【内容简介】
“尽管我要再受多大的痛苦与折磨，我还是要述说爱是不灭的。”
《鳄鱼手记》是台湾作家邱妙津长篇小说处女作，也是她最重要的长篇小说，华语世界一部女性主义文学经典。小说以主人公“我”的大学生活为背景，通过一段段感情的萌发、深陷乃至最终仳离，直面内心深处极致的爱与无人理解的悲哀，逼视年轻人敏感自伤的内心世界。小说是台湾二十世纪末一代青年迷惘困顿心路历程的真实写照，更是一段艰难跋涉的性别认同与自我认同的贴身记录。作者以刀锋般锋利闪光的笔触，探入心灵的隐秘岩层，那些极度坦诚的自我剖析与情爱想象的翻转辩证，那些人性与人性深深交会的时刻、强劲与庄严的生之体验，深刻展示了人类永恒的主题，即如何通过极致纯粹的情感更深入地认识自我与世界，从一己抵达普遍人类心灵的深度，一种辉煌心智激情。
在这些故事中，还穿插着一只拟人化鳄鱼的独白，构成独立于主要情节之外的诗性寓言。身着人装的鳄鱼最终乘坐着火的浴盆飘向深海，影射“鳄鱼/边缘人”在人类社会孤独与被排挤的命运，构成复调双声的奇异艺术效果。
【编辑推荐】
★ 二十世纪末华文世界绚烂传奇的女性作家邱妙津长篇处女作，震惊中文世界的爱情物语，开启一个时代的文学经典。蒋勋、骆以军、陈雪、郭玉洁诚挚推荐。——邱妙津是震动台湾的一代传奇，用生命创作的天才，她以凌厉激烈的才华横空出世，又决绝惨烈地毅然与人世告别。她的作品被大家传颂、引用、讨论、研究，她的生平、事迹甚至她阅读欣赏的小说、作家、电影导演，所有一切都成为一代文艺青年效仿参照的对象。《鳄鱼手记》将隐秘的女性情感勇敢地变成天才的书写，一段艰难跋涉的性别认同之旅，极致炽烈悲恸的爱情物语，标记着一个时代的刻度和阴影，书中的诸多名词和意象已成为一代代人自我指认的身份象征。
★ “尽管我要再受多大的痛苦与折磨，我还是要述说爱是不灭的。”华语世界一部女性主义文学经典，女性私密情感的深度书写，人性与人性深深交会的时刻，强劲与庄严的生之体验。——用寓言与密码写就的长篇情书，瑰丽华美又痛彻心肺、暴烈而温柔的女性情爱体验，浓烈丰沛的情绪，严肃与真诚的生命品质，展示爱的高贵与纯粹、爱的永在与不在。小说充满哲学思辨的灵敏机锋，从一己抵达普遍人类心灵的深度，展示人类灵魂繁复多变又千疮百孔的内在景观，一种浓郁丰盛的美感，高贵迷人的生命力，生发出惊心动魄的摄人力量。情爱踟蹰，生命坏毁，唯有极度真实勇敢地对待自我与生命，才能对抗命运的狂暴与社会的媚俗。
★ 一只鳄鱼的真挚告白，生命边缘地带的哀歌，献给每一个假装自己是正常人的人类。——《鳄鱼手记》用童话寓言般灵异笔触描绘社会边缘人的处境，展现出对转型世代思潮暗涌的敏锐捕捉能力，传达出对性别、性向的一种全新可能性的难以抑制的兴奋。每个人内心都住着一只鳄鱼，有时必须要隐藏自己，披上人装，在黑暗中重新去认识定义自我，去探索世界。从1994年至今，这本书仍一直在对异类或自以为异类的人发出关切的讯号：“嗨，亲爱的鳄鱼，你好吗？”
★ 精装纪念典藏版，荣获时报文学奖推荐奖，《开卷八分钟》推荐，被翻译为多国语言出版，备受赞誉。——《鳄鱼手记》已被翻译为英语、法语、德语、土耳其语、西班牙语和意大利语等多种语言。2017年，《鳄鱼手记》列入《纽约书评》“经典重现”（ NYRB Classics）出版，邱妙津是该书系继张爱玲之后第二位华语作者。作家骆以军和赖香吟分别以小说《遣悲怀》《其后》缅怀与致敬邱妙津。

