弗·克 阿尔谢尼耶夫考察西伯利亚原始森林时，遇到了一位赫哲族猎人德尔苏·乌扎拉，请他做向导。流浪猎人乌扎拉譬觉灵敏 对山林无比熟悉 能嗅到动物的气息。辨别人和动物的足迹等等。他凭借高超的生存本领，数度帮助阿尔谢尼耶夫和他的队伍渡过难关，多次救了阿尔谢尼耶夫等人性命。两个男人在森林探险中结下了深厚的友谊。5年以后，阿尔谢尼耶夫把德尔苏带到生活无虞的城市居住。可老猎人处处与现代化的社会发生冲突。最后，属于大自然的德尔苏·乌扎拉返回莽林中，不幸死于盗贼之手。
本书是对一个善良朴实平凡的人的终极关怀，是一曲普通人的生命的挽歌。
本书是苏联地理学家阿尔谢尼耶夫于二十世纪初在乌苏里地区考察后写出的地理考察报告，也是一部堪与《瓦尔登湖》相媲美的绿色文学经典，全书分为《乌苏里山区历险记》（原名《乌苏里地区之行》）和《德尔苏·乌扎拉》两部分。日本电影大师黑泽明根据该书改编的电影 《德尔苏·乌扎拉》引起国际影坛轰动，获得1975年奥斯卡最佳外语片奖。

2006年法国安锡（Annecy）国际动画电影节上，本片被评为“动画的世纪•100部作品”第49名。
对一切充满好奇、单纯天真的小刺猬去找森林另一头的朋友小熊一起数星星，路上，它不时地看看这个摸摸那个，一只对它饶有兴趣的猫头鹰开始紧跟它。看到迷雾中的一匹白马时，它喜欢上了对方的形象，走进迷雾希望自己也能拥有那种形象，可是在迷雾里，它连自己也看不清；神秘的蝙蝠、大象以及那只猫头鹰令它惊慌失措，但它想办法平复了心情。一棵大树将小刺猬迷惑，它丢失了准备拿去与小熊一起分享的糖果，小狗将糖果找到交给它后，它又不幸落入溪流，幸得陌生的好心鱼的相救，它才见到一直在担心它的朋友小熊，而在小熊讲述它的担心时，小刺猬陷入了沉思。

19分钟的动画影片，哈扎诺夫斯基与作曲家施尼特凯合作的头一批成果。没有对白，全部靠画面和音乐来推动情节。

动画片的主题异常严肃大胆，艺术家的自由表达遭到禁止，然而冲破束缚的艺术家给了大众新的梦幻，并给了他们更广阔的视野。

本片在苏联新思维之前一直被审查机构束之高阁。

　　本片为苏联电影理论家兼导演爱森斯坦的处女作，用六个章节展示了一场罢工运动的始末。 　　繁忙的工厂里，工人们埋头工作。布尔什维克党在地下积极组织工人罢工，但表面上仍然一片平静……工厂里的一把工具失窃，当值工人被厂主调查侮辱，气忿不过的工人回到车间，上吊自杀。工人们与厂主爆发了冲突，工人冲出工厂，打倒工头，联络其他工厂的同志，一场大规模的罢工启动了。 　　工厂主与工人们的谈判陷入僵持，失去生活来源的工人们忍饥挨饿，工厂主又雇佣侦探抓捕工人领导、借助流氓势力破坏工人组织。在水龙和骑警的驱逐下，工人们四处奔逃，最终遭到血腥屠杀……

影片主要讲了一支地区自卫队挖到了许多枚导弹，这些导弹可能是二战时候德国兵留下的，现在虽然藏在地下，仍有不小的隐患，如果30吨炸药全部爆炸的话，足以摧毁整个城市。影片刻画了士兵们在对待转移导弹这项艰巨的任务上各自复杂的心理活动，有的自告奋勇一马当先敢于迎接挑战，有的借口推搪。影片既有对士兵在面临危险大义凛然的颂扬，也有对情人之间彼此信任关切的微妙刻画。虽然短短的四十多分钟不足于对这些东西展开详细地描绘，但已经展现出老塔把握镜头语言和节奏的能力，总能让人感觉到一股紧张的气氛笼罩全局，并且悬念环生扣人心弦。

