Every Picture Tells a Story is a lively, informative look at the secrets behind eight masterpieces. Works by da Vinci, Botticelli, Rembrandt, Giorgione, Caravaggio, and van Eyck take on new and deeper meanings in this engaging eight-part series. Bonus features include a 20-page viewer's guide and exclusive extras that take the educational experience beyond the screen. With his characteristic wit, noted U.K. art critic Waldemar Januszczak turns his educated eye to eight masterpieces of European painting, unraveling the secrets behind each. What did Gainsborough intend for the conspicuous void in Mr and Mrs Andrews? Why did Leonardo da Vinci's Mona Lisa capture the world's imagination? How did Manet shock French society with his Le d‚jeuner sur l'herbe (Luncheon on the Grass)? From New York City to Paris to Rome, Januszczak searches out the art experts, literary and artistic allusions, and historical records - not to mention juicy gossip - to expose long-held secrets within the gilded frames.

本书是1958年由瑞士人史基拉策划的一套亚洲艺术丛书之一，以编入他当时已获盛名的欧洲艺术丛书。经喜龙仁推荐，当时正在攻读博士学位的高居翰获得了写作本书的机会，完成一部精简、创新、又具可读性的艺术通史。
高居翰的这部中国绘画通史著作，图文并貌，以一个外国人的眼 光，来欣赏中国名画，由100幅作品串起对画史的解说，是雅俗共赏的艺术读物。
自1960年首度出版英文、法文、德文版以来，它一直是西方最受欢迎的简明《中国绘画史》，不断再版。作者融合了西方汉学及艺术史的方法，以各时代最具代表性的作品，讨论和分析了中国绘画史的衔接与转变，也尝试将中国绘画的意向和含义与思想史、社会史、经济史的种种因素联系起来，向广大读者清晰介绍了他以及诸多行家集体努力而达到的对中国绘画的看法。此外，书中也精选了美国、日本、台北故宫的大量名作，并对它们进行了细致解读。以实在的例子、具体的描述、渐进的叙述、专业的视角，带领观众一同进入历史的轨迹。
高居翰写作的特点是直接从对画面的观看和体验入手，带领读者进入绘画史的理解，而不是套用文字记载的生平、风格等等来进行概念性的描述，这在三联已出版的几种学术专著中已经得到很好的体现。而这本书原本就是为西语世界的普通读者所写，比为专业读者所写的研究性著作更普及，对画面的分析也就更细腻。

1995年，为了向著名艺术史家、《艺术的故事》和《世界小史》作者E. H. 贡布里希爵士致敬，英国国家美术馆特别邀请他来策划一次展览。贡布里希将此次展览的主题锁定在艺术史中非常有趣的一个议题：阴影。而且，在此次展览中，他尤其关注阴影中的一个类别：投影。本书即是贡布里希亲自为此次展览所写的导览。在其一贯具有亲和力又不失专业水准的精彩文笔引领下，我们可漫步踏入西方艺术史中“投影”这一较少为人窥察的区域。恰如作者所说，这部导览主要是为了“能够鼓励参观者制订自己的观展路线”，去收获属于自己的艺术认知。在这一点上，此书“起着引导宏大主题的宝贵作用”。同时，本书配有71幅高清画质精美插图，由大英博物馆馆长、伦敦国家美术馆馆长亲自作序推荐。

在中国现当代艺术史上，画家张晓刚毋庸置疑具有极为重要的影响力，热爱艺术的人们早就将他的作品视为艺术的珍品并予以收藏。张晓刚生长在文革年代，其昔日的生活状态和艺术追求，与所处时代的历史、政治、文化以及社会环境等等息息相关。本书不仅展示了张晓刚这位著名艺术家伴随中国现当代社会成长的艺术历程及其不同凡响的艺术成就（至1996年），还阐述了他思想（作品）的形成发展过程，艺术精神领域发生的变化，以及他受所处时代的影响，使一般的非专业读者也能领会其作品背后思想及灵感的火花。全书史料翔实，语颇隽永，文采流溢，是一部当代杰出艺术家的真实、生动、感人的传记，特别是在那种物资贫乏极端困难的情况下，艺术家仍然坚持自己的理想，炙热地爱着艺术。

