一整年的思念
在岁末的十四个昼夜里
幻化出陶喆最温柔的祝福
「圣诞之吻」
2020年，有人分隔两地，也有人难得相聚。这是一段特别的时光，陶喆独自一人在隔离的14天里，一个人，一支麦克风，一台计算机，一把吉他，谱出了这首温暖人心的全新大作《圣诞之吻》。
《圣诞之吻》初听是写给思念之人的温馨小品，但歌词中寄托了更多的是陶喆对身边所有人的感谢。在日前防疫隔离期间拍摄的vlog里，他也透露对家人、亲朋好友、防疫人员、歌迷，有着无法言语的感谢。希望在这全世界都不那么好过的一年里，大家能藉着他在音乐中的正能量，能给他们一点温暖、一些感动。
以Synth Pop电子合成乐风，揉合复古律动节拍，搭配经典陶氏唱腔， 作为陶喆对这世界最温柔的祝福，也作为一年一度的圣诞礼物。在平安夜里，我们一起用《圣诞之吻》向2020吻别，迎向黑夜过后的黎明曙光。

陶喆David Tao 2014年唯一音乐作品
首度为华语片量身订做双主题曲
陶喆2014最新创作
「爱是凝望又离开」、「告别飞行」
(电影《寒蝉效应》双主题曲)
2014/09/15 种子音乐 数位发行
对於陶喆来说,近两年的人生可以说是充满起伏转折。从自资成立公司、歷经父丧之痛,到发行新专辑、展开小人物狂想曲巡迴演唱会,以及参加全能星战和最美和声这两个耗时而费劲的音乐节目,一阵阵奔忙而丰富的行程,在2014年终於看似稍作沉潜。但此时,陶喆公开宣布婚讯,并且在数百亲友面前完成了隆重而温馨的婚礼。而当眾人还為喜事津津乐道的同时,陶喆又出人意表地带来最新,同时也是2014年唯一的音乐作品。这次,更是史无前例地為电影量身打造主题曲,而且,一次两首!
作品向来量少质精的陶喆,以往创作也多以抒发自我见解及情感為出发点,这次特地為电影《寒蝉效应》量身订作主题曲,并且一次就交出两首精彩作品,实则是与本片有特殊渊源。
集结了郭采洁、戴立忍、黄远、徐若瑄、贾静雯等台湾新生代及中生代优秀演员的《寒蝉效应》,是导演王维明构思多年,才终於以真人实事故事改编、深刻勾绘人性层次的剧本打动好友王牌监製徐小明出手促成圆梦的作品。但在影片顺利开拍、完成初剪后,却始终觉得少了一点张力,感觉需要一段原创的主题音乐来画龙点睛。
正当导演為此苦恼的同时,陶喆正好因為每週一次的最美和声录影经常往返北京,而因办公室正好邻近,在此一机缘下,监製徐小明灵机一动,心想何须捨近求远,於是透过公司关係联络陶喆来邀歌。
虽然这不是陶喆第一次遇上电影主题曲的邀约,但是基於「邻居」的机缘、陶喆本人对电影的热爱,以及更重要的是,这个刻划人性纠葛的故事打动了他。对於大学时主修心理学副修电影的陶喆来说,这样的故事他很有所共鸣,也马上触发许多灵感,於是首肯答应了。而让人意想不到的是,陶喆在看完初剪后,主动将一首主题曲的要求加码成了两首。
「爱是凝望又离开」由陶喆与最熟悉的作词搭挡娃娃合作,以微妙的情境,描写出故事中的人与人之间幽暗不明的感情角力与拉扯。而「告别飞行」出现在影片中女主角心境转变的关键时刻,推动了整个故事往前开展,这也是陶喆看完初剪后坚持要再加码,為这场戏创作一首歌曲的原因。
在音乐方面,这两首歌曲使用了大量的电子键盘合成器的乐声,在听觉上营造出一种带有疏离感但在各个配器间又彼此牵连的感觉。这不仅是因应电影故事所做的铺陈,也希望透过堆叠听觉的层次,能够帮助观眾在看电影的时候更容易与角色的心境有所连结。而在唱法上,无论是「爱是凝望又离开」的低喃迴盪,或是「告别飞行」的几近失控,都可以听见有别於以往作品的不同詮释风格,这也是来自陶喆对於电影角色的理解后,将他化作独特的音乐语汇所詮释出的心声。
在编导演及音乐的完美合作下,《寒蝉效应》顺利成功入围釜山影展,即将在10/24全台上映。而陶喆為《寒蝉效应》电影量身订作的双主题曲「爱是凝望又离开」、「告别飞行」将在9/15日数位上线,让乐迷抢鲜感受有别於以往的陶喆音乐新浪潮。
爱是凝望又离开 –《寒蝉效应》电影主题曲
陶喆2014唯一音乐作品,首度為电影量身订作电影主题曲。
為了詮释各个主角之间难解的情感纠葛与无奈,特地选用电子键盘合成器的乐声堆叠,在轻缓的低喃中营造出带有疏离感但又彼此牵连的听觉感受。作词找来合作多年、最有默契的娃娃填词,巧妙地以外在情境的描写,点出《寒蝉效应》故事内在幽暗的感情角力与拉扯,以及最终的开阔与释然。
告别飞行 –《寒蝉效应》电影插曲
陶喆2014唯一音乐作品,首度為电影量身订作电影主题音乐。
在电影《寒蝉效应》中,女主角抉择的关键时刻,这首歌曲扮演故事推展的重要角色。那个片刻的孤立与内省,在电子合成器音墙的营造下展现无遗。而陶喆以自言自语式的语调来演绎,最终推高到几近失控的吶喊,则清楚地表现从她从抑鬱到释放的心境转变。

