Weegee's legendary camera recorded an unmatched pictorial chronicle of a legendary time. Weegee's New York is the New York of the thirties and forties, a city marked by the Great Depression, by unemployment and poverty, by mob violence and prostitution. He was the first news photographer allowed a police radio in his car. Racing through Manhattans streets after midnight, he often beat the cops to the scene of the crime to shoot the pictures which would scream from the pages of the Daily News and the Daily Mirror next morning. They still jump from the page with a restless immediacy and intense nervousness that has never been surpassed. The 335 photographs collected in this new softcover reprint tell the astonishing story of New York during one of its most violent and exciting periods.

•一部135相机下的二战史
《失焦》中，卡帕回忆了1942年夏至1945年春他作为随军记者亲历的一系列重要战役——西西里战役、诺曼底登陆、解放巴黎、攻克柏林。书中，卡帕用照片记录下交战双方的普通士兵——弹坑中，病床上，空降前，抢滩后……还以文字生动描述了战场内外的巴顿、布莱德利、李奇微等二战名将。以战地记者的职业敏感，再现了战争中的小人物与大人物。
•收录卡帕二战中遗失之作，部分照片为国内首次公开
书中收录罗伯特•卡帕战地摄影作品87张。其中，1944年作家海明威车祸后养伤期间的照片，卡帕二战期间伦敦女友伊莲•贾斯汀（Elaine Justin）——小粉（Pinky）的照片，以及近年来重新发现的“二战遗失之作”为首次在罗伯特•卡帕中文出版物上呈现。
•全面修订书中摄影专业名词、军事术语，以及习语俚语翻译，兼顾时代性与经典性
书名《失焦》（Slightly Out of Focus）又内译为“焦点不太准”。如同书名的双关运用，卡帕的文风幽默诙谐，修辞运用收放自如。中文第3版结合英文初版对译文进行了全面修订，确保了语言风格上的“原汁原味”，并对部分摄影器材、武器装备、番号军衔、人名地名的译法进行了更正。
•纪念马格南图片社（Magnum Photos）成立70周年(1947—2017)，珍藏纪念版
《失焦》（珍藏纪念版）在装帧设计上回归经典，复刻新闻记者随身笔记簿的持久耐磨性。图书采用黑色粗纹皮面，圆脊精装，挑选针式打印机复古字体，裱封烫印，再现战地摄影之精神。
卡帕有着典型的冒险家的性格，他曾说过：“如果你拍得不够好，那是因为你离得不够近。”——这已成为摄影领域的“金句”之一，而他自己，则成为了战地摄影师的代名词。
《失焦》是罗伯特•卡帕亲历二战的摄影手记，作品忠实记录了他在战争中经历和感受到的一切。展卷阅读，有时会哑然失笑，而更多的时候，则会让人心情沉重。卡帕深深热爱生命，热爱和平，他厌恶战争，痛恨自己的职业——眼看着一个个年轻的生命，生死只在一瞬间，任谁也无法承受这种巨大的反差——尤其是当这种事情就发生在自己的身边，甚至随时会发生在自己身上时。然而卡帕却以近乎“冷酷无情”的冷静忠实地记录下这一切，他的文字，他的照片，无一不充分体现出这种冷静，而隐藏在冷静背后的，是用生命才能换取的勇气。

This collection of pictures by an acknowledged master of photography, now updated to include 11 new images, forms a document of the spiritual and physical state of exile. The sense of private mystery that fills these photographs - mostly taken during Koudelka's many years of wandering through Europe and the United States since leaving his native Czechoslovakia - speaks of passion and reserve, of his "rage to see". The images here interrogate and penetrate, and reflect the nature of alienation. The accompanying essay by Robert Delpire invokes the soul of man in search of a spiritual homeland. Josef Koudelka's photographs of the Warsaw Pact armies' intervention in Prague won him the Robert Capa Gold Medal in 1969. In 1970 he left Czechoslovakia for asylum in England and became a member of Magnum Photos.

