自1981年在法国首次出版到现在，《弗兰西斯·培根》逐渐被公认为德勒兹最重要的美学文本之一。这本著作早于他关于电影、巴洛克和文学批评的写作，它不仅可以被当作针对培根绘画的研究来读，也可以被当作德勒兹广阔的艺术哲学思想中的一个重要文本来读。在书中，德勒兹创造了一系列的哲学概念，每一个都与培根画作中的某一个特定的方面相关，但它们同时也可以在“感觉的一般逻辑”中找到自己的位置。
在对培根的绘画、感觉的非理性逻辑和绘画行为本身做出说明的时候，这本著作也同样指出了绘画与诸如音乐、电影和文学等其他艺术类目之间的关联性。《弗兰西斯·培根》是了解德勒兹哲学思想中的概念增殖所不可或缺的切入点。

只有真相不必循规蹈矩。
这本书来源于生活中的平常小细节，比如英文字母里其实还有“&”等。作者将它们汇集在一本书里，对资料进行探究和分析，并附上延伸阅读板块，让读者从中获得新知。大量冷知识呈现，主要是人文历史，也有很多名人掌故，西文语境，看点十足。 作者有网站匹配，还从读者群中搜集大量信息，扩充内容。本书得到维基百科创始人之一吉米·威尔士、《国家地理旅行者》首席研究员玛丽莲·特勒尔等人推荐。
每一个怪问题都有神逻辑，98个匪夷所思的问题强拆你的脑洞！
英文字母原来有27个，竟然还有捐肾的真人秀节目，战俘靠大富翁游戏自救……
这是一本无法系统概括的奇葩百科，一把为你的脑袋开荒的锄头。
没有假设（What If），全是真的。准备深耕你的大脑吧！
我几乎每天都读。它总是新鲜、有趣、令人惊奇。
——吉米·威尔士，维基百科创始人之一
我对未知的事充满好奇。而丹能用简单的形式释放惊喜，令人有获得新知的快感。
——玛丽莲·特勒尔，《国家地理旅行者》首席研究员
我经常在早上遛狗的时候沉浸在丹的世界里，除非狗看见了鹿、土拨鼠、阴影或者飞行物。
——杰森·英格利希，《思想绒毛》总编
这是一本令人脑洞大开的百科全书……新发现总是让人惊喜。
——Brain Pickings（非商业性独立书评网站）
这个栏目最引人的是小细节后面往往隐藏着一个大故事……现在你知道了。
——《犹太前进日报》

Filmed over three years, this documentary is an unprecedented record of a major artist at work. It captures David Hockney's return from California to his native Yorskhire, outside, through the seasons and in all weathers.

故事发生在1915年的法国，著名的印象派艺术家雷诺瓦（米歇尔·布盖 Michel Bouquet 饰）已经步入了人生的晚年，妻子的去世，身体上的病痛，加上儿子让雷诺瓦（樊尚·罗蒂埃 Vincent Rottiers 饰）在战争中身负重伤，这一连串的打击让年迈的雷诺瓦日渐消沉，一蹶不振。就在此时，一位名为安蝶尔（克丽丝塔·泰瑞特 Christa Theret 饰）的模特出现在了雷诺瓦的生命之中，安蝶尔的年轻和美丽让雷诺瓦的生命再度轮转到了春天。
之后，让雷诺瓦回家养伤，他震惊于安蝶尔的美貌，对其一见钟情，然而，让雷诺瓦没有想到的是，他炙热而强烈的感情却令父亲再度坠入了痛苦和焦灼之中，雷诺瓦将这份痛苦转化成为了创作的动力，一幅幅美轮美奂价值连城的艺术精品从他颤抖的手下诞生了。

在中国现当代艺术史上，画家张晓刚毋庸置疑具有极为重要的影响力，热爱艺术的人们早就将他的作品视为艺术的珍品并予以收藏。张晓刚生长在文革年代，其昔日的生活状态和艺术追求，与所处时代的历史、政治、文化以及社会环境等等息息相关。本书不仅展示了张晓刚这位著名艺术家伴随中国现当代社会成长的艺术历程及其不同凡响的艺术成就（至1996年），还阐述了他思想（作品）的形成发展过程，艺术精神领域发生的变化，以及他受所处时代的影响，使一般的非专业读者也能领会其作品背后思想及灵感的火花。全书史料翔实，语颇隽永，文采流溢，是一部当代杰出艺术家的真实、生动、感人的传记，特别是在那种物资贫乏极端困难的情况下，艺术家仍然坚持自己的理想，炙热地爱着艺术。

剧情简介
著名魔术师与揭秘组合潘恩&泰勒联手探究荷兰著名画家维梅尔，试图找出其画作得以捕捉完美光线后的原因。他们还请来发明家蒂姆·詹尼森利用光学仪器复制维梅尔的油画，完美重现名作风采。

