老牌美声R&B团体Boyz II Men和Decca签下新合约，预计十一月十三号推出翻唱专辑"Motown: A Journey Through Hitsville USA"，专辑由选秀节目"American Idol"评审之一的Randy Jackson制作，还请来Brian McKnight合唱一曲。收录的翻唱曲目包括Marvin Gaye的"Ain´t Nothin´ Like the Real Thing"以及"Mercy Mercy Me"，Michael Jackson的"Got To Be There"，Stevie Wonder的"Ribbon in the Sky"，还有他们自己的成名曲"End of the Road"清唱版。详细...

Joji Can’t Get Over You: Joji is back on his grind, taking a lighthearted approach at his latest heartbreak anthem.
“CAN’T GET OVER YOU” is bouncy and while it’s short at under 2 minutes, it offers just enough of an opportunity to get into the moment for it to fade out, much like the relationship he’s singing about.

《王力宏：不可思议》台湾流行歌手王力宏终于回归台湾，刚圆了八年来要在台湾市立体育馆举行开演唱会的梦，更热力发放国语专辑《不可思议》。早前Leehom成功攻入东洋市场，除了主演大电影《Moon Child》外，又推出日文碟《THE ONLY ONE》，更被当地的传媒喻为∶“继金城武之后，进军日本的大型亚洲艺人！”

率先主打歌乃活力之作“i m lovin it”（中译“我就喜欢”），此曲乃一全球快餐连锁店的新一辑广告歌。此外，Leehom希望以亲自创作的一曲“爱的力量”，感谢长久以来歌迷对他无条件的支持外，并证明他对歌迷“无所不在”的爱意！

专辑曲目
01 Ya Birthday
02 你不在 (You're Not Here)
03 Love Love Love
04 女朋友 (Girl Friend)
05 此刻，你心里想起谁
06 不可思议电台
07 你和我
08 What Was I Thinking
09 Not Your Average Thug
10 不着地
11 Can You Feel My Word
12 爱无所不在
13 我就是喜欢（全球麦当劳广告主题曲）

