简介：
继《目客》之后，《视觉》系列主题书也是Lens杂志另作开发的升级之作，与《目客》不同的是：
1.更加突出影像，注重视觉体验，将原来Lens杂志素有口碑的影像阅读调性发挥到极致；
2.内容架构延续Lens杂志成熟的内容架构，继续深度关注现实与人性，并升级阅读体 验。
3.定位：人文影像读物 + 定义影像之美 + 传递人性温暖。
作为一本一流品质的人文影像读物，《视觉》定义影像之美，以多元视角介绍世界文化精粹和生活方式。
《视觉001：激情藏在安静的角落》围绕一组组视觉感强烈的影像，诉说一系列关于日常和非日常的家庭记忆、普通或独特的个体经历的故事，这些人和故事穿越国家地理的界限而无隔阂，有亲密，又有距离，有激情，又有掩饰，那是人性与爱最真实的显露，那些安静的角落恰恰隐藏着激情。透过独特的影像和文字，看到丰富的人性与生活。
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
看点：
▶ Lens团队2015年推出两本MOOK主题读物：《目客》，侧重主题阅读，双月出版；《视觉》，侧重影像阅读，单月出版。《目客》和《视觉》从世界范围采集最有个性和丰满的内容，聚焦人性、情感、生活，延续Lens杂志素有口碑的影像阅读调性，创造视觉、思维、想象力被充分调动的纸上阅读新体验。
▶ 《视觉》突出强烈的影像阅读调性，更突出图文的完美结合，通过设计强化视觉体验。
▶ 四色全彩印刷，高清图片，精良纸张和装帧工艺，每一册读可以作为精致收藏品。
▶ 在阅读体验上去杂志化，同时强化多元、丰富的内容张力。
▶ 独特视角的影像 + 不一样的故事阅读。
▶ 读者：接受过良好教育、对世界有好奇心、对生活质量有高要求，在乎个人体验，追求精神与物质相合，有固定文化消费习惯的你，无论你是文艺青年、学者，还是高端白领、企业家，《视觉》都可以成为你的陪伴读物。
▶ 基于Lens杂志10年的品牌积累，固定用户群和口碑影响力。Lens好友来自文化、艺术、经济等领域，均为意见领袖和影响力的人群，如经济学家吴敬琏，文化学者刘树勇，画家陈丹青，美食家蔡澜，作家阿来、李洱、毕飞宇，企业家田溯宁、黄怒波，正安创始人梁冬，导演吴念真、许鞍华、陆川、张一白、顾长卫，公众人物周迅、姚晨、沈星、桂纶镁、何韵诗、郑秀文、尚雯婕、老狼、许巍、李健，蔡康永、刘若英、袁泉、宋柯等。
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
评论：
这是中国最好的一本杂志。没有之一。 ——陈丹青（画家）
我自己花钱订这本杂志， 其他杂志都是别人送的。
——吴敬琏 (经济学家）
这是我唯一全本读完并 收藏的杂志。
——刘树勇（老树画画：文化学者/教授)
世界观改变世界。 Lens 是一本推动世界观变革的杂志。
——梁冬
我来大陆，有两个惊 喜。一是看到一本报纸叫南方周末，另一个是 遇见一本杂志叫 Lens。
——吴念真（导演）
一本帮助高端人群发现更大世界的读物。 ——张亮（知乎创始人）
我喜欢这本杂志，我是 Lens 的读者。 ——周迅（演员）

