2019新春伊始，音乐人梁晓雪带着全新EP-Idler’s diary (闲人日记）向大家问好，还是那个温暖的雪式弹唱，还是那个认真讲故事的男人，值得期待的是更有力量的音乐态度，四支全新单曲《Shame Life》、《So Sweet Baby》、《A Regret Thing》和《Funny Place》，不同的表达，一见倾心的感觉，唱出梁晓雪对自己和对这个世界的理解。

一意孤行还是向现实妥协呢？这个有点沉重的话题让轻松愉快曲风的《Shame Life》助攻你自己的答案，What a shame! What a life！带给你神奇的视听效果，仿佛在发问、在感叹：谁又是我的谁？我又是谁的谁？可能最终还是听取父母的意见吧。

《So Sweet Baby》大概是每个人心里都有的那首小甜歌，一听到脑海里便自动浮现出那个小可人儿。欢乐的曲风掩饰着想要表明心意的胆怯，sweet sweet baby I want to hear…就唱给住在我们心里的甜心宝贝吧～

《A Regret Thing》抑扬顿挫的钢弦琴间奏，为我们讲述着当年少逝去后对过往感情的一点点遗憾。思索着你的离去，也终于明白了我的错，但毕竟已经move on，就让我在安静的清晨为你祝好～

完美的和声带我们来到《Funny Place》，不同的人对Funny Place有不同的解读，也许人们有一天开始对感情麻木，但谁又不是在心底依然渴望着Suddenly I saw you, tenderly you told me so的存在，听这首Funny Place吧，无论如何你会找到人们内心寻求温柔的共鸣～

闲人，只是其中一个你，如果这个闲人比较轻松容易地活着，那就让他来做台面。可跟你无关的那个闲人其实又是你自己灵魂的伴侣，你通过它也许能看到自己，闲人，也是你对待你自己的态度。

在日落月升里寻求美好的永恒，在城市摩天大楼的剪影中定格爱的迁徙
梁晓雪 2018 全新创作专辑《青春很短，普鲁斯特太长》
无需长嗟短叹，只为今日而歌
在我们年轻的时候，常会无端端地问自己这些问题：
“你认为最完美的快乐是怎样的？”
“哪一种错误你觉得是最可以被纵容的？”
“你认为程度最浅的疼痛是什么？”
“如果你能选择的话，你希望让什么重现？”
……
所谓青春，就是在每一次回望自己内心疑惑的时候，都会有不同的答案。青春所拥有的特权，在于我们并不需要理会，这一刻作出的回答是正确的还是错误的。因为我们所走出的每一步，都不会有替代者。对于每个人来说，青春很短，还没来得及拉女孩的手，就已经完结了；但在某种意义而言，它所蕴含的那些启迪、走过的深深浅浅的沟壑，将一直延伸到往后的漫长生活里，成为我们生命中的瑰宝。
20世纪最伟大的作家之一的马塞尔·普鲁斯特（Marcel Proust），他花了毕生的时光来思考这些问题，完成了长篇巨著《追忆似水年华》。以这本经典小说为灵感，梁晓雪一面回忆过往生命里那些绽放着微弱光芒的时刻，一面思考青春、成长对于每个人的意义，完成了自己的全新创作专辑《青春很短，普鲁斯特太长》。
作为都市里的一名守望者，在拥挤的人群中，梁晓雪一直在那儿。交会过许多炽热的眼神，听过许多版本的个人传记后，梁晓雪把我们每个人都会遇到的欢喜、忧愁、兴奋、沮丧、百无聊赖、分分合合，以白描的笔触，刻画了通往内心深处的隐秘国度。
他化身Blue Man，把曾经想着“一定过不去”的坎、或是坠入某个瞬间的狂喜，诉诸手上的电吉他。滑棒吉他（Slide）是记忆的抚摸，勾弦（Pull-Off）是想象的涟漪，哇音（Wah）是无法抑制的兴奋，推弦（Bending）是嘴角上扬的弧度。时而欢快时而沉郁的旋律，配以复古电吉他、电贝司、爵士鼓呈现的Indie Trio三重奏，勾勒出色彩斑驳的“意识流音乐”，和窗外的灯火一起，汇聚成耳边的即景。
时间给我以淬炼，我报时间以歌。也许你读不完240万字的《追忆似水年华》，但一定可以在这张专辑里，找到你的心事。

