Maya Arulpragasam化名为M.I.A.的她，首张专辑Arular已被喻为近来最具政治意识的杰出作品，发行以来佳评如潮，各路乐评几乎一面倒地给她最高赞誉。Arular目前以平均89的高分暂居Metacritic网站的2005年第一名，我想它还会停留在头几名好一阵子。
从小于斯里兰卡长大，Maya的童年活在战火的阴影下，持续二十年的内战使斯里兰卡民生凋敝，Maya的父亲也加入了Tamil革命军。这张专辑以她父亲的名字Arular为名，是Maya对自己父亲的致意。
由于战火摧残，Maya跟随其余家人漂泊至南伦敦定居，就读了艺术学校，并在家里自行录制了Arular的歌曲蓝本。随后她获得了前英伦乐队Pulp的成员Steve Mackey协助担任其制作人，最终发行了这张无法被归类的、天马行空的首张专辑。
它充满了跳动的节拍，街头俚语，Rap与刮碟这些Hip Hop元素，绝对是办Party时炒热气氛的最佳唱片。可是M.I.A.的Hip Hop和美国的Hip Hop有著很不一样的质地，美国Hip Hop始终难以摆脱Slum氛围，大部分都绕著毒品、枪械、性这些话题打转，穿金戴银的Rapper总难掩阵阵铜臭味。
Hip Hop对M.I.A.来说只是手段不是目的，她善用了这种最具煽动力的乐种，传达的是她的政治意见，那当然是彻底反战。
不论是专辑封面的坦克车、炸弹、自动步枪这些图案，或是内页里的和平标志，她想传达的都是家园被战争摧毁后自身对于和平的渴望，而如Fire Fire、Freedom、Bucky Done Gun这些歌曲，也都对杀戮做出了最直接的指控。
也许听者会以为，音乐就音乐，何必扯上那么多意识形态。这样也行，Arular论音乐性一点也不输其他优秀专辑，打个简单比方，连一向对Hip Hop音乐很无能为力的我，都可以让Arular在音响里连续播了两三天，聆听经验只能用过瘾两字来形容。如果Beastie Boys有什么接班人在排队，我想M.I.A.应该已经排到很前面的顺位了

在那个凌晨，月亮还未落下，太阳还未升起的时候，一个孤独的身影骑着破旧的电动摩托车从我身边驶过。我没有看清他的脸，但我听到了，他在风中畅快地一声大喊。那一刻，在微微亮起的天空下，在还未苏醒的街道上，我被这个瞬间击中了。我想象着，他刚结束了一天的工作，马上就要到家了吧。
这首歌，给那些为了生活，把悲伤与疲惫放在身后，在漫长的夜路上奋力前行的人。
作曲：杜冰儿
作词：杜冰儿
编曲：杜飞儿
制作：杜冰儿/杜飞儿/yuyunhsieh
录音/混音/母带：yuyunhsieh
OP/SP 北河三音乐
出品人 沈黎晖/苗韵仪
封面拍摄：豆豆/咪咪
封面设计：晕尖尖Yron.Xu

摩登天空BADHEAD厂牌最新出品
发光曲线《荒野星》
编号：B059
封面书法：栗宪庭
封面及内页作品：张克纯
左小祖咒、宋冬野、李增辉献声

《頒獎的時候我要缺席》這張個人專輯由十個故事組成，我想像自己是一位如實記錄的攝像師，撿起鏡頭對準這九個毫不相干的角色、對準了自己，拍下了最尋常也最真實的定格。每首歌的背後都有一個獨屬於主人公的電影畫面，他們有著各自的人生軌跡和情感狀態，做著完全不同的選擇，但是從創作的那一刻起，我就和他們聯結在一起了。

2021年8月18日，五条人乐队出版了史诗性双专辑，我中有你，你中有我，孪生双击，阴阳合璧，《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》是阳，《一半真情流露，一半靠表演》是阴。
所谓史诗，不是英雄史诗，不是偶像纪历，它由一个个个体的命运构成。
新冠时期的恋曲，内卷时代的见证，下沉世界的挽歌。
《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》由摩登天空旗下传奇另类厂牌BADHEAD出品，是五条人乐队的第8张专辑，也是继《县城记》、《一些风景》、《广东姑娘》、《梦幻丽莎发廊》、《故事会》之后的第六张录音室专辑。这张专辑大部分曲目创作于2020—2021年，在2021年年初完成前期录音，在夏天完成后期制作。
除了仁科和茂涛，参与专辑录制的主要成员还有：鼓手苗长江、贝斯陈创远、管乐张梦、键盘李炎珂、合声祁芸焱、何沁柔。
这张专辑，无论在故事题材、场景氛围，还是在音乐风格上，都散发着浓得化不开的热带和亚热带南方风情，并充满了恍若隔世的历史感，浪奔浪流，生死白头，“南方”在这里，沉淀为一种中国人源远流长的情感想象方式和抒发方式。

