特别嘉宾、10月助阵莫文蔚北京万事达中心巡回演唱会、11月内地天猫双11晚会与陈奕迅合唱组曲，压轴演出，成为乐坛最炙手可热的实力派唱作男星。
2015年12月31日更出席众星云集的2016江苏卫视跨年演唱会，与蔡依林、林俊杰、孙燕姿等唱将天王天后同台飙歌，面对如此阵容完全不减他现场魅力，『初登场 即称王』的称号非他莫属。
天王天后指定摄影师 邵亭魁掌镜拍摄专辑照
荣获多次国际知名赛事 金奖最佳专辑包装 聂永真操刀设计
捕捉李荣浩低调却充满力量的影像视觉
侧写每个活在城市里寻求自我的共感灵魂
新专辑特邀天王天后指定、并曾为电影【一代宗师】拍摄电影剧照的时尚艺术摄影师邵亭魁掌镜拍摄，以城市为背景，在我们习以为常的日常空间里，传达出李荣浩全新创作大碟【有理想】的创作灵感：以城市为出发点，连结着人与人之间的情感，看似独善其身，却早已身在其中；既非出世的人生观，却早已超脱的人生态度与生活哲理。
专辑设计再度与曾荣获德国iF传达设计奖、德国红点设计奖、AGI国际平面设计联盟首位台湾会员、三届金曲奖专辑包装设计得主聂永真合作，以极具巧思的极简风格装帧设计，为新专辑操刀设计，更让人值得期待与收藏。
比尔贾X陈宏一X黄中平X周格泰X陈映蓉
等视觉鬼才金奖导演 连手打造新专辑音乐录像带
华纳音乐以最高规格重金制作
倾心推出2016最值得期待的新专辑
总是后劲十足的李式创作风格，让李荣浩与企划团队在MV的拍摄安排上费尽思量，希望能够将歌曲的词句可视化与具体化。前5波主打歌各与风格迥然不同的5位导演合作，比尔贾导演的「野生动物」充满爆裂与野性的感官意识；「满座」由陈宏一导演执导，话出城市里既疏离又密不可分的人际关系；黄中平导演跳脱抒情歌的动人模式，大玩影像视觉，拍出「有理想」歌曲自我解嘲的MV风格；而擅长写实剧情的周格泰导演、以小人物带出动人情感的陈映蓉导演，分别为「爸爸妈妈」、「流行歌曲」MV撰写以情感堆栈的感人故事。5位导演独树一格的影像风格，以洞察人生百态，反射本能情感，加乘歌曲张力，与李荣浩的创作相互激荡出崭新视觉。
无论是在歌曲制作物、专辑设计、影像作品，实为华纳音乐在今年初首张推出重金打造的倾心大作，李荣浩第三张全新创作大碟【有理想】。
我们擅于用世人的眼色 画一个理想的模特
一份理想的工作 / 一段理想的爱情 / 一个理想的自我
所谓理想 不过平凡真实
就算曾经迷茫蹉跎 也是一种琢磨
新专辑延续一贯低调冷派作风
看似独善其身的自我解嘲 无愧于心的自我检视
却藏着普天下都有的情 埋着直捣心门的深
创作出只有他才有的低调灿烂 挪不走的理想坚持
不偏不倚地驶进那个我们都有过 或正在经历的年轻岁月
专辑完整曲目介绍
1、首波主打感官推荐「野生动物」
李荣浩X黄伟文2015新作，以野生动物的原始天性体现爱情观点，我们都是活在城市里被爱豢养的野生动物，在得到与失去的现实里重复着幸福和辛苦，其实我们都一样，为了同样的事情哭和笑，深爱或孤独，不过是天性。MV首度与金奖导演比尔贾合作，将歌曲里充满野性暴烈的情感，以强烈的视觉风格呈现，也让歌曲有了另一种诠释。
2、第二波体验人生有感推荐「满座」
他从未妥协现况，却也从不贪心，对于理想还在追寻，对于人生其实还在琢磨。
李荣浩以自白的口吻唱出他的人生经验，看似消极却早已有所领悟，人生既未能以掌声、奖座来定义成功，但求问心无愧求得真理。得失多少不过是过程，真正的满足是一种无声的自我体验，就算没有高朋满座的辉煌成绩，却能以体验人生寻求自我为志业的生活态度，何尝不是另一种灿烂。MV再度邀请陈宏一导演执导，将城市里来往的冷感与热情以影像诉出，我们看似孤独的灵魂，却又密不可分。
3、第三波专辑同名主打「有理想」
李荣浩说：「我不是一个有远大抱负的人，不会想很远的事，把眼前的事做好，朝着远大理想往前走去，这就是我的理想。」歌词以「有理想 / 有深度 / 有主张」状似口号呼喊着人生抱负，以诙谐的口吻调侃真理，看似世俗，却也表态认同，这是李荣浩的生活哲理。专辑里少有的快节奏歌曲，带着铃鼓、电风琴等元素的复古曲风，微微老派的味道，加上电吉他和节奏感十足的鼓点，却也成了充满新味又富饶韵味的歌曲，让人耳目一新。
4、第四波共感领悟深刻推荐「爸爸妈妈」
每个世代的父母与孩子都曾经历过的那段成长经验，看似平凡微不足道却是世间最值得歌颂的伟大。李荣浩以平淡却又细微深刻、不煽情的词句，诉出父母的爱，那些不少不多的付出，让孩子足够温饱、足够有能力挣生活，早已是最大的给予。对于这份爱，我们总在青春的日子里，以反抗与习以为常中挥霍与接受，直到长大成人才明白这份恩重如山，是一首所有人都必定有过的人生经历，平淡却感动至深的歌曲。
5、第五波老派风格清新推荐「流行歌曲」
当前奏响起时，彷佛看见了两小无猜的青梅竹马，出现在那个熟悉的巷口嘻闹着，不懂如何表达情爱的青涩年少，不知是爱情还是友情，小时候无心许下的诺言，历经时空幻化，现在看来只是青春记忆里的一段旋律，写成了这首流行歌曲。李荣浩最初用了Bass反复修改了整首歌的编曲，充满着复古感的电吉他与打击编制，现在这个版本是他觉得最满意的。
6、优点
爱情的模式有很多种，套在谁的身上也许就成了另一种模样，不合身的却也扎人，合适的怎么也替代不了。
一如歌词中写的『有时候像知己有时像亲戚 我不信别人说这才是感情』，每个人对于爱情的期待不同，有人喜欢黏腻，有人习惯距离，找到一件合穿的衣服不容易，对于爱情，我们都拥有各自的优点和姿态。
7、不将就 (《何以笙箫默》电影片尾曲)
李荣浩为电影【何以笙箫默】量身创作的片尾主题曲「不将就」，走心又带感的歌词旋律，唱进许多城市男女面对感情的纠结心里，歌曲数字上架后，随即囊括中港台数位排行榜冠军榜首：空降QQ音乐巅峰榜内地冠军、iTunes台湾流行乐热门单曲榜No.1、台湾及香港KKBOX综合新歌榜及整体涵盖率冠军、KKBOX华语单曲日榜、周榜、月榜No.1、中华电信音乐台男歌手、来电答铃男歌手No.1。
在MV导演陈宏一充满电影感的影像风格与浓烈色彩哩，呈现歌曲里在一段感情中互相纠缠、折磨，却又深深相爱的两个人，也描写在爱里没有必须得『将就』的心情。一如电影【何以笙箫默】里的经典台词『如果世界上曾经有那个人出现过，其他人都会变成将就 而我不愿意将就』。
8、心里面
2015年李荣浩成了空中飞人，他在机场奔波、在飞机上写歌，他看着城市里的人群，从巨大变渺小，体会感情的浓烈与真实，将爱情里微小的日常细节以平淡诉出，写了这首专辑里最轻的情歌，却也丝毫不减情意，『是你不在身边 在心里面』。
9、女孩
李荣浩与葛大为老师首次携手合作，歌词以『女孩』这个形象逐步前进，更多是描述着女孩变成女人的一个过程。当女孩青春时，以为成熟就是把长头发剪短，变的懂事善良却不再可爱；当在爱里来来回回了几遭后，女孩的心有了顾忌有了企盼，会孤单也会心酸。李荣浩与葛大为老师以男孩、男人的角度，却细腻描绘出这个城市里每个女孩的模样，女孩对于生活的执着倔强，面对爱情的心酸美好，『幸福吗 都说不知道 怎么样都好 有天有个人 肩膀可以靠』带点淡淡的忧愁，这是女孩的伤感和味道。
10、宛若新生 (倩碧宛若新生系列广告歌)
「宛若新生」不光是一个词，更是一种希望，一种目标，一种生活态度。李荣浩宛若新生的时刻，是他9岁时候拿起吉他的那一刻，他说：「如果当时没有做这件事情，我应该就去做别的事情了…」，「宛若新生」于他而言，就是那个一直坚持梦想有生命力的音乐灵魂。透过这首歌，希望带给那些在梦想路上埋头用力的稚嫩灵魂正面力量，不将就的人生才能发光发热，才是独特。
从制作人到歌手，两张创作专辑，到【我是歌手】第三季踢馆一夜惊艳两岸三地，十年累积的光芒，一次迸发！从『年度人气王』到『亚洲新天王』，李荣浩用自己的音乐历程完美诠释了『年轻就是要发光』，再低调让人无法忽视他的音乐和才华！
11、大太阳
整张专辑的最后一首歌曲，李荣浩说：「我什么都没想说的。」