陶喆 David Tao 爱，很简单 20周年 初心版 时间回推1997年。“爱，很简单”这首歌，跟陶喆本人有着相似的命运。
当时，已经在音乐制作圈小有名气的陶喆，正准备成为歌手、发行第一张个人专辑。然而，只专注在做自己想做的音乐上，那时的他无法预想，大家会不会喜欢他的音乐 — 从来没有人做过的华语 R&B？ 结果，没有设下太高期待、打算发完片后继续回LA做音乐的陶喆，随着专辑的发行迅速爆红。
不仅成功从幕后走向幕前，开拓属于自己的音乐版图，也为华语流行音乐打开一扇大门、影响一整个世代的音乐创作人。 “爱，很简单”也是这样的一首歌曲。 在专辑中，它并不是预先被设定主打宣传的歌。前面有“飞机场的10:30”、“望春风”开路，紧接着“沙滩”、“王八蛋”，每首都让人惊艳、各有其角色。但是在歌迷与电台DJ的强烈点播助攻下，“爱，很简单”成为宣传期的完美尾声，更成为陶喆传唱度最高的一首经典情歌。
不仅在KTV唱，也是许多人告白以及婚礼的主题曲。不仅两岸三地以及星马许多华语歌手曾经翻唱，还有歌唱比赛选手、网路歌手，甚至在欧美、韩国也有歌手翻唱。 因此“爱，很简单”可以说是为陶喆20年音乐生涯代言的一首歌曲。所以他选择将这首歌重新编曲、演唱，作为献给歌迷，也献给自己的一份礼物。在最熟悉而简单的词曲及旋律中，重新体验它，重新摸索、找寻诠释的方法，也在当中找回音乐的初心、找回爱的初心。

“ 6月6日的清晨，闹钟还没响，我却突然醒来。醒来的我无法再睡去，脑中不断重复着一段旋律“为什么？为什么？”它让我思考，这是什么样的讯息？想要告诉我什么？于是我拿出我的手机，录下了这段旋律。经过几天的沉淀之后，我把它写成了一首歌，它不但纪录了那个黑色星期二的我的心情，把它唱出来，也是希望听到这首歌的每个人，都可以在自己的黑色之中，摸索出光明。”
世界太多纷扰、太多片面的真实，却看不见全貌，我们能够做些什么？
这些年世界上发生了很多事情，几乎每天我们都会在新闻上看到世界的某个角落，有着压迫、伤害、不公正的事件发生。它可能发生在国家之间、族群之间、甚至是人跟人之间。让我们在面对社会、面对他人的时候，产生了一层隔阂。而我们每天接收这些纷扰的讯息，可能渐渐麻痹、习以为常，但它总会在某个时刻跳出来，让你警醒过来。对陶喆来说，《黑色星期二》就是这样的一个警醒。
但我们能做什么呢？当外在讯息纷杂，立场取代了真实，我们对这个世界的认知也跟着倾斜，所有以为是对的、以为是爱的，都可以轻易被误导和扭曲。也许，我们需要的不只是爱，而是更大的爱，一种不只利己，更能够利他的爱。
在《黑色星期二》中，陶喆以连续的提问“为什么 用爱扭曲了爱？”“为什么 改变不能用爱？”作为对自己的一种提醒，也想要告诉每一个听见的人，当在面对外在的干扰时，也许透过多的探索、思考，去了解事情的各个面向。可以让“以爱为名”这件事，不受自身立场的局限，有更广、更深的意义，进一步去改变现况。
陶喆的“黑历史”，都来自“爱”
从第一张专辑开始，陶喆有着自己一贯“黑色系列”的作品，像是《王八蛋》、《找自己》、《黑色橙子》、《Dear God》、《鬼》、《乱七∞糟》... 都是出自于对社会时事的关注。也许有些人觉得太过批判、曲高和寡，但是唱出现实的“黑”，并不是在赞扬“黑”，而是出自一种爱，期望有天可以抹去这些黑，拨云见日、看见晴朗。《黑色星期二》对陶喆来说，不但是“黑色系列”的最新作品，也像是他2017年全新作品的前奏曲。
在《黑色星期二》中，除了可以听见陶喆独树一格的声线，以及一贯的摇滚曲风之外，在编曲上结合了中亚的世界音乐元素，这是在音乐上的新尝试，也像是预告着2017年陶喆将以音乐开启全新的世界观。

对于近在眼前，却从指尖溜走的梦想，
你会是什么样的感觉呢？
Mars Baby就像是这样的一个梦想。
当你亲眼看着梦想在你眼前消逝的那一刻，
不能说是遗憾，
因为它其实给了我们更多的鼓舞与希望。
也让你真正了解，曾经感觉不可企及的梦想，
原来并没有想像中的遥远。
下一次，再努力一点，再靠近一点，
也许我们就可以拥抱彼此。
这首歌，可以说是Mars Baby送给我的礼物。
也献给每个为梦想努力不放手的你。

