01 意外的温柔
02 秋意浓
03 苍白的倩影
04 巴哈的大提琴
05 星月当空
06 亲密关系
07 第五街
08 伤心城市
09 意乱情迷
10 天鹅

资料来自风潮官方
一张值得聆听的旅游创作专辑
用音乐抒发旅程所见所思的真情记录
一趟水乡之旅，完成一张风格绮丽的跨界音乐专辑
一场不可能的奇遇，发现 Lounge、钢琴、交响乐与苏州评弹的完美交融
范宗沛丰沛的情感编曲 ，叙述着行旅中的光景和情调。
林海空灵的钢琴独白，恰似 空谷歌吟。
彭靖深厚的古典根柢，融化为帮音乐写配乐的黄昏悠唱。
用音乐纪录水乡人、情、景。范宗沛、林海、彭靖的江南游，谱写出心目中的水乡
用文字、影像纪录旅行，让旅游文学蔚为风潮，如「我的心遗留在爱琴海」，文中有趣的见闻与美丽的风景总让读者心动莫名，想走出自己的天地看一看辽阔的世界，不仅仅是图片吸引读者的目光，文字更让人有天马行空的想像。而在音乐的天地里，近年来也开始走向户外，音乐家们透过以旅 行激发出更多灵感，并融入各地独特的音乐素材，以不同风貌将创作呈现给乐迷们。
音乐 鬼才 范宗沛 2004年跨界代表作<水色>，便是在江南游的旅行经历下诞生。2002年夏天，风潮音乐大家长杨锦聪带着制作人范宗沛、作曲林海和彭靖来到了江南着名的 旅游胜地 水乡「周庄」，几个大男生为了寻找音乐灵感，在烈日下挥着汗，和游客们摩肩擦踵欣赏这着名的水乡之美。
这趟旅程中，音乐家们看见了属於自己心中的水乡，林海的水乡是流水和垂柳，彭靖写出了夕照下的水乡，灵魂人物范宗沛则写出了水乡的人和情。尤其一位鼻烟壶女孩的出现，更激发身为制作人的范宗沛浓烈的灵感，创作出数首和爱情、人与土地、人与时光有关的动人乐曲，让整张专辑流露出撞击人心的款款深情。
首度尝试跨界音乐手法，采用发源自三百多年前的苏州评弹，以让人惊叹的姿态融合在西方作曲里，成了让时空错置、让心情漂流的奇幻音色
除以自身感受创作乐曲之外，流行於江南水乡的说唱音乐「苏州评弹」也成为专辑里一个相当重要的音乐元素。
「苏州评弹」是苏州「评话」和「弹词」的总称，衍生并流行於苏州及江、浙、上海一带， 流派唱腔千姿百态，历经三百余年而不衰，与「苏州昆曲」同被列?世界文化遗? 。
音乐家们发现，发源於三百多年前的苏州评弹，其乐段的循环与许多西方音乐和弦竟出乎意料地极为和谐，於是音乐家们打破传统上对评弹的认知，如获至宝般地开心玩起乐曲，采用四种语法和评弹对话： lounge与评弹（第一首「奇遇」）、钢琴与评弹（第二首「水色」）、环境中的自然声音与评弹（第四首「摆渡人之歌」）、交响乐与评弹（第七首「青石的街道向晚」）
制作人范宗沛首度尝试全新的音乐手法， 让四首乐曲和 苏州评弹「玩」了起来，他让 中西乐器、调性、和弦做不同形式的融合，使音乐呈现一种奇异的瑰丽感。 lounge与评弹的融合是崭新的尝试，他以极简主义的曲式，媒合了这两种时间相距300多年、在音乐形式和精神意涵上都迥然不同的乐风，是相当令人惊奇的作品。
留学德国、古典音乐背景紮实的作曲家彭靖，则将交响乐曲式融入评弹音乐中，编制更大、和弦更为复杂。钢琴才子林海和评弹的「玩法」，是三人中比较「温柔」的，他一贯的灵气在充满水气的音符里，相对地表露无遗。 苏州评弹和现代作曲的相融，是跨界音乐界一项指标性的突破，更 带来一个全新的听觉享受。
除了苏州评弹与现代音乐语汇的相融外，专辑中也使用了大提琴、小提琴、二胡、琵琶等中西乐器，分别以对位、即兴等音乐形式，表现乐曲中所描绘的水乡情调。
音乐鬼才－范宗沛把玩音符於创意之间，古典音乐、新世纪音乐、世界音乐、爵士乐到流行音乐中随心所欲游走
范宗沛人称「音乐鬼才」，喜欢大家称呼他「胖子」。从他的外表很难想像出他的音乐竟是如此深沉、耽美。令人咋舌的编曲功夫，从古典音乐、新世纪音乐、世界音乐、爵士乐到流行音乐，总能随心游走，把玩音符於创意之间。
述说起自己的音乐学习过程，最初是在父母的苦心下开始。他说：「很少小孩子学乐器一开始就是他自己想学的」。四岁开始学了一年小提琴後，发现自己不太适合，从此改学大提琴。就读艺专时，已开始帮歌手录制弦乐，累积自己创作、编曲的实力。毕业後，担任国家音乐厅交响乐团大提琴首席九年，现在除了当厨师之外，更专事制作、作曲、编曲、配乐等演出。
十多年前为李立群主演的电影「我爱玛丽」写配乐，是范宗沛配乐生涯的头一遭，也开启了范宗沛与配乐的渊源。 1999年开始担任公共电视精致文学剧「曾经」、「汪洋中的一条船」、「将军碑」配乐，2000年「夕阳山外山」中改编李叔同的作品、2001年「活得像个人样」、2002年「寒夜」、「那年夏天的浪声」、2003年备受瞩目大戏「孽子」等，剧中感人肺腑的配乐都出於其手，2004年再度担任「风中绯樱」电视剧配乐。 。
范宗沛从古典出发，横跨流行及非流行乐坛，创作丰富、乐风浓郁，出版过的个人作品有＜意外的温柔＞、＜慾望的声音＞等大提琴专辑，以及多张概念性跨界专辑，并曾为多部脍炙人口的电影、电视制作配乐，深厚的编创实力广受肯定。