前面的歌曲谈感情聊人生，浓烈的、深挚的，轻描淡写却也一触就进心底的歌不在话下，到了最后一首歌，李荣浩用鼓的节奏画出一幅宽阔景色，一派轻松哼出随口唱的词句，歌曲最后李荣浩用近2分钟的电吉他solo，带我们进入那个充满阳光的理想世界，「大太阳」一如整张专辑的调和剂，既没有什么大道理值得我们去思索，更无需在这歌里琢磨领悟人生真理，最后一首歌了，就放松听吧！
耳朵 豆瓣
7.1 (88 个评分)
李荣浩
类型:
流行
发布日期 2018年10月17日
出版发行:
华纳音乐
十首全新創作 十種情感記憶
李榮浩的新音樂風格 屬於李榮浩的音樂新時代
全心角度感受李榮浩全新專輯
觸動華語樂壇心震撼
『唱作大神』李榮浩
第5張全新創作大碟【耳朵】
從專輯【模特】、【李榮浩】、【有理想】到【嗯】
李榮浩從創作到一手包辦製作、編曲、吉他彈奏等 從不假他人之手
成為近五年華語樂壇最炙手可熱的全能唱作人
從《天生李榮浩》演唱會到《有理想》世界巡演
以北京為起點 成功征服香港紅磡與台北小巨蛋
成為登上華語樂壇兩大指標性舞台的內地男歌手第一人
從《蒙面唱將》、《中國新聲音》、《夢想的聲音》
以獨特的李式演唱風格征戰各大歌唱真人秀節目
再到偶像養成真人秀《偶像練習生》的音樂導師
《無限歌謠季》的無限唱作人、《這！就是歌唱•對唱季》對唱發起人
再到《中國新說唱》幫唱嘉賓等唱作真人秀節目
成為兩岸三地爭相追隨與期待的音樂新標的
從全能音樂人跨界電影演出到各類真人秀
李榮浩的音樂感染力 李榮浩的獨特舞台魅力
2017年『唱作大神』李榮浩發行第四張全創作大碟【嗯】，專輯發行前以全新打歌思維顛覆華語樂壇，每月主打七連發，啟動年度浩計畫，短短半年內即創下全亞洲超過十億次的點播量，李榮浩獨特的創作風格和音樂感染力，廣大傳媒封之『唱作大神』。
2017年1月李榮浩參演由韓寒執導的文藝輕喜劇片《乘風破浪》上映，憑藉飾演反派地產商黃志強而被提名第20屆上海電影節亞洲新人獎最佳男演員；2月《有理想》世界巡演首次登上香港紅磡體育館，容祖兒擔任表演嘉賓 ；4月《有理想》美加巡演分別在多倫多、舊金山、洛杉磯和溫哥華舉辦 ；6月，受邀擔任第28屆金曲獎頒獎典禮演出嘉賓，分別改編演唱《一無所有》(原唱：崔健)、《歲月無聲》(原唱：BEYOND)、《樹枝孤鳥》(原唱：伍佰)，致敬兩岸三地搖滾經典 ；同年9月16日，首次在台北小巨蛋開唱，成為成功登上香港紅磡與台北小巨蛋兩大華語樂壇指標性舞台的內地男歌手第一人；11月發行第四張全創作大碟【嗯】，隨即在台北舉辦兩場新歌演唱會，歌迷樂評媒體好評如潮 ；12月31日，更受邀參加央視跨年晚會，盛大演出。
2018年主演動作喜劇電影《臥底巨星》與Eason陳奕迅同台飆戲；1月《有理想》世界巡演最終站倫敦，歷時兩年半、近30場的世界巡迴演唱會，演唱版圖橫跨歐亞北美，宣佈圓滿完成。
李榮浩夾帶著一年比一年更強大的聲勢和豐沛創作力，今年獲邀加盟愛奇藝重點打造、內地首檔偶像競演養成類真人秀《偶像練習生》音樂導師，成為廣大觀眾與樂迷爭相追隨與關注的高人氣導師；再以無限唱作人的身份，加入江蘇衛視重磅打造音樂唱作類真人秀節目《無限歌謠季》；在節目《這！就是歌唱•對唱季》與羅志祥、鹿唅並列對唱發起人，帶領節目選手們以「對唱」形式，為觀眾帶來新的體驗。近期更以幫唱嘉賓姿態出現在《中國新說唱》節目，與ICE炸燃合體演唱李榮浩新歌《王牌冤家》嗨翻全場，媒體更以『李榮浩開口全場跪』盛讚這場精彩演出。
從個人專輯到電影主題曲 洗腦旋律首首破億點播次數
從聽覺走入視覺 他的創作就是票房保證
『唱作大神』用音樂征服大家的耳朵
2015年，李榮浩為電影《何以笙簫默》量身創作片尾主題曲《不將就》，與黃偉文共同譜詞，走心又帶感的歌詞旋律，唱進許多城市男女面對感情的糾結心裡，推出即空降內地、台灣、香港三地數位榜冠軍，成為2015年度QQ音樂搜索年度第一名歌曲，YouTube突破2千萬點閱次數(截至2018/10/9)。
2016年9月，為張一白導演電影《從你的全世界路過》編寫主題曲《不說》，極具李榮浩獨特風格的曲式，由黃偉文填詞，在李榮浩恰如其分的演繹下，深深地走進每個聽眾的心裡。2017年底，和張靚穎共同演唱《西遊記女兒國》電影主題曲《女兒國》，則單純以演唱人姿態走入電影音樂裡，其具磁性的嗓音，將劇情中唐僧的內心獨白娓娓道來。
今年6月，李榮浩再度為上海電影節開幕電影《動物世界》，詞曲製作演唱成長版片尾曲《成長之重量》，將影片中鄭開司成長的心路歷程演繹的力量感十足，暖心呈現普通人的開掛拚搏故事。歌曲上線隨即空降QQ音樂等各大數位平台新歌榜第一名，MV一週時間新浪微博覆蓋量超過1.2億，在電影未上映前即捷報頻傳，旗開得勝，李榮浩所創作的《成長之重量》再度成為名符其實的超級電影神曲。
李榮浩的創作總是有一種神力，信手拈來都是一個故事，充滿著畫面感。只要是「李榮浩」創作的音樂，就是一個票房保證，聽他的音樂就像是讓人進入到一個電影的世界，讓每個人直直地墜入各自心裡想像的那個世界，久久無法忘卻。
打造數位音樂新時代
以〔全新復古概念系列〕揭開新專輯序幕
連續4個月推出5首全新單曲
他 就是自己的規則和標準
只有李榮浩 能超越李榮浩
『唱作大神』李榮浩夾帶著上一張專輯【嗯】的半年突破十億次大神氣勢，相隔半年再度推出新作品，宣佈第五張新專輯即將發行：6月推出【王牌冤家】EP雙主打《王牌冤家》、《唸唸又不忘》，〔全新復古概念〕揭開新專輯序幕，以復古概念為基調，打造全底片拍攝音樂小電影《王牌冤家》跳脫以往李式情歌框架；歌曲《唸唸又不忘》更由導演韓寒跨刀寫詞，再掀話題之作。
7月推出真誠無悔動人單曲《年少有為》，歌曲推出拿下QQ音樂【巔峰榜】熱歌TOP1、酷狗【飆升榜】TOP1、蝦米【熱點討論榜】TOP1、網易【飆升榜】TOP2、網易【新歌榜】TOP2，更一舉登上KKBOX【新歌即時榜】、【華語新歌日榜】、【華語單曲日榜】、【華語新歌週榜】、【華語單曲週榜】等五榜No.1，音樂錄影帶更力邀戲骨級演員林雪跨刀特別出演，MV上線即登上YouTube綜合類及音樂類發燒影片TOP2、微博熱搜No.3，以真摯演技搏眼球再創話題，至今YouTube已創下18,560,349點閱次數（截至2018/10/8統計數字）;歌曲更在【抖音】、【快手】等短視頻平台，引發網友拍攝翻唱視頻熱潮，全面觸及人心，成為2018爆款神曲。
8 月推出單曲《貧窮或富有》，以簡單的器樂配置和歌詞鋪排，講述人生最簡單卻又最深奧的哲理；9月釋出出道5週年特別單曲《張家明和婉君》，充滿清新風味的粉紅色泡泡情歌，戳中每個浪漫的心。
而搶先數位發行的5首單曲視覺，以一致的系列稿設計呈現，用顏色來代表每首歌曲給人的想像，願意多種嘗試的大膽作風，也為華語樂壇注入新的思維，只有李榮浩能成為自己的規則和標準，不斷地打破一般人對於李榮浩的印象。
音樂 / 視覺總監 李榮浩細節把關
以電影底片規格製作《王牌冤家》音樂錄影帶 考驗製作團隊
帶領觀眾一同重返那個純真美好的燦爛年代
新專輯首波推出復古概念歌曲《王牌冤家》，在歌曲製作過程中，李榮浩已對歌曲有了想法和畫面：故事背景發生在80、90年代，指定一定要找電影導演拍攝音樂錄影帶，並使用底片拍攝。因為李榮浩想要呈現的是一個發生在當時的故事，而不是使用數位濾鏡特效去模擬底片的效果，想要帶給觀眾感受到的，就是真實。
在這些條件設定下，找來曾為李榮浩拍攝過《喜劇之王》、《不將就》、《戒菸》等充滿電影張力MV、獲台北電影節最佳導演、奪下西班牙南方影展最佳影片金獎的導演陳宏一執導、以《七月與安生》入圍2017年香港電影金像獎的最佳攝影余靜萍掌鏡，造型則由曾以電影《花吃了那女孩》勇奪第45屆金馬獎最佳造型設計的Luke為全劇演員打造。