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★ 陶喆 世界巡迴演唱会 Live DVD ★
★ 这是一场充满感恩、Love、全球性的演唱会 ★
★ 一场绝妙的音乐饗宴 ·共收录陶喆22首畅销歌曲 ★
★ 不用过多的声光效果 · 光用歌声就可感动你 ★
★ 以上海演唱会为主轴 · 收录精彩幕后花絮 ★
继《就是爱你》和《Soul Power》后，2007年「音乐教父」陶喆展开第三次世界巡回演唱会《123我们都是木头人》之旅。以「红绿灯」这种儿时游戏为主题，《123我们都是木头人》结合舞台的视觉效果及简朴多变的音乐，陶喆希望以不一样的好歌带结歌迷们新惊喜。
一别北京三年，2008年3月1日陶喆再度踏上来首都体育馆开唱，为歌迷们奉上一场精美绝伦的视听盛宴。当晚绝大部分的歌曲经他重新编曲，以「是是非非」、「RUN AWAY」、「忘不了」等歌曲开场，陶喆的演绎充满了热情与活力，尤其当他演唱「爱我还是他」、「寂寞的季节」、「普通朋友」、「沙滩」、「飞机场的 10：30」等经典歌曲，将观众的情绪推至极点。当晚陶喆特别为北京的乐迷带来12分鐘的特备音乐组曲环节，演绎John Lennon 、罗大佑等多位音乐前辈的作品，大唱他他他们的连串摇滚歌曲，向他们一一致敬，掀起全场高潮。最后，他以一曲「爱，很简单」与全场观众大合唱并以一曲「MELODY」，完结了《123我们都是木头人》北京站演唱会。

介质为2VCD！本VCD无歌词，有中文MV字幕，无卡拉OK！
第一部揭示华人唱片界幕前幕后的实况电影《11号产房》！为什么要出唱片？为什么要当艺人？陶喆以笑中带泪累、苦中带乐的方式，去演活了作为音乐大才子的灰色喜剧。
想知道过去David充满紧张、冲突、温馨、悲伤和秘密的唱片幕后真实故事，他以最不设防、最赤裸裸的给你最真的透视—《11号产房》！
剥开音乐外衣的陶喆，赤裸的唱片界幻象，一部笑中带累，苦中带乐的人生灰色喜剧……
又是7月11号了，陶喆对于这个自己诞生的日子不但一点都不高兴，反而觉得压力的发疯的情绪。因为该交出来的新专辑母带不但没有做出一，而且进度还落后一大截……唱片经理人追到LA，每天对着陶喆以泪洗面，老板则是三不五十夺命追魂CALL，还有来自乐评人、歌迷、大环境、自我期许……等等声音回响在陶喆的四周，陶喆几乎要变成“逃”吉吉了，他开始自问“为什么要出唱片？”“为什么要当艺人？”
你以为大才子私生活一定期多姿多彩吗？星期六的夜晚，没有休息，没有朋友，没有松懈，只有LUCKY弟弟陪伴着抓破头皮也写不出半个音符的陶喆！回台湾前的陶喆、浮肿的脸、涣散的眼神，一个礼拜没睡，还会喃喃自语模仿金凯瑞笑发疯，丝毫看不了再过几个小时就要潇洒帅气的登台宣传“黑色柳丁”这张新专辑！充满紧张、冲突，温馨，悲伤和秘密的唱片幕后真实故事，一步步随着陶喆的不设防，让你看透透。

专辑介绍：
Power Of Live , Can Change Your Life .一场撼动人心的演唱会即将对你造成无法想像的巨大改变!
走进他的现场 活着, 竟如此精彩… 生命的力量, 竟如此感动…
＊前所未有> 跨越2003~2007 陶喆Live演唱会精选实录80分钟DVD
＊终于等到> Soul Power台北市立体育场创纪录突破4万人现场实况影音
＊特别收录> LIVE演唱10首CD曲目,包括“Over the Rainbow”、“晚安曲”、福斯EOS 2007广告指定曲“Free”
◎CD.第1~9首收录曲目为2003 Soul Power 台北演唱会Live版
◎CD.第10首为1.2.3 我们都是木头人 上海演唱会Live版

你见过你的灵魂吗?大型演唱会一直是陶喆音乐生涯的主要梦想之一,唯有透过现场演出,歌迷才可以直接探触到他灵魂深处的真实力量,一种源自强韧心灵(Powerful Soul)的热情力量(Soulful Power)!正因为如此,陶喆希望所有来参加Soul Power演唱会的歌迷,不只可以在感官声光上获得满足,更重要的是可以透过音乐的感动,获得生活甚至生命的力量,让每个人都可以像隻「蜕变中的蝴蝶」,充满「爱、希望、和平」的灵魂力量,振翅飞上自由的梦想天空.Soul Free,Soul Power.
1个陶喆+13个全球顶尖乐手+10万个疯狂呐喊的灵魂=2003年最「动!」的演唱会
未演先轰动:特区门票在1小时内便被预购一空!
人数超暴动:台北、香港、大马、新加坡演唱会共计10万人以上进场,创下空前纪录!
音乐最感动:摇滚、情歌、舞曲、Unplugged、R&B、Acappella －24首经典曲目, 全部全新编曲,只有陶喆才有的音乐感动!