全能 MUSIC-MAN 王力宏 引领亚洲新潮乐风
全新创作充满力宏思想概念的音乐风格
从里到外透视全面的王力宏
王力宏全新创作大碟在千呼万唤中于12月26日发行全亚洲，这次创作的歌曲取自于力宏巡回世界各地所产生的创作灵感，充满了国际观的音乐风格以及多元化的曲风编制，更不同于往的地方在于，这次的音乐可以听到力宏内心深处的真实声音，不论是感情、生活、事业、真实与期望，事实与梦想，力宏都透过音乐创作，首次坦然呈现。
这次专辑的曲风并不拘泥于特定风格，因为对力宏来说已经超越了创作的框架，唯一面对的不是市场的考验，而是自己对音乐的无限挑战。这次，他把原味的自己呈现在歌迷面前，作词、写曲、编曲以及歌曲中所有弹奏的乐器，甚至后期母带处理都亲自操刀，已经算不清工作多少小时，只是日以继夜的埋首于歌曲的制作中，力宏以全能的MUSIC-MAN为目标，以超越满分的音乐成绩表现，直窜亚洲音乐人排行之首。
每ㄧ首歌曲都来自内心真实情感的诠释
透过音乐彻底释放深埋心中的悸动情绪
「心跳」完成歌曲的所有乐器 力宏ㄧ人分饰所有弹奏乐手
『心跳』在力宏的创作歌曲当中，是首非常特别的歌，他摒弃了学院派的创作手法，不从乐理着手，而是由最内心深处的想法出发，旋律和歌词浑然天成，在短短的字句当中，一语道尽对于感情的态度。是一首让人在繁杂喧闹中，会想要静下来倾听的好歌。
这首歌曲每个乐器，包括吉他、钢琴、贝斯、鼓声，都是由力宏ㄧ人编写弹奏完成，在弹奏的过程当中，力宏常常不断一遍又一遍演练弹奏，希望歌曲能够透过最纯手工的弹奏，表现出最真实的内心感受。
力宏为了这首歌曲的混音，特别请到混音大师Mick Guzauski，他合作过的歌手如David Foster、…等国际巨星，此次由于歌曲混音的难度比以往的还要挑战，过程当中一直被力宏不断的要求以及修改，因此几乎破了大师个人混音次数的纪录，才终于完成力宏心目中对歌曲的设定目标。
特别情商日本当红女歌手 「上原多香子」来台跨刀热情演出
歌曲「心跳」是力宏钦点作为专辑首波主打的歌曲，并自导自演音乐录像带，希望能把最忠于原味的情感呈现在歌迷面前。
在ㄧ开始准备MV脚本的时候，力宏就设定希望能找到一位眼神会演戏的女主角，在选角的过程中费了一番苦心，终于历经约一个月的时间敲定女主角由日本当红女生团体SPEED的主唱「上原多香子」来演出。并且由于SPEED才刚刚发行新EP，已经登上日本ORICON 排行榜前三名，目前正处于非常忙碌的宣传期。因为听到力宏的歌曲以及看到MV脚本之后，非常喜爱力宏对ＭV影像的设计，表明高度参与演出的意愿，在日本经纪公司克服万难的安排之下，终于请到「上原多香子」跨台演出，开创国际交流的完美合作！
拍摄当天力宏贴心的先把要拍的镜头透过翻译解释，亲自先上阵示范一遍之后再请上原多香子演出，并且专注的看着屏幕画面，仔细看画面的灯光力求拍出上原多香子最美的角度。拍摄的第二场戏是两人甜蜜的跳舞，这一个桥段是力宏临时加出来的，虽然两人是第一次跳舞，可是由于多年的演出经验，两人一开始彩排的时候就默契十足，亲密的互动让现场拍摄的进度非常顺利，力宏频频夸赞上原多香子专业十足，于是原本预计晚上收工的上原多香子提早收工了两个小时。
其中MV拍摄最令人惊讶的是上原多香子的演技，最后一场戏力宏设计是哭戏，希望能够演出眼神情感的力量十足之外，在一个戏剧性的时刻需要表演出难过落泪，上原多香子经过翻译的说明之后，立刻进入状况，一开机就将分手的戏表演传神入木三分，现场工作人员都屏息不敢出声，等到副导说OK之后，立刻获得所有人一致赞赏的掌声，没想到上原多香子的演技超乎了预期的想象，同时认为能够请到上原多香子的演出实在是太精采，替心跳ＭＶ加分许多。
邀请国际好莱坞新锐摄影师－Seamus 全程掌镜 呈现独特风格
新专辑的歌曲非常的力宏，因此在视觉得呈现上面符，力宏特别请到他纽约的好友摄影师Seamus来台负责所有MV的掌镜工作。Seamus在今年一年就拍摄了6部电影以及其它的电影短片，是目前好莱坞非常具有潜力的新锐摄影师，力宏希望透过Seamus自然光的风格摄影，帮每支MV创造不同以往的摄影风格，赋予MV更具生命力的视觉表现。
摄影大师 Leslie Kee 发掘镜子里的王力宏
筹备拍摄专辑封面的时候，工作人员与力宏讨论如何突破以往而展现全新的力宏，于是邀请到国际知名的摄影师Leslie Kee 特别从日本来台拍摄专辑封面。拍摄当天Leslie Kee特意设计了不同场景环境，并且切合歌曲主题的布景，让力宏完全投入在情境之中。也因此Leslie Kee捕捉到许多力宏生动的表现，其中有摇滚、抒情、古典、街头…各类型的力宏，就像是力宏的音乐，多元以及无设限，从最新的摄影风貌中呈现了歌迷从未见过的力宏，这次以突破性的视觉效果展现力宏创作音乐的强烈生命力！
春雨里洗过的太阳 MV低温淋雨拍摄 全身湿透
轻快民谣曲风 MV拍摄彷若公路电影 呈现真实与幽默的人生态度
这首歌曲曲风相当轻松活泼，是力宏少见的民谣曲风，力宏表示当初会写出比较轻松的乐曲的原因是发现现代人因为生活以及工作的压力，常常不容易快乐，于是希望能够写出让歌迷会心一笑的歌曲，纾解生活的紧张压力！
『雨』这个主题，在力宏的心目中，是创作者一定要尝试的一种类型，因此，创作多年的力宏，一直希望能够拥有一首自己的『雨歌』，终于在这张专辑当中，我们听到了『春雨里洗过的太阳』这首用雨当成主题的歌曲。
为了呈现歌曲的开朗轻松，拍摄的场景特别选在风景宜人的宜兰地区，制片组根据力宏的描述而费心寻找一栋废弃的民宿拍摄，故事是从一位住在露营车的创作歌手，一日在家里开心唱歌作乐，却遇上天公不作美，狂风下雨，连屋顶都漏水，于是他决定不顾一切的离开家里，带着随身的吉他开心边走边唱，经过一番的折腾的路途，终于雨过天晴。拍摄当天力宏整天与水为伍，一早开拍就开始淋雨，拍到手指都起了水泡，同时要表示乐在其中的感觉，在天气只有十几度的低温，力宏仍展现专业的态度，还要同时担任导演的工作可说是忙碌不已，力宏表示只要为了MV的效果，再辛苦都值得！
最杀冠军主打推荐曲
※心跳：王力宏来自内心告白的抒情代表作，歌声层次鲜明层层铺迭，极具戏剧张力的灵魂情歌
※春雨洗过的太阳：力宏打破界线、不断突破自我轻松风趣民谣小品，呈现动听且耐人寻味的品味情歌。
※ EVERYTHING：王力宏超越以往的情歌颠峰之作，覆盖大量钢琴和弦乐柔美交织，浪漫中加入忧郁气质元素，成为亚洲最具原创力、引领潮流的乐坛情歌。
※ 爱的得体：以跳跃、大胆的摇滚节奏，令人百听不厌的旋律，彷若从天洒下闪亮绚丽的电子音符，展现出无限想象的未来音乐风潮。
source:【2008-12-25/SONY新聞】