從「底片」拍攝就給了導演團隊下了第一個考驗，因為底片必須大費周章在拍攝一個月前，找到國外可以訂購8釐米與16釐米底片的公司，再寄送回台灣，也必須精算底片的卷數，因為底片不像數位記憶卡一樣，可以重複使用、大量拍攝再刪檔案。再到可用的8釐米、16釐米攝影機、會用底片攝影機的攝影師、會換裝底片的攝影助理，無一不是曾經歷過那個用底片拍片年代的人選。
在拍攝過程中，從未拍攝過底片音樂錄影帶的李榮浩更難掩期待之情，還打趣地問起現場工作人員，是否有經歷過拍攝底片的年代，沒想到現場除了導演、攝影師和幾位資深工作人員，大家都是第一次拍底片，更讓人覺得是一次難得珍貴的經驗。而從底片到拍攝完成，還要再經過沖洗、掃瞄，才能夠開始剪接，過程裡除了需要的是時間，其實還多了更多的是期待，因為用底片拍攝，你永遠無法準確知道當下拍下的樣子，當成品出現的時候，總是伴隨著更多的驚喜！
李榮浩從曲風到音樂錄影帶視覺，每個細節都如此講究，這也是音樂/視覺總監李榮浩為聽眾、觀眾帶來更多新的嘗試和面貌。
每一首歌都儲存著一種情感記憶
我們因為李榮浩的音樂感動
而李榮浩也被他們感動著
新專輯首度收錄他人詞曲創作歌曲
並成為專輯名稱、主打歌
從專輯【模特】、【李榮浩】、【有理想】到【嗯】，李榮浩向來都是一個人自己完成整張專輯音樂製作，除了絃樂團或是打擊樂，常常一首歌從詞曲、編曲、製作、樂器、混音都獨自完成，你會非常驚呼他的製作能力和硬底子音樂功力，其實都是一點一滴用時間換來的精華，他保持每天練琴，反覆練的是小時候8、9歲自學的曲子，基本功是至今從未改變過的堅持。他也說：「不要把音樂人塑造得像老百姓眼中的弱勢群體特別慘，因為在學音樂的時候，其實都覺得音樂實在帥爆了，因為這個理由，就足夠你玩一輩子！」這是李榮浩對於音樂人這個角色的詮釋。從李榮浩的歌裡，你可以看見各種不同的人生百態，談愛，能夠不把愛字寫在歌詞裡，卻能觸動人心；談情，可以寫得不煽情露骨，卻表露無遺簡單真摯，李榮浩曾說：「歌和生活是一個道理，是什麼樣就是什麼樣。」
向來個人專輯都是由李榮浩一手包辦寫曲，偶有穿插幾位好友寫詞人，但在第五張創作專輯【耳朵】裡，首次收錄由其他人詞曲創作的同名歌曲《耳朵》，並選作專輯名稱和主打歌，對李榮浩也存在著特別的感受和感動。《耳朵》由80後樂壇詞人文炅填詞，文炅因為其作品細膩而頗具靈性，被樂壇稱為「性情詞人」，2016年卻因病早逝，透過親友在他的微博公佈了該消息，微博寫下：「他去了一段旅行，帶不走的軀殼太沉重，所以他選擇了留下自己的身體，讓自己依舊活在我們心裡、回憶裡，所以，留下也是離開，離開也是留下，他依舊愛每個愛他的親人、關心他的朋友，就如同你們愛著他，他只是去了一段旅行。」其實早在2017年【嗯】專輯發行前，李榮浩已聽到demo被歌詞所感動，就決定要在專輯裡收錄這首歌，一直等到【耳朵】這張新專輯問世，才真正能夠與歌迷分享，就像是一份用時間累積而成的最好的禮物。
專輯視覺突破以往大臉特寫
緊貼主題「耳朵」回歸純粹
突破框架選擇遮臉封面當主視覺
聽覺與視覺碰撞出新時尚美感
上一張專輯李榮浩挑戰視覺尺度，以透明塑膠袋套頭，敬業模擬戒菸後的窒息感。這一次新專輯再度與時尚攝影師江民仕合作，打造一系列以「耳朵」感官為主題的各種視覺。專輯照拍攝當天，李榮浩嘗試各種不同拍攝角度，閉著眼睛、透過光影去感受的，拿著大片葉子幾乎整張臉埋進葉片裡只露出耳朵的拍攝，或躺著，在影子後方模糊的身影構圖…呈現各種不同的視覺效果，攝影師江民仕更在視覺上加入更多關於「耳朵」的各種形貌狀態，當觀者閱讀整張專輯的時候，更可以強烈地感受到視覺上所接收到的刺激，對於「耳朵」的想像，從聽覺到視覺，李榮浩和攝影師江民仕再度碰撞出新的花火。
新專輯服裝也有別於上一張的大器、造型感重，回歸到剪裁簡單的T-shirt西褲穿搭，即便如此，當李榮浩一站在鏡頭前，一閉眼間，便足以散發出震懾全場的強大氣場。主視覺與攝影師江民仕討論後，選擇以白色方塊遮住大半邊臉的輪廓、看似雜亂白線幾乎覆蓋整個頭，只剩下「耳朵」的構圖設計，顛覆一般流行歌手都是以清楚大臉的方式做選擇，在整個主視覺上留了大部分的空間給背景，展現最直接的專輯概念，也給予觀看的人很大的衝擊，但也回歸到最純粹的狀態，讓人充滿想像空間。
李榮浩的新音樂風格 屬於李榮浩的音樂新時代
全心角度感受李榮浩全新專輯
觸動華語樂壇心震撼
『唱作大神』李榮浩
第5張全新創作大碟【耳朵】
從專輯【模特】、【李榮浩】、【有理想】到【嗯】
李榮浩從創作到一手包辦製作、編曲、吉他彈奏等 從不假他人之手
成為近五年華語樂壇最炙手可熱的全能唱作人
從《天生李榮浩》演唱會到《有理想》世界巡演
以北京為起點 成功征服香港紅磡與台北小巨蛋
成為登上華語樂壇兩大指標性舞台的內地男歌手第一人
從《蒙面唱將》、《中國新聲音》、《夢想的聲音》
以獨特的李式演唱風格征戰各大歌唱真人秀節目
再到偶像養成真人秀《偶像練習生》的音樂導師
《無限歌謠季》的無限唱作人、《這！就是歌唱•對唱季》對唱發起人
再到《中國新說唱》幫唱嘉賓等唱作真人秀節目
成為兩岸三地爭相追隨與期待的音樂新標的
從全能音樂人跨界電影演出到各類真人秀
李榮浩的音樂感染力 李榮浩的獨特舞台魅力
2017年『唱作大神』李榮浩發行第四張全創作大碟【嗯】，專輯發行前以全新打歌思維顛覆華語樂壇，每月主打七連發，啟動年度浩計畫，短短半年內即創下全亞洲超過十億次的點播量，李榮浩獨特的創作風格和音樂感染力，廣大傳媒封之『唱作大神』。
2017年1月李榮浩參演由韓寒執導的文藝輕喜劇片《乘風破浪》上映，憑藉飾演反派地產商黃志強而被提名第20屆上海電影節亞洲新人獎最佳男演員；2月《有理想》世界巡演首次登上香港紅磡體育館，容祖兒擔任表演嘉賓 ；4月《有理想》美加巡演分別在多倫多、舊金山、洛杉磯和溫哥華舉辦 ；6月，受邀擔任第28屆金曲獎頒獎典禮演出嘉賓，分別改編演唱《一無所有》(原唱：崔健)、《歲月無聲》(原唱：BEYOND)、《樹枝孤鳥》(原唱：伍佰)，致敬兩岸三地搖滾經典 ；同年9月16日，首次在台北小巨蛋開唱，成為成功登上香港紅磡與台北小巨蛋兩大華語樂壇指標性舞台的內地男歌手第一人；11月發行第四張全創作大碟【嗯】，隨即在台北舉辦兩場新歌演唱會，歌迷樂評媒體好評如潮 ；12月31日，更受邀參加央視跨年晚會，盛大演出。
2018年主演動作喜劇電影《臥底巨星》與Eason陳奕迅同台飆戲；1月《有理想》世界巡演最終站倫敦，歷時兩年半、近30場的世界巡迴演唱會，演唱版圖橫跨歐亞北美，宣佈圓滿完成。
李榮浩夾帶著一年比一年更強大的聲勢和豐沛創作力，今年獲邀加盟愛奇藝重點打造、內地首檔偶像競演養成類真人秀《偶像練習生》音樂導師，成為廣大觀眾與樂迷爭相追隨與關注的高人氣導師；再以無限唱作人的身份，加入江蘇衛視重磅打造音樂唱作類真人秀節目《無限歌謠季》；在節目《這！就是歌唱•對唱季》與羅志祥、鹿唅並列對唱發起人，帶領節目選手們以「對唱」形式，為觀眾帶來新的體驗。近期更以幫唱嘉賓姿態出現在《中國新說唱》節目，與ICE炸燃合體演唱李榮浩新歌《王牌冤家》嗨翻全場，媒體更以『李榮浩開口全場跪』盛讚這場精彩演出。
從個人專輯到電影主題曲 洗腦旋律首首破億點播次數
從聽覺走入視覺 他的創作就是票房保證
『唱作大神』用音樂征服大家的耳朵
2015年，李榮浩為電影《何以笙簫默》量身創作片尾主題曲《不將就》，與黃偉文共同譜詞，走心又帶感的歌詞旋律，唱進許多城市男女面對感情的糾結心裡，推出即空降內地、台灣、香港三地數位榜冠軍，成為2015年度QQ音樂搜索年度第一名歌曲，YouTube突破2千萬點閱次數(截至2018/10/9)。
2016年9月，為張一白導演電影《從你的全世界路過》編寫主題曲《不說》，極具李榮浩獨特風格的曲式，由黃偉文填詞，在李榮浩恰如其分的演繹下，深深地走進每個聽眾的心裡。2017年底，和張靚穎共同演唱《西遊記女兒國》電影主題曲《女兒國》，則單純以演唱人姿態走入電影音樂裡，其具磁性的嗓音，將劇情中唐僧的內心獨白娓娓道來。