概览早期绘画后，本书将带你饱览乔托以降每一位西方大画家的创作。四百五十多件旷世杰作的彩图细数西方绘画发祥至今的潮流、演变与辉煌，另设边栏提示相关背景。本书深入分析三十余幅巨作，包括波提切利的《维纳斯的诞生》、伦勃朗的《犹太新娘》、莫奈的《莲池》、凡·高的《自画像》等，由画面放大的局部深入大师的精神世界，提示作品底蕴，解释绘画技巧。

这是一部有关图画再现心理学研究的论文集，引人注目而发人深省，是作者另一部具有广泛影响的著作《艺术与错觉》的有益补充。《通过艺术的视觉发现》介绍了透视问题；关于动作、表现、手势和运动的再现问题，关于视觉图像在信息交流中的地位问题，关于再现中的真实性标准问题，贡布里希教授将一位艺术史家的洞察力与知觉心理学家严谨的研究方法紧密结合。
长久以来，《艺术与错觉》不但启发了艺术专业学生，也对科学家颇有启迪。在这部补充论文集中，作者仍旧以其清晰而热忱延续着艺术史与科学的对话。

《美术的故事：从晚清到今天》是一本美术史著作，是中国现代艺术通史的开山之作，是为那些对人类的文明与知识有常识的人而作，而不是学者和研究者需要的历史。本书的任务非常单纯：通过从鸦片战争到今天的“美术”故事的讲述，让读者的感知和智性重新开动起来，帮助读者了解美术的历史，重新理解“美术”的意义，以及美术与人类文明的基本形态。
作者通过对晚清以来的中国艺术史进行真正史学意义的梳理，改变了中国现代艺术史“剪刀加浆糊式”的旧有格局，对中国现代艺术史学科的自我反思及发展贡献尤著。以宏大而自由的笔法铺叙成篇，描述大量社会艺术史的内容，提出了一些令人惊觉的问题。这些问题牵曳着艺术家、艺术品与政治、经济及意识形态等社会因素的关节点，供给人们去继续思索。全书图文并茂，在浩瀚如烟的历史档案、资料中精选了600余幅图片，与文章呼应，首开全彩图说中国近百年美术史的先河。

全书上起先秦，下至清代，征引众多画论著作，历时五年，著成四十八章，洋洋七十余万言巨作。代表了王世襄先生对中国画理论的认识与研究。

《100个改变艺术的伟大观念》打破了传统学术观念中先理论后实践的顺序，将实践放置于理论之前进行编排。书中记述了100个在艺术史上产生过重大影响的观念，从上万年前的岩洞壁画、粘土锻炼，到近日的活动影像和数字技术，还包括油画、版画、水彩、拼贴、焊接等。这100个观念都各自有其独立而清晰的艺术史线索，很多都可以单独写成一本书，但本书仅用不足千字的篇幅简明扼要地将其描述出来。本书大致依循了这样一个历史线索：从旧石器时代艺术到古代、中世纪、文艺复兴时期的艺术，直至近日。在此大框架中，每个板块又有着它内在的时间线索。当代艺术对艺术家的作品创作产生了深远的影响，但以往的艺术更是通过重新阐释而持续地对艺术家创作观念产生影响。虽然有些观念，例如手绘圣经、图画寓言等，已明显走向了尽头，但大部分的观念至今在某些领域的实践中仍有保存。

根据西方艺术史界享有盛名的《加德纳艺术通史》的第12版翻译出版。
著名学者海伦•加德纳的《世界艺术史》自1926年首次出版以来，因广受好评而不断再版，成为读者最多，流传最广的英文艺术史书籍。同时还被美国许多大学选为艺术史专业的教材，又是一本颇具权威的艺术通史类教科书。该书遵循加德纳的基本框架，以“全景化”的视角来阐释艺术发展的主旨，内容从史前到20世纪的后现代主义艺术，涉及绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等多个艺术门类，体现出权重平衡的整体观和客观性。在全面的基础上，加德纳艺术通史还注重图像完整的历史与文化背景，以及它在过去和现在的不同学术地位，为相关专业的学生、老师以及有这方面兴趣的人士提供了更多的帮助。相较之前的各种版本，本书新增了丰富的图像与文字资料，并且图像和翻译的质量也有大幅提高。