騷動流行樂界的指揮棒
王力宏
2010 跨界新創 【十八般武藝】
交響國樂奏西律　中傳古道嘻哈頌
超凡武藝十八般　絕技唱響 Chinked-out
十八般武藝　從容不迫　技驚四座
非常人之所能也
力宏　心之所向　風無阻　雨不歇　心無旁騖　勤修苦練
「十八般武藝」專輯概念靈感來自李安、成龍
2010年王力宏的電影大件事，就是自導自編自演這件事。
在自導自演的首部電影【戀愛通告】中飾演一位出走的大明星，隱身校園邂逅一位學國樂的女孩，為了掩飾大明星身分不斷喬裝扮相，共譜一段詼諧戀愛喜劇。
一年來王力宏在電影與專輯製作之間交戰，以過人的專注與體力投入所有製作細節的王力宏在交出電影成績單的同時，也緊接著發行全新專輯，以新歌【十八般武藝】為新專輯名稱，靈感來自李安與成龍兩位影響他至深的導演，因為首次擔任導演的王力宏因為拍電影學習了很多事，因此深感兩位名導李安、成龍的導演功力高強，覺得他們是擁有十八般武藝的全能之人，【十八般武藝】代表結合兩位的特色，樣樣精通，是他最敬佩的一個境界；王力宏更覺得要當一個受人肯定尊重的好導演真的是要擁有十八般武藝，他正在努力中，期待自己有一天能到達那樣的境界。
超凡武藝十八般　絕技唱響 【Chinked-out】
在這張【十八般武藝】專輯中，王力宏將[Chinked-out ]推進更高的境界，在之前融合京劇、國樂器之外，他這次要更完整的呈現出中國音樂之美及無所不能！他將歌曲以整個國樂交響樂團編制演出呈現，完美演出嘻哈曲風；王力宏就如同一支騷動流行樂界的指揮棒，在他絕妙的巧手下，國樂交響樂就成了流行樂界【十八般武藝】的極致展現。舉凡這張專輯跟國樂有關的歌曲王力宏特別請到擁有近60年輝煌歷史的”中央廣播民族樂團”來演奏，團員們個個技藝超群皆出身於內地知名音樂學校，”中央廣播民族樂團”多年來征戰世界各地早已享譽國際，此次能邀請他們為這張專輯作嫁，讓力宏相當感動及佩服，能和這些在國樂界有舉足輕重的古典國樂大師們一同傳承中國古樂給年輕的一代，讓他深感榮耀；而王力宏能將中國古樂創新為新世代的流行更讓這些大師們為之折服，聽見”流行樂”也能如此深具內涵、洋式嘻哈也能唱得如詩如畫，讓參與演奏的每個大師都深感不虛此行，此次跨界合作彼此雙方都大呼過癮，相信這份驚喜及感動你必定也能在聆聽這張專輯時全然感受到。
王力宏特別以「Dragon Dance」，顛覆中華民俗舞龍舞獅的鑼鼓陣作為精采開場，想傳達的意念是，龍耀天下，祥獅獻瑞，華人時代的來臨，【Chinked-out】交響國樂奏西律，不但西方為之驚豔更讓東方的我們為之咋舌！