今年6月，李榮浩再度為上海電影節開幕電影《動物世界》，詞曲製作演唱成長版片尾曲《成長之重量》，將影片中鄭開司成長的心路歷程演繹的力量感十足，暖心呈現普通人的開掛拚搏故事。歌曲上線隨即空降QQ音樂等各大數位平台新歌榜第一名，MV一週時間新浪微博覆蓋量超過1.2億，在電影未上映前即捷報頻傳，旗開得勝，李榮浩所創作的《成長之重量》再度成為名符其實的超級電影神曲。
李榮浩的創作總是有一種神力，信手拈來都是一個故事，充滿著畫面感。只要是「李榮浩」創作的音樂，就是一個票房保證，聽他的音樂就像是讓人進入到一個電影的世界，讓每個人直直地墜入各自心裡想像的那個世界，久久無法忘卻。
打造數位音樂新時代
以〔全新復古概念系列〕揭開新專輯序幕
連續4個月推出5首全新單曲
他 就是自己的規則和標準
只有李榮浩 能超越李榮浩
『唱作大神』李榮浩夾帶著上一張專輯【嗯】的半年突破十億次大神氣勢，相隔半年再度推出新作品，宣佈第五張新專輯即將發行：6月推出【王牌冤家】EP雙主打《王牌冤家》、《唸唸又不忘》，〔全新復古概念〕揭開新專輯序幕，以復古概念為基調，打造全底片拍攝音樂小電影《王牌冤家》跳脫以往李式情歌框架；歌曲《唸唸又不忘》更由導演韓寒跨刀寫詞，再掀話題之作。
7月推出真誠無悔動人單曲《年少有為》，歌曲推出拿下QQ音樂【巔峰榜】熱歌TOP1、酷狗【飆升榜】TOP1、蝦米【熱點討論榜】TOP1、網易【飆升榜】TOP2、網易【新歌榜】TOP2，更一舉登上KKBOX【新歌即時榜】、【華語新歌日榜】、【華語單曲日榜】、【華語新歌週榜】、【華語單曲週榜】等五榜No.1，音樂錄影帶更力邀戲骨級演員林雪跨刀特別出演，MV上線即登上YouTube綜合類及音樂類發燒影片TOP2、微博熱搜No.3，以真摯演技搏眼球再創話題，至今YouTube已創下18,560,349點閱次數（截至2018/10/8統計數字）;歌曲更在【抖音】、【快手】等短視頻平台，引發網友拍攝翻唱視頻熱潮，全面觸及人心，成為2018爆款神曲。
8 月推出單曲《貧窮或富有》，以簡單的器樂配置和歌詞鋪排，講述人生最簡單卻又最深奧的哲理；9月釋出出道5週年特別單曲《張家明和婉君》，充滿清新風味的粉紅色泡泡情歌，戳中每個浪漫的心。
而搶先數位發行的5首單曲視覺，以一致的系列稿設計呈現，用顏色來代表每首歌曲給人的想像，願意多種嘗試的大膽作風，也為華語樂壇注入新的思維，只有李榮浩能成為自己的規則和標準，不斷地打破一般人對於李榮浩的印象。
音樂 / 視覺總監 李榮浩細節把關
以電影底片規格製作《王牌冤家》音樂錄影帶 考驗製作團隊
帶領觀眾一同重返那個純真美好的燦爛年代
新專輯首波推出復古概念歌曲《王牌冤家》，在歌曲製作過程中，李榮浩已對歌曲有了想法和畫面：故事背景發生在80、90年代，指定一定要找電影導演拍攝音樂錄影帶，並使用底片拍攝。因為李榮浩想要呈現的是一個發生在當時的故事，而不是使用數位濾鏡特效去模擬底片的效果，想要帶給觀眾感受到的，就是真實。
在這些條件設定下，找來曾為李榮浩拍攝過《喜劇之王》、《不將就》、《戒菸》等充滿電影張力MV、獲台北電影節最佳導演、奪下西班牙南方影展最佳影片金獎的導演陳宏一執導、以《七月與安生》入圍2017年香港電影金像獎的最佳攝影余靜萍掌鏡，造型則由曾以電影《花吃了那女孩》勇奪第45屆金馬獎最佳造型設計的Luke為全劇演員打造。
從「底片」拍攝就給了導演團隊下了第一個考驗，因為底片必須大費周章在拍攝一個月前，找到國外可以訂購8釐米與16釐米底片的公司，再寄送回台灣，也必須精算底片的卷數，因為底片不像數位記憶卡一樣，可以重複使用、大量拍攝再刪檔案。再到可用的8釐米、16釐米攝影機、會用底片攝影機的攝影師、會換裝底片的攝影助理，無一不是曾經歷過那個用底片拍片年代的人選。
在拍攝過程中，從未拍攝過底片音樂錄影帶的李榮浩更難掩期待之情，還打趣地問起現場工作人員，是否有經歷過拍攝底片的年代，沒想到現場除了導演、攝影師和幾位資深工作人員，大家都是第一次拍底片，更讓人覺得是一次難得珍貴的經驗。而從底片到拍攝完成，還要再經過沖洗、掃瞄，才能夠開始剪接，過程裡除了需要的是時間，其實還多了更多的是期待，因為用底片拍攝，你永遠無法準確知道當下拍下的樣子，當成品出現的時候，總是伴隨著更多的驚喜！
李榮浩從曲風到音樂錄影帶視覺，每個細節都如此講究，這也是音樂/視覺總監李榮浩為聽眾、觀眾帶來更多新的嘗試和面貌。
每一首歌都儲存著一種情感記憶
我們因為李榮浩的音樂感動
而李榮浩也被他們感動著
新專輯首度收錄他人詞曲創作歌曲
並成為專輯名稱、主打歌
從專輯【模特】、【李榮浩】、【有理想】到【嗯】，李榮浩向來都是一個人自己完成整張專輯音樂製作，除了絃樂團或是打擊樂，常常一首歌從詞曲、編曲、製作、樂器、混音都獨自完成，你會非常驚呼他的製作能力和硬底子音樂功力，其實都是一點一滴用時間換來的精華，他保持每天練琴，反覆練的是小時候8、9歲自學的曲子，基本功是至今從未改變過的堅持。他也說：「不要把音樂人塑造得像老百姓眼中的弱勢群體特別慘，因為在學音樂的時候，其實都覺得音樂實在帥爆了，因為這個理由，就足夠你玩一輩子！」這是李榮浩對於音樂人這個角色的詮釋。從李榮浩的歌裡，你可以看見各種不同的人生百態，談愛，能夠不把愛字寫在歌詞裡，卻能觸動人心；談情，可以寫得不煽情露骨，卻表露無遺簡單真摯，李榮浩曾說：「歌和生活是一個道理，是什麼樣就是什麼樣。」
向來個人專輯都是由李榮浩一手包辦寫曲，偶有穿插幾位好友寫詞人，但在第五張創作專輯【耳朵】裡，首次收錄由其他人詞曲創作的同名歌曲《耳朵》，並選作專輯名稱和主打歌，對李榮浩也存在著特別的感受和感動。《耳朵》由80後樂壇詞人文炅填詞，文炅因為其作品細膩而頗具靈性，被樂壇稱為「性情詞人」，2016年卻因病早逝，透過親友在他的微博公佈了該消息，微博寫下：「他去了一段旅行，帶不走的軀殼太沉重，所以他選擇了留下自己的身體，讓自己依舊活在我們心裡、回憶裡，所以，留下也是離開，離開也是留下，他依舊愛每個愛他的親人、關心他的朋友，就如同你們愛著他，他只是去了一段旅行。」其實早在2017年【嗯】專輯發行前，李榮浩已聽到demo被歌詞所感動，就決定要在專輯裡收錄這首歌，一直等到【耳朵】這張新專輯問世，才真正能夠與歌迷分享，就像是一份用時間累積而成的最好的禮物。
專輯視覺突破以往大臉特寫
緊貼主題「耳朵」回歸純粹
突破框架選擇遮臉封面當主視覺
聽覺與視覺碰撞出新時尚美感
上一張專輯李榮浩挑戰視覺尺度，以透明塑膠袋套頭，敬業模擬戒菸後的窒息感。這一次新專輯再度與時尚攝影師江民仕合作，打造一系列以「耳朵」感官為主題的各種視覺。專輯照拍攝當天，李榮浩嘗試各種不同拍攝角度，閉著眼睛、透過光影去感受的，拿著大片葉子幾乎整張臉埋進葉片裡只露出耳朵的拍攝，或躺著，在影子後方模糊的身影構圖…呈現各種不同的視覺效果，攝影師江民仕更在視覺上加入更多關於「耳朵」的各種形貌狀態，當觀者閱讀整張專輯的時候，更可以強烈地感受到視覺上所接收到的刺激，對於「耳朵」的想像，從聽覺到視覺，李榮浩和攝影師江民仕再度碰撞出新的花火。
新專輯服裝也有別於上一張的大器、造型感重，回歸到剪裁簡單的T-shirt西褲穿搭，即便如此，當李榮浩一站在鏡頭前，一閉眼間，便足以散發出震懾全場的強大氣場。主視覺與攝影師江民仕討論後，選擇以白色方塊遮住大半邊臉的輪廓、看似雜亂白線幾乎覆蓋整個頭，只剩下「耳朵」的構圖設計，顛覆一般流行歌手都是以清楚大臉的方式做選擇，在整個主視覺上留了大部分的空間給背景，展現最直接的專輯概念，也給予觀看的人很大的衝擊，但也回歸到最純粹的狀態，讓人充滿想像空間。
嗯 豆瓣
5.5 (35 个评分)
李榮浩
类型:
流行
发布日期 2017年11月17日
出版发行:
華納
華納年度浩計畫 每月主打7連發
樂壇驚嘆浩!