蟄伏四年 2013 音樂教父強勢回歸華語樂壇
陶喆 全新個人專輯 再見你好嗎 Hello Goodbye
※ 蟄伏四年再出發，陶喆重返樂壇，帶領音樂穿越時空、融合蛻變。更不設限的音樂視野、更沉潛內斂的思維，再造華語流行音樂全新聽覺感受。
※ 勿忘我 –　趕搭畢業季首波搶先聽單曲，網路、電台熱播，樂迷大讚等待是值得的！
※ 一念之間 – 陶喆、娃娃 黃金組合，「愛很簡單」後最雋永的陶式抒情經典！
※ 上愛唱的歌 – 金曲作詞武雄捉刀，陶喆首次新創台語歌曲，獻給父親最深的思念！
※ 逗陣兄弟、那個女孩 – 音樂教父遇見小隊長盧廣仲，跨世代激盪出默契十足的音樂火花！
※ 好好說再見 – 關詩敏獻聲對唱，兩人以輕柔歌聲，審視現代人的輕言離別的感情觀！
※ 真愛等一下 – 陶喆、蔡健雅 友情萬歲、互虧無罪！一窺天王天后生活觀的機智交鋒！
※ The Promise – 詞曲兩大天王首次合作，林夕以細膩筆觸犀利寫下感情中的自我審視！
陶喆 全新個人專輯《再見你好嗎 Hello Goodbye》
盧廣仲、蔡健雅 友情跨刀　關詩敏 美聲對唱
娃娃、武雄、林夕、葛大為、黃婷 金曲陣容執筆
陶喆重返樂壇 再造華語流行音樂全新聽覺感受
《再見你好嗎 Hello Goodbye》是陶喆的第7張錄音室專輯，也是陶喆繼奪下金曲歌王的《69樂章》後，沉潛了4年所交出的全新作品。出道至今，陶喆從一舉成名的同名專輯帶動了整個華語樂壇的R&B風潮，到《69樂章》回歸他最愛的搖滾樂風，他從未放棄嘗試去突破格局、創造典範。新專輯《再見你好嗎 Hello Goodbye》中，陶喆放下概念及樂風的限制，從歌曲本身出發，為每首歌曲找到最合適的配器及詮釋方式。專輯中，他以尼龍弦吉他、電子合成樂，甚至豎琴這些被遺忘已久的音色，加諸在全新的旋律及非常當代的編曲之上。因為對陶喆來說，《再見你好嗎 Hello Goodbye》不僅是用字面上的意涵，他也希望透過音樂來溝通這樣的想法。將過去的美好融合到現在的音樂元素之中，讓它們有被重新認識的機會。另外，這次專輯在創作上也有了突破性的嘗試。作詞人除了長年合作的娃娃、葛大為之外，也找來了首次合作的詞神林夕、新銳寫手黃婷，甚至為了寫一首台語歌紀念父親，找來了武雄一起合作。而作曲方面，陶喆也改變以往獨立創作的習慣，嘗試跟私交甚篤的蔡健雅，以及認識不久但在音樂上相當有默契的盧廣仲共同譜曲、合唱，激盪出了許多有別以往的音樂火花。

陶喆已经阔别我们两年多了，其间，我们虽然也能在一些"天王"、"天后"的专辑里看到陶喆这个名字，可那都是为别人做嫁衣。但陶喆终于没有让我们失望，在这个秋天推出了他的全新专辑《黑色柳丁》，请允许我用"惊喜"二字来形容初听这张专辑时的感觉。两年零八个月后，渴望天籁的耳朵终于盼来了陶喆。是他，让我们第一次发现原来Ｒ&Ｂ可以那么好听。尽管前有杜德伟，后有周杰伦，但他的美式摇滚歌曲非常具有冲击力：针砭时世，又不乏幽默。真是无愧亚洲R&B之王称号。
歌曲赏析
遥记得第一张专辑中的那个《十七岁》的女孩，在五年后已《二十二》了，丢开了书本，也告别了旧恋情。"她今年农历三月六号刚满二十二，刚甩开课本要离开家看看这世界，却发现许多烦恼要面对，oh
yeah，他常会想望能回到那年他一十二，只需要好好上学生活单纯没忧愁，他就像一朵蓓蕾满怀希望，秋天是忽然间就来临，青春虽然有本钱可以洒脱，一场恋爱二十二个月就结束，才知道有些感情不值得赌"。只有陶喆还沉湎在她的青涩与单纯中，用一年的四个季节来表示思念，徒然惆怅……爱情真的像他唱的《流沙》。
《蝴蝶》，是庄周梦碟吧？我是蝴蝶，还是蝴蝶是我。比这更难的是爱情?quot;当这世界已经准备将我遗弃/像一个伤兵被留在孤独荒野里/开始怀疑我存在有没有意义/别人眼里我似乎变成了隐形/难道失败就永远翻不了身/谁来挽救堕落的灵魂/每次一见到你
心理好平静/就像一只蝴蝶飞过废墟/我又能活下去/我又找回勇气/你的爱像氧气帮忙我呼吸"。
《MELODY》是陶喆女朋友的名字，一个在歌词中永远单纯与美丽的《ANGLE》。谈了二十二个月的恋爱，终于还是要像《蝴蝶》一样飞走，失去："像埋伏在街头的某种气息/无意间经过把往日笑与泪勾起/忽然心痛的无法再压抑/原来从未忘记"。旧感情已失去，新生活还要继续，只是一段音符就勾起了伤心。《天天》时的甜蜜思念已成追忆，只是当时太惘然……
改老歌是陶喆的拿手好戏，续《望春风》和《夜来香》后，这次轮到《月亮代表我的心》，歌名改为《月亮代表谁的心》，看如何把这首歌R&B?其中的前奏与间奏用古筝演奏，非常古典与凄美，仿如一些古诗词的一脉相传。
《宫保鸡丁》好象是一道香辣的川菜。陶喆在里面快乐地唱："我有一只小毛驴/我从来也不骑/有一天我心血来潮骑著去赶集"。似曾相识，有那么点意思，再听下去"在我记忆中从来没有这么热的夏天/没可能今天只有38度"。原来全不是那一回事。但却用碎花裙、大公鸡、市集、花生、黏黏的爱……乡土气息浓厚的事物组成了一个全新的世外桃源，让你想起那淳朴、可爱的《小镇姑娘》。而开头的酒嗝，公鸡叫相当可爱。很像《马戏团》中的处理方法。
最能体现本张专集概念"黑色"的应该是《MY DEAR GOD》。回到了陶喆招牌式的R＆B风格里，不过，陶喆显然没有停止继续和我们探讨着社会和生活的问题："在这个世界上爱已被忘记/真理和公平都变成了笑话/没有钱没人理你/爱在这个世界上有没有意义"。那萦绕全曲的吉他如同一瓢瓢冰冷的水劈头浇下，让听者产生绝望之感。
《MY ANATA》(日语:我的爱人)日本风味十足，感觉土土的；唱腔也尽力在模仿日本演歌。
《讨厌红楼梦》节奏欢快，是一首快乐，琅琅上口的舞曲.歌词大胆直白，毕竟美国长大的陶喆思想是很OPEN的。其中的RAP有点像JAY的《斗牛》，跳跃的节奏像EIDSON的《夜风》，相当的好听。而且歌词颇有点女性意识的觉醒，把纯情爱情统统颠覆。可是妹妹们都不当楚楚可怜的林妹妹了。没有眼泪的世界会不会变的可悲，乃至可怕呢?
《KATRINA》则是纯英语创作，地道的R&B，地道的情歌。用纯钢琴伴奏有一种淡淡的哀愁。