冯海宁在伊斯坦布尔的小巷中产生了Nova Heart的构想，由Italo Disco牛仔Rodion在罗马加以调养，以中国为基地发展，自游的吉他手王辉和刺猬前贝斯手博宣的加入，以及与法国电影制作人Vincent Moon（Arcade Fire, REM, The National）等国际艺术家的合作，让这个全新组合成长在全世界的背景之下。
Nova Heart的首张EP《Beautiful Boys》游走于圣歌、巫师、voodoo迪斯科和怪异的白日梦之间。

《运动》是乐队的首张全长录音室专辑，预示着鸭打鹅在新迷幻摇滚之路上更进一步的尝试和探索，在汲取大量先辈乐队释放出的能量后，鸭和鹅们试图将新时代的绚丽音景与摇滚乐的真正内核融合并放大，而非固守首张EP《Flow》中饱受好评的数学摇滚气质。他们明白突破自我才是新音乐的意义所在。《Sports 运动》以一种向上的基调展现了我们城市中奇异景观，在无限延伸的光影中若隐若现的暗色肌理，壮丽形态下个体的挣扎。生命即运动，高和低、疾与弛、明或暗，感受大于存在。白色高速路尽头被抽象的未来、金色大门中闪烁的荣耀之光、你我毕生追随的黑色灯塔，一切海市蜃楼皆是远方玻璃墙中的映像。
世界范围内最好的五支新乐队。
——英国《卫报》

这张专辑从2020年开始筹备，几经波折，终于完成。
这三年，我大部分时间都坐在工作室里写歌编曲。就像去了一个很远的地方，我在那里徘徊寻觅，找到了这张专辑。
与以往不同，这张专辑是用合成器完成的，上海电子音乐人严俊是这张专辑的制作人。合成器丰富的音色，建立起了这张专辑的画面和空间感。
像合成器的音色一样，沙木黎这三个字，是温暖而迷幻的。它处于宽广的空间和时间，虛幻的美里。
生命起起伏伏曲线里，音乐再次安抚了我，留下了这五十分钟的声音。我很幸福。或许你也看到了那起伏的曲线，与我同频共振。或许那安抚过我的，也能安抚你。
张玮玮
2023.7.29
制作人：严俊
编曲：张玮玮/严俊
录音：武帅辰@KYMStudio
混音：严俊@KYMStudio
母带：全相彦@OKmastering Studio
专辑设计：胡子设计工作室
统筹/经纪：李草木

来自西雅图的创作女歌手Laura Veirs，除了99年的首张同名专辑外，2003年在欧洲曾在Cocteau Twins的Bella Union厂牌下发行“Carbon Glacier”，获得英国传媒大力赞赏，The Guardian称赞：‘出奇的优美’，Uncut还给予5颗星满分高评并选为当月最佳专辑。
受到爵士吉他手Bill Frisell青睐引见后，与Nonesuch签约后也在美国发行。2005最新作品“Year Of Meteors”，Laura Veirs依旧散发出甜美、浪漫的民谣旋律之音。Q、Mojo、Uncut杂志与AMG音乐网站纷纷给予5颗星高评。
Seattle-based singer-songwriter Laura Veirs calls her 2005 Nonesuch release Year of Meteors "a road record." "It doesn't sound like one," she says, "but it is." Veirs had spent most of 2004 touring in support of the hauntingly beautiful Carbon Glacier, her breakthrough effort and Nonesuch debut. She started out in Europe, where she was greeted with overwhelming critical praise and sold-out houses. Then Veirs worked her way around the States, where she was still just being discovered (though the reviews were also often superlative). The experience was at times heady, other times grueling, and she incorporated it into her new songs. However, given Veirs' vividly descriptive yet dream-like lyrics, you won't learn anything about her actual itinerary. Year of Meteors is no ordinary travelogue, but it will definitely take you on a remarkable journey.
"All the songs are about transportation, motion," Veirs explains. "If you listen to the words, there's always some movement happening, whether it's greyhounds running down a mountainside as mud flows or a person flying off into the sun or someone lurking around the bottom of the sea. I think that's because I was in motion so much of the year. Somehow I knew that all the traveling would come into the songs, but I wanted to remain focused on the bigger things, not just life on the road, so that's why there are no direct references to that." There are, she hastens to add, "love songs related to that experience, like the struggles of being away from home and your partner. Or having my band and the different relationships I have formulated, many of them very close because of the intense circumstances of touring. So it's a relationship record too."
And, finally, it's a band record: a fertile collaboration between Veirs and her studio band, the Tortured Souls (who often play live with her)--Steve Moore (piano, organs), Karl Blau (bass, guitar, vocals), and producer Tucker Martine (drums, percussion, treatments). Viola player Eyvind Kang, another longtime associate, also sat in. As Veirs explains, "When we talked about making the album, we decided to record a lot of these songs as a band first, then do some more of the solo type of songs. It had always been the opposite before, I would go in and record the more quiet guitar parts and sing. This time, half of the record or more are tracks that we did live as a band first. Then we went in and recorded the quieter ones. We approached this from the beginning more as a band album and it really turned out that way."