★ 风靡全球的电视剧 Normal People 原著
★ 九零后爱尔兰女作家，英国图书奖、科斯塔图书奖有史以来最年轻的获奖者萨莉•鲁尼的代表作
★ 2018水石书店年度图书、爱尔兰年度图书奖、2019科斯塔年度最佳小说奖、英国图书年度图书奖获奖作品
★《纽约时报》《星期日泰晤士报》畅销书排行榜冠军，英美销量超150万册
★ 在全球被翻译成46种文字出版
★ 入围布克奖、迪伦•托马斯奖、女性文学奖
★ 入选《卫报》“21世纪100部最佳图书”（第25名）
★ 被纽约公共图书馆、《纽约时报》、《经济学人》、《华盛顿邮报》、《巴黎评论》、《时尚先生》、Elle、NPR等数十家机构、媒体评为年度图书
康奈尔和玛丽安在爱尔兰西部一个小镇长大。在学校，康奈尔备受欢迎，玛丽安则被视为怪人，独来独往。然而，一次令人怦然心动的对话，改变了两人的关系和他们今后的人生。
一年后，两人都来到都柏林的圣三一大学念书，在派对中重逢。此时的玛丽安活跃于大学社交圈，康奈尔则成了边缘人，腼腆而缺乏自信。大学数年中，两人各自与他人交往，但似乎总有一种不可抗拒的磁力，将两人彼此拉近。他们如同“一盆土中的两株植物，环绕彼此生长，为了腾出空间而长得歪歪扭扭，形成某种令人难以置信的姿态”。最后在她走向自毁、而他往别处寻找生活的意义之际，他们究竟该如何拯救彼此？人怎样才能改变另一个人，人如何才能说出内心感受让别人真切感知？
继《聊天记录》之后，萨莉•鲁尼在她的第二部小说《正常人》中，用她出色的心理描写和温柔细腻的文笔，探索微妙的阶层关系，初恋的激情、脆弱与危机，家庭关系和友谊复杂的纠缠，为当代小说注入新生力量。

很多人都笑我。但他们是我的朋友我们都很快乐。
— 以《献给阿尔吉侬的花束》原著改编，野岛伸司编剧、山下智久主演的TBS日剧于2015年春季开播
— 《24个比利》作者人性关怀经典，全新完整译本
— 囊括科幻小说两项大奖《星云奖》《雨果奖》
— 全美销售超过500万册，多 次欧美影视、舞台剧及日剧改编
— Reddit社交网站读者最爱百大书籍
— “这个故事强烈震撼了我，他敏锐的感觉以及掌握这部非凡杰作的叙事技巧太令人惊叹了。”——艾萨克·阿西莫夫，《基地》《银河帝国》系列作者
— 美剧《疑犯追踪》女主之一“根姐”（Root）最喜欢的书
声称能改造智能的科学实验在白老鼠阿尔吉侬身上获得了突破性的进展，下一步急需进行人体实验。个性和善、学习态度积极的心智障碍者查理·高登成为最佳人选。手术成功后，查理的智商从68跃升为185，然而那些从未有过的情绪和记忆也逐渐浮现。
丹尼尔．凯斯重要作品：
《献给阿尔吉侬的花束》（Flowers for Algernon，1966年）
《第五位莎莉》（The Fifth Sally，1980年）
《24个比利》（The Minds of Billy Milligan，1981年）
《比利战争》（The Milligan Wars，1994年）
《镜像姊妹》（The Asylum Prophecies，2009年）