Robert Frank’s The Americans was first published on May 15, 1958 by Robert Delpire in Paris. It featured 83 of Frank’s photographs taken in America in 1955 and 1956, accompanied by writings in French about American political and social history selected by Alain Bosquet. Delpire’s Les Américains formed part of the Encyclopédie essentielle series, which presented foreign countries to a French audience. Each of Frank’s photographs in this edition is placed on a right-hand page, with the texts on the left-hand pages.
The first English edition of The Americans was published in 1959 by Grove Press in New York. It presented the same photographs as the Delpire edition, however a text by Jack Kerouac replaced the French writings. The book begins with Kerouac’s introduction, followed by Frank’s photographs in the same sequence as the Delpire edition. On the left-hand pages are short captions from Frank, which describe the location.
Since 1959 The Americans has been reprinted by different publishers, in multiple languages and formats. Frank has had varying influence on these editions; some were printed without his input, approval or knowledge. In July 2007 the Steidl edition of The Americans was printed. Frank was involved in every step of its design and production. The 83 photographs were scanned in tritone at Steidl’s digital darkroom from vintage prints in Frank’s collection, which revealed that many images in past editions were actually crops of the originals. For the Steidl book Frank studied and revised these crops and in many cases included the full photographs; in only a few cases the Delpire and Grove Press compositions remain.
The Steidl edition also reproduces two photographs printed from negatives different to those used for all previous editions. These photographs depict the same two subjects as in other editions (Metropolitan Life Insurance Building–New York City and Assembly Line–Detroit), but from a slightly different perspective.
Kerouac’s text and Frank’s captions remain unaltered from the Grove Press edition, the typography however was redesigned. As well as revising the book’s design, Frank also chose the paper, endpaper and book linen. He opted for a thread-stitched book, and conceived a new dust jacket made from the same paper as in the book (Xantur 170 g from Scheufelen, Germany), sealing it with a simple varnish. Frank personally oversaw printing on July 18, 2007, inspecting and approving each sheet at Steidl’s press in Göttingen.
In January 2009 the National Gallery of Art, Washington, will celebrate the 50th anniversary of "The Americans" with an exhibition that will examine both the construction of the book and the photographs themselves. All 83 photographs published in "The Americans" will be presented in the order established in the book, providing a detailed examination of the book's roots in Frank's early work and the impact on his later art.
"Looking In: Robert Frank's The Americans" will be touring the following US museums:
National Gallery of Art, Washington D.C. January 18–April 26, 2009
San Francisco Museum of Modern Art, May 17–August 23, 2009
Metropolitan Museum of Art, New York, September 20–December 27, 2009
"Looking In: Robert Frank's The Americans"
Edited by Sarah Greenough
ISBN 978-3-86521-748-6
Co-published by National Gallery of Art and Steidl
in conjunction with the exhibition

鸦片战争，太平天国……衰腐的晚清帝国在喘气的间隙开始洋务运动，西学东渐，改变悄然发生。纪实摄影的先驱约翰•汤姆逊恰逢其时来到中国，223幅照片以强烈的纪实风格，记录下落后腐朽与求变图强并存的中国。因此有了这部中国最早的全景式影像记录，也是第一部通过直观的照片而不止是抽象的描述，多层 面地介绍中国的皇皇巨著。
1867—1872年间，约翰•汤姆逊足迹遍布中国南北各地，包括香港、澳门、台湾、海南、北京、上海、天津、广州、武汉、南京、镇江、厦门、福州、宜昌、九江、烟台、宁波……镜头下既有达官显贵与贩夫走卒，也有山川河流和民生时局，显要人物如恭亲王奕、晚清重臣李鸿章、两广总督瑞麟、军机大臣宝鋆、兵部尚书沈桂芬、工部尚书毛昶熙、户部尚书董恂、数学家李善兰等，都有珍贵的影像呈现；又如烟客、媒婆、马快、兵卒、囚犯、纤夫、乞丐、僧尼、商贩、艺伎及识银、缫丝、制茶、葬礼等等社会百态都有生动的记录，金陵机器局、福州船政局、初建时的上海外滩，以及铁路、轮船等新的气息，也是书中重点观照的对象。
汤姆逊不仅仅是一名摄影大师，更是一位带着自己的思考行走的观察者，他对中国社会的解析涉及方方面面，无论镜头或是文字，视角都颇为科学、严谨，至今仍觉新鲜、生动。我们看到的人物、风光、建筑、物什，不仅仅是1870 年代中国的面貌，也是更长的时间跨度内、甚至在某些方面数千年都鲜有改变的中国的侧写。因而很多时候，文字并不是照片的附注，而照片却可视为文字的说明。
汤姆逊出版此书的初衷，是为西方提供有关中国的百科全书式的影像资料，而在当下中国，透过西方人探寻的目光，我们看到了一个近150年前真实存在的中国，看到了今天的中国从哪里走来。