「肥瘦音乐 第一辑」
1970年代的中文灵魂乐异想！
放松系节奏男子 地磁卡
✦ 复古呈现 “褐眼灵魂乐”浪漫风暴！
✦ 全力还原 1970年代声响美感!
来自平行世界里1970年代的中文灵魂乐 ——
「肥瘦音乐 第一辑 / Fake Soul Music Vol.1」
如果1970年代 中文流行音乐市场出现了灵魂乐？
如果1970年代 灵魂乐歌手用中文唱出时代浪漫曲？
如果1970年代 褐色眼睛黄皮肤歌手登上了灵魂列车的舞台？
又或者
邓丽君的《岛国之情歌》系列要做一张灵魂乐特辑，
林子祥和杜丽莎要在他们的合唱专辑里面放上一首Soul Ballad，
它们会是什么样的？
女士们，先生们，
请放下唱针，闭上眼睛，
现在就请进入1970年代的中文灵魂乐异想世界，
感受放松系节奏男子 地磁卡为您带来的“褐眼灵魂乐”浪漫风暴！
✦ 地磁卡 x MAJOR YAO x 复古声响大师Allen Parker 全力还原1970年代声响美感
本次特别企划的混音由美国知名混音工程师Allen Parker与明堂金牌制作人MAJOR YAO打造，
Allen Parker早年通过与OutKast、Sheryl Crow、Blake Shelton等巨星的合作建立起了极佳的业内名声。
近年更是为CeeLo Green、The Black Keys、Aaron Frazer、Yola等音乐明星们打造复古声响而备受赞誉。
此次地磁卡的全新EP为了打造出专属于1970年代的复古声响，
除了在编曲、配器、演唱上都尽力贴近那个年代灵魂乐的制作思路，
同时，为了更好声音的呈现，特别远洋找到复古声响专家Allen Parker与明堂金牌制作人MAJOR YAO为EP担当混音工程。
Allen Parker对来自遥远中国的地磁卡能做出50年前的音乐风格感到赞叹，
地磁卡更是成为Allen Parker首位合作的亚洲音乐人，为地磁卡打造出美妙的复古声响。

“不，我不一样了/我觉得我确实变了”（No, I'm not the same/I think I done changed），伴着 Seun Kuti 和 Egypt 80 强劲的铜管乐声、贯穿始终的 808 鼓机，唱作歌手 Janelle Monáe 用自信强势的说唱为第四张个人专辑《The Age of Pleasure》的第一首歌《Float》拉开帷幕，为乐迷展现了她的另一面——那个拥抱当下的自己。“我觉得我必须立刻马上，把《Float》的歌词写出来。” Janelle Monáe 告诉 Apple Music，“这是我珍视自己当下的感受、当下自我的一种表现。我并没有考虑未来，我只考虑现在，因为这就是我们当下拥有的一切。”

此前 Monáe 的专辑都以遍布机器人的未来世界为背景，通过一位主人公来引导故事走向，探讨关于权力、种族和人性的命题。而《The Age of Pleasure》进入了一个解放自我的新时代，Monáe 一改先前的“非洲未来主义者”形象，转而不加掩饰地大胆探索自身欲望，尊崇愉悦至上。Monáe 在专辑的 14 首歌里创建了一个安全的空间，人们可以在这里放松做自己，自由展现自身的酷儿身份、性取向和非裔身份。“我们办了场 Everyday People 派对的 Wondaland 专场，我当时想，‘呀，我就是想为这些人做音乐啊’。”她说道，“我就是想为这种生活、为这珍贵的时刻配乐。他们肯定都明白，这就是我们奋斗多时、守护多时的东西。我的所有作品都围绕着 LGBTQIA+、非裔社群等我所属的群体、为了守护他们的存在而作。”