在四川汶川发生地震以来，有关灾情的各种报道可谓触目惊心。面对灾难，每个人都希望能用自己力所能及的力量为需要帮助的人送去支援，以让更多的人获得勇气和信心，共同渡过这一次的困难。作为唱片行业领头军的EMI/步升大风音乐，不仅捐款20万人民币给受灾地区，更将以另一种特别的方式来为所有正在经历灾难及经历过灾难的人，建造出用音乐铸就的铜墙铁壁！据了解，目前人在海外的创作天王陶喆，在得知四川汶川地震消息后当即表示将创作一首赈灾歌曲，在跟公司联络讨论后决定在本周内紧急赶回台湾录制这首歌，与EMI/步升大风来共同完成此次的赈灾音乐使命，用音乐释放出它原本存在的更大力量，激励大家内心需要被挖掘的勇气。
对于一贯关注时事并常常将其写入音乐之中的陶喆，曾多次在《黑色柳丁》、《今天晚间新闻》、《Dear God》、《孙子兵法》等等歌曲中讨论过战争、人类和平、教育进步等主题，在采访中也经常说道：“对于本身音乐来说，它其实承载了我们无法想像的更多社会责任，并不仅仅是抒情感怀而已，所以作为音乐的创作者，更加要把关注的点投放在社会问题上。”所以，这次在地震发生后，陶喆也一直很关注各地的报道进展，为中国人在面对灾难时表现出的伟大忍耐力和爱心感动与震撼！这样的力量也当即激发了他要做作为一个音乐人能做到的最力所能及的事情——创作，陶喆表示：“这种震动已经在心里形成了鲜明的旋律，想要写出来，希望让更多的人听到这种来自音乐的力量，也让音乐去完成它更有意义的使命！中国人马上就迎来奥运了，希望神圣的奥运火炬也能为中国带来红运，一切灾难都将成为过去。”
据EMI/步升大风透露，陶喆将于本周内紧急赶回台湾录制歌曲，渴望下周内完成推出，让全中国的人都能在音乐铜墙铁壁的激励中，得到无限的勇气与力量！

内地独家发行CD+DVD套装

《陶喆：乐之路》音乐、披头士是陶喆永远的最爱，节奏布鲁斯的黑人灵歌曲风是他的拿手好戏。陶喆虽然长在美国，但他说自己骨子里很中国。陶喆的音乐才华，不但让他奖遍天下无敌手，更让众多女歌星争相邀歌。
无尽想象自由，无眼音乐漫海。用耳朵探索3位1体ULTRA500ND超时空旅程；用心体会陶喆6年乐之路心情点滴。

《黑色柳丁》展现了一个极丰富的音乐空间，现代摇滚、强节奏爵士、电子摇滚、乡村摇滚、蓝调、R&B、RAP风格都有，多元的音乐与娃娃时而戏谑、颓废，时而温馨、浪漫的填词起到了火花四溅的“化学反应”，使人眼前一亮：“黑色柳丁”透过摇滚乐的沉重力量，诠释失去爱的沧凉悲喷，轻灵的电子前奏、忽然爆发的硬朗摇滚，让人始料不及，又惊又喜。陶�招牌式的R&B风格“Dear God”，巧妙安排在一连串叫人心慌摇头的新闻片段后，唱出人类渺小无力的�喊，渴望真爱重现人世……这次为大家带来的是惊喜特价版本，完整收录了专辑中的所有歌曲，好歌特价，精彩不变