《影响:中国当代摄影精神交往录》内容简介：在整体视觉文化转向的"读图时代"，关乎摄影与摄影家的书籍虽然不少，但真正触及内核、并在转化为公共经验方面具备可能的并不多见。《影响:中国当代摄影精神交往录》是一本兼顾新颖与深度的书。它将典型个案研究、学术评论与艺术史经典作品评介相结合，在把握中国摄影整体发展脉络的基准上，精心选取21位在不同方面具有代表性的摄影家，每一个案单元由四部分构成：从对他们摄影理念产生关键影响的作品出发，钩连摄影史与艺术史——这既是摄影家的精神寻根，也是艺术家之间跨越时空的对话；然后，以个人感性与学术理性之间相互印证和平衡的深度访谈展开"第一手"阐述；第三部分，则是精炼犀利、颇有个人独见的评论，攻其一点，集中挖掘：这位摄影最重要的特质是什么？其在当代背景下的个体意义与公共意义又是什么？最后，摄影家用自己的代表作品，做出回答与呼应。著名评论家李楠以严谨的态度与精准的书写，避免花哨、滥情与似是而非的轮廓性说辞，于这些极具代表性的摄影家个案研究中，构建了一个以时代与个体为纵横轴的坐标系，梳理与探索了关乎摄影本质的诸多问题，呈现了中国当代摄影的精神脉络和生动图景，好看，耐读。

本书是一本图文集。收录了摄影家任曙林的一百八十多张珍贵照片，也即他命名为“八十年代中学生”的照片集，同时与这些照片收录在一起的是十几位经历者、观察者的文字。
翻看这一张张照片，不论是黑白照还是彩色照，都透着浓浓的特属于八十年代的气息，完全不似如今数码照的鲜丽、精确，这些从胶片中诞生的照片似乎都有了生命，从快门按下，定格到暗房里的洗印、悬干以至日后的保存、展示，它们都像带着自己的故事，一路走来。
这一百八十多张照片，不仅是一个摄影师的一次漫长的记录，更是一代人对自己曾经历过的时代的一种记忆。照片中的这些“八十年代的中学生”，如今大多已是年过四十的中年人，而他们的孩子现在又多在经历自己的中学生生涯。今夕比照，相信这照片中所展示的，已不仅是这些已为人父母的“八十年代中学生”所经历的生活，更多的是一个时代的记录，时间的推移，社会的变化，毫不客气地告诉我们，那过去的一切真的已经成为“历史”，如今的中学生还能想象他父母们的中学时代吗？

A group of elite conflict photographers have banded together under the photo agency, VII, in an effort to uncover the true meaning of the Iraq War.
In the wake of September 11, the VII agency was formed by award-winning veteran photographer James Nachtwey and colleagues, and has since covered the site at Ground Zero, the invasion of Afghanistan and the Iraq War since America plunged headlong into its “War Against Terror. ” For Nachtwey, the accumulated experience of nearly a quarter century of war photography began crystallizing into a vision centered around Ground Zero. Come with us as we discover what this vision was, delve into respective war photographers’ thoughts and actions in the heat of battle, as well as how the face of war has changed since 9/11.