《林泉高致》是北宋时期论山水画创作的重要专著。作者郭熙，字淳夫，河阳温县人，著名画家。《林泉高致》由郭思编述其父郭熙的创作经验和艺术见解而成。
《林泉高致》产生在中国山水画充分成熟的时期，集中地论述了有关自然美与山水画的许多基本问题。郭熙认为,山石林泉胜景是“君子”所向往的,但他们不愿因渴慕自然风光而远离君、亲，面对山水画就可以“不下堂筵，坐穷泉壑”，充分领略自然山水的美，以解决“君子”厌烦世俗事务而又留恋功名的矛盾。用观画代替欣赏自然真景的所谓“卧游”的思想，早在南朝的宗炳就已提出。但宗炳是谢绝仕途的隐士，而郭熙却是为宫廷服务的山水画家。因此他对自然美的看法，既不同于宗炳，也不同于以纵情山水求得精神解脱的文人画家。
在绘画理论史上，郭熙最早明确而具体地提出，山水画家应当努力创造一种美的境界，使观者“如真在此山中”,产生可游、可居的感觉,得到精神上的满足。同时，境界的创造，又与表现山川“意态”的美不能分离，所谓“春山淡冶而如笑”、“冬山惨淡而如睡”等说法，表明郭熙看到了山水的“意态”美，同人的感情与自然景物的交流密切相关。他和同时代的苏轼，都看到了诗画在意境上的相通点。郭熙还强调画家不应单纯模仿一家一派，也不应拘泥于一时一地的景色，而应“饱游饫看”，广泛摄取山水美的“精粹”，而后加以熔铸创造，这和西方绘画中强调实景写生很不相同。郭熙在探求山水画的艺术美的过程中创立了“三远”说，即高远、深远、平远，在理论上阐明了中国山水画所特有的三种不同的空间处理和由此产生的意境美、章法美。
《林泉高致》存世的古版本有北京图书馆藏明抄本、《四库全书》文津阁本和文渊阁本等。

水墨，是传统人文对美独有的体验。
或许今天很多人知道梵高，知道达芬奇《蒙娜丽莎的微笑》，很少人知道倪瓒，知道范宽的《溪山行旅》。
曾有对水墨画感兴趣的朋友要我推荐相关讲解的书，我也为难。私以为水墨画是在轻风拂柳、湖舟烟雨里，在古诗词、或是一个诗意的心情里。而不在“谢赫六法”、“南北宗论”、“马牙刮铁”、“解索牛毛”、图章考据的专业研究里。实实在在的对着一幅画，比看学术论文要获得更多。美需要知识的积累，但美并不等于知识，更不是一个被学术蒙得乏味无趣的模样，它是生命感动过的领悟，一种智慧的表达。
今年有幸接到人民美术出版社尹然老师的邀请，选了部分宋元时期的作品，开一扇简白易读的门，若能给更多人静下来读画的心，发现美的眼，趣味的想象，最好。

这是一部E.H.贡布里希有关价值及其在人文学科中的作用的最著名的论文集。正如作者在中文版导言中所说：“本书的文章出诸一个艺术史学者之手，但它们的主要论旨不是艺术问题，而是文明史学者所面临的问题。当然，文明史的问题与艺术史的问题息息相关。”从黑格尔哲学到战争时期的广播宣传，从博物馆的未来，到艺术研究中理性与情感的作用，贡布里希教授一直持有这样一种观点：我们文化中的理想始终承受着非理性的、僵化的偶像的威胁。
时至当今，这部论文集仍不失为一部对自由和人类价值适时而重要的肯定。

本书是作者关于中国晚期绘画史写作计划的第一种，探讨元代绘画。元代是蒙古人统治中国的时代，却也是中国文人画发展最具活力与原创性的时代。在蒙古人废科举制度的情形下，读书人面临着变节或失业的两难窘境，很多文人政途不通，转而以为人占卜、代书或绘画为业。本书即讲述了在这个异族统治、志不得伸的年代里，画家如何以绘画来表达自己的看法与心声的故事。