本專輯入圍2002年第十三屆金曲獎「最佳流行音樂演奏專輯獎」。
1994年1月，大提琴手范宗沛遇上鋼琴才子林海。6年來，他們合作過無數動聽的音樂，包括風潮暢銷的『心靈音樂詩』系列~＜清香落＞、＜素顏鴿＞、＜櫻花雨＞、＜七星海＞、＜笑彎一根扁擔＞、＜女窺＞等專輯， 1998、1999 Music Gate連續兩年入圍金曲獎最佳流行音樂演奏，清新鮮明的曲風，為東方新世紀音樂樹立一種典範。除了以團體出現之外，他們兩人也在個人專長的器樂領域推出個人演奏專輯，2000年林海為電視劇『太平公主』製作電視配樂外，推出的鋼琴專輯＜林海。貓＞，入圍2000年金曲獎最佳流行音樂演奏獎；不讓林海專美於前，范宗沛近年來除了專致於製作人工作外，從事配樂工作也屢獲肯定，從第32屆金馬獎最佳電影配樂、1998年亞太影展最佳電影配樂獎，到近來為多齣著名的電視劇如『曾經』等劇配樂，輝煌的成績處處可見。

當現代配樂大師范宗沛 遇見台語歌謠奇葩鄧雨賢
三〇年代雋永歌謠 染上了全新色彩 歌奏永不褪色的經典
雙CD29首樂曲 兩代大師風采一次收藏
范宗沛 當代鬼才且多才的作曲家、大提琴演奏家
鄧雨賢 樂風典雅而樸質平易的台灣歌謠創作先驅
在鄧雨賢耳熟能詳的經典歌曲已傳唱超過一甲子的今日，
范宗沛以獨有的范式風格，在詩意、浪漫、幽默的重新改編下，
時而古典，時而爵士藍調，時而像電影音樂般捲動畫面；
一首首富有時代印記的台語歌謠，渲染成色彩多變的動人演奏曲。
Disc2更復刻三〇年代小樂隊形式，重領聽覺回到曲盤音樂的典雅時代。

我是一位音樂工作者，知道的不多，只是每天不斷的努力研究。
平常總覺得，不但是音樂家，我想，畫家、文學家也一樣，
認為藝術只是這些研究者的獨佔品，是和大眾游離的東西，… …
如果可能，藝術家應該和大眾更緊密的結合在一起，
從而完成他本來的使命。
-- 鄧雨賢

1906年，在桃園龍潭飄著紛紛細雨的夜晚，一位嬰孩的啼聲劃破了月夜。
於是父親以「雨」為他命名，並添上子孫輩的族譜名「賢」字。
他，是台灣樂壇享譽近百年的歌謠奇葩，鄧雨賢。
生於書香門第的鄧雨賢，求學時期便開始展現他的音樂才華。在臺灣總督府臺北師範學校(今台北市立教育大學)就讀期間，隨著老師學習到各種西洋樂器，包含鋼琴、風琴、曼陀林等。在畢業、成年、建立家庭後，因懷著對音樂的熱情與抱負，決定遠渡日本學習作曲，奠定了他在西洋七聲音階基礎下，融合傳統五聲音階的創作風格。
27歲那年，成立於大稻埕永樂町的文聲曲盤公司，力邀鄧雨賢加入並寫作，因而誕生了他創作生涯中關鍵的歌曲《大稻埕行進曲》。隔年，在著名的古倫美亞唱片文藝部長陳君玉(同時也是作詞家)盛情邀請下，他開始為該公司創作一系列膾炙人口的歌曲，也掀開了他璀璨而短暫的歌謠創作生涯。鄧雨賢終其一生活躍的創作時間雖然不到十年，然而這百首歌謠留給後世的，不僅是歷久彌新而句句雋永的旋律，也象徵著三〇年代台灣音樂文化的一抹風華。
在將近百年後的二十一世紀，也有著這樣一位重量級樂壇奇才。
他是作曲家，也是大提琴演奏家，還是一位美食專家；
他是台灣少數獲得金曲獎、金鐘獎、金馬獎及亞太影展肯定，
橫跨影歌視多個領域都深獲推崇的配樂家——范宗沛。
從1961年活躍以來，為數不盡的電視劇、電影、舞台劇、音樂專輯、音樂會，擔任過製作、作曲、編曲及演奏等工作。他細膩而動人音樂創作風格，是這個時代裡一個鮮明的標誌。
在這張專輯裡，范宗沛以其詩情、寫意而時有幽默的范式風格，將鄧雨賢12首著名歌曲(Disc1)，包含被合稱「四月望雨」的四首經典代表曲，以及多首具有反映日治時期下台灣風情的曲子，以多種不同風格、手法改編為演奏曲。有些歌曲保持原汁原味的風貌，有些則以不同原曲的調性，增添富有現代感的浪漫與風趣。另外在Disc2裡，特別以重現三〇年代小樂隊的編制及演奏方式，呈現18首樂曲的復古興味，重現歌謠時代那既樸質而又歌舞昇平的風采。