蒂姆的维米尔 Tim's Vermeer 获奖情况
第64届美国剪辑工会奖 (2014)
纪录片最佳剪辑(提名) Patrick Sheffield
第19届评论家选择电影奖 (2014)
最佳纪录片(提名)
第18届金卫星奖 (2014)
电影部门 最佳纪录片(提名)

概览早期绘画后，本书将带你饱览乔托以降每一位西方大画家的创作。四百五十多件旷世杰作的彩图细数西方绘画发祥至今的潮流、演变与辉煌，另设边栏提示相关背景。本书深入分析三十余幅巨作，包括波提切利的《维纳斯的诞生》、伦勃朗的《犹太新娘》、莫奈的《莲池》、凡·高的《自画像》等，由画面放大的局部深入大师的精神世界，提示作品底蕴，解释绘画技巧。

全书上起先秦，下至清代，征引众多画论著作，历时五年，著成四十八章，洋洋七十余万言巨作。代表了王世襄先生对中国画理论的认识与研究。

西班牙具象主义艺术大师安东尼奥．洛佩斯．加西亚，１９３６年出生于西班牙托梅略索的小镇雷亚尔城。与自由派的安东尼．塔皮埃斯，抽象派的爱德华多．奇伊达堪称“当代西班牙艺坛三雄”。这是中国第一本正版引进的大师作品集，并配有作品分析和创作综述等资料。

鲁普雷希特·冯·考夫曼 2007-2010 作品集

This work is Taschen's 25th anniversary - special edition! One of the most esteemed abstract expressionists and greatest painters of the 20th century - Mark Rothko belongs to the generation of American artists who completely revolutionized the essence of abstract painting. His stylistic evolution, from a figurative visual repertoire to an abstract style rooted in the active relationship of the observer to the painting, embodied the radical vision of a renaissance in painting. Rothko characterized this relationship as 'a consummated experience between picture and onlooker'. His colour formations indeed draw the observer into a space filled with an inner light. Rothko always resisted attempts to interpret his paintings. He was mainly concerned with the viewer's experience, the merging of work and recipient beyond verbal comprehension. Rothko was an intellectual, a thinker, a highly educated man. He loved music and literature and was very involved in philosophy, especially in the works of Friedrich Wilhelm Nietzsche and of ancient Greek philosophy and mythology. Rothko was a protagonist within the movement of American painters who became known as the Abstract Expressionists. First formed in New York City during the inter-war years, this group was also called the New York School. In all the history of art, they became the first American artists to receive international recognition as a significant movement. Many among them, including Rothko, have become legendary figures.

马蒂斯毕业追求一种均衡的、纯粹的、宁静的艺术。流畅的线条、稀薄明亮的色彩、对透视法则的反抗，等等，体现了他独特的绘画风格。书中选取的《画家笔记》、《论艺术》、《论色彩》等多篇论文，是马蒂斯绘画实践的结晶，它从不同侧面阐明了画家独到的创作思想和鲜明的美学观点。有两种描绘事物的方法：一种是粗略地表达事物，另一种是借助精巧制作的写生稿来表达事物。

在这本《看名画的眼睛1》中，作者选择的15幅名画都是从文艺复兴到近代西方美术史的代表之作，在介绍画作本身含义及画家生平的同时，还力求把产生这些伟大杰作的西洋文化历史背景阐述出来，以此帮助人们从多个角度加深对这些优秀作品的理解和鉴赏。图文并茂的形式也让读者能更细致地观察这些画作的细微之处，仿佛就站在图画面前，亲眼品鉴传世佳作的无穷魅力。

This title is a Taschen 25 - Special edition! This title focuses on one of the Germany's greatest Renaissance artist. Though most famous for his engravings, Albrecht Durer (1471-1528) was also a master painter and draftsman whose work exemplifies the spirit of German art. Durer's importance in the German High Renaissance was such that he can be considered to embody the movement entirely. His visits to Italy (where he studied most notably with Giovanni Bellini) had a profound effect on his artistic development and enabled him to combine both German and Italian influences in his work. In his later life, Durer's passion for knowledge and progress led him to research and write on the subjects of art theory and mathematics, making him not only the greatest Northern European artist of his time, but also one of its leading thinkers. This overview of Durer's entire oeuvre - covering his oil, tempera, and watercolor paintings, copper and wood engravings, and his drawings and sketches - is the perfect introduction to his work. Every book in Taschen's "Basic Art Series" features: a detailed chronological summary of the artist's life and work, covering the cultural and historical importance of the artist; approximately 100 color illustrations with explanatory captions; and, a concise biography.