一整年的思念
在岁末的十四个昼夜里
幻化出陶喆最温柔的祝福
「圣诞之吻」
2020年，有人分隔两地，也有人难得相聚。这是一段特别的时光，陶喆独自一人在隔离的14天里，一个人，一支麦克风，一台计算机，一把吉他，谱出了这首温暖人心的全新大作《圣诞之吻》。
《圣诞之吻》初听是写给思念之人的温馨小品，但歌词中寄托了更多的是陶喆对身边所有人的感谢。在日前防疫隔离期间拍摄的vlog里，他也透露对家人、亲朋好友、防疫人员、歌迷，有着无法言语的感谢。希望在这全世界都不那么好过的一年里，大家能藉着他在音乐中的正能量，能给他们一点温暖、一些感动。
以Synth Pop电子合成乐风，揉合复古律动节拍，搭配经典陶氏唱腔， 作为陶喆对这世界最温柔的祝福，也作为一年一度的圣诞礼物。在平安夜里，我们一起用《圣诞之吻》向2020吻别，迎向黑夜过后的黎明曙光。

听觉电影
从这孤独的宇宙 定位一个蓝色星球
旋转地图到亚洲 一座城市叫大邱
为了逃避战火 一个十六岁的女孩
跟着丈夫搭乘北上的火车 一去五十载
歌词来自“实况电影THE SCRIPT OF DESTINY”中的第一首歌曲“起源”，从丁世光开口的前四句歌词便能窥探“电影故事”这一概念的呈现，画面从宇宙中的星球转接到亚洲的城市大邱，一位十六岁的女孩与丈夫搭成北上的列车。在丁世光的音乐里电影式的时间与空间的结构随之而见雏形。
以“开场”- 起源，“转场”- 命运，到“尾声”-剧本的设计，表达人生不同阶段的起起落落。丁世光的听觉电影，不只是洋溢着“电影”该有的状态，也预埋了“实况”这一矛盾的概念。既是从“起源”一路走来，也是在探讨面对这写好的“剧本”我们该如何一路经历这一切。戏剧性故事的设计随着第一章“潮汐”- 第二章“日月”- 第三章“执念”- 第四章“归宿”渐渐展开。人生大抵不似一部电影那样一切圆满、又拥有令人啧啧称奇的转折。丁世光在歌曲《低潮期》中唱到：“生活总是不太容易，总有些压力，我有时也不知怎么走下去，抱歉让你担了心”，踏上生活的起点，我们就不得不硬着头皮演完这场“实况电影”;我们也会来到一切的终点，“而我现在只想回到《你的家》”；或者一面在作品里勾勒一个兀自深入的《乌托邦》，一面诉说《情话》的执念。在《实况电影》时间与空间的运行中，人们彼此链接，故事或快或慢，就像每个人正在主演的剧本，在上演。
经典感来自于对时间的忠诚，也只有忠诚的时间可以与“经典”匹配。丁世光一直以来专注于创造经典的音乐，从首张专辑的Simon，不散的筵席，到为他人创作的心酸，Catherine，他的音乐表达都建构在十足的生命力之上，自然、真挚、流畅，即使是歌曲里的一呼一吸也松弛自在，这与其音乐风格的来源R&B，Gospel，Soul所崇尚的精神不谋而合。从制作人丁世光到；曾参与丁世光首张专辑<神经志>制作的叶喜儿;合作John Legend和PJ Morton的芝加哥的弦乐大师Matt Jones及其弦乐团;全能音乐制作人程振兴;鼓手打击乐手Eric Moore和Tamir Barzilay; Project Ace乐队的灵魂-贝斯手李喆；金曲奖提名混音师-赵靖；丁世光合作多年的填词人李双周，每一个音符，每一句文字，都作为独立的个体孕育这饱含生命力的经典之作。丁世光依然延续他所热爱的90s音乐元素，甚至Babyface，Brian McKnight的些许印记，若你听到，也正验证了经典作品所保有的某些相似性。
而音乐作为一种表达的方式，丁世光从未刻意让听众拆解这“经典感”的来源，就像他所执迷的“没有距离感的音乐”，无需分析作曲，作词，编曲，演唱，只有“好听”才能描述这样的音乐。经典是美的姿态，就像“如常”之美，在日升月落间，生命的美感渐渐渗透，我们不知觉下被带进这“实况电影”，却在日常里又和这些画面重逢。

Macy Gray (born Natalie Renée McIntyre on September 6, 1967) is an American R&B and soul singer-songwriter, musician, record producer and actress. She is known for her distinctive raspy voice and a singing style heavily influenced by Billie Holiday.