第一日，子宫内混沌一片。人把人打开又关上，新的人向新世界去。基因无知复制，细胞茫然分裂。如果伊始是壳，剥离所得是我吗？世界的提示中有时蕴含错误，咿呀的疑问里偶尔坦白答案。

第九日，蒙昧与生长逐渐分开。在那之前只是体外的水，一路的不确定在游泳途中颠沛碰撞；在那之后，一个反复泛起涟漪的名字刚刚成为体内的血液和心跳，往复循环，不曾消解。如果胚胎是壳，包裹其中的只是我吗？有时我觉得我们是层层迭迭的：你拥抱我，我拥抱你，你拥抱我，我拥抱你。你是最初。后来我长出的爱都有些像你。

第二百六十七日，奇点初试啼声。声带振动尘埃，喉咙爆发新星，在漫长的磨练里，有一首歌即将关于这个宇宙。如果声音是壳，在这壳中我将自以为是无限宇宙之王。

第二百七十日，目光从此知晓颜色。如果眼睛是壳，现在这壳里住满了因你而看见的鲜艳。现在我不理解光学、眼科学，现在我盲从你。那沉默的，生锈的，螺旋上升的，暧昧不明的——我所看到的色彩，便是你的色彩的同波谐振。

第七千九百三十二日，牙根蠢蠢欲动。如果嘴唇是壳、是鞘，牙齿就是我不伤人的小剑。口中塞满纠结困乏，难缠的世界在齿间切切剁剁，哪怕五味杂陈，门牙咬断、尖牙撕裂、臼齿磨碎，好像咀嚼后就万事俱消。但菜单是虚构的；吃不掉的现实持续迎面而来。

第八千二百九十四日，体重成为烦恼。减脂餐换了又换，终于还是老老实实健身。摄入不能太多，但也不能太少；放纵日、欺骗餐才能大快朵颐。脂肪这层壳，我摔摔打打，也修修补补。看起来像是自虐，可他们都说，自律是爱自己的表现。所以那是虐还是爱呢？

第九千七百六十五日，患处仍在蔓延。一开始只是一小片痒——那时我不知道痒是肌肤在渴，在贪——后来它竟一寸寸荒芜过去。幸好肌肤是壳，衣衫是壳外壳；你吝惜拥抱乃至情欲，因而不知我贪而不得。也可能你知道一切，但你宁可任它荒着。你宁可任我是蚀空的。

第一万零八百五十一日，思想总是无规则神游。星座书指点各个星座应该怎样，狮子座却会一句否决：我不要这个！星座是壳，而狮子座从不在壳里。

第一万三千四百零六日，胃口难以抑止。追逐、享用、消化，饥饿自深处不停催促，把“还要”设为自动，每一个进程都为欲望高速运转。还要，还要，还要，要把每一种美好的形容都加上“越来越”：要越来越多、越来越快乐，越来越爱、越来越暖和。如果胃是壳，驻留其中、徘徊不去的饿意是无比执着的我。我还要，我不够，我饿。

第一万四千八百六十六日，拥抱带来圆满。一开始是乍然对上的两处缺口，彼此镶嵌，实现圆舞；但我们渐渐不再吻，也就不再吻合。跳舞的肢体是壳；我们隔壳依偎，却从来没想过将对方敲开。所谓一对，无非是两个：爱的时候是一对，不爱的时候是两个。

第三万日，呼吸引导朽坏——所以窒息会让我们不朽吗？去没有氧气的地方，在双肺的壳里我密封起爱。地球人类短暂，宇宙尘埃漫长，不存在腐烂的太空会成就我们失去知觉后的永恒。

第？？？？？日，骨骼终究倾倒。被命令过抬头挺胸立正，被赞美过蹲起跳跃奔跑，现在都归于被批评、被指责的躺平。那些漂亮的姿态，都曾带着年轻的皮相；但最终我们的骨相好像都一样。睡吧，全无姿态地睡吧，忘记诸如精神、健美、挺拔、雄壮的苛刻形容。这具骨骼的壳，我要任由它歪斜破掉。然后……

我会求得最初的我。再然后，我还有许多的壳要破。

新的壳是什么？它好像叫做：“裘德”。