作者从多个方面，既依照历史的线索、技术发展的过程，也依照艺术的门类、材质工艺的区别，深入到中国文化与审美观念的层次，分析了中国的艺术与工艺，揭示出中国艺术史中最为独特、最为深厚的层面。作者说明了中国的艺术家不似他们的西方同行，不寻求忠实的再现自然物象，而是探索代替模仿的方式，直接地创造出成千上万甚至无限的艺术品。他也为读者指出，模件的思想如何贯通了中国人官本位的文化、中国宗教以及关于个人自由的思想。
本书将带领读者在中国艺术与文化之中做一次深刻的旅行，揭示了中国艺术家是在一个多么复杂的体系之中，生产出成批的艺术品。这个体系深深植根于中国之思想观念——宇宙是由万物所构成。

《艺术的故事》是范景中和杨成凯两位老师与上世纪80年代翻译完成的。那时出书不易，书稿一直闲置在出版社。在等待出版的过程中，范景中先生开始为本书做注解。“笺”，本意即为注释、注解。本书虽由三十年前的旧稿改编而成，但细读全文，内容不仅不过时，且仍可看出范景中对《艺术的故事》的深刻理解，和他对这部伟大著作的热爱。
本书以《艺术的故事》为基础，以章节为划分，以辞条的形式进行注解。其中不仅有对画家、画派和画法的解释，更涉及历史、宗教、建筑、科技、文化，以至思想史，作者旁征博引，显示出深厚的学术功底。
本书除对《艺术的故事》进行注解外，还有作者本人在纪念贡布里希一百周年诞辰所做的讲座，贡布里希自传等文字，是了解和研究贡氏生平以及他学术思想发展变化的重要资料。本书既可作为《艺术的故事》的参考读物，也可单独阅读，以领略中外两位艺术史家对学术研究的追求与热爱。

Book Description
New Format and Redesign of the World's Best Selling Art Book
"Gombrich (1909-2001) had a gift for clear, conversational language, a narrative approach, and an interest in pop culture--he even included mass media and cartoons in The Story of Art. The book, which receives high praise in the CAA report [a recent assessment of art history textbooks by the College Art Association], is today the world's best selling art history textbook, with total sales of 8 million copies." -Art News, February 2006
E.H. Gombrich's warm, lively, opinionated--yet never patronizing--authorial voice brings history to life in a way that attracts both adults and young readers alike. Last year the first English translation of A Little History of the World, originally written in 1935 in German, was a surprise publishing success. Yet, this isn't even Gombrich's most popular work. The Story of Art has sold over 8 million copies, has been translated into more than 30 languages and served as the standard introduction to art history for students around the world for the past century. Now, the book will be available in a new affordable format, in wide release for the general public, just in time for the holidays.
Phaidon Press is pleased to announce the publication of THE STORY OF ART: POCKET EDITION by E.H. Gombrich, a re-designed, re-formatted compact edition of one of the best-known and best-loved books on art ever written. This new edition combines smoothly flowing text with a clear, simple design in a convenient and accessible format. The new edition allows this classic work to continue its triumphant progress for another generation, and to remain the first choice for all newcomers to art.
Phaidon Press commissioned Gombrich during World War II to write a history of art for young people. In 1950, The Story of Art was published and so a classic was born. Gombrich dictated the whole text from memory, using illustrations from books in his library as prompts. The outcome was a seminal work of criticism and one of the most accessible introductions to the visual arts. Starting with the cave paintings at Lascaux and stretching as far as Postmodernism, the whole of art history is presented as a chronological narrative. Using vivid imagery, storytelling and sly humor, Gombrich's voice draws in all--the student, connoisseur, or amateur.
The Story of Art has always been admired for two key qualities: it is a pleasure to read and a pleasure to handle. The pocket edition is no exception. With this new edition this classic work is now as accessible as the story inside. Gombrich's extraordinary knowledge and wisdom will continue to teach and inspire generation after generation.
From Library Journal
Phaidon Press has produced a much-improved edition of Sir Ernst Gombrich's classic narrative study of art history, which was first published in 1950. Among the many competing introductory texts?the central monuments of which are H.W. Janson's History of Art (Prentice, 1986. 4th. ed.) and Helen Gardner's Art Through the Ages (4th ed. o.p.)?Gombrich's venerable work has inhabited a unique niche, having been created specifically for newcomers to art. As his title indicates, he presents the whole of art history as a chronological narrative. Gombrich's voice is lively, opinionated, and almost conversational, yet his erudition shines through to make a book that is both accessible and informative. His premise, that the love of art, not the love of history, is the appropriate basis for its study is communicated directly with his irrepressible enthusiasm for certain masters and his passionate exasperation with 20th century nonobjective artists. While much of the text is unchanged, the format has been completely redesigned with vastly expanded illustrations, improved captions, better charts and an excellent index. This book belongs on every art-lover's bedside table, and even those libraries owning an earlier edition would not regret adding this refinement of an already first-rate work.
Douglas F. Smith, Oakland P.L., Cal.
From Booklist
Gombrich's The Story of Art has been a treasured standard in the field, selling more than 4 million copies since its first edition in 1950. Now in its 16th edition and available for the first time in paperback, this comprehensive look at Western art from prehistoric times on up to the present has been completely redesigned and extensively revised and updated. In addition, the illustrations have all been enhanced, and a total of 443 are now in color. Gombrich is more than an authority, he's an advocate, and his love and deep respect for art infuse his invigorating text. In his discussion of twentieth-century art, for instance, Gombrich explains how even the most experimental contemporary art is connected in some way to what has gone before. Gombrich tells the story of art "as the story of a continuous weaving and changing of traditions in which each work refers to the past and points to the future." Gombrich's invaluable history is a veritable celebration of this "living chain."
Donna Seaman
Midwest Book Review
Enjoy the most famous book on art ever published: an overview which covers the entire subject, from early cave paintings to modern experimental art. This has been revamped for the first time since 1972, offering larger illustrations, more color, and improved text and coverage. Highly recommended.
Book Dimension
length: (cm)18.5 　　　 　　　　　 　　　　　 width:(cm)10.7