这是一部很特殊的战争题材电影，它真实地描写了德占区人民的悲惨遭遇和场面，以及人们面对突如其来的灾难的恐惧，反映了战争的真实面目。它既不同于《斯大林格勒保卫战》、《攻占柏林》这些正面战场的血肉横飞、排山倒海、摧枯拉朽，也不同与《这里的黎明静悄悄》、《星》所描写的局部战斗中体现的平凡悲壮，更不是战地浪漫曲，而是降临在平民百姓头上血淋淋的残酷。影片的事件和恐怖场面远超过任何一部描写德军集中营的电影，令人毛骨悚然，提醒胆小和心软者慎看。

英俊强壮的莫斯科青年谢尔盖·尼基金的生活每一天都充满了爱情的欢愉。但他入伍服役后，跟爱人塔吉雅娜互相思念。后来传来谢尔盖牺牲的噩耗，爱人伤心欲绝，被好友伊果尔的真心打动，结为夫妻。经过6个月的生死搏斗，谢尔盖活生生回来了。起初他想夺回塔吉雅娜，后邂逅善良美丽的柳达并与之相爱，获得幸福。

谢尔盖（Valentin Popov 饰）、尼古拉（尼古拉·古边科 Nikolai Gubenko 饰）和斯拉瓦（斯坦尼斯拉夫·柳布申 Stanislav Lyubshin 饰）是从小玩到大的青梅竹马的好友，长大后，他们都选择了当兵报效祖国，在退役之后，三人走上了他们不同的人生道路。
谢尔盖一直想要进入动力学院念书，但因为父亲在早年间的战争中不幸丧命，母亲和妹妹维拉（斯维特兰娜·斯维特利奇娜娅 Svetlana Svetlichnaya 饰）全部都要靠着他来养活，因此谢尔盖不得不放弃了念书的念头。斯拉瓦早早就步入了婚姻的殿堂，然而婚姻带给他的，却只有痛苦和争吵。尼古拉的性格要比另外两人稍稍幼稚一些，整天大大咧咧笑嘻嘻的他似乎没有什么烦恼。

In the title of this film we have the diagnosis of a mental illness. The title of George Bernard Shaw's play Heartbreak House is a formula-symbol introduced by the great British wit in order to describe Europe before the First World War. The Russian filmmaker discerned and brilliantly developed Russian Chekhovian roots of the play in his saturated with associations cinematographic composition. This was a feast of Sokurov's imagination and an anthology of almost all of his devises to be subsequently developed. Here one could find a model of a set, closely imitating the real surrounding, documentary shots juxtaposed to the deformed image, a mask of Shaw himself, and non-professional performers next to the celebrated Georgian actor Ramaz Tchkhickvadze.
The film had scandalized the powers that be as early as during the process of production which had been several times interrupted and banned by various structures of officialdom — until the film was eventually released in the beginning of Perestroika, in 1987. Perhaps nowadays one of the most important for the director themes — the defenselessness of man, hiding in the house as in a cocoon in the attempt to evade the horrors of history and the problems of existence — sounds more articulately than ever. And the defense — science, technic, culture — civilization — may crash any time and crush 'proud' humankind.
The film took part in the competition program of the XXXVII International Cinema Festival in Western Berlin in 1988 and got FIPRESSI award at the XV International Festival in Moscow and Special award in the memory of Andrei Tarkovsky (1987).

Larisa Shepitko拍过的四部故事片中的一部，该导演是1960、1970年代苏联电影的代表之一。本片根据真实故事改编，讲的是一个曾经很著名的女战斗机飞行员在战后的奋斗历程。Larisa Shepitko拍过的四部故事片中的一部，该导演是1960、1970年代苏联电影的代表之一。本片根据真实故事改编，讲的是一个曾经很著名的女战斗机飞行员在战后的奋斗历程。