听见最安静的澎湃，
给你最温柔的力量。

“都会心灵捕手” 梁晓雪 暖心全制，
2017年度绝美映画《耳边风景》纯音乐创作大碟，
回到创作原点，赏味最初感动。

找到安静下来的方法了吗？
总有一种方法让你安静下来，
有一种方法叫梁晓雪。

著名词人姚谦、风潮音乐创办人杨锦聪、金曲制作人陈建骐、森林狂想曲创作人吴金黛联名推荐
和氣音乐、风潮音乐联袂呈现

梁晓雪坦言初心亦是野心 倾力创作纯音乐专辑《耳边风景》
一直以来梁晓雪都期待能以作曲家的身份为电影担当配乐，是初心亦是野心，直到《耳边风景》在他脑海里完成了全部拍摄。
他说，《耳边风景》是一部像海一样的电影，那种一望无际的海，丰富，充满力量，让人凝视的时候能安静下来。一片深沉蔚蓝的海，低调，敏感，给你安静下来的力量。
纯音乐创作大碟《耳边风景》的制作由梁晓雪亲自操刀，完整捕捉了电影中的情绪氛围，保持了电影配乐版的水准。
这是一部用耳朵听的“风景”，听见最安静的澎湃，给你最温柔的力量。

心灵捕手关注“焦虑”城市病 做有功能的纯音乐专辑
梁晓雪生活在城市的一角，观察着城市与人的变化。用音乐来讲述都会居民的情感故事，用音乐回答每一个城市人群的提问。细腻的情感洞察与思考，令他成为“都会心灵捕手”。
在他之前的音乐作品中，《在你身边》是对安全感的探讨，《最好还是不说》则是对爱与成长的理解，《时间没能解决的问题》中关于永恒不灭的记忆。
在《耳边风景》的创作筹备过程中，梁晓雪关注到城市人群的“焦虑”现状，已经成为城市病。他选择走到朋友的身边，去聆听他们的真实表达与生存现状。最终，找到问题的症结，将纯音乐变成解开焦虑的良药，完成一张有功能的音乐专辑。
聆听这张《耳边风景》，你会找到驻足的理由，风景从耳边慢慢流过，焦虑的心则平静下来。

回到《花样年华》时的弦外之音 钢琴演奏赏味最初感动
2010年，梁晓雪首张专辑《花样年华》中一曲纯音乐钢琴曲《Simple Sea》为众多乐迷喜爱，同样也一直是梁晓雪的私爱。
2015年秋冬，完成摇滚化尝试的《安定与即兴》后，梁晓雪再次坐到钢琴边，当一个个音符从指间流出，回到了用钢琴进行创作的原点，一幅幅画面也在脑海里清晰起来。原来那些感动从未离去，只有在安静的时候他们才会从心底泛起。
纯音乐专辑的音乐家身份，是梁晓雪的音乐人身份的一次延展和完善。以钢琴作为主线，以大提琴与吉他点缀其间，用减法完成丰富的场景体验，充满幻想。
让人意外的是，唱片中所有钢琴演奏均由梁晓雪亲自演奏，一展吉他以外的精湛琴技。吉他部分倒是交由好友 —— 指弹艺术家朱家明友情献声。大提琴则由好友付超演绎。

梁晓雪说：“情感是一片海，一片一望无际的海，安静，丰富，充满力量。”有人说，梁晓雪也是一片海，一片深沉蔚蓝的海，低调，敏感，却又澎湃有力。
听，情感在安静地澎湃。

表演者自述：
1.Blue 看见蓝
忧郁的蓝萦绕在清晨，夜晚。因为有了思念，它就是蓝。之后就与天空的蓝色融为一体，渐渐的就晴朗了许多。
2.City 城市
城市的空气中，密布的雨滴应该是生命，多年的足迹让人怀疑的，应该是爱情。但我想，我们都在这里，这是城市的声音，这是城市的空气。
3.Dusk 微微的光
夕下时，一片金黄呈现，赶路的人们在回家的路上，疲惫的心灵渴望回归。有些人的眼里却是另番风景，是种踏实的释怀，是种翻越后的宁静，也许也仅是种对某时某刻的执念。
4.Extended 意料之内
总是徘徊在延伸和固化间不停打转，可天注定的现实慢慢就是意料之内。由简到繁，又由繁到简的过程都是一直在发展的，它应该是意料之内的。
5.Maggie in My Mind 我脑中的你
那年大雪封路，屋子里热热的却依旧感到外面的寒冷。他们围着炉子取暖，没有话语，心是系在一起，牢固的。之后雪渐渐化了，堆的雪人也化了，他们祈祷多一点的时间也渐渐化了，但那是最美好的一年。
6.Spring 春日
特别喜欢初春的味道，萦绕在空气里，像儿时。它每年的味道随着年龄变化着，但又不失它自己的本质，所以写下一首曲来纪念今年，至于明年？谁还会在乎它呢。
7.Sulk’s Waltz 风与浪
这只是一曲悲歌，记录生命里的某一段经历。提醒着自己曾经也是有血有肉之人，虽然现在已经失去。
8.Wander 胡思乱想
旋律有一点好处是它没有刻意，没有理由，没有原则。天马行空中完成一次又一次的自我旅程，不是矫情，就是一个自我完善的过程。就当是胡思乱想吧。
9.When I Am Gone 不再见
最终，我们都会离开，只是能对过往留下一丝芳草地，之后彼此静静的不打扰，就是最好的恩赐了。
10.Wild Ocean 狂野的海
异常喜欢海浪的声音，冲刷着海滩，洗刷了无数到访的脚印，却从来不留下些什么。夜海更是美，静静聆听，它是有深度的，有故事的。它时狂野，时而安静。