天津地区第一本关注青年新锐思想和本土原创文化，倡导创新流行生活方式的文化类潮流杂志。

《知日•嗨！美术馆》，将携手重量级撰稿人及画廊级摄影师，全面深入日本各种各样的美术馆，展开一段深度的文化与心灵巡旅。
贝聿铭的MIHO美秀美术馆、妹岛和世的金泽二十一世纪美术馆、安藤忠雄的直岛美术馆、根津嘉一郎的根津美术馆、宫崎骏的三鹰之森吉卜力美术馆……知日将从特别的角度去开启、撞击艺术的大门，从设计世家黑川、策展人北川FRAM、三代日本首富、人间国宝大师这些“人”的故事里，去发现存在于艺术空间之内的“人”的灵魂。
空间革命：新世纪美术馆进化论
悲痛之时，我们会怎样疗伤？为了安抚母亲的悲伤，台湾建筑学者、专栏作家李清志带领母亲在日本的各个美术馆之中游走，展开一段治愈之旅。期间拍摄的大量照片也成为了辅佐文字、治愈心灵的一抹温暖色彩。
三代日本首富的珍藏责任
在日本，大量财团和企业都承担了 “类社会”和“类政府”的审美教育职能。不是为了展示企业荣誉大事记，三位先后成为日本首富的企业家设立的美术馆里，珍藏的不仅是艺术珍品，更是他们作为公民对社会的责任。
人间国宝：传统艺术的守护者
早在1955年，日本即设立了“人间国宝”制度，可谓世界各国同类制度的先声。而在制度之外，狂言师野村万作、陶匠室濑和美、古乐家照喜名朝……这些“人间国宝”，正是日本传统艺术的真正守护者。
人属自然
行走在山间与海岛的策展人——北川FRAM
如果说美术馆给人的印象是高高在上且冰冷幽寂的，那么日本著名策展人北川FRAM会告诉你“不对”。以天为庐、以地为席，艺术家把自己的作品陈列在最原始的自然环境中，和当地住民一起制作展品，这就是北川手中的艺术祭。
黑川纪章×黑川雅之：设计的人生
半个多世纪前，远近知名的建筑师黑川巳喜先生的三个儿子，为继承父业而走上了建筑设计的道路。他们中的两位成了世界著名的建筑设计家和工业设计家, 就是黑川纪章和黑川雅之——设计世家里的豪门贵公子。
小山登美夫：艺术不是有钱人的消遣
奈良美智的名字已家喻户晓，村上隆的作品也已成为一代标志，蜷川实花在观众面前缔造出了糖果般甜美的女性世界……而让他们背后运筹帏幄的，正是这位眼光极其独到的画廊老板——小山登美夫。
年轻艺术家的祇园沙龙
如何将快节奏的现代生活与沉静凝练的艺术品联系起来？将艺术新星的画作从精贵的展馆中拿出、搬进喧嚣的酒吧，这正是新一代独特的交流方式。
HUB of Art World ：《美术手帖》
《美术手帖》，日本最权威的艺术杂志之一，它涵养着每个喜好艺术的人，并承载着许多艺术创作人的大小事。台湾大艺出版总编为你介绍一本美术人的圣经——《美术手贴》的手作过程。
写美：面向市民“ 通体透明” 的摄影殿堂
单纯的摄影作品如何支撑起一座美术馆并且维持它的生存、融入市民的生活？或许东京都写真美术馆能给你一个答案。
纸外的风景
足立美术馆
耗时五年建成的足立美术馆，除了收藏有大量近代日本画的名作，其庭院便是其另一金字招牌。日本画固然是展示品，庭院亦是一幅名作——这便是足立美术馆最引以为傲之处。
从美术馆到社交网络——ACG另类思考空间
从三鹰之森吉卜力美术馆到手冢治虫纪念馆，从实体展览到pivix插画社交网站，本身就具有虚拟性的动漫，似乎更找到了横跨于三次元与二次元之间的生存之道。
羊男、电车、甲子园、教堂玻璃窗……这些意象的片段究竟封存在村上春树儿时的哪段记忆中？《知日•嗨！美术馆》更独家联手旅日华人作家毛丹青展开“心象风景”企划，沿着阪神铁道探寻村上春树的文学意境！在现在与过去中解读村上的心声密语。
此外，更有日本摄影师山县勉、人气漫画家森井由佳的独家专访，以及蒋丰、剑心、健吾、汗青等作家的独家专栏，将日本风俗娱乐一网打尽！
It is Japan. 这就是日本。

“虽然作者们提供了非常优秀的文章，但它终究只是一本文艺读本，无论是从程序上还是从本质上，他都无法承载很多人对于改变现状，改善社会的期望。我们总说，这个社会需要常识，需要启蒙，但其实我认为，互联网十年，该启蒙的人已经被启蒙了，有常识的人一直有常识，大家其实都知道美和丑，好和恶，只是我们有不可抗力的因素导致我们在台面上要扭曲和违背一下自己。要改变靠自己，现在不是旧年代，资讯毕竟对我们开放了七八成，我们也已经了解了这个世界七八成。而一本文艺读物，除了能提供好的文艺作品以外，能量有限，如果你抱着想看战争片的心态误看了一部文艺片，无论这部文艺片多好，你都会失望。”（韩寒说《独唱团》）