◤伟大的灵魂总是雌雄同体◢
奥兰多原本是深受女王宠爱的贵族少年，热爱诗歌，却遭遇文学和爱情的双重背叛。一场大火之后，他忽然变成了女人……
伊丽莎白时代的恣意青春，维多利亚时代的潮湿情欲，400年的风吹来吹去，女性的天空越来越低。到了当代，奥兰多也不得不顺应时代风气，成为 了妻子和母亲，却始终没有忘记找寻自己。
《奥兰多》是伍尔夫为虚构的人物奥兰多创作的传记，语言轻松幽默，是伍尔夫作品中最容易阅读的一部。它被誉为女性主义经典，是从文学视角讲述“第二性”的先驱之作。伍尔夫借奥兰多之口，机智大胆地嘲讽了性别偏见，细腻描摹了女性的生存困境和自我觉醒。在作者笔下，世界浩瀚繁复，时间流变不居，性别并不对立。无论男女，能使自己成为自己，比什么都重要。
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◤小说版《第二性》，李银河作序推荐◢
◈这本书是女性挑战传统写作事业的一个杰出典范。——李银河
早在1928年，伍尔夫就在《奥兰多》中用文学的语言表述了“女人不是天生的，而是后天形成的”这一理念，超前于波伏瓦的《第二性》。这本小说穿越了400年的时光，细腻而深刻地呈现了女性的历史、现状和未来，以及女性浩瀚多彩的心灵世界。
◈惊世骇俗的玩笑之作
像鲁迅说他自甘庸俗才写了一本油滑的《故事新编》，像老舍说他因为吃多了才写了一部《猫城记》，这本包含性转、永生、穿越等时髦故事设定的《奥兰多》也是“玩笑之作”，作者自己不太重视，没想到读者啧啧称奇，感慨“原来你是这样的伍尔夫”！
◈写给每个人（包括男人）的精神觉醒之书
伍尔夫先锋的地方在于，她的女性主义观点超前于她的时代。她敏锐地察觉到，性别偏见伤害的不只是女性，男性也深受其害。每个人身上都有男性气质和女性气质，伟大的灵魂都是雌雄同体。
◈西班牙画家海伦娜·佩雷斯·加西亚绘制7幅全彩插图，欧洲古董书装帧
◈北京外国语大学侯毅凌教授倾情献译，三审老师一致被其朗读级别的诗意语言折服
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奥兰度的观察视角和生活世界既是男性的，又是女性的，两相比较，相映成趣。或许在作者的潜意识中，男女两性是你中有我、我中有你的，你我合二为一，方能达至圆满。
——李银河
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在《奥兰多》中，伍尔夫指引着读者思考这些问题：为什么男人喝的是酒，而女人喝的是水？为什么一种性别可以大富大贵，而另一种却一贫如洗？贫穷对小说和诗歌意味着什么？创作艺术作品的必要条件是什么？
——珍妮特·温特森（《橘子不是唯一的水果》作者）
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毫无疑问，这部小说是伍尔夫最有分量的小说，也是我们时代最独特、最不令人不耐烦的小说。书中的主人公生活了400年，有时她也是英国的象征，特别是象征着它的诗歌。在这本书中，魔幻、痛苦、幸福交织在一起。
——博尔赫斯（他酷爱《奥兰多》，曾将其翻译成西班牙文）
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伍尔夫在《奥兰多》中写出的句子“爱就是脱下衬裙”曾让我激动不已。
——马尔克斯（他称《奥兰多》为影响他的24本书之一）
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我读《奥兰多》时像服了致幻剂一般相信，这就是我自己的过去和未来。
——蒂尔达·斯文顿（《奥兰多》同名电影女主角）
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如果可以选择，我愿意活在《奥兰多》这本书里，有魔法，有旅行，有风景！
——伊达·维塔莱（乌拉圭诗人，2018年塞万提斯奖得主）

▶实力作家、汪曾祺文学奖获得者姚鄂梅最新小说，以机巧布设家庭新序，平凡中捏塑伦常奇情。
▶《家庭生活》是一本鲜活的描写当代家庭生活的小说，围绕这家庭这个社会里最小的基本单位，探讨人性与命运的流转。家庭是文学书写中的常见母题，姚鄂梅却写出了新意。小说语言朴素，却拥有统摄人心的力量。
▶突然做出过激行为的儿子，买卖婴孩的男人，介入别人家庭的第三者，社交网络时代下的新家庭关系，这些故事源自我们的经验范畴，又延伸出了新的思考，金钱与情感、欲望与责任等，而读者得以在重审家庭的过程中定义自己。
▶从姚鄂梅所写的诸多故事里，读者看到了在社会剧烈转型的过程中，社会矛盾的尖锐、多样，似乎“无论男女，都被各种各样的焦虑和困苦包围着”，姚鄂梅作为写作者，总是比普通人更敏感、更容易发现生活中无处不在的困惑，她把这种困惑表现出来，给人一些教训，有时是通过很刁的角度进行的。——梁鸿鹰（评论家）
▶作为一位实力派小说家，姚鄂梅的创作特点显而易见：注重讲故事，不搞叙事圈套；顺着人性这根藤蔓，将悲惨命运一捋到底，黑色阴影笼盖四野；把理想主义冲动和悲悯情怀深深埋藏，将现实的严酷呈现到不尽人情的地步；寓历史意识于小故事之中。——师力斌（《北京文学》杂志副主编）
▶姚鄂梅身为女性在如此一种情节设计的背后，我们可以真切感觉到作家对于女性不幸命运的强烈同情与悲悯。与这种同情悲悯相比较，尤其不容忽视的，借助于这种别出心裁的情节设计，姚鄂梅对于当下社会不合理的性质提出了殊为激烈的文学抗议。——王春林（评论家，山西大学文学院教授）