《无限的清单》是博学大师翁贝托·艾柯继《美的历史》《丑的历史》之后，最新推出的美学研究重量级作品。艾柯受卢浮宫邀请策划了一系列展览等活动，并完成这本关于“清单”的图文专著。书中探讨了艺术、文学、音乐、建筑等领域出现的“实用清单”、“诗性清单”、“既实用又具诗性的清单”存在的意义与功用。艾柯将带领我们欣赏那些在阅读文本或观赏画作时常常忽略，甚至厌恶的清单——有限的清单、无限的清单；名字清单、图像清单、地名清单、属性清单；混乱的清单、令人晕眩的清单、非正常的清单……寻找清单的本质。
我喜欢清单，就像有人喜欢足球或有恋童癖一样，人各有癖好。清单是文化的根源，是艺术史和文学史的组成部分。清单并不破坏文化，而是创造文化。无论看哪里的文化史，你都会发现清单。
——翁贝托·艾柯，摘自德国《镜报》访谈
◆ 艾柯可能是今日整个西方世界读书最多的人，近年挟其骇人学养连番炮制了三册图文并茂的概念史巨著。头两本分别论美论丑，我虽佩服他的广博，但没读出什么新意。只有最近这一本《无限的清单》才叫我大开眼界。照样是取材丰富地编选了你听过和没听过的文本段落，和你见过与没见过的图画相片，但这一回他明显地放足了心力，因为他要处理每一个爱书人都会碰到的最切身的问题。
——梁文道
◆ 艾柯，这位以博学与非凡才能著称的作家再次为我们带来了代表作品：博雅精妙的文字、富有见地的分析、令人兴奋的阐释，全书充盈着迷人与神秘的信息。
——英国《卫报》
◆ 艾柯谦虚地“炫耀”着他那非凡的学识。这本书囊括了非常多精美的图片。那奶油般细腻的书页让人乐于翻阅；书中内容以不同字体的文字区别开来，适切又美观；观赏书中图片更是让人心生愉悦。
——英国《旁观者》杂志
◆ 这是一部丰富、奇妙的关于“清单”的“清单”。艾柯具有一种博采众长、深谙奥秘的能力，让思维在脑内自由流动确实是快乐所在。
——英国《苏格兰周末报》
◆ 如果流落荒岛，这本书将是莎士比亚与《圣经》之外的第三选择，它将满足不同读者的需求。
——The Tablet
◆ 艾柯的作品具有一种在书页上舞动、在脑中回荡的独特魅力。
——《每日电讯报》
◆ 艾柯在这本书中向我们呈现“清单”这个概念是如何随世纪更迭或各个不同时期的演进而变换含义的，它反映了一种时代精神。书中收录了众多精彩的文学文本与精美艺术品图片来阐释他的观点。
——goodreads.com