In 1952, after becoming one of the first-ever recipients of a Master of Science degree in Photography at Chicago’s Institute of Design, native New Yorker Marvin E. Newman returned to his hometown. Like many artists before, he set about chronicling the city. Unlike his predecessors, Newman chose color photography as the preeminent medium for capturing the people, landmarks, chaos, energy, and unique experience of 20th-century New York, and its emergence as the self-proclaimed “Greatest City in the World.”
Lauded by the likes of Eastman House, MoMA, and the International Center of Photography, Newman’s images remained, up until now, largely undiscovered beyond a prestigious collector and gallery circle. After featuring Newman in New York: Portrait of a City, TASCHEN now presents the artist’s first career monograph in a Collector’s Edition of some 170 pictures from the late 1940s through to the early 1980s.
The volume includes vivid tableaux across New York, as well as top shots from his sports photography portfolio for the likes of Life, Look, and Sports Illustrated, and images from the Midwest; Chicago; a vintage 1950s circus; a legalized brothel in Reno, Nevada; Las Vegas; Alaska; and the West Coast. From Times Square to Wall Street, Newman’s vivid, original tableaux offer fresh perspectives on familiar New York landmarks but, above all, a unique sense for life in the city and for the drama, extremities, and complexities that weld New York to so many hearts. Beyond New York, Newman applies the same flawless technique and humanist sensibility to other locations across the United States, providing memorable images that leave their mark on the eye and the soul.
At 89 years old, Newman, who is represented by the prestigious Howard Greenberg Gallery, is long overdue a monograph. With a new essay by critic and scholar Lyle Rexer, this first chronological retrospective offers due recognition to an outstanding talent and a tribute to New York in all its thrilling, chaotic, and stately glory.

从上世纪50年代开始，Vivian Maier就在工作之余用一台Rollei双反相机拍摄街景，直至2009年逝世，她一共留下了超过10万张胶片，完整记录下芝加哥、纽约和巴黎在过去40年中的变迁。
Vivian Maier的作品直到2007年才被人们发现，她的照片敏锐而直率地捕捉到人们所流露出的情感，城市化进程所带来的变化、不同宗教和文化群体的种种境遇，
也被她记录在胶片中。通过挖掘人们的集体记忆，Vivian Maier展现出生活中动人的一面，将再平凡不过的日常景象，转变为出色的生活纪实，
从某种意义上说，足以与William Klein、Cartier-Bresson这些当时最著名的街头摄影师比肩。
2007年在一场拍卖会上被电影制片人John Maloof拍得后重见天日，她遂被摄影界公认为是20世纪最伟大的摄影师之一。
值得一提的是，Vivian Maier生前才华横溢，却默默无闻做了40年保姆，去世后留下10万多张芝加哥街景和街头人像底片，
Vivian Maier的正式职业是一名保姆，她的所有拍摄都是在工作之外的业余时间里完成的，由于经济原因，绝大多数胶片都没有冲洗。
你不需要成为一名摄影师，一样可以成为一个出色的记录者。

本部震撼人心的人物传记纪录片《战地摄影师》，忠实地记录下了国际著名战地摄影师詹姆斯·纳切威冒着生命的危险，深入世界各地炮火前沿，用一张张视角独特、构图精美的珍贵影像讲述，一次次战火纷飞中触目惊心的痛苦与伤痛。瑞士著名电视制片人C·弗雷，从1999年6月到2001年6月，一路跟踪采访纳切威的足迹。弗雷将一架特制的超小型摄像机挂在纳切威的照相机上，不仅使观众可以看到这位著名摄影师如何观察、如何拍摄，甚至可以使我们听到他的每一次呼吸和每一次按下的快门声，现场感极强。
这位当今最著名的战地摄影师詹姆斯·纳切威，被誉为“最勇敢、最重要的战争摄影师”之一。自20世纪70年代初，他开始从事战地摄影工作。他的足迹几乎覆盖世界的每个角落，从阿富汗、波斯尼亚、卢旺达、萨尔瓦多，到北爱尔兰、库尔德斯坦、索马里、南非……本片荣获2002年第74届奥斯卡金像奖-最佳纪录长片提名，这是首次以摄影师为题材的影片问鼎奥斯卡奖。

1992年至1996年，吕楠在中国十个省市拍摄了三部曲的第二部《在路上》。这期间，吕楠接触过的教堂超过百座，但他却把重点放在了日常生活中教友是如何践行爱和信仰的——那才是教友心中的教堂。作品让我们看到了人内心的神性与日常生活是融合在一起的。这是一个磨炼的历程，通过现世的福与祸对他们的考验，人在向上确立自身价值的过程中发现并关照自身的光亮。