爱情是一场无法预知结局的电影
开始前我们都像无知小孩
结束后变回懂事的大人
那些经过

世界上最动人的承诺，不是“我爱你”
而是在你需要的时候，我说“I’ll be there”
2011梁晓雪安全感概念创作专辑《I'll be there/在你身边》
在渴望靠近又无比疏离的时代，拉近彼此距离，守护内心质朴的浪漫
台湾独立音乐代表人物魏如萱、内地流行组合牛奶咖啡主唱Kiki，清亮女声颜檐——优质女声联袂献声，为专辑增添柔美色彩
联手女性词作者共同完成中文创作，专辑首度收录中文歌曲《画面》、《树》
改造家庭录音间追求安全感氛围与优质录音效果，深夜录音记录情感波动
台湾资深音乐人姚谦倾情推荐，中译专辑同名歌曲《I’ll be there/在你身旁》
限量版加赠创作Demo纪念盘《For you》， 收录《Canon in love》、《Where》，提前分享创作感受
我们都曾经在他的歌声里记录年华与感动，也陪伴他一起收获风景与掌声
当《Floral times/花样年华》成为耳边风景，梁晓雪的最美民谣回归宁静
在吉他的质朴与小提琴的悠扬中凝聚抚慰人心的旋律
将满满的真实故事集结为音乐专辑，用音乐阐述内心最原始的表达渴望
这个秋天，你想要的温暖，终于可以，在你身边。
◎收获美丽风景回归宁静
2010年，梁晓雪推出首张个人专辑《Floral times/花样年华》。梁晓雪凭借其音乐的亲和而又流行的质感，获得了媒体和乐评界的赞誉。在乐迷的自发传播下，梁晓雪逐渐走入大众视野：实体唱片几度加印，现场演出也屡次刷新最好成绩，并在2010年年末获得多个奖项提名肯定。
专辑发行之后，梁晓雪的创作能力和演绎水准也获得了不少业内人士的赏识。后与多位音乐人合作，这其中就包括台湾独立音乐界的代表人物陈珊妮、陈建琪和魏如萱等。
在收获了各方的掌声与喝彩之后，梁晓雪渐渐回归宁静，在日常生活中积累创作的灵感，酝酿出新专辑《I'll Be There/在你身边》。在专辑制作进入尾声时，台湾资深音乐人姚谦听到了样带，感动之余，主动为专辑同名歌曲《I'll Be There/在你身边》翻译了中文版歌词。暂别花样年华的美丽风景,梁晓雪用全新的创作开启了一段宁静之旅。
◎安全感概念创作专辑
“不敢在外边吃饭，路不敢乱走，连讲话也要小心谨慎……对自己的未来不确定，更不敢轻易相信他人，这就是缺少安全感的源头。”“安全感是探索前行的后盾，是心灵回归的基地。义无反顾的勇者毕竟是少数，紧张忙碌的社会人面对每一次尝试、每一次改变，其实都希望有安全感的保证。”专辑筹备之初，企划会议上的一段交谈，深深打动了作为创作者的梁晓雪。想起自己在异国求学的时光，孤独与彷徨的情绪不时闪现，也渗透进那时的创作里。如今审视自己，也是缺少安全感的一个真实写照。何不就以安全感为主题，创作一张概念唱片呢？
梁晓雪的思路渐渐明晰，他开始跟身边的朋友聊安全感，倾听他们的故事，体会他们的心境。他发现，从安全感这个概念出发，其实可以衍生出很多话题：熟悉与陌生，承诺与信任，亲密与疏远，短暂与永恒……梁晓雪就此写下来一首首新歌，再挑选了一部分切题的旧作，孕育出这张新唱片。
《I'll be there/在你身旁》是一张富于现实意义的概念专辑，你听到的是一群人用各自的经历，表达着对安全感的期许。歌里的故事，或多或少都曾发生在你身边。
◎木质乐器回荡午夜时分
如果仅有流畅的旋律和深刻的歌词，还远远谈不上是一张概念专辑——配器和录音这两个环节同样也决定了主题能否如实传达给听众。梁晓雪的嗓音配合他手中的吉他，已经具备了质朴亲和的天然气质；然而，要表达安全感，悠扬或者哀伤总是绕不开的，最适合表现这种情绪的乐器，莫过于小提琴了。