＊他是最黑的白人…来自阳光加州的全方位创作白人歌手 却拥有黑人附体般的感性灵韵与细腻情感表现
＊菲董Pharrell设立音乐厂牌Star Trak旗下年度力捧代表
＊首支灵魂放克单曲＜Wanna Love U Girl＞由当红超级组合The Neptunes (布兰妮、贾斯汀、史奴比狗狗)操刀
似乎提到嘻哈/饶舌/灵魂…等乐派，能唱出此味道的人种，脑中应该大量浮现黑色艺人影子，然而这位白人亮眼新秀Robin Thicke，要你惊叹他那犹如黑人附体般感性灵韵以及细腻情感掌握之表现，更是菲董Pharrell设立音乐厂牌Star Trak旗下力捧年度代表，同样成为音乐各界锁定瞩目重要焦点。
来自加州的全方位创作白人歌手Robin，自小在娱乐圈环境下长大，母亲是著名歌手/演员Gloria Loring，父亲则是著名电视演员Alan Thicke。跟随父母脚步的Robin在12-3岁期间客串演出戏剧节目，但总觉得这不是他想追求的未来；接著转战音乐领域，以16岁年纪签入附属 Interscope旗下之Nu America Records厂牌，优异的创作才华广及多方领域，乐坛数一数二畅销歌手如：亚瑟小子、克莉丝汀、马克安东尼、白兰蒂、美雅、布莱恩麦肯奈特、罗南…等人，都唱过他的歌。
2002年个人专辑《Cherry Blue Skies》，首支取样Walter Murphy 1976年全美流行榜冠军曲＜A Fifth Of Beethoven＞，改编贝多芬第五号命运交响曲，顿时吸引全球乐迷注意，登上澳洲Top17+比利时Top15+意大利Top15+新西兰Top8+ 荷兰Top5位置，翌年更改专辑名称《A Beautiful World》并加收歌曲重新问世，於全美卖出近六万张销售成绩。
2005年结束帮威尔史密斯畅销单曲＜Switch＞混音的工作后，Robin转籍Star Trak旗下筹备第二张专辑《The Evolution Of Robin Thicke》，除了亲自负责大部份词曲创作与制作，还邀请Pro-Jay(风尚乐团、亚瑟小子、克莉丝汀)助阵操盘。首支单曲＜Wanna Love U Girl＞交由当红超级组合The Neptunes (布兰妮、贾斯汀、史奴比狗狗)操刀，灵魂放克声频穿绕其中，介於史提夫汪达与杰米罗奎尔的音线触感，加上菲董饶舌片段谱入，是首热闹愉悦的首选佳作；请来90年代节奏蓝调第一夫人Faith Evans美声合唱开场曲＜Got 2 Be Down＞，默契十足的合唱迭音与Robin真假音漂亮转换，一首灵韵浓厚的动人之作；曾在纽奥良饶舌团体Hot Boys展现天赋的Lil’ Wayne，在＜All Night Long＞一曲中发挥派对男孩能事，挑起舞动感正点节拍；＜Everything I Can’t Have＞燃烧拉丁爵士鼓动气氛，营造出一场小型嘉年华会音场，并惊艳於Robin优游旋律中的曼妙佳音。
Robin Thicke is primed and ready for Something Else. "It was like everyone was saying the same things, worried about the same things and I just felt we needed something different right now. I asked myself do I have a light? What is that light? How can I spread it, share it and turn it into a Puff Daddy white linen Miami Beach party?" After his highly acclaimed 1.5 million selling album "The Evolution of Robin Thicke" garnering the smash hit "Lost Without U", a tireless schedule of touring and appearances Robin needed to sit back, reflect on the last 2 years and start anew.
"On the last album I wanted to let people into my walk of life and connect my life to them and this album is more about involving great minds, hearts and spirits around me. When I started writing songs I was already embracing people and now I just wanted to dance and laugh with them". With that spirit driving the creative process Robin has penned some of the best songs of his career from the retro meets modern groove of the first single "Magic", the upbeat celebration of "Sidestep" to the picturesque "Dreamworld" he is taking the listener on a musical journey that is truly unique, sexy and invigorating. Something Else is exactly the kind of record that the world needs right now to feel inspired again.