《The Age of Pleasure》是一封写给世界各地泛非裔族群的情书。此前专辑大多是新浪潮风格、偏独立电子的 beats，这回专辑则融合了爵士、Dancehall、雷鬼、Trap 和 Afrobeats。前半张专辑在精心雕琢的爵士、放克风格的节奏与韵律下，Monáe 展示着自己的成就（《Champagne Shit》），骄傲地为自己喝彩（《Float》《Phenomenal》《Haute》）。专辑的后半部分转入中板的雷鬼曲风，Monáe 纵情沉醉于肉体欲望之中。“我喜欢脖子上的口红/围住我腰身的双手，你知道接下来会发生什么/我想要你贴住我的唇/我只想感受/小小地舌吻一下，我们没有太长时间”（I like lipstick on my neck/Hands around my waist so you know what's coming next/I wanna feel your lips on mine/I just wanna feel/A little tongue, we don't have a long time），她在性感撩人、充满夏日风情的《Lipstick Lover》里唱道，歌颂着非裔酷儿性解放的欢乐。在《The Rush》《Water Slide》中，她运用水的意象来比喻对欢愉的追求；《Only Have Eyes 42》称颂了多重关系，Monáe 同时倾慕多个爱人。

归根结底，在《The Age of Pleasure》里，Monáe“彻彻底底地解放了自己”，很满意自己当下的状态，为自己的身份感到无比骄傲。“我的朋友们以前就见过我不为人知的另一面，而我想通过这张专辑、通过我当下的状态，向大家展现一直以来朋友们眼中的另一个 Janelle。”她表示，“我要掌管自己的全部，做全部的自己。”

华语乐坛几代人，没有谁不听陶喆
陶喆，拥有华语乐坛重量级的影响力，无法取代的声音辨识度、歌曲传唱度，至今仍旧，是每一次听，都会叫人不由自主的跟唱。身为听众，只要“陶喆”名字一出，随即在脑中浮现一长串的经典歌单；尽管旧作听到出汁，唱到烂熟，一旦有机会在演出名单里看到陶喆，你还是会期待听他现场再次唱起他的经典名曲。
听歌模式在改变，然而经典永不变
因1997年初始版本的“流沙”屡屡被翻唱，也经常在各大社群引起讨论。于是顺势而为推出陶喆本人重新演绎的2023年版本“流沙 (Reimagined)”，想像这首歌落在这个时代它应该会有什么样的面貌？也许当年无法做到最好，而今重新编曲后可以做到让自己也欣赏的程度。除了让新朋友从一首流行的华语金曲来认识陶喆，也希望老朋友再次听到经典重现，回忆满满之余还可以从中品味它不同层次的亮点。
从陶喆的视角带领大家，感受一首歌在经历了26年之后的改变，以他人生阶段的转换，回看歌里的词句，竟如预言般，巧妙带出了音乐之于陶喆，根本就是天命一样，有著不可分割的连结、不愿放下，就这样越来越深陷其中吧！
【时间，抓得住吗？】
我们无法停下时间，就像手中握不住沙
有些遗憾会让人想停住时间，但你甚至抓不住时间，也无法抵挡岁月青春的流逝。不只爱情，更多的是关于未来的不确定。当每个人开始察觉到身边悄悄有了改变，松脱的环节重新接轨、润滑、加满油、站上运行轨道，暖身准备好全副心力去面对。好久不见了，这次陶喆与听众们多年后的再交会，在他内心显然有些感触，明白人与人的情感终究是留不住，但在交会那当下即成你身上永恒存在的一部分。特别选了“流沙”这首歌做为题材，发展成“流沙 (Reimagined)”，不仅可以带你回去那个年代看看当时的自己；也期待与年轻听众，在现实状态下产生新的共鸣，一起讨论著友谊、爱情、和青春，感受当下。
数位单曲及MV影像 同步推出
1997年的流沙，活到2023年 终于有属于自己的MV
由新锐导演- 施博议 执导，创造新世代影像语言来解析金曲“流沙 (Reimagined)”。利用道具和装置增添想像空间，对照歌曲意境，将沙比喻成时间的流逝，可以像瀑布一般毫不留情的直直落下，也可以如沙尘暴袭来的影像冲击般，呈现出比深陷流沙还要令人绝望的一种快要被吞没的窒息感。
“流沙 (Reimagined)”MV 完全以抽象视觉来服务音乐，刻意带入“沙漏”、“裂缝”、“流逝”、“脆弱”、“苦涩”、“陷入”、“沙丘”、“洞穴”、预言般的“金属球”这类符号元素，呈现出“恍惚”、“迷惑”、“下坠”、“逃脱”，每一样物件带来的意义、感受、和思考，在不同观众的眼中得到的心得也会各有不同，开放性的探索也丰富了我们对于“流沙 (Reimagined)”的多元想像，陶喆于影片最终仿佛一个来自未来的智者从洞穴中走了出来，也隐含著所有乐迷的期待。

