《森林狂想曲》是金曲奖制作人及演奏音乐奖得主跨刀劲作，旋律百分百，好听到无法挡！母带经Furutech RL-30专业消磁器处理，音色通盘纯净。绿色深呼吸推荐曲：森林狂想曲、野鸟情歌、沉睡森林。
我是森林歌手，您可以听到最好听的音乐，享受一场零负担、零风险的自然之旅，静坐凉椅上，听着自然音乐微笑入睡，亲子同乐，一起认识台湾大自然声音，听声辩鸟（或虫蛙或…），成为自然声音的专家，私藏自用或欢喜送人。
耗时五年，全台山林实地录音！荒野探险家徐仁修、自然录音专家刘义骅、自然观察家杨雅棠、留美制作人吴金黛，为了录音走天涯！
台湾鸟类、蝉类、虫类、山羌、獼猴、飞鼠、溪流等近一百种台湾自然声音，一次听个够！
01 森林狂想曲
笛子、小提琴与腹斑蛙、中国树蟾、褐鹰枭、山羌、飞鼠……等20种声音对飙，山中精灵也疯狂
02 晨歌
晨光熹微中，听见钢琴、五色鸟、白耳画眉、黄山雀、黄胸青鹟、松鼠的对歌
03 野鸟情歌
双簧管、打系乐卯上鹰鶰、薮鸫、兰屿角鹗等17种鸟类大唱示爱歌
04 日安，亚热带
午睡鼾声再响！笛、箫、扬琴与熊蝉、寒蝉、台湾骚蝉、环颈雉慵懒入梦
05 水径
相逢溯溪时—在原野琴与鳞胸鹪鹩、五色鸟、红嘴黑鸭、溪水的自然邂逅
06 沉睡森林
优伤的吉它与忿怒的台湾猕猴真情说珍重
[Bouns 1] 晨鸟之歌（纯自然声音） Internet of Birds
[Bouns 2]树蛙之歌（纯自然声音） Tree Frog's Rocks
曲目:
disc 1 [森林狂想曲]
1. 森林狂想曲
2. 晨歌
3. 野鳥情歌
4. 日安，亞熱帶
5. 水徑
6. 沉睡森林
7. 晨鳥之歌
8. 樹蛙之歌
disc 2 [台湾森林自然声音图鉴]

资料来自风潮官方
一张值得聆听的旅游创作专辑
用音乐抒发旅程所见所思的真情记录
一趟水乡之旅，完成一张风格绮丽的跨界音乐专辑
一场不可能的奇遇，发现 Lounge、钢琴、交响乐与苏州评弹的完美交融
范宗沛丰沛的情感编曲 ，叙述着行旅中的光景和情调。
林海空灵的钢琴独白，恰似 空谷歌吟。
彭靖深厚的古典根柢，融化为帮音乐写配乐的黄昏悠唱。
用音乐纪录水乡人、情、景。范宗沛、林海、彭靖的江南游，谱写出心目中的水乡
用文字、影像纪录旅行，让旅游文学蔚为风潮，如「我的心遗留在爱琴海」，文中有趣的见闻与美丽的风景总让读者心动莫名，想走出自己的天地看一看辽阔的世界，不仅仅是图片吸引读者的目光，文字更让人有天马行空的想像。而在音乐的天地里，近年来也开始走向户外，音乐家们透过以旅 行激发出更多灵感，并融入各地独特的音乐素材，以不同风貌将创作呈现给乐迷们。
音乐 鬼才 范宗沛 2004年跨界代表作<水色>，便是在江南游的旅行经历下诞生。2002年夏天，风潮音乐大家长杨锦聪带着制作人范宗沛、作曲林海和彭靖来到了江南着名的 旅游胜地 水乡「周庄」，几个大男生为了寻找音乐灵感，在烈日下挥着汗，和游客们摩肩擦踵欣赏这着名的水乡之美。
这趟旅程中，音乐家们看见了属於自己心中的水乡，林海的水乡是流水和垂柳，彭靖写出了夕照下的水乡，灵魂人物范宗沛则写出了水乡的人和情。尤其一位鼻烟壶女孩的出现，更激发身为制作人的范宗沛浓烈的灵感，创作出数首和爱情、人与土地、人与时光有关的动人乐曲，让整张专辑流露出撞击人心的款款深情。
首度尝试跨界音乐手法，采用发源自三百多年前的苏州评弹，以让人惊叹的姿态融合在西方作曲里，成了让时空错置、让心情漂流的奇幻音色
除以自身感受创作乐曲之外，流行於江南水乡的说唱音乐「苏州评弹」也成为专辑里一个相当重要的音乐元素。
「苏州评弹」是苏州「评话」和「弹词」的总称，衍生并流行於苏州及江、浙、上海一带， 流派唱腔千姿百态，历经三百余年而不衰，与「苏州昆曲」同被列?世界文化遗? 。
音乐家们发现，发源於三百多年前的苏州评弹，其乐段的循环与许多西方音乐和弦竟出乎意料地极为和谐，於是音乐家们打破传统上对评弹的认知，如获至宝般地开心玩起乐曲，采用四种语法和评弹对话： lounge与评弹（第一首「奇遇」）、钢琴与评弹（第二首「水色」）、环境中的自然声音与评弹（第四首「摆渡人之歌」）、交响乐与评弹（第七首「青石的街道向晚」）
制作人范宗沛首度尝试全新的音乐手法， 让四首乐曲和 苏州评弹「玩」了起来，他让 中西乐器、调性、和弦做不同形式的融合，使音乐呈现一种奇异的瑰丽感。 lounge与评弹的融合是崭新的尝试，他以极简主义的曲式，媒合了这两种时间相距300多年、在音乐形式和精神意涵上都迥然不同的乐风，是相当令人惊奇的作品。
留学德国、古典音乐背景紮实的作曲家彭靖，则将交响乐曲式融入评弹音乐中，编制更大、和弦更为复杂。钢琴才子林海和评弹的「玩法」，是三人中比较「温柔」的，他一贯的灵气在充满水气的音符里，相对地表露无遗。 苏州评弹和现代作曲的相融，是跨界音乐界一项指标性的突破，更 带来一个全新的听觉享受。
除了苏州评弹与现代音乐语汇的相融外，专辑中也使用了大提琴、小提琴、二胡、琵琶等中西乐器，分别以对位、即兴等音乐形式，表现乐曲中所描绘的水乡情调。
音乐鬼才－范宗沛把玩音符於创意之间，古典音乐、新世纪音乐、世界音乐、爵士乐到流行音乐中随心所欲游走
范宗沛人称「音乐鬼才」，喜欢大家称呼他「胖子」。从他的外表很难想像出他的音乐竟是如此深沉、耽美。令人咋舌的编曲功夫，从古典音乐、新世纪音乐、世界音乐、爵士乐到流行音乐，总能随心游走，把玩音符於创意之间。
述说起自己的音乐学习过程，最初是在父母的苦心下开始。他说：「很少小孩子学乐器一开始就是他自己想学的」。四岁开始学了一年小提琴後，发现自己不太适合，从此改学大提琴。就读艺专时，已开始帮歌手录制弦乐，累积自己创作、编曲的实力。毕业後，担任国家音乐厅交响乐团大提琴首席九年，现在除了当厨师之外，更专事制作、作曲、编曲、配乐等演出。
十多年前为李立群主演的电影「我爱玛丽」写配乐，是范宗沛配乐生涯的头一遭，也开启了范宗沛与配乐的渊源。 1999年开始担任公共电视精致文学剧「曾经」、「汪洋中的一条船」、「将军碑」配乐，2000年「夕阳山外山」中改编李叔同的作品、2001年「活得像个人样」、2002年「寒夜」、「那年夏天的浪声」、2003年备受瞩目大戏「孽子」等，剧中感人肺腑的配乐都出於其手，2004年再度担任「风中绯樱」电视剧配乐。 。
范宗沛从古典出发，横跨流行及非流行乐坛，创作丰富、乐风浓郁，出版过的个人作品有＜意外的温柔＞、＜慾望的声音＞等大提琴专辑，以及多张概念性跨界专辑，并曾为多部脍炙人口的电影、电视制作配乐，深厚的编创实力广受肯定。