一幕之隔 丨 年度新人 - 丁世光 Dean Ting
首 张 大 碟「神经志」丨全心打造十首佳作 × 每一首都好听
◆2017.12.25全球发行 丨Debut Album「The Journal」丨2017作品
#被追逐着的潮流？
#逆道而行的潮流？
心酸丨Catherine丨宠儿丨肋骨丨亲爱的树洞丨不枉丨你们的爱
我已经敢想你丨最美的时光丨爱情是圆的丨嘿哥们 丨 爱来过 …
如果你没听说过“丁世光”，那上面的歌曲一定让听华语流行音乐的你在不经意间和他产生了某种关联。关于音乐，他扮演好每一个角色，除了以优质创作打动我们的作曲人属性，距离听众“一幕之隔”的丁世光此番开启全新唱作人身份。
未来是什么样子？答案就在过去 — 抵御时代感侵蚀的传唱之作
时代氛围引导的“潮流”，所谓新鲜感层出不穷，令我们疲于追逐。
“潮流”俨然已成为常态，而使多数人麻木，暴露自己面对时间洪荒的无力与病态。可，你有勇气喊停吗？
或许，太旺盛的创作力让丁世光对潮流的感知与众不同；
又或许，音乐根本从未有过“潮流”，无论身处何地，身处何时，随着歌曲的铺陈，会笑，会流泪，会被带进过往的记忆，却又坚定的愿为未来前行，旋律与歌词的交融，内在与外在的对抗，在情绪流窜之间，你一定无暇思考这首令人深陷于此的音乐属于哪个时代。
是的，这首歌属于正在听的你。
丁世光_2017作品「神经志」
丁世光从生活细节中寻找灵感的养分，在长久以来不断创作的过程中体味生命。有别于时下众人所追求的“距离感”，丁世光用一个个真实纯粹的故事，一个个诚恳用心的音符，触动着听众每一根神经，唤起人们心中对真情的共鸣。
「神经志」，专辑主题的由来一如丁世光所说“人的性格有外向、内向之别，人对这个世界主要的探索方向，向外扩张影响力或是向内认知自己”，丁世光选择试着向内认知自己，探索向内的那个世界，这看似对于创作者最平常不过的步骤，却被更进一步的刻画。这也解释了专辑名“神经志”中“志”字的缘由，丁世光将内在探寻的过程以日志的形式记录下来，是用音乐作为载体的一次探寻自我内在旅程的随行记录。
「神经志」分为各自独立又互相关联的五个篇章，无论是“夜与日”对红衣女生的追寻；“感今怀昔”对成长中摩擦与刺痛的思考；幻想自己是“古今中外”不同角色的视角；“黑色幽默”的方式对不同时期的情感抒发；又或者面对离去和圆满时的“悲欢离合”，丁世光在找寻爱的路上将不同故事的喜怒哀乐记录下来。紧握生活中的日常感，诠释内心的喜怒与哀乐，矛盾与释然。一路以来挑战内在神经的细枝末节。
歌词中提出100问号，持续发问，替无暇思考的我们提出一个个时常出现的问题审视自我，从对爱在何处的迷惑开始，到以圆满的结果收尾。强调章节之间的内在联系，塑造了一张时下少有的完整概念专辑。
丁世光以最自在的姿态在最恰到好处的时间完成这张专辑的制作。雕琢旋律与文字的表达，真诚地表述一个个不同时空，不同地点，不同情绪的故事。专辑所有的音乐设计都是为了讲述故事与情感表达。极富制作与创作经验的丁世光，运用富有记忆度的嗓音和声线，将复古的色彩和情绪的细腻度拿捏的恰到好处。演唱语气与作曲的融合，一气呵成，浑然一体。在录音的过程中，声音与器乐的安排与录制，一遍遍的自我否定，一遍一遍的尝试与检讨，希望能唤醒人们心中对真情对共鸣，对好听的认知。「神经志」不追逐时下的潮流，而是致敬90s的音乐形态，以返璞归真的方式掀起华语音乐新浪潮。
#音乐世界里没有法度，
#这个阵营中也没有少数服从多数。
月球唱片Retro Records首张大碟 - 丁世光 「神经志」
「神经志」集结世界各地以及中国两岸三地艺术家的演奏。不同民族，不同性格，不同气味，截然不同的艺术家们将各自的喜好、审美用乐器的演奏揉进每一首歌里，与丁世光共同建立一个全新的音乐世界。