Filtering the sound of ’80s freestyle through a buoyant, time-warped haze, the debut album from singer/producer Marcus Brown is both captivating and elusive.

陶喆「全世界會唱的歌」單曲7.11上架
這世界需要一首溫暖的歌
去接住每一個脆弱的時刻
讓旋律陪伴你 給你力量改變世界
人的一生，並不是那麼風平浪靜。有高、有低，起起落落，反而讓人看得更清晰。待在暗處的時候，才會發現到那些透出光的縫隙，原來曾有的那些裂痕、那些絕望與傷痛，本是生命裡不可忽略的一部分，同時也是引導你走出迷惘得到救贖的一絲希望。看著那道光也讓你感覺到，前方還有什麼正在等著你，它可能是一首歌，一首給人溫暖、讓人充滿力量的歌。
陶喆經由〈流沙 Reimagine〉帶來一陣熱烈迴響，吸引各界目光，大勢回歸。緊接著推出全新單曲〈全世界會唱的歌〉，輕快好傳唱的旋律，快速導流活化音樂產業的正能量，從一首溫暖的歌作為正式開門，迎接各界歌迷的期待。這首歌的出現，就像縫隙間透出了光，為漫長等待帶來了希望，透過全新單曲〈全世界會唱的歌〉更加篤定的對外宣告「 2023年陶喆已全面啟動」，催生計劃這班列車已經展開，而且每站停靠，驚喜不斷。
獻給全世界的聽眾 2023年陶喆全新單曲〈全世界會唱的歌〉，在7月11日陶喆生日這天， 數位上架。
夜的盡頭
會不會是
正在等待的 那道光
2023年第一首陶喆全新單曲〈全世界會唱的歌〉
期待的曙光初現
總會帶來溫暖與希望
當旋律輕輕響起
你唱起，我來和
陶式音樂 正式歸來