几千年历史的沉淀，在中华大地上留下了一个个散发着民族文化之光的乡村聚落：大理、平遥、凤凰城……多彩的形态，古朴的民风，独特的建筑以及深厚的文化底蕴，使得这些古城镇散发出各有千秋的鲜明特质。这些美丽而古老的家园，正饱受着城市化洪流的侵蚀，一天天从我们的视野里远去。通过音乐的指引，穿越历史的风景线，走近这些田园牧歌般的家园，去领略其中的神韵。
专辑收录的乐曲均为原创，民间乐器自然古朴的原音与现代音乐表现手法相结合，揉合出耐人寻味的听觉效果。每一首乐曲旋律的主题均提炼于当时的音乐元素：或欢快活泼、或神秘浪漫、或精致优雅、或古朴凝重……但同样都那么自然而流畅，展开一幅幅迷人风景，讲述一个个动人的故事，在悠扬的旋律中抵达内心的简单和宁静。

最具心灵疗愈力量的新世纪灵魂男声
以一身轻安 ◆ 自在于歌
以一心真实 ◆ 宁静入诗
他擅以古琴吟唱诗咒，也善以吟唱涤净尘嚣。
以佛曲为创作底蕴，融以诗般境地，是马常胜诗咒创作上的独特美学。
古老的心咒，加上诗偈创作后有了不同的况味。
从漂泊感浓郁的声喉中唱出的，不只是动人心弦的灵性之歌。
当吟唱声响起，当虚空中清风徐来，听见的是洒脱、是了然、是安住。
油菜花开的季节，也是心灵丰收的季节。
如是 慈悲如佛
在油菜花开的金黄里
不是远离生活高高在上的信仰
是生命的一草一木 一息一念
是放下片刻痴迷 付诸天地无限
【佛曲创作诗人 马常胜】
马常胜，以灵魂歌唱的独行者，探索内心、发掘生命本质感受的独立音乐人。
祖籍江苏，生长于辽阔高远的青海牧区，少年时迁至六朝故都南京。天性沉静淡泊，值遇佛法，因缘殊胜，跟随上师竹旺财坤仁波切修习密宗正法，精进修持。
行云路上，音乐无疆，撷取着历程中的风云露雨，他的音乐、心境一如其法名扎西贡琼佩杰之寓意一样，愈来愈圆满，自在包容。