简介：
继《目客》之后，《视觉》系列主题书也是Lens杂志另作开发的升级之作，与《目客》不同的是：
1.更加突出影像，注重视觉体验，将原来Lens杂志素有口碑的影像阅读调性发挥到极致；
2.内容架构延续Lens杂志成熟的内容架构，继续深度关注现实与人性，并升级阅读体 验。
3.定位：人文影像读物 + 定义影像之美 + 传递人性温暖。
作为一本一流品质的人文影像读物，《视觉》定义影像之美，以多元视角介绍世界文化精粹和生活方式。
《视觉001：激情藏在安静的角落》围绕一组组视觉感强烈的影像，诉说一系列关于日常和非日常的家庭记忆、普通或独特的个体经历的故事，这些人和故事穿越国家地理的界限而无隔阂，有亲密，又有距离，有激情，又有掩饰，那是人性与爱最真实的显露，那些安静的角落恰恰隐藏着激情。透过独特的影像和文字，看到丰富的人性与生活。
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看点：
▶ Lens团队2015年推出两本MOOK主题读物：《目客》，侧重主题阅读，双月出版；《视觉》，侧重影像阅读，单月出版。《目客》和《视觉》从世界范围采集最有个性和丰满的内容，聚焦人性、情感、生活，延续Lens杂志素有口碑的影像阅读调性，创造视觉、思维、想象力被充分调动的纸上阅读新体验。
▶ 《视觉》突出强烈的影像阅读调性，更突出图文的完美结合，通过设计强化视觉体验。
▶ 四色全彩印刷，高清图片，精良纸张和装帧工艺，每一册读可以作为精致收藏品。
▶ 在阅读体验上去杂志化，同时强化多元、丰富的内容张力。
▶ 独特视角的影像 + 不一样的故事阅读。
▶ 读者：接受过良好教育、对世界有好奇心、对生活质量有高要求，在乎个人体验，追求精神与物质相合，有固定文化消费习惯的你，无论你是文艺青年、学者，还是高端白领、企业家，《视觉》都可以成为你的陪伴读物。
▶ 基于Lens杂志10年的品牌积累，固定用户群和口碑影响力。Lens好友来自文化、艺术、经济等领域，均为意见领袖和影响力的人群，如经济学家吴敬琏，文化学者刘树勇，画家陈丹青，美食家蔡澜，作家阿来、李洱、毕飞宇，企业家田溯宁、黄怒波，正安创始人梁冬，导演吴念真、许鞍华、陆川、张一白、顾长卫，公众人物周迅、姚晨、沈星、桂纶镁、何韵诗、郑秀文、尚雯婕、老狼、许巍、李健，蔡康永、刘若英、袁泉、宋柯等。
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评论：
这是中国最好的一本杂志。没有之一。 ——陈丹青（画家）
我自己花钱订这本杂志， 其他杂志都是别人送的。
——吴敬琏 (经济学家）
这是我唯一全本读完并 收藏的杂志。
——刘树勇（老树画画：文化学者/教授)
世界观改变世界。 Lens 是一本推动世界观变革的杂志。
——梁冬
我来大陆，有两个惊 喜。一是看到一本报纸叫南方周末，另一个是 遇见一本杂志叫 Lens。
——吴念真（导演）
一本帮助高端人群发现更大世界的读物。 ——张亮（知乎创始人）
我喜欢这本杂志，我是 Lens 的读者。 ——周迅（演员）

《屏幕生存 2000年以来的中国当代摄影切面》是影像批评家海杰立足于中国当代摄影研究的第三本著作，在这本书里，作者以艺术创作中的问题意识为主要切口，引入跨学科视角，从现实排演、权利审读、新伤痕、中国风景、游走中国、身体书写、身份重构、新知物语、都市游击、屏幕生产等十个方面对2000年以来的中国当代摄影的创作实践进行分类解析。作者共选取了50多个有代表性的艺术创作案例，结合特定的时间和空间语境，做出解读。呈现在读者面前的是中国当代摄影在特殊的中国城市化进程中的丰富面貌和话语结构。