过去一年的LIVE表演过程中，小提琴手小惠（任慧娜）的加入更让人眼前一亮，不仅为现场表演增色不少，也引起了歌迷的高度关注和讨论。在新专辑《I'll be there/在你身旁》中，作为制作人的梁晓雪吸收了现场演出的精华，增加了小提琴比例，让小提琴成为专辑中的又一重要乐器。吉他与小提琴分别代表稳健与婉转，用富于呼吸感的音色完成旋律的对话。两种木质乐器一望即知的熟悉感，也是构成安全感的要素之一。
午夜是最容易让人意识到自己情感的时候：血液减速，身体松弛，情感和思维却丰盈起来。为了达到高标准的录音效果,梁晓雪对家里的工作室进行了声学改造，每逢午夜，就开始记录这些慰藉的歌声，一并收录的还有呼吸间泄漏的情绪。在专辑后期制作中，梁晓雪也要求缩混工程师与母带制作师，用最低限度的修饰，保护这种午夜中的沉静，让最真切的情感驻留在你身边。
◎优质女声倍添柔美色彩
梁晓雪的首张专辑《Floral times/花样年华》散发出一种男性气质，不仅有成熟稳重的嗓音，还有对花样年华的反思。这次的新专辑《I'll be there/在你身旁》，又有三位优质女声加盟，则让作品情生意动，增添了柔美浪漫的色彩。
台湾知名独立音乐人魏如萱在首发单曲《In the ocean》中，化身为人鱼，用如影随形的和音引导着梁晓雪深海远航的轨迹。流行组合牛奶咖啡组合的主唱Kiki参与了中文歌曲《画面》，用温暖的音色烘托梁晓雪的质朴，讲述了一段有疗伤效果的感情故事。颜檐曾多次担任梁晓雪现场演出的和声，她的清亮嗓音，总是能给梁晓雪的作品注入了薄荷般的舒爽。
除了台前的三位女歌手之外，两位女性填词人朱兔兔与林晓珂，也与梁晓雪合作,分别为中文单曲《画面》和《树》谱写了歌词。从女性视角探视男性创作，最终再交回男性唱出，不仅表达出换位思考的心理体验，也充满着母语表达的安全感。充满情感交流的音乐，已经流淌在你身边。
◎安全感主题视觉包装
哪里才是最安全的场所？在专辑企划之初，制作团体就在微博上展开了小范围的调查。大部分人的回答都是：“家”。梁晓雪安全感概念创作专辑《I'll be there/在你身旁》不仅选择在家中录音和拍摄MV，也在唱片包装上下足了功夫，通过视觉传达出“家”的安全感。
专辑平面照由曾经拍摄过《Floral times/花样年华》的摄影师王之再度掌镜，用熟悉的眼光扑捉梁晓雪亲和与自然的一面。新锐唱片设计师赵宗二度为梁晓雪打造视觉设计，大胆选用具安全感的橙色与黑白照片对比呈现,温柔又具有视觉冲击的设计让人印象十足。独立家具品牌“梵几”提供了拍摄场地，木质家具的呼吸感与质朴浪漫的音乐气度不谋而合，传达出无所顾忌的放松。在由曾晓拍摄的《I'll be there/在你身旁》音乐录影带中,梁晓雪不仅邀请众多朋友出镜,更与自己的父亲一同亮相,并在家中取景,真实记录了当下城市中人们对安全感的渴望。在拿到实体唱片的那一瞬，你会感到一份踏实落入手中。触手可及的安全感，已经出现在你身边。
◎Better life第二弹
梁晓雪全新概念创作专辑《I'll be there/在你身旁》是和气音乐2011年度主题——Bette Life的第二弹。和气音乐创立于2010年，从梁晓雪到范世琪再到魏如萱，不遗余力的发掘着有亲和力的好音乐。和气音乐一直强调音乐与生活的附着关系：音乐来自生活，又回归生活。和气音乐希望通过唱片让城市旅人感悟到生活中的快乐。梁晓雪的安全感主题创作，与质朴的浪漫精神，在给生活减压的同时，也传达着Better Life讯息：我听见更好的音乐，我会有更好的生活。