唱 作 大 神 李 榮 浩
第四張全方位音樂作品 [嗯]
打破華語樂壇主打歌舊規則
打造數位時代音樂人新模式
全亞洲突破十億的點播次數
嗯...意想不到的創作能量
嗯...不以為然的思考顛覆
2017.11.17
嗯... 只有李榮浩 能超越李榮浩
十億全亞洲的點播流量
從有理想的青年唱到嗯嗯嗯的少年
唱作大神封號不脛而走
2017可以說是李榮浩非常忙碌又充實的一年，距離上一張專輯[有理想]推出雖然有一年多的時間，但去年5月於北京展開的「有理想世界巡迴演唱會」持續飛越超過全球40個城市，並在今年成功征服香港紅磡體育館和台北小巨蛋，這二大深具華語音樂指標性意義的舞台；他首次客串的賣座電影[乘風破浪]就入圍了上海國際電影節亞洲新人獎最佳男演員獎；橫跨唱片和影視界成績亮眼！而對他來說每一年最重要的音樂作品，在今年5月他和華納唱片宣布了一項過去華語歌壇少見的創舉[浩計畫]，從5月份開始，每個月都推出一首全新主打歌曲，雖然近年推出數位單曲形式的歌手不在少數，但是採用如此完整概念來介紹自己新專輯並長達半年以上的唱片，李榮浩絕對可說是華語第一人！而且過去傳統唱片打歌的模式，都是新專輯錄製完成之後再來選出前幾首最具商業價值的主打歌推廣，但這一次的[月月都是主打歌]，不但考驗了創作歌手的音樂質量問題，也挑戰了唱片公司對數位時代的企宣手法，但是從目前的成績看起來，這一個史無前例的[浩計畫]，更讓李榮浩在今年創下突破亞洲十億點擊率的驚人成績，怪不得讓傳媒開始用[唱作大神]來形容李榮浩近年讓人讚嘆的創作力和演出魅力！
向來都是一個人自己完成整張專輯音樂製作的李榮浩，常常一首歌從詞曲、編曲、製作、樂器、混音都獨自完成，上一張專輯[有理想]，寫的是自己當下的心情，是他對自己30歲的生活狀態和觀察身邊人事物的有感而發，但這一張[嗯]專輯中有好幾首歌曲，都是寫下對過去年少時期的記憶還有對青春的回顧，如果要說和上一張專輯最不一樣的地方在哪？應該就是年代二個字吧！像是第一首單曲[嗯]，就是描寫18 歲時的叛逆，叛逆是一個奢侈品，當你年輕擁有它的時候並不明白它的可貴，當你越來越成熟，到了28歲，甚至38歲才發現想要叛逆也已經回不去了；[我看著你的時候] 寫的是學生時期那種初戀的心動；[歌謠]寫出的是年少離家闖蕩，離鄉背井想家的心情；[少年]像是寫給年輕的自己，鼓勵少年要有一種初生之犢不畏虎的勇氣！雖然新專輯前三首單曲[嗯]，[就這樣]和[裙姊]在剛推出的時候，因為曲風不同以往，也曾造成公司有些疑慮和部分網友提出聽不習慣的反饋，可以說反應有些二極化，但是李榮浩卻對自己的創作非常有信心，他也知道如果自己一直寫像過去風格的暢銷曲，可能歌曲更容易紅，但是對他來說寫歌是一種心情，他不會用考慮這首歌會不會走紅的輯去寫歌，創作就應該是隨心所欲的事，是一件單純的美好！
新專輯[嗯]出十首人生百態 從18歲到78歲都會懂的心情
網羅亞洲一線視覺團隊 打造不同以往的新形象
李榮浩最新專輯[嗯],每一首歌都可以說是一種[嗯]的態度和情緒:第一首主打[嗯]，是年少輕狂不羈的[嗯]；第二主打[就這樣]，是面對失去靈魂死去的愛情，一種無可奈何的[嗯]；第三主打[裙姊]，則是對一代京劇大師，發出敬佩讚嘆的[嗯]；第四主打[歌謠]，則是一個人離鄉背井想念家鄉時自我勉勵的[嗯]；第五主打[我看著你的時候]是一種情竇初開，對暗戀對象青澀的[嗯]；第六波主打[祝你幸福]，是一種放下過去給予舊愛祝福，一種釋懷的[嗯]；第七首《王者榮耀》后羿英雄主打歌[后羿]，則是像熱衷於手遊的玩家們，發出勝利的[嗯]；連續七首不同風格的多元化創作，李榮浩的創作能量在網路上得到粉絲熱烈的迴響和討論，「嗯，這不像過去的李榮浩啊？」「嗯，李榮浩也會寫電音喔？」「李榮浩的中西合併一開始聽不習慣，但怎麼越聽越上癮？」看見網路上發出各種質疑的“嗯”，稱讚的“嗯”，不以為然的“嗯”，正評和負評的“嗯”，李榮浩都欣然接受的一直點頭說“嗯”，因為對一位創作歌手來說，這一次的[浩計畫]是第一次可以讓歌迷透過每一個月發一首歌曲，讓他們在專輯發行前就有時間聽見每一首歌，甚至都有MV讓他們看見自己寫歌的畫面和故事，沒有所謂的商業考量打哪一首歌，因為每一首對他來說都是主打歌，而新專輯的十首歌曲，主題橫跨了從18歲到78歲都會有共鳴的青春和叛逆故事，這張[嗯]可以說是他到目前為止最滿意的打歌方式！
最新實體專輯正式封面，則是由近年在台灣最受歡迎的雜誌時尚界攝影師江民仕掌鏡，攝影師針對專輯主題[嗯]以及最新主打歌[戒菸]，和企劃人員討論了二組他眼中的李榮浩，穿上2017最新秋冬新裝的李榮浩，身上一件反穿設計的黑襯衫和灰色毛褲，口中吐出一縷縷的煙霧，呈現一種法式的優雅和格調，個性又略帶憂鬱的眼神似乎就是[戒菸]歌詞當中，那位對於舊愛有難言之隱的多情上癮者，同時又表現出一股[嗯，我就是這樣]的自信態度！另外一組視覺感強烈的特寫照片，可以看到被透明塑膠袋套在頭上的他，企圖表現出一種快被煙霧窒息的無奈感覺，是攝影師嘗試用不同的手法來表現想戒卻又戒不掉的掙扎矛盾，而這一次拍照，李榮浩也刻意選擇過去沒有嘗試過的超寬毛褲，以及由皮飾和毛線多層次設計的針織衫，即使只是一個眼神和一個動作，都盡顯出他這一年來更加釋放自己的情緒和自信帥氣！既然有了新組合的攝影和造型，在平面設計主視覺部分，也邀來今年負責金曲獎整體形象視覺的創意指導顏伯駿來為新專輯操刀，就如同李榮浩自己形容新歌的名字「嗯，這些都是我很想合作的人」，“嗯“就是他自己平常不管是回答別人或是回覆訊息，都很常用的口頭禪和打字，因為”嗯”這個字分開來看是[口因心]，他自己也是一個口裡說的就是心裡想的那種人，不是那種口是心非的人，會寫這首歌也是一種有自我態度的表現！
<專輯歌曲介紹>
嗯
復古慢搖滾搭配青春期的叛逆精神，喚醒所有18歲的年少輕狂！
叛逆的發出一聲不以為然的[嗯]…
就這樣
失去靈魂的愛情就像死去卻美麗的標本，李榮浩首度嘗試吶喊式唱腔
無奈地發出一聲無能為力的[嗯]…
裙姊
當西方的嘻哈遇見東方的民樂,用中西混搭的衝突感和京劇大師致意
敬佩的發出一聲鼓掌叫好的[嗯]…
歌謠
用離家時的火車聲和童年時記憶中的歌謠，抒發離鄉背井的溫暖鄉愁
堅強的發出一聲自我鼓勵的[嗯]…
我看著你的時候
簡單雋永的旋律,搭配兩小無猜的純愛宣言，回到最初的心動
害羞的發出一聲臉紅心跳的[嗯]…
祝你幸福
美式節奏藍調的抒情R&B，唱出時光難倒回的遺憾回憶
釋懷的發出一聲祝你幸福的[嗯]…
后羿 (《王者榮耀》后羿英雄主打歌)
西方電子音樂混搭融合東方民樂等多重音樂元素
專注地發出一聲勝者為王的[嗯]…
戒菸
標準的李氏流行情歌，隱喻想戒卻戒不掉,現代都會人的感情觀
孤獨的發出一聲難言之癮的[嗯]…
少年
Acapella的輕唱開場，漸漸進入鄉村搖滾的年少情懷
問候的發出一聲好久不見的[嗯]…
不說 (電影《從你的全世界路過》路過版主題曲)
在清亮的吉他伴奏中拉開序幕,黃偉文作詞，唱出心如刀割的都會情歌
輕輕地發出一聲無聲勝有聲的[嗯]…
樂壇驚嘆浩!