《演化》并非一般意义上的摄影艺术画册，本书由生物学专家编撰，严谨而平实的文字结合骨骼照片，将脊椎动物的演化历史娓娓道来。《演化》也非严格意义上的科普作品，摄影师藉由黑白摄影再现博物馆中的骨骼标本，从艺术的层面，创作方式已先于创作内容表达了艺术家的创作意图。
《演化》全书分为六篇，共有44章，从不同动物身体的结构对比入手，再依次讲述生物物种形成的机理、自然选择（包括性选择）的神奇力量、生物结构发生改变的过程和机理、环境对生物演化的塑造，以及演化与时间。从中读者不仅可以了解到许多现代脊椎动物的知识，而且还可以熟悉一些生物演化历史上最为重要的化石和事件。作者还恰如其分地讨论了自然选择和性选择的关系，并且批评了社会达尔文主义者对达尔文科学理论的滥用和曲解。
艺术与科学结合，既是对博物学传统的回溯，也是科学传播新的发展方向。《演化》作为一部在内容与形式上都追求卓越的作品，值得每一个人认真阅读。骨骼，对于古生物学者，或许意味着一切。而演化论，与我们每个人都息息相关。我们演化而来，我们在演化之中，我们将继续演化。从如此恢弘的时空格局观看我们自己，或许是《演化》的初衷……

摄影对人类社会的改变一直与科技和硬体演变相关，从达盖尔银版到湿版、干版，再到胶片、数码，人类的观看，无论是观看的方式还是观看的角度，因为摄影技术的发展而不断发生改变。而手机摄影的出现不仅使人类的观看方式愈加便捷而碎片，更因为即拍即传的特点而改造了人类的联系方式和彰显了人的存在。作为中国首届十佳手机摄影师呈现图书，本书兼具摄影师拍摄手记、访谈和获奖作品及访谈于一体，是为中国手机摄影生态的一个样本。

从他的成名之作“意大利人”，到崭露头角的“巴西”“巴黎五月风暴”“日本学运”等作品，以及登上各大杂志的经典画面等，都在本书中精彩地呈现出来。他的摄影旅程紧跟时代的步伐，可以说这本书既全面回顾了巴贝的职业生涯，又梳理了20世纪60年代以来的人类历史。
巴贝是玛格南图片社率先使用彩色胶卷的摄影师之一，他对色彩自由而和谐的运用成为了他的个人标志。他拍下了明媚多彩的摩洛哥、色调浓郁的西班牙、庄重宏伟的苏联，用色彩表现出地点和人物的本质。早期的黑白作品体现出巴贝对人性的洞察和对光影构图的敏感度，画面耐人寻味。
巴贝拍摄了许多历史事件，但他的照片的主角永远是“人”，在本书中他讲述了他如何融入拍摄环境，如何与拍摄对象交流，从而在合适的时间站到合适的地方，捕捉到动人的瞬间。
近半个世纪以来，布鲁诺·巴贝在世界各地旅行、拍摄，作为艺术家和发现者见证了许多重大的历史事件。他用诚实、精致、仁慈的镜头语言保留了属于全人类的珍贵记忆。本书精选了巴贝从事摄影以来上百幅黑白和彩色照片，拍摄地涉及意大利、法国、葡萄牙、爱尔兰、中东、巴西、波兰、前苏联、日本、柬埔寨、印度、摩洛哥、中国等三十几个国家和地区，全面回顾了巴贝作为新闻摄影师和艺术家的旅程。

“The idea for a book on the East End formed sometime in the 1980s. The London Docks had already closed down or were starting to. I chose to shoot mainly in the districts of Silvertown and Canning Town. I have over the years spent many weekends shooting whatever took my fancy. The other two times I had bursts of photographic energy in the East End were in the 1960s and from about 2004 to 2010. These were my three key periods to draw pictures from, instead of just trolling through the last fifty years of archives.
In the late 1940s and early 1950s I heard a quote on the radio, ‘Go west, young man.’ At the time I didn’t give it much thought. Later I assumed it was from America and that it went back to the middle of the nineteenth century, when America’s west coast was opening up to great wealth and opportunities. The cockneys should have listened, but they didn’t. They went east like their ancestors before them. The ones that moved east out of ‘Old Nichol’ went to Whitechapel, then on to Stepney and Bow, then to what is now called Newham and later to Barking, Dagenham and onto Essex.
'My mother was from Bow, my father it seems was from Hackney, my grandfather from Bethnal Green. Before him they all were from Whitechapel as far as records show.” David Bailey