Serving as both an introduction to fifteenth-century Italian painting and as a text on how to interpret social history from the style of pictures in a given historical period, this new edition to Baxandall's pre-eminent scholarly volume examines early Renaissance painting, and explains how the style of painting in any society reflects the visual skills and habits that evolve out of daily life. Renaissance painting, for example, mirrors the experience of such activities as preaching, dancing, and gauging barrels. The volume includes discussions of a wide variety of painters, including Filippo Lippi, Fra Angelico, Stefano di Giovanni, Sandro Botticelli, Masaccio, Luca Signorelli, Boccaccio, and countless others. Baxandall also defines and illustrates sixteen concepts used by a contemporary critic of painting, thereby assembling the basic equipment needed to explore fifteenth-century art.
This new second edition includes an appendix that lists the original Latin and Italian texts referred to throughout the book, providing the reader with all the relevant, authentic sources. It also contains an updated bibliography and a new reproduction of a recently restored painting which replaces the original.

“牛津艺术史”中文版最新品种，中国美术史国际权威学者柯律格经典著作，以最前沿的学术观念盘整中国艺术史脉络。
牛津艺术史——西方当代最权威的艺术史丛书，由英语世界顶尖学者撰著，采用开放式的出版理念，已出版三十余种。每种配有百幅以上的全彩精美图版，用前言观点与新颖材料阐述艺术史核心问题，被誉为“通向21世纪艺术史的大门”。
中文首次引进，特邀美术史家、中央美术学院易英教授主持编选翻译工作。精选了国内艺术史研究界当下最需要的十种专著，侧重于构建出西方艺术史的核心脉络，并兼顾富于当代性的新选题。
国内外一流美术院校学者郑重推荐：
《中国艺术》是一次对中国艺术的全新审视……生动而晓畅。——杰西卡•罗森（牛津大学副校长、墨顿学院院长）
全书论述清晰，不时冒出激动人心的见解，将最新的考古发现和学界的大量研究成果巧妙嵌合，具有无可估量的价值。——茱莉亚•穆雷（威斯康辛大学教授）
这本书是对传统艺术史的巨大挑战，文辞优美，充满智慧。——曹意强（中国美术学院艺术人文学院院长）
中国的艺术历史悠久且门类众多，但如此丰厚的传统以往并未获得西方学者足够的理解，比如他们多聚焦于欧洲文化所看重的绘画和雕塑，而忽视了像书法这类非常重要的艺术形式。这一情形近来才有所改观，柯律格的《中国艺术》正是该领域突破性的成果。
作者指出，任何关于“中国艺术”的定义都存在诸多的异常现象和内在矛盾。因此，他反对从既定的概念出发，他要追问的是：古代中国的“艺术”究为何物？它们是在何时，又是怎样成为“艺术”的？《中国艺术》关注的作品有的在创作的当时就已被视为艺术品，而另一些作品的艺术身份则是后来的时代所强加的。有别于一般艺术通史以时间为序的写法，柯律格将中国艺术放在更为宽广的历史文化背景中，划分为陵墓艺术、宫廷艺术、寺观艺术、精英分子的艺术，以及在市场中买卖的艺术等不同形式，加以多种语境的考察。这部讲述从新石器时代到20世纪70年代中国艺术的著作，从独特的视角，重新盘整了中国艺术史的脉络，并生发出诸多新的学术课题。