睽违3年再战华语乐坛 陶喆用音乐与电影阐述「69乐章」
有3年没有发行音乐作品的陶喆，终于确定将在8月推出新专辑「69乐章」，他除包办幕后製作工作，更当起导演拍摄音乐录影带、电影与纪录片！新专辑定名为「69乐章」，难道不怕引起各种争议与联想？陶喆坦承，当初选择定名过程中确实曾与工作伙伴有过多次争执与讨论，「但是因为这是我的第6张专辑、第9张音乐作品，我又是1969年出生，『69』在日文中也正好与『ろっく(Rock)』同音，所以我觉得十分契合我与这一次的音乐创作！」
「69」虽然也是种性爱姿势，但对陶喆而言，这两个数字却有著更深层的意义，陶喆进一步解释说：「在『易经』中，『6』、『9』各自代表著阴数及阳数的极限，在『69』的变化中，一切都会被颠覆、重生，所以我觉得【69乐章】就是我的摇滚乐章，而『69』看起来也很像我所属的巨蟹座符号。」
而为了完整诠释陶喆从1969年怀抱著摇滚梦想一路而来的形象，在拍摄专辑封面时，陶喆化身为一位穿越时空的吟唱诗人，他背起来自1969年那个时代的行囊，其中包括：象徵越战的步枪、象徵太空时代的地球仪、望远镜，还有象徵1969年胡士托音乐精神的吉他，陶喆说：「当我将这些东西全都背上身时，彷彿立刻就化身为西班牙传奇小说中，那位同时兼俱著衝动与浪漫个性的唐吉呵德，就算会有人觉得我有些痴狂，但我仍旧在人世间继续追寻我的梦想。」
为求效果真实，工作人员特地花10万租借来六○年代的吉他、步枪，还有钢盔、行李箱、立钟、盘带、电视机、收音机……等总重超过40公斤物品，并且全让陶喆给背在身上。而为了争取时间抢拍淡水的阳光，工作伙伴还不淮陶喆在休息时把40公斤重的行囊给放下来，就这样一路从下午1点拍到6点，把陶喆的背上都也压出一条一条的「刺青」。幸好陶喆平日就有健身习惯，他不仅脸不红气不喘，还能依摄影师指示作出指定表情，完成一张张于「唐吉呵德」的摇滚故事。陶喆说：「我真的还好啦，不然平常花这麽多时间健身干嘛！大家别忘了我之前在美国可是当过警察的哦！」
陶喆最近还将新专辑的音乐理念、近况PO在网路上，包括亲手写部落格、开放自己的twitter与网友互动玩游戏；甚至连在facebook上也有针对「69」主题而设立的69俱乐部，个个都引起粉丝与非乐迷的广大迴响。新专辑「69乐章」除了回归音乐自然本质，陶喆还抛开「R&B教父」的封号，完成一张以Band Sound为基调的摇滚专辑，「会有这样的转变其实是来自内在的一种回归心情，我从小就听摇滚、蓝调，也受到许多七○、八○年代摇滚巨星的影响，我可以说是从小怀抱著摇滚梦长大的。在摸索这次新专辑方向时，我决定要更忠于自我、更贴近当初开始玩音乐的心情，做出一张能畅所欲言的摇滚专辑！

《陶喆：香港红馆演唱会》是一场震撼10万人的演唱会，一张破纪录的现场专辑，陶喆现场原音专辑，环绕音场效果。内有26首歌曲，让你听、唱一次满足！华语音乐世界R&B教父陶喆2003香港演唱会劲爆开场，新歌、精选、畅销歌、精彩超炫。一场震撼10万人的演唱会，一张破纪录的现场专辑。

陶喆演唱会的舞台布景和他的装扮一样简约，整个舞台的核心部分就是陶喆的伴奏乐队，演唱会看上去更像一场Live音乐会。

陶喆首次登上他的出生地——香港极具象征意义的红勘体育馆，与来自各地精挑最棒的乐手一起演出“音乐至上”的听觉飨宴！

DISC 1
01 Overture-找自己
02 飞机场的10:30
03 流沙
04 二十二
05 一二三四红楼梦
06 Talking-The Power Of Soul Power
07 Run Away
08 组曲-望春风/夜来香
09 I’m O.K
10 黑色柳丁
11 Angel
12 沙滩（Blue Moon）+ Somewhere Over The Rainbow
13 寂寞的季节
14 普通朋友
15 Melody
16 月亮代表谁的心
17 Talking-My Lips Are Dry
18 天天
19 小镇姑娘
20 宫保鸡丁
21 My Anata
22 找自己
23 Talking-Soul Power And You
24 Dear God
25 Talking-Epilogue
26 爱，很简单

DISC 2 神秘超值珍藏品

专辑简介：这是一场不流血的大革命

陶喆音乐大迈进 全新创作三部曲之第一章

1张万众期待的全新创作专辑 让大家等了2年

主打歌表达人性意念3部曲

音乐制作上挑战极限4元素

视觉上集结亚洲5大导演

◎人生不能没有怀疑与信念

陶喆说:“第四张录音室专辑就像是个印记般，象征着我生命里一个全新历程的开始。它记录了三部曲(最初的三张专辑)的结束，以及在我迈入生命另一阶段所绽生的崭新情感、思维与挣扎。随着这个新时代的开启，自然也会呈现出新的声音、故事与期待中愈发敏锐的生命洞见。

这张专辑对你们其中一些聆听者来说绝对是个挑战，因为从任何方面来看，它都比我以前的作品更加“沉重”且赤裸。但是同时间，我也感觉到它在悄悄地自我进化，变成一张更为简洁而充满力量的专辑(Yes音乐网)。

在每张专辑中，我都努力试图“进步”，但这不是只为了变得不一样。一个人要如何在面对真实本性时，又继续有所成长呢？大量的资讯、资料与新闻窜流过我们的脑袋与电子公路，于是我经常问自己，是否还有什么有意义的事情可以述说？这张专辑并不会提出任何解答，但它至少提出这个近年来不断萦绕盘据在我心头的严肃课题与重重忧虑。”