唱 作 大 神 李 榮 浩
第四張全方位音樂作品 [嗯]
打破華語樂壇主打歌舊規則
打造數位時代音樂人新模式
全亞洲突破十億的點播次數
嗯...意想不到的創作能量
嗯...不以為然的思考顛覆
2017.11.17
嗯... 只有李榮浩 能超越李榮浩
十億全亞洲的點播流量
從有理想的青年唱到嗯嗯嗯的少年
唱作大神封號不脛而走
2017可以說是李榮浩非常忙碌又充實的一年，距離上一張專輯[有理想]推出雖然有一年多的時間，但去年5月於北京展開的「有理想世界巡迴演唱會」持續飛越超過全球40個城市，並在今年成功征服香港紅磡體育館和台北小巨蛋，這二大深具華語音樂指標性意義的舞台；他首次客串的賣座電影[乘風破浪]就入圍了上海國際電影節亞洲新人獎最佳男演員獎；橫跨唱片和影視界成績亮眼！而對他來說每一年最重要的音樂作品，在今年5月他和華納唱片宣布了一項過去華語歌壇少見的創舉[浩計畫]，從5月份開始，每個月都推出一首全新主打歌曲，雖然近年推出數位單曲形式的歌手不在少數，但是採用如此完整概念來介紹自己新專輯並長達半年以上的唱片，李榮浩絕對可說是華語第一人！而且過去傳統唱片打歌的模式，都是新專輯錄製完成之後再來選出前幾首最具商業價值的主打歌推廣，但這一次的[月月都是主打歌]，不但考驗了創作歌手的音樂質量問題，也挑戰了唱片公司對數位時代的企宣手法，但是從目前的成績看起來，這一個史無前例的[浩計畫]，更讓李榮浩在今年創下突破亞洲十億點擊率的驚人成績，怪不得讓傳媒開始用[唱作大神]來形容李榮浩近年讓人讚嘆的創作力和演出魅力！
向來都是一個人自己完成整張專輯音樂製作的李榮浩，常常一首歌從詞曲、編曲、製作、樂器、混音都獨自完成，上一張專輯[有理想]，寫的是自己當下的心情，是他對自己30歲的生活狀態和觀察身邊人事物的有感而發，但這一張[嗯]專輯中有好幾首歌曲，都是寫下對過去年少時期的記憶還有對青春的回顧，如果要說和上一張專輯最不一樣的地方在哪？應該就是年代二個字吧！像是第一首單曲[嗯]，就是描寫18 歲時的叛逆，叛逆是一個奢侈品，當你年輕擁有它的時候並不明白它的可貴，當你越來越成熟，到了28歲，甚至38歲才發現想要叛逆也已經回不去了；[我看著你的時候] 寫的是學生時期那種初戀的心動；[歌謠]寫出的是年少離家闖蕩，離鄉背井想家的心情；[少年]像是寫給年輕的自己，鼓勵少年要有一種初生之犢不畏虎的勇氣！雖然新專輯前三首單曲[嗯]，[就這樣]和[裙姊]在剛推出的時候，因為曲風不同以往，也曾造成公司有些疑慮和部分網友提出聽不習慣的反饋，可以說反應有些二極化，但是李榮浩卻對自己的創作非常有信心，他也知道如果自己一直寫像過去風格的暢銷曲，可能歌曲更容易紅，但是對他來說寫歌是一種心情，他不會用考慮這首歌會不會走紅的輯去寫歌，創作就應該是隨心所欲的事，是一件單純的美好！
新專輯[嗯]出十首人生百態 從18歲到78歲都會懂的心情
網羅亞洲一線視覺團隊 打造不同以往的新形象
李榮浩最新專輯[嗯],每一首歌都可以說是一種[嗯]的態度和情緒:第一首主打[嗯]，是年少輕狂不羈的[嗯]；第二主打[就這樣]，是面對失去靈魂死去的愛情，一種無可奈何的[嗯]；第三主打[裙姊]，則是對一代京劇大師，發出敬佩讚嘆的[嗯]；第四主打[歌謠]，則是一個人離鄉背井想念家鄉時自我勉勵的[嗯]；第五主打[我看著你的時候]是一種情竇初開，對暗戀對象青澀的[嗯]；第六波主打[祝你幸福]，是一種放下過去給予舊愛祝福，一種釋懷的[嗯]；第七首《王者榮耀》后羿英雄主打歌[后羿]，則是像熱衷於手遊的玩家們，發出勝利的[嗯]；連續七首不同風格的多元化創作，李榮浩的創作能量在網路上得到粉絲熱烈的迴響和討論，「嗯，這不像過去的李榮浩啊？」「嗯，李榮浩也會寫電音喔？」「李榮浩的中西合併一開始聽不習慣，但怎麼越聽越上癮？」看見網路上發出各種質疑的“嗯”，稱讚的“嗯”，不以為然的“嗯”，正評和負評的“嗯”，李榮浩都欣然接受的一直點頭說“嗯”，因為對一位創作歌手來說，這一次的[浩計畫]是第一次可以讓歌迷透過每一個月發一首歌曲，讓他們在專輯發行前就有時間聽見每一首歌，甚至都有MV讓他們看見自己寫歌的畫面和故事，沒有所謂的商業考量打哪一首歌，因為每一首對他來說都是主打歌，而新專輯的十首歌曲，主題橫跨了從18歲到78歲都會有共鳴的青春和叛逆故事，這張[嗯]可以說是他到目前為止最滿意的打歌方式！
最新實體專輯正式封面，則是由近年在台灣最受歡迎的雜誌時尚界攝影師江民仕掌鏡，攝影師針對專輯主題[嗯]以及最新主打歌[戒菸]，和企劃人員討論了二組他眼中的李榮浩，穿上2017最新秋冬新裝的李榮浩，身上一件反穿設計的黑襯衫和灰色毛褲，口中吐出一縷縷的煙霧，呈現一種法式的優雅和格調，個性又略帶憂鬱的眼神似乎就是[戒菸]歌詞當中，那位對於舊愛有難言之隱的多情上癮者，同時又表現出一股[嗯，我就是這樣]的自信態度！另外一組視覺感強烈的特寫照片，可以看到被透明塑膠袋套在頭上的他，企圖表現出一種快被煙霧窒息的無奈感覺，是攝影師嘗試用不同的手法來表現想戒卻又戒不掉的掙扎矛盾，而這一次拍照，李榮浩也刻意選擇過去沒有嘗試過的超寬毛褲，以及由皮飾和毛線多層次設計的針織衫，即使只是一個眼神和一個動作，都盡顯出他這一年來更加釋放自己的情緒和自信帥氣！既然有了新組合的攝影和造型，在平面設計主視覺部分，也邀來今年負責金曲獎整體形象視覺的創意指導顏伯駿來為新專輯操刀，就如同李榮浩自己形容新歌的名字「嗯，這些都是我很想合作的人」，“嗯“就是他自己平常不管是回答別人或是回覆訊息，都很常用的口頭禪和打字，因為”嗯”這個字分開來看是[口因心]，他自己也是一個口裡說的就是心裡想的那種人，不是那種口是心非的人，會寫這首歌也是一種有自我態度的表現！
<專輯歌曲介紹>
嗯
復古慢搖滾搭配青春期的叛逆精神，喚醒所有18歲的年少輕狂！
叛逆的發出一聲不以為然的[嗯]…
就這樣
失去靈魂的愛情就像死去卻美麗的標本，李榮浩首度嘗試吶喊式唱腔
無奈地發出一聲無能為力的[嗯]…
裙姊
當西方的嘻哈遇見東方的民樂,用中西混搭的衝突感和京劇大師致意
敬佩的發出一聲鼓掌叫好的[嗯]…
歌謠
用離家時的火車聲和童年時記憶中的歌謠，抒發離鄉背井的溫暖鄉愁
堅強的發出一聲自我鼓勵的[嗯]…
我看著你的時候
簡單雋永的旋律,搭配兩小無猜的純愛宣言，回到最初的心動
害羞的發出一聲臉紅心跳的[嗯]…
祝你幸福
美式節奏藍調的抒情R&B，唱出時光難倒回的遺憾回憶
釋懷的發出一聲祝你幸福的[嗯]…
后羿 (《王者榮耀》后羿英雄主打歌)
西方電子音樂混搭融合東方民樂等多重音樂元素
專注地發出一聲勝者為王的[嗯]…
戒菸
標準的李氏流行情歌，隱喻想戒卻戒不掉,現代都會人的感情觀
孤獨的發出一聲難言之癮的[嗯]…
少年
Acapella的輕唱開場，漸漸進入鄉村搖滾的年少情懷
問候的發出一聲好久不見的[嗯]…
不說 (電影《從你的全世界路過》路過版主題曲)
在清亮的吉他伴奏中拉開序幕,黃偉文作詞，唱出心如刀割的都會情歌
輕輕地發出一聲無聲勝有聲的[嗯]…
有理想 豆瓣
6.7 (39 个评分)
李榮浩
类型:
流行
发布日期 2016年1月22日
出版发行:
華納音樂
在浮誇世界裡的低調堅實
用他的音樂 拆解揭露我們認知的現實
所謂理想 不過平凡真實
就算曾經迷茫蹉跎 也是一種琢磨
在你我日夜生活 翻來覆去的這個城市
用李榮浩看世界的角度
重新感受我們習以為常的日常事物
重新體驗活在當下的孤獨快樂和大不易
唱出我們的理想 情歌
初登場 即稱王
『年度人氣王』晉升『亞洲新天王』李榮浩
眾所矚目的2015 眾所期待的2016
2015 iTunes Session Live EP，李榮浩成為美國iTunes流行音樂熱門專輯榜TOP120榜上唯一華語歌手；發行2張創作專輯【模特】、【李榮浩】後，即展開個人大型巡迴演唱會【天生李榮浩】，於台北、北京、上海、深圳、杭州、天津、廣州等地舉辦，北京更創下首賣秒殺紀錄，旋即宣布加場訊息，直至2015年10月份才將巡演告一段落；而【李榮浩】專輯更為他拿下Spotify 2015『年度音樂』排行榜台灣點播率TOP3、亞洲歌手TOP3、「不將就」單曲成為香港熱門歌曲No.3，創下驚人亮眼的數位成績。
獨特的唱作風格與爆棚人氣，更受邀與兩岸三地天王天后同台演出：4月擔任林俊傑上海演唱會特別嘉賓、10月助陣莫文蔚北京萬事達中心巡迴演唱會、11月內地天貓雙11晚會與陳奕迅合唱組曲，壓軸演出，成為樂壇最炙手可熱的實力派唱作男星。
2015年12月31日更出席眾星雲集的2016江蘇衛視跨年演唱會，與蔡依林、林俊傑、孫燕姿等唱將天王天后同台飆歌，面對如此陣容完全不減他現場魅力，『初登場 即稱王』的稱號非他莫屬。
天王天后指定攝影師 邵亭魁掌鏡拍攝專輯照
榮獲多次國際知名賽事 金獎最佳專輯包裝 聶永真操刀設計
捕捉李榮浩低調卻充滿力量的影像視覺
側寫每個活在城市裡尋求自我的共感靈魂
新專輯特邀天王天后指定、並曾為電影【一代宗師】拍攝電影劇照的時尚藝術攝影師邵亭魁掌鏡拍攝，以城市為背景，在我們習以為常的日常空間裡，傳達出李榮浩全新創作大碟【有理想】的創作靈感：以城市為出發點，連結著人與人之間的情感，看似獨善其身，卻早已身在其中；既非出世的人生觀，卻早已超脫的人生態度與生活哲理。