☆ 新京报·腾讯2017年度十大好书
☆ 豆瓣2017年度读书榜单 中国文学（小说类）TOP1
☆ 第一届做書奖 年度原创小说
用纯真的双眼捕捉孤独的角落
被张大春誉为撑起21世纪小说江山的两位作家之一
台湾吴浊流文学奖、联合报文学奖、时报文学奖得主
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※编辑推荐※
☆ 袁哲生以冷静节制的短篇小说风格和骆以军并列为台湾1960年代最优秀的小说家，也是 被张大春誉为“撑起21世纪小说江山 ”的两位作家之一，还影响童伟格、甘耀明、高翊峰、王聪威等一批台湾年轻作者，如果，袁哲生继续写下去，或许他会是当今台湾最杰出的小说家……
☆ 美国小说家海明威曾提出著名的冰山理论，写作者在书写上只留下八分之一给读者，另外八分之七则隐匿其踪。向来崇拜海明威冰山理论的袁哲生，也在这本《寂寞的游戏》展现出一种专属于他自己的冰山书写。通过一贯冷静的文字、简约的结构，他留下十分之一的部分；字里行间的处处留白，则隐藏十分之九的深邃意涵让读者自行摸索。当读者感受到那十分之九时，袁哲生的文字意义才真正展现出来。
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※内容简介※
在这一本由七篇短篇小说组成的《寂寞的游戏》中，袁哲生通过各种不同的人际情感，例如父母与儿子之间的亲情，年少时同学之间的友情，或是两人结婚多年的夫妻之情，一再地去捕捉寂寞这种“生而为人必定面临的困境感”，字里行间处处散发孤独的感觉。寂寞、孤独一直是文学作品中常见的基调，也是许多作家竭力描述的情感，但是，当我们在《寂寞的游戏》中仔细品味袁哲生冷静节制的文字后，终将会发现一种袁哲生独有的寂寞书写。
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※名人推荐※
在袁哲生最好的作品里，他显然不满足于白描人生片段而已，而要借叙述的形式，表达更复杂的看法。这使他得以超越写实模拟的限制，曾获大奖的《送行》正是如此。故事中的父亲带著小儿子坐火车，为落网逃兵的大儿子送行；之后小儿子再到海港送别父亲。如是辗转，人物关系渐行渐远，叙事力量也越来越淡。一篇讲亲情的小说，竟反衬出天地不仁，何以为寄的孤绝感。亲如骨肉，又能如何？
——文学评论学者 王德威
《送行》的作者对文字有极其精到的控制力，使读者一直处于某种“距离”之外的冷静状态。刻意压低抹淡的腔调反而令港式小镇里浮来游去的小人物因面目模糊而益显卑微、落寞。作者大量使用的白描笔触非但不会由于“没有刻画出人物的心理变化”而流于空疏，反倒经由人物错身而逝的际遇、彼此不相连缀的动作、遭遇来交叠衬显出作者尤深的关切——人类存在的断片性和疏离性。
——当代华文作家 张大春
他用强烈的表达意愿，代替节制和省略。他想把个人的感受和社会的现状融合在一起，成为文学的一体。但是，他并未忘却隐藏的工夫。他想在表露和隐含之间，求取平衡。他用丰富而正确的现实描述，来建立他的作品的架构。他也了解，要进入社会的深处，才能追求到他的目标。
——台湾小说家 郑清文