《90》发行的2年后，寻光计划X吴莫愁第二季——More Real造作行动于9月11号正式启动招募。
58天后，也就是2017年12月6日，距离新年的倒数第24天。最后一首单曲《保持距离》发布，这首由Momo吴莫愁一人完整演绎，来自第一季90后力量的音乐人ZHI16编曲的作品，为整个活动画上了一个句号。也意味着，《造作》全专，正式发布面世。
More Real，是吴莫愁希望用自己的音乐能传达出来的态度。
造作，是我们希望有更多年轻有才华的音乐人来跟我们一起痛快造、作自己。
如果说，这张专辑的特别之处，并不在于它统一的风格和带有叙事性的企划，也不仅仅是MOMO开始原创，而是教会我们两件事——怎么活和怎么爱。
谢谢参与这张专辑的音乐人们，一切才刚刚开始。
《噪音》
黄一：美籍华人，华语流行乐男歌手，90后青年实力派创作人，毕业于伯克利音乐学院。2012年，参加浙江卫视第Yi季《中国好声音》的比赛，盲选时一首《城里的月光》加入杨坤组；黄一是一名创作型歌手，他具有出色的自创功底 。黄一在钢琴和小提琴上都很有天赋，并具有出色的表演。
《旅程》
艾热：由来自新疆喀什的90后独立音乐人艾热擅长把面对现实的矛盾复杂心情转化成文字，将内心对梦想的坚持和守护幻化成旋律，用*真的音乐道出了大众内心深处隐藏的情感。2014 "Iron Mic" runner-up[2014“钢铁麦克”中国区亚军]。
《Take It Easy》
PSYKHON："PSYCHON"英文意义为 “心灵粒子”。 蒙语“H”音有时在英文字母中被书写为“KH”。而“PSYKHON”是前者和后者的结合。这个“心灵粒子”在蒙语和英文的REMIX中，会变成蒙语的“SAIHAN”。意为“好”。只为做出自己认为是好的音乐。
组成及成员：由MAGASIN原成员Davanim,Undurlig,MC-Khaj,Docain起源，自09年至今在呼和浩特制作7年说唱音乐后成立。成员均来自内蒙古。
《Sugar,Wine,Kisses》
Truetrue： Truetrue是一支双人电子音乐制作团体，由旅美电子音乐制作人Eliot Lee和旅美青年作曲家Chuchu Wen组成. 风格包括(不限于) Contemporary R&B, Soul, Synth Pop, Experimental Electronica, 以及Contemporary Classical等. 、
《咖啡鬼》
MC HAN韩勇：MC HAN 韩勇是一位来自美国南加州的饶舌歌手与创作人。 他的音乐特色是把创新的饶舌节奏与洗脑的旋律，结合中英文的歌词来描述他对生活的态度，和对未来的憧憬。他充满激情、活力四射、毫不怯场的现场表演，让他与观众零距离，因此获得了众多年轻群体的支持和拥护。
《不懂你》
P-ink：P-ink是一位依旧在上学还未满18岁的嘻哈音乐人，不过这并不妨碍他用巧妙的韵脚将年轻人的爱情刻画得入木三分。Verse的字里行间透露着对爱情的凌厉，无所顾忌，敢爱敢恨。
《想，和你吃酸菜鱼》
光怪陆离：光怪陆离是一位来自广州的独立音乐人，“*不负责任”厂牌doshit成员。2010年开始受hiphop音乐启蒙接触音乐制作，音乐风格多元化，擅长节奏感强烈的音乐。所有作品都是以“放空式创作”进行，遵循道法自然的规律感性而为，让它顺其自然而成。
《乌烟瘴气》
MYRNE：新加坡独立音乐人MYRNE，MYRNE作为Mad Decent军团中唯*的亚洲面孔，出道至今获得多项音乐奖项，擅长糅合音乐元素推陈出新，此次担纲《乌烟瘴气》的作曲创作，将国际元素的曲风与吴莫愁*具个人态度的歌词完美融合。
《烦》
江柏翰：来自台湾地区的年轻音乐人。年轻而有理想，他立志以音乐为志愿，用音乐改变世界，希望用歌曲跨越烦恼，即使压力满满，依然能拥有洒脱的快乐。

90后力量第三支单曲来自阿克江，一个充满了西域风情的名字。阿克江来自新疆，哈萨克族。当这曲纯正的R&B从耳机流淌出来的时候，你无法否认的两个字叫做天赋。血液中与音乐更深的共鸣来自从小的耳濡目染，来自为童年的他写儿歌的爷爷，来自儿时记忆里随处可见的舞台，这个舞台属于任何人。阿克江不是第一次进入大家的视野，快男的经历只是这个自称“自赏派小马驹”自由灵魂的一段旅程。这首歌也是活动至今第一次MOMO选择与歌手共同演唱作品，两人的嗓音用阿克江的话来说就是“在失控和自己可控的范围内”，互相较劲，互相妥协，互相升华，爱情也不过如此了。

回歸華語流行！9m88全新專輯送給全天下「Sent 男 Sent 女」
當你跌落訊息地獄 請小心拆封 用八首歌曲自癒癒人
陳綺貞詞曲創作 首波抒情主打〈決定不想你〉獨特詮釋風味
百變風格挑戰中英台語 YELLOW黃宣 x 馬念先 x 百合花奕碩