专辑制作阵容包括音乐制作人-程振兴；联合创作、制作了整张专辑的新锐音乐人-叶喜儿；Project Ace乐队的灵魂-贝斯手李吉吉；制作人、吉他演奏家-谷粟；金曲奖提名混音师-赵靖等。
更有多位格莱美获奖音乐人跨刀助阵：洛杉矶鼓手Tamir Barzilay；格莱美获奖制作人、天才吉他手Jairus Mozee，键盘手Ron Avant和鼓手David “Dae Dae” Haddon；保加利亚指挥家、小提琴手同时也是摇滚吉他手的全能制作人Nikolo Kotzev，他与Sofia Session Orchestra联手奉献了精彩恢弘的弦乐演奏。不得不提的还有制造过相当多经典R&B唱片的洛杉矶母带工程大师-Gene “The Machine” Grimaldi 与他的Oasis Mastering。
此外还有合作多年的死党填词人李双周，诗人、唱作人-许含光，都各自送出力作。让整张专辑从文字上简洁精致又耐人寻味。
视觉部分请到了独立摄影师竹十口、视觉艺术家周禹颉、服装造型师Kimi，将音乐与视觉的关联性最大化实现，竭力完成音乐视觉的叙述。
Chapter I夜与日：
01.INTRO：STEP IN TO THE PARTY
编曲：丁世光
敲开那扇门，进入了那个派对…
02.【爱在什么地方都有】LOVE IS EVERYWHERE
词/曲：丁世光 编曲：丁世光/程振兴
「爱在什么地方？」
孤独的灵魂想在灯红酒绿中找爱，满是温柔、甜蜜，我觉得很开心。
“爱在什么地方都有”，但在人群中，我其实并不知道爱究竟在哪里。
03.【神探】THE DETECTIVE
作曲：丁世光 作词：叶喜儿/丁世光/李双周
「你在哪里？」
神探是精神的探索，也是自以为能够找到爱情的侦探。【神经志】与他有关。
「爱在什么地方都有」的宿醉之后用尽所有方法去寻找模糊记忆中那个红衣女生，
却越来越怀疑那个她真的存在吗？
08.INTERLUDE: THE GIRL IN RED
编曲Arranger：丁世光
原来昨晚的那个你并不是我梦到的而已。
Chapter II感今怀昔：
04.【Simon】
作曲：丁世光 作词：许含光/丁世光
「还能按照我们原来的期待去证明我们的未来吗？」
梦想随着成长慢慢好像被抛到了身后，我不想麻木，Simon，你还没有放弃吧？
05.【如果我们当时一起会怎么样】IF
作曲：丁世光 作词：叶喜儿/丁世光
「如果我们当时一起会怎么样？是否能找到比对方更好的人呢？」
初恋的爱人啊，如果当时的我们一起走到现在会是怎样？
“校服是我和她穿过唯一的情侣装，毕业照是我和她唯一的合影。”
Chapter III – 古今中外
06.【小师妹】LOVE TRIANGLE
词/曲：丁世光
「莫非你真的要逼我说？」
我最终也没有对你说，其实对你而言，我就是那个令狐冲。
07.【E.T.】
作曲：丁世光 作词：李双周
「莫非你真的来自外星球？」
变了心的情人，相对却再也无言，仿佛似有着跨物种的隔阂。
Chapter IV – 黑色幽默
09.【聪明不聪明】NERDO
作曲：丁世光 作词：叶喜儿/丁世光
「OH 聪明不聪明？」
要变得多么聪明，才能让你明白我对你的爱。
10.【一口】THE DAY YOU LEFT ME
词/曲：丁世光
「只是前一天夜里，晚安的时候，怎么忘了抱你？」
你悄悄的在抽屉里留下一封信就走了，曾经的两口子如今只剩下了一口。
Chapter V – 悲欢离合
11.【不散的筵席】I MISS YOU
词/曲：丁世光
「我怎么能忘记你？」
好怕有一天我会不记得你的样子。所以我会很努力的把你留在我的心中。
天下有不散的筵席，它就在我们的心里。
12.【永恒的主题】A SONG FOR NATHAN’S WEDDING
词/曲：丁世光
「什么魔力？什么原因？什么机率？人群那么拥挤，我却只爱你。」
今天她就要成为他的新娘，爱才是永恒的主题。