作者黄灯在一所二本院校从教,长期的课堂教学以及课后的师生交流，使她成为这群学生成长变化的见证者。《我的二本学生》相当于她的教学札记，这里面有她15年一线教学经验的分享，对4500个学生的长期观察和长达10年的跟踪走访，也有两届班主任工作的总结思考，更有近100名学生的现身说法，是黄灯向读者描摹一群年轻人生活剪影的尝试。
截至2020年6月，全国有3005所高等学府，其中本科院校1258所，人们熟知的985和211院校只占100多席，二本及以下学生面目是有点模糊的。为了让读者真切了解二本学生这一群体的社会性现实，在书中，黄灯做了跨越时间的、空间的、地域文化的差异性对比，借以考察时代变化、生源地、家庭流动情况对学生就业去向和人生目标设定的影响。
书中最真切动人的，是一个个具体学生的采访日志。在这些用学生名字命名的章节中，访谈个体向读者倾吐着他们对于高考的回望、对于城市生活的生疏、对于毕业的迷茫以及就业的慌张。在这些倾诉中，你将了解他们彼此之间的社交距离、他们和这个社会的认识过程；他们与父母兄妹之间交流的阻畅、与故园乡土的亲疏；他们对于网络文学和游戏的认识、对于新媒体时代的适应和迷失；他们对于考公务员和考研之间的权衡，对于安稳和漂泊的抉择。还有他们对自己人生还有父母、乃至国家责任的担当与跋涉。这每一个被当事人讲述出来的故事，都带着看得见的呼吸、烟尘、脚步还有凝视。在这些极为细致和具体的生命切片中，我们看到的已经不再是二本学生，而是八五后、九零后这一批年轻人，他们所有人。他们所遇到的困惑和难题，并没有将他们彼此区分很开，反而，成为他们共享的课题。

这是一部讲究品位的少年长篇小说。
作品写了男孩桑桑刻骨铭心、终身难忘的六年小学生活。六年中，他亲眼目睹或直接参与了一连串看似寻常但又催人泪下、撼动人心的故事：少男少女之间毫无暇疵的纯情，不幸少年与厄运相拼时的悲怆与优雅，残疾男孩对尊严的执著坚守，垂暮老人在最后一瞬所闪耀的人格光彩，在死亡体验中对生命的深切而优美的领悟，大人们之间扑朔迷离且又充满诗情画意的情感纠葛 …… 这一切，既清楚又朦胧地展现在少年桑桑的世界里。这六年，是他接受人生启蒙教育的六年。
作品格调高雅，由始至终充满美感。叙述风格谐趣而又庄重，整体结构独特而又新颖，情节设计曲折而又智慧。荡漾于全部作品的悲悯情怀，在人与人之间的关系日趋疏远、情感日越淡漠的当今世界中，也显得弥足珍贵、格外感人。通篇叙述既明白晓畅，又有一定的深度，是那种既是孩子喜爱也可供成人阅读的儿童文学作品。

《爱的教育》意大利语“克奥勒”是心、爱情、诚意的意思。亚米契斯以“克奥勒”来表达，可能是基于：“意大利在政治、领土、民族方面虽然已完成统一，但真正的统一，应该在于心灵的统一。”小主人公安利柯升入了四年级，在这他认识了很多新朋友：高尚正直的卡隆、真诚热情的可莱谛、刻苦顽强的泼来可西、品学兼优的代洛西、不幸的耐利、虚荣的华悌尼、坏孩子勿兰谛……书中以小主人公充满爱心的视角讲述了发生在身边的一个个故事，同时也阐明了一个道理：教育不仅仅是知识的传授，更重要的是对孩子进行情感与心灵的熏陶，培养孩子的一颗爱心。打开这本书，一起来接受一次“爱的教育”。

《窗边的小豆豆》讲述了作者上小学时的一段真实的故事。作者因淘气被原学校退学后，来到巴学园。在小林校长的爱护和引导下，让一般人眼里“怪怪”的小豆豆逐渐成了一个大家都能接受的孩子，并奠定了她一生的基础。这本书不仅带给世界几千万读者无数的笑声和感动，而且为现代教育的发展注入了新的活力。