專輯設計再度與曾榮獲德國iF傳達設計獎、德國紅點設計獎、AGI國際平面設計聯盟首位台灣會員、三屆金曲獎專輯包裝設計得主聶永真合作，以極具巧思的極簡風格裝幀設計，為新專輯操刀設計，更讓人值得期待與收藏。
比爾賈X陳宏一X黃中平X周格泰X陳映蓉
等視覺鬼才金獎導演 聯手打造新專輯音樂錄影帶
華納音樂以最高規格重金製作
傾心推出2016最值得期待的新專輯
總是後勁十足的李式創作風格，讓李榮浩與企劃團隊在MV的拍攝安排上費盡思量，希望能夠將歌曲的詞句視覺化與具體化。前5波主打歌各與風格迥然不同的5位導演合作，比爾賈導演的「野生動物」充滿爆裂與野性的感官意識；「滿座」由陳宏一導演執導，話出城市裡既疏離又密不可分的人際關係；黃中平導演跳脫抒情歌的動人模式，大玩影像視覺，拍出「有理想」歌曲自我解嘲的MV風格；而擅長寫實劇情的周格泰導演、以小人物帶出動人情感的陳映蓉導演，分別為「爸爸媽媽」、「流行歌曲」MV撰寫以情感堆疊的感人故事。5位導演獨樹一格的影像風格，以洞察人生百態，反射本能情感，加乘歌曲張力，與李榮浩的創作相互激盪出嶄新視覺。
無論是在歌曲製作物、專輯設計、影像作品，實為華納音樂在今年初首張推出重金打造的傾心大作，李榮浩第三張全新創作大碟【有理想】。
我們擅於用世人的眼色 畫一個理想的模特
一份理想的工作 / 一段理想的愛情 / 一個理想的自我
所謂理想 不過平凡真實
就算曾經迷茫蹉跎 也是一種琢磨
新專輯延續一貫低調冷派作風
看似獨善其身的自我解嘲 無愧於心的自我檢視
卻藏著普天下都有的情 埋著直搗心門的深
創作出只有他才有的低調燦爛 挪不走的理想堅持
不偏不倚地駛進那個我們都有過 或正在經歷的年輕歲月
用他的音樂 拆解揭露我們認知的現實
所謂理想 不過平凡真實
就算曾經迷茫蹉跎 也是一種琢磨
在你我日夜生活 翻來覆去的這個城市
用李榮浩看世界的角度
重新感受我們習以為常的日常事物
重新體驗活在當下的孤獨快樂和大不易
唱出我們的理想 情歌
初登場 即稱王
『年度人氣王』晉升『亞洲新天王』李榮浩
眾所矚目的2015 眾所期待的2016
2015 iTunes Session Live EP，李榮浩成為美國iTunes流行音樂熱門專輯榜TOP120榜上唯一華語歌手；發行2張創作專輯【模特】、【李榮浩】後，即展開個人大型巡迴演唱會【天生李榮浩】，於台北、北京、上海、深圳、杭州、天津、廣州等地舉辦，北京更創下首賣秒殺紀錄，旋即宣布加場訊息，直至2015年10月份才將巡演告一段落；而【李榮浩】專輯更為他拿下Spotify 2015『年度音樂』排行榜台灣點播率TOP3、亞洲歌手TOP3、「不將就」單曲成為香港熱門歌曲No.3，創下驚人亮眼的數位成績。
獨特的唱作風格與爆棚人氣，更受邀與兩岸三地天王天后同台演出：4月擔任林俊傑上海演唱會特別嘉賓、10月助陣莫文蔚北京萬事達中心巡迴演唱會、11月內地天貓雙11晚會與陳奕迅合唱組曲，壓軸演出，成為樂壇最炙手可熱的實力派唱作男星。
2015年12月31日更出席眾星雲集的2016江蘇衛視跨年演唱會，與蔡依林、林俊傑、孫燕姿等唱將天王天后同台飆歌，面對如此陣容完全不減他現場魅力，『初登場 即稱王』的稱號非他莫屬。
天王天后指定攝影師 邵亭魁掌鏡拍攝專輯照
榮獲多次國際知名賽事 金獎最佳專輯包裝 聶永真操刀設計
捕捉李榮浩低調卻充滿力量的影像視覺
側寫每個活在城市裡尋求自我的共感靈魂
新專輯特邀天王天后指定、並曾為電影【一代宗師】拍攝電影劇照的時尚藝術攝影師邵亭魁掌鏡拍攝，以城市為背景，在我們習以為常的日常空間裡，傳達出李榮浩全新創作大碟【有理想】的創作靈感：以城市為出發點，連結著人與人之間的情感，看似獨善其身，卻早已身在其中；既非出世的人生觀，卻早已超脫的人生態度與生活哲理。
專輯設計再度與曾榮獲德國iF傳達設計獎、德國紅點設計獎、AGI國際平面設計聯盟首位台灣會員、三屆金曲獎專輯包裝設計得主聶永真合作，以極具巧思的極簡風格裝幀設計，為新專輯操刀設計，更讓人值得期待與收藏。
比爾賈X陳宏一X黃中平X周格泰X陳映蓉
等視覺鬼才金獎導演 聯手打造新專輯音樂錄影帶
華納音樂以最高規格重金製作
傾心推出2016最值得期待的新專輯
總是後勁十足的李式創作風格，讓李榮浩與企劃團隊在MV的拍攝安排上費盡思量，希望能夠將歌曲的詞句視覺化與具體化。前5波主打歌各與風格迥然不同的5位導演合作，比爾賈導演的「野生動物」充滿爆裂與野性的感官意識；「滿座」由陳宏一導演執導，話出城市裡既疏離又密不可分的人際關係；黃中平導演跳脫抒情歌的動人模式，大玩影像視覺，拍出「有理想」歌曲自我解嘲的MV風格；而擅長寫實劇情的周格泰導演、以小人物帶出動人情感的陳映蓉導演，分別為「爸爸媽媽」、「流行歌曲」MV撰寫以情感堆疊的感人故事。5位導演獨樹一格的影像風格，以洞察人生百態，反射本能情感，加乘歌曲張力，與李榮浩的創作相互激盪出嶄新視覺。
無論是在歌曲製作物、專輯設計、影像作品，實為華納音樂在今年初首張推出重金打造的傾心大作，李榮浩第三張全新創作大碟【有理想】。
我們擅於用世人的眼色 畫一個理想的模特
一份理想的工作 / 一段理想的愛情 / 一個理想的自我
所謂理想 不過平凡真實
就算曾經迷茫蹉跎 也是一種琢磨
新專輯延續一貫低調冷派作風
看似獨善其身的自我解嘲 無愧於心的自我檢視
卻藏著普天下都有的情 埋著直搗心門的深
創作出只有他才有的低調燦爛 挪不走的理想堅持
不偏不倚地駛進那個我們都有過 或正在經歷的年輕歲月
iTunes Session 豆瓣
8.1 (15 个评分)
李荣浩
类型:
流行
发布日期 2015年2月17日
出版发行:
华纳
身兼词曲创作人的华语歌手李荣浩在2014年创下了突破性的好成绩。他的首张专辑《模特》获得金曲奖五项大奖提名，并夺下最佳新人奖，第二张同名专辑更巩固了他在华语乐坛最具魅力新声的地位。这位全能型歌手为iTunes Session特别到台北的音乐工作室录制一组他最喜爱的华语歌曲，作品极为优美动听。
模特 豆瓣
7.8 (106 个评分)
李荣浩
类型:
流行
发布日期 2013年9月6日
出版发行:
简单快乐
我们都渐渐在流动的时间里，停驻成仪态万千的模特，看着时间，衣冠楚楚的耗着，从欣赏变成了旁观，日子过的不留悬念，从生动变成了习惯，留一点锋芒的微光，做个模特在橱窗供人瞻仰，信仰或是遗忘。
你不认识李荣浩 但你一定听过他的音乐
如果你不从事音乐行业，不一定会认识李荣浩。如果你从事音乐行业，那你一定听说过李荣浩，如果你说，无论如何你仍然无从知道李荣浩是谁？那请baidu当红歌手的唱片，在制作名单里，你能看到“李荣浩”这三个字。没错，就是他！如果那英、陈坤、赵薇、信、张信哲、张杰、李宇春、周笔畅、杨宗纬、刘惜君、范逸臣……这些歌手的歌，你说你统统没听过，没关系，但还是希望这一次，不要错过李荣浩的这份惊喜。
显然，喜欢一件事，很容易。把喜欢做成一件事，也很容易。然而，要把一件事次次做的漂亮，没有天分和实力，实在不是件容易的事。自幼学习吉他和低音提琴的李荣浩，20岁做《吉他中国》音乐丛书主编，22岁赴台参与信的《我就是我》创作、专辑制作及北京演唱会表演嘉宾；23岁参与赵薇新专辑《我们都是大导演》创作及专辑制作及发布会表演嘉宾；24岁担任陈坤《谜&Me》专辑制作……业界合作过的歌手都曾赞他是天才音乐人。关于音乐，他在每一次机会和每一个角色里，都十分出色。只是，还没有尝试过专职歌手。如果早几年，他一定早就是乐坛当红歌手，而不仅仅是国内最年轻的音乐制作人和最棒的吉他乐手。可是一晃，入行十年，音乐越来越不景气，他却才不慌不忙的为大家交出一份答卷。如果你觉得奇怪，大概也只能归因为，他对音乐太认真！
太认真，所以用一个 十年 做 一张专辑
所有认识李荣浩的人，都说他很随和；所有合作过的音乐人，却都说他太较真。学琴时，为了熟练新技巧，可以数日不出房门，数月不出家门。工作时，遇强愈强，工作搭档必须手眼身法步随时到位，意识一定要超前。创作时，一定要尝试所有可能，完美只是先决条件，挑剔是一定的。聊天时，话题永远是最近听到某位音乐人的作品，很棒；funk和jazz哪种更适合某首歌。所以有的人一年做了十个梦，有的人十年做了一个梦。十年做一张专辑，李荣浩觉得时间刚刚好。
就像渴了要喝水，伤心了会掉眼泪，快乐了会发笑，创作音乐是他的自然反应，只不过这一次，他从暗处走到台前，第一次用音乐语言，去和外界做一次沟通。就是这么简单而已。
所以，至此，你仍然确定要放过与他在音乐里的邂逅吗？
渐渐在流动的时间里 停驻成 模特
谁能告诉我，新生活是什么样的？会比现在更好或是更差，或是其实从来没有新生活。
我们和生活之间，就像相亲秀一样，从未见面时的幻想，到第一次会面，彼此客气生疏的暗自打量，保持距离又彼此渴望亲近，相互角力。争执，妥协、退让，和好。一次又一次，到最后开始倦怠，习惯，接受。经过了所有情侣必经的过程，这世界上，越来越没有一段关系会比生活与自己的关系更亲密，更有安全感。与其说没有新生活，倒不如说再找不到更适合的新生活。到最后，也就清醒的看着自己和生活一进一退。