◎关于专辑

陶喆新专辑名为《太平盛世》，给予人光明正大的感觉，谁知主打歌却名为“鬼”，阴森森的，原来此曲是隐喻现今社会乱象，像给人“见鬼了！”的感觉，于是他创作出“鬼”这首歌，希望透过简单的文字传达他关怀周遭每个人的深切情感和想法。此曲由李焯雄及David亲自填词，并在序曲衬托下在新碟中率先出场。究竟陶喆的下一步要搞什么“鬼”呢？

这回在新专辑《太平盛世》中，陶喆再次玩擅长玩老歌新唱，将京剧“苏三起解”的流水快板改编成一曲“Susan说”，当中还将“苏三”成为同音谐音“Susan”，并对苏三的故事感怀而创作新词，而值得留意是陶喆也在此曲的后半段首度唱了一段京剧。

“鬼”这首歌无法在内地播出，深觉可惜，陶喆表示：“鬼”是一首很有意思的歌，讲的不是真正的鬼，其实人要怕的、要小心的应该是“人”，而不是“鬼”，这首歌里的“鬼”其实只是个符号而已”。他也很高兴能在发行第四张专辑时，把从小因妈妈唱京剧耳濡目染的成果写到“Susan说”这首新歌里，当成一份礼物送给妈妈。

●鬼 — 工业摇滚, 表达对人性贪念的怀疑

●爱我还是他 — 抒情Ballad, 呈现感情中的挣扎与自私

●Susan说 — 中国小调+R&B情歌, 情人穿越时空的坚贞诺言

●孙子兵法 — 中国民乐+摇滚, 以史诗口吻追忆历史的教训

●Catherine — 民摇情歌, 描写真实而残酷的母子亲情

◎关于“鬼”

每次陶喆出片，第一波推出什么样的歌，来表达什么样的态度，已经成为听陶喆专辑的人一个很重要的指标。陶喆想在“太平盛事”里搞“鬼”，但这个“鬼”讲的其实不是我们既定印象里真正的“鬼”。或许在生活中，每个人都有类似的经验，当我们遇到不合理的对待或是忽然觉得周围的人、事、物变得莫明奇妙时，通常我们会不自觉得喊出：“真是见鬼了”！没错！这个感觉，正是陶喆想表达的“鬼”歌。

在“鬼”的歌词中，陶喆写着：“被谁压得喘不过气，每天同一批人扮乘客跟踪我，你懂不懂 脚步声愈来愈近 感到有只冰冷的手在身上打印，却不会痛 它在我左边 也在你右边 它不必露脸 它在我里面…他们徘徊不退，耐心的等天慢慢黑…鬼，他们是鬼，鬼，全都是一群鬼…”。

这些文字描述的有关于八卦文化强势介入台湾社会每个人的生活中，刺激着我们的视听感官，媒体不像媒体，也有关于现在社会上充斥着的玩乐透中大奖的贪念和赌性，人人都和未来在赌，更包括赌国家的前途。正因为社会环境变得太快，人心也跟着不知不觉中变坏了，我们不太清楚旁边的人心里在想什么，整个社会环境的气氛令我们很容易忘记人性本善，要爱自己和爱别人的生活基本态度。当然其中也不乏嘴上念念有辞“助人为快乐之本”、捐款赈灾不落人后凑热闹型的“伪善”之人，诸如此类真真假假、虚虚实实的种种现象，都很容易让我们慢慢成为没有表情、没有热情的人。

陶喆在写给歌迷的信里，他写道：“我经常感觉自己被新的八卦、讯息、新闻和垃圾包围，要令自己避开外面的世界是很困难的，但有的时候我们的确需要这么做”。于是他创作出“鬼”这首歌，希望透过简单的文字传达他关怀周遭每个人的深切情感和想法。为了传达这个说起有点复杂又严肃的意念，这首“鬼”歌的MTV选择了比较极端而娱乐的手法来表达。

陶喆在这支MTV里有三个不同的形象：朴实上班族、冷色调叛逆的歌手形象及象征人性黑暗面的鬼王。MTV故事以上班族日复一日、夜复一夜被工作重担压得逐渐喘不过气的情绪开始，当这股情绪释放出来时，人性善良的部份和魔性的部份开始对抗，最后魔性战胜人性，办公室成了鬼域，办公室里的所有上班族都成了鬼，办公室里原本应该喷洒出水的喷头喷洒出来都成了鲜血，而这正式表着人性里嗜血、不道德的一面。

因此在MTV里可看见陶喆化身成一般上班族，穿着朴实的衬衫，在天色渐暗慢慢空无一人的办公大楼里加班，疲惫不堪的他忍不住连日的劳累趴在桌上睡着了，没想到这时候身旁忽然冒出一个一个的鬼，而这些原本是他同事的“鬼”正他直扑而来，想把他纳入他们的阵营里，被鬼群抓住的陶喆被牢实的绑在电椅上，他人性善良的一面开始和鬼性的一面对抗，因此在这个关键时刻可以看到陶喆忽而是人忽而成鬼王的变化…

而这个被工作重担压得喘不过气来的上班族，就像现实生活中的我们，每一个人都有想逃出牢笼的欲望，一旦成功便可能因为自由而放纵心里底层的欲念，这股释放出来的欲望(鬼性)可能会让人变得不在乎别人，不在乎规矩，只要自己快乐没有什么不可以，而当整个社会的大多数人都变成这样时，就算大多数人做的是错事，大家也容易跟进，缺乏判断力与抵抗邪恶的勇气，最后就会让我们变成一个一个的“鬼”。
◎陶喆的银幕初吻