★电影大师是枝裕和亲自撰写，经典代表作原著小说
★拿遍各大国际影展重要奖项，全球影迷热泪推荐！
★绝无冷场的故事，比电影更幽微的人性暗涌；一茶一饭的淡香，触动每个家庭深潜的秘密
★一些随口说出的约定还来不及实现，一些胸口小小的悸动被淡淡地忽略。人生就是不断地失去，时间终将带我们找到谅解的出口。
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人生路上，步履不停，总有那么一点来不及。已经是夏末的季节了，院子里的紫薇花开得璀璨，黄斑蝶在山坡上翩然飞舞着。横山良多与妻儿一同返回位于湘南海边的老家。久违的横山一家人，每年只有在大哥纯平的忌日才会团聚。在沁凉的麦茶、红透的西瓜、母亲绝手的好料理炸玉米天妇罗，加上外卖的顶级寿司和鳗鱼饭之间，闲散地度过看似平凡的一天。然而他们细细分享品尝着的，却是欢笑背后隐隐的哀伤，小心翼翼的对话又忍不住的争执中，不经意触动的回忆以及深藏在彼此心中不曾说出口的秘密……
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★活着，是多么的麻烦，多么的有趣，多么的悲伤啊。同时，又是多么美丽的一件事啊。——作家 川上弘美
★明明是如此平常的家庭故事，我却一直笑个不停。所有细微的事物都逃不过是枝裕和的眼睛，是我非常喜欢的电影！——作家 黑柳彻子
★日本社会中的妈妈是多么的不容易，多么的操烦，又多么的全方面的主导，有时甚至必须像个和蔼可亲的暴君。但又是多么的令人怀念。是枝裕和，真该为他喝彩。他用了如此精简的人物与场景，表达出如此真实又温暖的一片小小日本。——作家 舒国治
★《步履不停》这个故事就像是一道永远难忘的家常料理，你以为它很平凡，但却是我们最真挚的一种食物的滋味。——作家 韩良露
★《步履不停》简直是人类关系模块的大总汇。在这绝无冷场的故事中，你绝对可以找到跟你很类似的父子、母子、婆媳、夫妻关系。这些精彩无比的对话听起来似曾相识，但现在身为观众旁听起来，你就了悟每个与你对立关系的苦处——这是一部好看、有趣、笑中带泪的好故事，宛如以优美散文小品的方式，呈现了人类最简单但澎湃的史诗规格！——作家 李欣频
★透过一个小小的家庭一天的聚会，是枝裕和精准却不煽情地捕捉到家人们彼此间最可贵的情感，缓缓道出对于亲人说不出口的话，或是来不及说的话。每一句、每一句，都透露着遗憾，却也同时找到了出口。故事中的每一个情节，都能够感受到作者深刻的情感，这就是我心中的最佳故事。——导演、编剧 林书宇

《变形记》共分成三部分：第一部分，推销员格里高尔某天早上醒来后变成了甲虫，这一变故对其本人和家庭却产生了很大的影响。 [4] 格里高尔彷徨惊慌，忧郁无助。而此时并未得到帮助的他被激怒的父亲大怒赶回自己的卧室；第二部分，变成甲虫的格里高尔，在生活习惯上已然成为甲虫，但是仍然具有人类的意识。虽已失业的他，仍旧关心父亲的债务问题，怎么样送妹妹去音乐学院，关心家里的各种琐事。数日之后，全家人都将格里高尔视为累赘。父亲、母亲、妹妹对他以往的态度转变成了厌恶，嫌弃；第三部分，为了能够继续生存，除了格里高尔全家人只能打工挣钱，对变为甲虫的格里高尔忍无可忍。妹妹提出将自己的亲哥哥赶出家门。格里高尔在亲情冷漠的情况下饥寒交迫，并且患病在身，但仍心系家人，然后他的头就不由自主地垂倒在地板上，鼻孔呼出了最后一丝气息， [5] 带着满腹的担忧和内疚看着家庭的不幸，而更不幸的是他终遭社会和家庭的唾弃，在无声无息中死去。