于是乎，我们都渐渐在流动的时间里，停驻成，仪态万千的模特。于是乎，我们都渐渐在流动的时间里，安分于，与生活平分秋色。
2013年，李荣浩全新专辑《模特》，可不可以再度唤醒你困顿无力的灵魂，让你再次活出万种姿态？
2013的这个秋天，国内最年轻的资深音乐制作人，在音乐圈内被赞为“80后音乐天才”的李荣浩，十年磨一剑，首度携自己的全面创作新专辑《模特》席卷而来，强势回归台前。
此番，由简单快乐文化发行，李荣浩个人创作专辑《模特》，不但涵盖了人们在不同阶段中的角色，更运用时下最流行的音乐元素，多元化展现李荣浩的个人创作实力以及完美唱作功底。而对于自己一向超高要求的荣浩，更是坚持回归到最原始的手段，从选歌阶段的DEMO作品，到最终呈现的音乐成品，都以真实乐器录制、采样，甚至不惜将已经做好的成品推翻重来，都要力求保证每一个乐器的音质特色与人声之间的搭配，都要得到最完整、最美的呈现。而这样的初衷，在最开始提出来时，亦与简单快乐文化对于音乐品质的追求不谋而合，公司为了能够让李荣浩的专辑概念和音乐要求，能够准确体现，为他量身定做三首主打歌MV，其中专辑同名主打歌《模特》的MV拍摄，采用了“一镜到底”的拍摄手法，更激发了李荣浩潜在的表演欲，用冷峻的表情，犀利的眼神，征服了在场所有工作人员。
10首真音乐 李荣浩交还给你 10段人生Live秀
我们一路走着，认识了一些人，与另一些人成为朋友。
生活，让李荣浩与你成为一直都在互相旁观的某一些人。
还是「李白」的时代让人羡慕，随性而洒脱，一切只问本心，不管世间如何评判对错，乡村摇滚风的率性旋律，吉他fill与和弦交错出摩登时代与理想的生活之间巨大鸿沟，淡淡的自嘲意味溢于言表。在李荣浩的歌声里，你会看到，这座城市里那些外表坚强而内心脆弱，宛如表情麻木的「模特」，灵魂乐与JAZZ弦乐的严丝合缝的交融，内心的那个自己渐渐学会冷眼旁观这个世界，做个大隐于世的模特。即使在感情里，我们也几乎快失去了表达爱的能力，木吉他淡淡扫弦，中慢板的节奏，不断变化的和弦，掺杂着灵魂乐的悸动，带出了一个人深爱一个人，却不知道「两个人」是否能走到最后的隐忧和义无反顾。终究，都只能怪自己「太坦白」，对一个人交付真心的过程，就像一首慢摇滚，节奏不能太激进，全靠吉他与贝斯催情，但忐忑的心情就如鼓点一般，昭然若揭。不知道茫茫人海中，是否有一个人，可以做自己的「老伴」，不是为了某一天老去，伊人作伴，而是潜意识里那份对归属感的执迷，美式soul节奏，在Jazz的曲承转合间，复古的吉他旋律里，隐匿了一个对爱情永恒的叩问。其实，不论在爱情里，还是朋友，甚至自己一个人，我们都只是寂寞的「演员和歌手」，用经典70年代的复古灵魂乐，辨认着自己的本色，经得起华丽如丝绒或是质朴如金属，找一点存在感，至少我们还没有丧失自我娱乐的本能。对人生，我们都不要太焦虑。最后，「都一样」，找到像R&B一般的自由，属于自己的率性生活，最好，身边「有一个姑娘」爱着自己。在「蓝绿」色交相辉映的美景中，在美式乡村乐般的轻松氛围中，开始新生活，并向过去的那些迷茫、焦躁和抗拒，认真的说一声「拜拜」。
你不认识李荣浩 但你一定听过他的音乐
如果你不从事音乐行业，不一定会认识李荣浩。如果你从事音乐行业，那你一定听说过李荣浩，如果你说，无论如何你仍然无从知道李荣浩是谁？那请baidu当红歌手的唱片，在制作名单里，你能看到“李荣浩”这三个字。没错，就是他！如果那英、陈坤、赵薇、信、张信哲、张杰、李宇春、周笔畅、杨宗纬、刘惜君、范逸臣……这些歌手的歌，你说你统统没听过，没关系，但还是希望这一次，不要错过李荣浩的这份惊喜。
显然，喜欢一件事，很容易。把喜欢做成一件事，也很容易。然而，要把一件事次次做的漂亮，没有天分和实力，实在不是件容易的事。自幼学习吉他和低音提琴的李荣浩，20岁做《吉他中国》音乐丛书主编，22岁赴台参与信的《我就是我》创作、专辑制作及北京演唱会表演嘉宾；23岁参与赵薇新专辑《我们都是大导演》创作及专辑制作及发布会表演嘉宾；24岁担任陈坤《谜&Me》专辑制作……业界合作过的歌手都曾赞他是天才音乐人。关于音乐，他在每一次机会和每一个角色里，都十分出色。只是，还没有尝试过专职歌手。如果早几年，他一定早就是乐坛当红歌手，而不仅仅是国内最年轻的音乐制作人和最棒的吉他乐手。可是一晃，入行十年，音乐越来越不景气，他却才不慌不忙的为大家交出一份答卷。如果你觉得奇怪，大概也只能归因为，他对音乐太认真！
太认真，所以用一个 十年 做 一张专辑
所有认识李荣浩的人，都说他很随和；所有合作过的音乐人，却都说他太较真。学琴时，为了熟练新技巧，可以数日不出房门，数月不出家门。工作时，遇强愈强，工作搭档必须手眼身法步随时到位，意识一定要超前。创作时，一定要尝试所有可能，完美只是先决条件，挑剔是一定的。聊天时，话题永远是最近听到某位音乐人的作品，很棒；funk和jazz哪种更适合某首歌。所以有的人一年做了十个梦，有的人十年做了一个梦。十年做一张专辑，李荣浩觉得时间刚刚好。
就像渴了要喝水，伤心了会掉眼泪，快乐了会发笑，创作音乐是他的自然反应，只不过这一次，他从暗处走到台前，第一次用音乐语言，去和外界做一次沟通。就是这么简单而已。
所以，至此，你仍然确定要放过与他在音乐里的邂逅吗？
渐渐在流动的时间里 停驻成 模特
谁能告诉我，新生活是什么样的？会比现在更好或是更差，或是其实从来没有新生活。
我们和生活之间，就像相亲秀一样，从未见面时的幻想，到第一次会面，彼此客气生疏的暗自打量，保持距离又彼此渴望亲近，相互角力。争执，妥协、退让，和好。一次又一次，到最后开始倦怠，习惯，接受。经过了所有情侣必经的过程，这世界上，越来越没有一段关系会比生活与自己的关系更亲密，更有安全感。与其说没有新生活，倒不如说再找不到更适合的新生活。到最后，也就清醒的看着自己和生活一进一退。
于是乎，我们都渐渐在流动的时间里，停驻成，仪态万千的模特。于是乎，我们都渐渐在流动的时间里，安分于，与生活平分秋色。
2013年，李荣浩全新专辑《模特》，可不可以再度唤醒你困顿无力的灵魂，让你再次活出万种姿态？
2013的这个秋天，国内最年轻的资深音乐制作人，在音乐圈内被赞为“80后音乐天才”的李荣浩，十年磨一剑，首度携自己的全面创作新专辑《模特》席卷而来，强势回归台前。
此番，由简单快乐文化发行，李荣浩个人创作专辑《模特》，不但涵盖了人们在不同阶段中的角色，更运用时下最流行的音乐元素，多元化展现李荣浩的个人创作实力以及完美唱作功底。而对于自己一向超高要求的荣浩，更是坚持回归到最原始的手段，从选歌阶段的DEMO作品，到最终呈现的音乐成品，都以真实乐器录制、采样，甚至不惜将已经做好的成品推翻重来，都要力求保证每一个乐器的音质特色与人声之间的搭配，都要得到最完整、最美的呈现。而这样的初衷，在最开始提出来时，亦与简单快乐文化对于音乐品质的追求不谋而合，公司为了能够让李荣浩的专辑概念和音乐要求，能够准确体现，为他量身定做三首主打歌MV，其中专辑同名主打歌《模特》的MV拍摄，采用了“一镜到底”的拍摄手法，更激发了李荣浩潜在的表演欲，用冷峻的表情，犀利的眼神，征服了在场所有工作人员。
10首真音乐 李荣浩交还给你 10段人生Live秀
我们一路走着，认识了一些人，与另一些人成为朋友。
生活，让李荣浩与你成为一直都在互相旁观的某一些人。
还是「李白」的时代让人羡慕，随性而洒脱，一切只问本心，不管世间如何评判对错，乡村摇滚风的率性旋律，吉他fill与和弦交错出摩登时代与理想的生活之间巨大鸿沟，淡淡的自嘲意味溢于言表。在李荣浩的歌声里，你会看到，这座城市里那些外表坚强而内心脆弱，宛如表情麻木的「模特」，灵魂乐与JAZZ弦乐的严丝合缝的交融，内心的那个自己渐渐学会冷眼旁观这个世界，做个大隐于世的模特。即使在感情里，我们也几乎快失去了表达爱的能力，木吉他淡淡扫弦，中慢板的节奏，不断变化的和弦，掺杂着灵魂乐的悸动，带出了一个人深爱一个人，却不知道「两个人」是否能走到最后的隐忧和义无反顾。终究，都只能怪自己「太坦白」，对一个人交付真心的过程，就像一首慢摇滚，节奏不能太激进，全靠吉他与贝斯催情，但忐忑的心情就如鼓点一般，昭然若揭。不知道茫茫人海中，是否有一个人，可以做自己的「老伴」，不是为了某一天老去，伊人作伴，而是潜意识里那份对归属感的执迷，美式soul节奏，在Jazz的曲承转合间，复古的吉他旋律里，隐匿了一个对爱情永恒的叩问。其实，不论在爱情里，还是朋友，甚至自己一个人，我们都只是寂寞的「演员和歌手」，用经典70年代的复古灵魂乐，辨认着自己的本色，经得起华丽如丝绒或是质朴如金属，找一点存在感，至少我们还没有丧失自我娱乐的本能。对人生，我们都不要太焦虑。最后，「都一样」，找到像R&B一般的自由，属于自己的率性生活，最好，身边「有一个姑娘」爱着自己。在「蓝绿」色交相辉映的美景中，在美式乡村乐般的轻松氛围中，开始新生活，并向过去的那些迷茫、焦躁和抗拒，认真的说一声「拜拜」。