继第一波引起极大讨论话题的“鬼”MTV后，陶喆抛下“鬼王”造型，在新专辑“太平盛世”的第二波主打歌“爱我还是他”里，马上化身为张爱玲小说“红玫瑰与白玫瑰”里的男主角，周旋在艳丽的红玫瑰瞿颖和圣洁的白玫瑰林可彤中，陷入一个千古难解的三角习题。在MTV里陶喆不仅演技挥洒自如，更和瞿颖在 MTV里天雷勾动地火的激吻，献出他的银幕初吻，让人看得余味无穷。这支MTV也将抢先在发片前一天，于一月二十日于Channel V首播。

爱情是个千古无解的难题，爱与不爱都让人难以抉择。不论是自己的经验或周遭朋友的故事，情欲纠葛的三角习题最是令人神伤。陶喆最新情歌“爱我还是他”，是一首听起来再简单不过的抒情歌曲，写的却正是人在生命里的千万个选择。除了爱情的抉择，陶喆关注的还包括了身旁多数人现阶段面临的现实挣扎，例如在两岸三地飞来返去的台商和演艺事业相关行业的工作人员，为求事业发展必须远离家乡做一个职场上的选择，很多人天天都在做不同的选择。

在 “爱我还是他”的歌词里，陶喆写着：“每当爱变成煎熬，你就开始要逃…你爱我还是他？是不是真的他有比我好，你为谁在挣扎？你爱我还是他？ 就说出你想说的真心话，你到底要跟我，还是他？…”，歌词一针见血的直指人内心里无力面对现实的挣扎及面临道义与最爱抉择的煎熬。

为了表现“爱我还是他”在各方面的意涵，MTV特别取材自张爱玲的经典小说之一“红玫瑰与白玫瑰”的故事，因此MTV场景特别拉到上海与台北两地进行拍摄。陶喆饰演一位被公司调派到上海工作的上班族，为了工作必须舍下心爱的女友(白玫瑰，林可彤饰演)，到了上海十里红场的年轻人又意外碰上了生命中另一位至爱红玫瑰(瞿颖饰演)，两人爱得浓烈疯狂，但白玫瑰的形影又无法一笔抺去，日渐淍萎哭泣的白玫瑰和炽热狂爱活泼的红玫瑰，让陶喆左右为难。

陶喆首次在MTV里做完整剧情的演出，全片看不到歌手陶喆的角色，没有任何对嘴唱歌的镜头，他完全化身成张爱玲笔下的“振保”，在负心汉和回头浪子间摇摆不定。第一次在镜头前面演戏，陶喆自然生活化的演出，令曾经拍摄过大导演张艺谋的瞿颖相当惊讶，两人间不论调情戏或是激吻戏，陶喆都是一次OK，而且效果好得出奇，令MTV导演林锦和也不禁竖指称赞。

面对众人的赞美，陶喆表示：“我自己是学电影的，虽然没有上过几堂表演课，但是看过很多电影，帮助我知道该怎么表演”，加上歌词出于自己之手，他比任何人都明白歌曲想要表达的意思，所以让他很快也很容易就进入那个情绪，因此虽然是第一次演戏，但是他并没有太大的压力。

和瞿颖在MTV里有调情、激吻及和共睡一张床的“床戏”等令人脸红心跳的剧情安排，陶喆很庆幸自己遇到一个好对手，他说：“我和瞿颖彼此不熟，演起那样的戏反而没那么尴尬，也少了很多禁忌”，“加上我们都不是情窦初开的少男少女，也比较容易进入那个角色演出那样的戏”。他对瞿颖的热情演出非常感谢，因为拍摄MTV时遇到上海十年来难得一见的大雪和低温天气，瞿颖在MTV里大部份的戏，都只穿着一件单薄的红色缎绸睡袍，为了演活热情如火的红玫瑰，她不能加穿任何保暖衣物在睡袍里，所以瞿颖可说都是在极度受冻的状态下演出。

对于瞿颖的大力帮忙，陶喆也爽快答应日后有机会将为她写歌，同时给了瞿颖的演出“满分”，他觉得瞿颖简直演活了红玫瑰。白玫瑰林可彤的戏份虽然不多，但味道正好对了角色性格，陶喆说：“没有她的角色，就不能突显我那个角色的挣扎，而且她本身是很搞笑、一个很天真可爱的女孩，要她演肝肠寸断的戏，她足足培养了一个多小时才能流出眼泪来，真的很为难她了”。对于自己的演技，陶喆只给了八十五分，他说：“我觉得有些地方都还可以再进步”。

至于陶喆在 MTV里最后到底选择谁呢？陶喆说：“在结尾时，我喊着：‘嫁给我吧’！有可能是我对白玫瑰提出来的，也有可能是对红玫瑰说，但也有可能是对着上海市景而喊”，陶喆并不想在这里把答案揭晓，他认为：“白玫瑰代表着是人的理智、安定，红玫瑰代表的是感觉和欲望，市景代表的是另一种可期的未来，我希望留给大家一个空间去想像，自己去选择属于自己的红玫瑰和白玫瑰”。

陶喆首次Soul Power，音乐热力照耀香港红馆！陶喆于2003年8月14日假红馆举行一连两场SOUL POWER演唱会，并以“Soul Power”为主题，意即音乐是有力量的东西，世界有了音乐更美好，正如人有一些力量来自灵魂，以抽象力量令大家更体会他的音乐。场中David提到近年“911”、战争、SARS等连串不愉快的事，更以好歌希望歌迷把“Soul Power”中的爱带回家去。