一岁的哈利・波特失去父母后，神秘地出现在姨父姨妈家的门前。哈利在姨父家饱受欺凌，度过十年极其痛苦的日子。姨父和姨妈好似凶神恶煞，他们那混世魔王儿子达力――一个肥胖、娇惯、欺负人的大块头，更是经常对哈利拳脚相加。哈利的“房间”是位于楼梯口的一个又暗又小的碗橱。十年来，从来没有人为他过过生日。
但是在他十一岁生日那天，一切都发生了变化，信使猫头鹰带来了一封神秘的信：邀请哈利去一个他――以及所有读到哈利故事的人――会觉得永远难忘的、不可思议的地方――霍格沃茨魔法学校。
在魔法学校，哈利不仅找着了朋友、学会了空中飞行，骑着一把型号为光轮2000的飞天扫帚打魁地球，还得到了一件隐形衣。他发现那里的一切――从上课到吃饭到睡觉都充满了魔力，但是一块魔石出现了，它与哈利的命运息息相关……

《奇迹男孩》同名电影1月19日全国上映！
由《壁花少年》导演斯蒂芬•卓博斯基执导。因《房间》萌翻奥斯卡的童星雅各布•特伦布莱在本片中饰演奥吉，朱莉娅•罗伯茨和欧文•威尔逊饰演奥吉的父母。
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美国国家亲子出版奖金奖；
美国图书馆协会儿童图书推荐奖；
国际阅读协 会教师推荐奖；
马克·吐温奖
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孩子，尽管成长的路异常艰辛，谢谢你从未放弃。
一段充满勇气、爱与希望的成长旅程，
一个十岁男孩破茧成蝶的不凡故事……
这不仅是一个孩子经历的人生磨难，
也是所 有父母都会经受的心理历程。
人看外貌，天看心。
一个面目丑陋、内心善良的奇迹男孩的励志故事。
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《奇迹男孩》的灵感来自一位小女孩。一次，帕拉西奥和孩子们外出，停下来买冰激凌时发现排在前面的小女孩脸部严重伤残，她三岁的儿子看到女孩的脸之后立刻哭了起来。为了避免孩子尖叫伤害到小女孩及其家人，帕拉西奥立即匆忙带着孩子离开，离开时她听到后面小女孩的母亲冷静、友好地说：“好了，孩子们，我们该走了哦。”
事后，她很自责，也开始思考：这个小女孩及其家人每天要经历多少次这样的事故？就在那天晚上，她听到了收音机中播放的娜塔莉•莫森特的歌曲《奇迹》，随即动笔，写下这部动人的处女作。
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奥吉是一个普通却又不普通的男孩。因为有着一张不普通的脸，十岁之前的他从未上过学。但是，十岁这一年，父母为奥吉精心挑选了一所学校——毕彻中学。自此，奥吉开始了异常艰辛的校园生活。他如何与校长图什曼先生、各个科目的老师，以及性格迥异的同学们相处？上学之后的他与家人之间的关系又有何新的挑战？在人群以及各种各样意想不到的冲突中，他该如何往前？
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这是一本关于心碎、爱、生命之意义的好书。读过之后，让人想成为更好的人。
——帕特里夏•赖莉•吉芙，两度纽伯瑞奖获得者
关于善良和勇气的美好故事，每一个人物都闪耀着光芒。
——克莱尔•范德普尔，纽伯瑞奖获得者
充满真情的作品。《奇迹男孩》是一本让人发现周遭之美好的书，我敢打赌，你会爱上奥吉•普尔曼的。
——丽贝卡•斯特德，纽伯瑞奖获得者
简单、纯真是这部作品让人如此难忘的原因。每一个人物都那么真实，那么富有人性。这本书真美！
——克里斯托弗•保罗•柯蒂斯，纽伯瑞奖获得者
当你读奥吉的故事时，你会喜极而泣。这是我一生中读过的最感人、最纯粹、最激励人的书之一。
——蕾切尔•霍赫贝格，《童书世界》
奥古斯特•普尔曼让我们重拾真正的美。
——保罗•汉金斯，好读网
帕拉西奥在这本页页引人入胜的处女作中刻画了那些你根本没法抵挡的根植人心的人物。
——娱乐周报
准备好自己。你的眼会被打开，你的心会被温暖，你会为奥古斯特欢呼。
——朱迪•霍布斯