音符与文字酿造的生活诗
七年前无意为之的一首创作，开启了梁晓雪（男）的音乐创作历程。三年加拿大游学经历，边读书边打工赚钱的日子，抱着吉他弹弹唱唱成为他在异乡最大的乐趣。游学归国，梁晓雪过上了规规矩矩的生活，却无法改变写歌的习惯，几年下来积攒了过百首的音乐作品。偶然的音乐上传分享，却引来过万听众关注，等候梁晓雪更新新歌成了歌迷最快乐的期待，而歌迷的支持也成为梁晓雪继续创作的动力。
2010年的盛夏，在听众的呼唤声下，梁晓雪发行了首张个人创作专辑《Floral times/花样年华》。《Floral Times/花样年华》围绕“时间”线索，从梁晓雪一路积累的音乐创作中，精挑细选最具代表性曲目收入专辑。10首英文原创歌曲+1首纯乐器演奏乐曲，记录了梁晓雪7年音乐路上最珍贵的“Floral times/花样年华”。
小餐馆里的Jack Johnson
在音乐的世界里，他是音乐人梁晓雪。在现实生活里，他是小餐馆老板梁晓雪。经营小餐馆的梁晓雪，店面不大却常常呼朋引伴，只要抱着吉他，他的音乐才华就会通过琴弦源源不绝的倾泻出来。乐观积极的生活态度让这个热爱音乐创作的小餐馆老板有着诗人般的气质，“小餐馆中的Jack Johnson”的头衔因此得名。他对音乐的喜爱是源自心底最简单和真诚的渴望，或许正是这种真实的生活化作的音符，才造就了梁晓雪音乐的质朴诚恳、清新舒适。
最宅的全能音乐人
在创作上，由于在游学时受到西方民谣的影响，让梁晓雪在音乐创作上吸收了美式民谣与乡村音乐的自由随性，又加入了中式校园民谣的清新上口，这让他的音乐在华语乐坛显得格外别致，成为新民谣音乐的代表人物。
梁晓雪一直认为，最自然的呈现才是音乐最动人的地方。为了保留这些生活化的细节和质感，梁晓雪将录音室搬到了自己的家中，有灵感随时记录，词曲创作、录音制作一人包办，给予自己最自由的发挥空间。为完成第一张个人专辑，梁晓雪在家中重新完成录音工作后，邀请国内优秀母带处理师韩东制作母带，只为让整张专辑的聆听效果更为舒适、放松、自然。
歌迷疼爱的雪总
“雪总”是歌迷对梁晓雪的爱称。歌迷说，之所以这么爱梁晓雪的音乐，是因为听着他的歌，就像午夜醒来看见依旧开着的床头灯，朴实，却让人心头温暖。
这些彼此陌生的人们都是通过音乐与梁晓雪结识。起初，梁晓雪抱着分享感受的念头上传几首歌曲到豆瓣音乐人，立刻引起听众的关注，短短几个月，关注人数便破万，数字并不断攀升。
几场个人音乐专场下来，场场爆满，每场都有熟悉的面孔与新面孔出现。每次演出雪总都为听众带来不同的精彩，从两个人的插电演出，到四个人的乐队演出，或者每场演出都不同的重新编曲，与其他音乐的默契搭配，雪总总有能力给你一个来现场听歌的理由。
和氣音乐诚意出品
梁晓雪的首张个人创作专辑《Floral Times/花样年华》是和氣音乐推出的第一张唱片。视觉包装由青年摄影师王之与新晋设计师Zong共同完成。整张唱片采用了全纸质包装设计，16P内页+创作手札，诚意十足。和氣音乐以“平和自由”为经营理念，不限音乐风格的推荐优秀品质的原创音乐，为华语乐坛带来一股新风。
生活的真实感动迸发灵感，而片段的感动最终都被音符所记录。春夏秋冬，四季流转，尽管偶有波折，但生活的快乐却从未改变。倾听用音符与文字酿造的生活诗，感悟花样年华的的生活本质。对梁晓雪的歌声渐渐上瘾，对自己的生活渐渐迷恋，于是我们发现，原来“美好”触手可及。梁晓雪《Floral times/花样年华》，献给所有已发生的、正在经历的和未知的“花样年华”。