问题还没结束?只是，除了专辑歌词内出现的100个“？”，
我们还可以继续对这个世界探索下去吗?就像那位“神经质”一样。
丁世光_2017作品 ////////////

陶喆已经阔别我们两年多了，其间，我们虽然也能在一些"天王"、"天后"的专辑里看到陶喆这个名字，可那都是为别人做嫁衣。但陶喆终于没有让我们失望，在这个秋天推出了他的全新专辑《黑色柳丁》，请允许我用"惊喜"二字来形容初听这张专辑时的感觉。两年零八个月后，渴望天籁的耳朵终于盼来了陶喆。是他，让我们第一次发现原来Ｒ&Ｂ可以那么好听。尽管前有杜德伟，后有周杰伦，但他的美式摇滚歌曲非常具有冲击力：针砭时世，又不乏幽默。真是无愧亚洲R&B之王称号。
歌曲赏析
遥记得第一张专辑中的那个《十七岁》的女孩，在五年后已《二十二》了，丢开了书本，也告别了旧恋情。"她今年农历三月六号刚满二十二，刚甩开课本要离开家看看这世界，却发现许多烦恼要面对，oh
yeah，他常会想望能回到那年他一十二，只需要好好上学生活单纯没忧愁，他就像一朵蓓蕾满怀希望，秋天是忽然间就来临，青春虽然有本钱可以洒脱，一场恋爱二十二个月就结束，才知道有些感情不值得赌"。只有陶喆还沉湎在她的青涩与单纯中，用一年的四个季节来表示思念，徒然惆怅……爱情真的像他唱的《流沙》。
《蝴蝶》，是庄周梦碟吧？我是蝴蝶，还是蝴蝶是我。比这更难的是爱情?quot;当这世界已经准备将我遗弃/像一个伤兵被留在孤独荒野里/开始怀疑我存在有没有意义/别人眼里我似乎变成了隐形/难道失败就永远翻不了身/谁来挽救堕落的灵魂/每次一见到你
心理好平静/就像一只蝴蝶飞过废墟/我又能活下去/我又找回勇气/你的爱像氧气帮忙我呼吸"。
《MELODY》是陶喆女朋友的名字，一个在歌词中永远单纯与美丽的《ANGLE》。谈了二十二个月的恋爱，终于还是要像《蝴蝶》一样飞走，失去："像埋伏在街头的某种气息/无意间经过把往日笑与泪勾起/忽然心痛的无法再压抑/原来从未忘记"。旧感情已失去，新生活还要继续，只是一段音符就勾起了伤心。《天天》时的甜蜜思念已成追忆，只是当时太惘然……
改老歌是陶喆的拿手好戏，续《望春风》和《夜来香》后，这次轮到《月亮代表我的心》，歌名改为《月亮代表谁的心》，看如何把这首歌R&B?其中的前奏与间奏用古筝演奏，非常古典与凄美，仿如一些古诗词的一脉相传。
《宫保鸡丁》好象是一道香辣的川菜。陶喆在里面快乐地唱："我有一只小毛驴/我从来也不骑/有一天我心血来潮骑著去赶集"。似曾相识，有那么点意思，再听下去"在我记忆中从来没有这么热的夏天/没可能今天只有38度"。原来全不是那一回事。但却用碎花裙、大公鸡、市集、花生、黏黏的爱……乡土气息浓厚的事物组成了一个全新的世外桃源，让你想起那淳朴、可爱的《小镇姑娘》。而开头的酒嗝，公鸡叫相当可爱。很像《马戏团》中的处理方法。
最能体现本张专集概念"黑色"的应该是《MY DEAR GOD》。回到了陶喆招牌式的R＆B风格里，不过，陶喆显然没有停止继续和我们探讨着社会和生活的问题："在这个世界上爱已被忘记/真理和公平都变成了笑话/没有钱没人理你/爱在这个世界上有没有意义"。那萦绕全曲的吉他如同一瓢瓢冰冷的水劈头浇下，让听者产生绝望之感。
《MY ANATA》(日语:我的爱人)日本风味十足，感觉土土的；唱腔也尽力在模仿日本演歌。
《讨厌红楼梦》节奏欢快，是一首快乐，琅琅上口的舞曲.歌词大胆直白，毕竟美国长大的陶喆思想是很OPEN的。其中的RAP有点像JAY的《斗牛》，跳跃的节奏像EIDSON的《夜风》，相当的好听。而且歌词颇有点女性意识的觉醒，把纯情爱情统统颠覆。可是妹妹们都不当楚楚可怜的林妹妹了。没有眼泪的世界会不会变的可悲，乃至可怕呢?
《KATRINA》则是纯英语创作，地道的R&B，地道的情歌。用纯钢琴伴奏有一种淡淡的哀愁。