Working under the auspices of another vague, dystopian narrative, the UK band slaps a shiny new label on the grafted remains of better songs and calls it the ninth Muse album.

新澤西三人組的第八張大碟，成熟多元(Noise-pop、Jangle-pop、Shoegazer、Post-Rock、Country)的樂風，配合極其窩心而絲絲入扣的夫妻合唱。

A sprawling new box set full of demos and alternate takes suggests a dazzling array of paths the Chicago group might have taken on their masterpiece.

The English band returns with an adventurous, heavily orchestrated album filled with enigmatic songs of love, longing, and doubt.

11 songs about America that echo and update some of the themes heard on early albums by The Band, Bob Dylan, and Neil Young. Enhanced format features exclusive live footage, band photos, and a trailer for the film 'I Am Trying to Break Your Heart'. Slipcase. 2002.

The Cure 在1989年推出了这张大热门专辑《Disintegration》。《Disintegration》同时也是 Robert Smith“悲情三部曲”的第二部(第一部是《Pornography》，第三部是《Bloodflowers》)，显得黑暗诱人，带着神秘和忧郁，整张专辑有着催眠曲一样的感觉，没有了乐队以前的黑暗绝望的作风，尽管专辑的基调比以前更为忧郁。The Cure 的音乐罕见的变得迷人了起来。好像在无垠的大海里，仰望夜空闪亮的星光，慢慢下沉，痛苦浸透，安详地窒息。铺天盖地的深蓝色键盘，孤寂而灿烂的吉他，黑暗中幻化出彩色光芒的贝司，沉稳压抑而华丽眩目的鼓，还有 Robert Smith 凄美冷艳的歌声......

。风靡东洋！挺进日本告示牌专辑榜TOP 5、单曲榜TOP 3
。宛如Stevie Wonder与Jamiroquai的跨时空交会
。UNCUT★★★★推荐，台湾特别盘超值加收5首单曲
从【成名在望】、【24小时狂欢派对】到【摇滚电台】，成长于七、八O年代的中生代电影作者，不断透过影像缅怀那个音乐最辉煌的年代，也带领我们这世代生不逢时的乐迷，体验那早已消逝于流行文化中的纯粹美好。当上个Decade尾声Amy Winehouse、Duffy一夥英国女伶操着复古灵魂情调攻陷全球之际，以Neo-Soul第一夫人Erykah Badu专辑为团名的伦敦五人队伍Mamas Gun，则拾起Earth, Wind & Fire和Sly & the Family Stone七O年代的放克摇滚活力，以及Motown隽永的节奏蓝调旋律，以令人眼花撩乱的缤纷乐章，悄悄成为这波英伦灵魂势力最不容忽视的声音。
七岁便写下第一首创作曲的乐团核心Andy Platts，早年因为与Klaxons鼓手Steffan Halperin共组乐队、参与Corinne Bailey Rae专辑演出，迅速吸引业界注目，获得与Rod Temperton（Michael Jackson名曲〈Rock with You〉、〈Off the Wall〉、〈Thriller〉创作者）、Jon Oates（Hall & Oates）和Toby Smith（Jamiroquai）等重量级音乐人合作机会。组成Mamas Gun并推出单曲〈Pots of Gold〉后，更随即获邀与Craig David、De La Soul共同巡回，进而引来葛莱美混音大师Jack Joseph Puig（John Mayer、Green Day、U2）以及Mastering传奇人物Bob Ludwig（Radiohead、Jimi Hendrix、Paul McCartney）青睐，共同为其首张专辑《Routes to Riches》操刀。
这一连串天之骄子般的际遇，接连落在Mamas Gun身上绝非偶然！直逼Maroon 5畅销单曲的〈Rico〉，将放克灵魂摇滚的完美融合；〈You Are The Music〉浑身散发Stevie Wonder那般与生俱来的灵魂魅力；〈Finger On It〉宛如Hall & Oats与Jamiroquai的跨时空结盟；〈Psycho Territory〉和〈Bitch〉中Lenny Kravitz狂放不羁的放克节拍蠢蠢欲动；而〈Chasing Down Shadows〉和〈Let's Find A Way〉神采飞扬的温暖舒畅，则令人忆起Curtis Mayfield一辈的经典风采……。透过Andy Platts优异的创作才情和收放自如的灵魂放克嗓音，《Routes to Riches》悠游放克、灵魂、节奏蓝调、爵士和摇滚之间，让七O年代的放克摇滚和八O年代的节奏蓝调，以更缤纷而摩登的风貌重生，完美结合著甜美温暖和放克舞韵的浓郁复古旋律，彷佛英伦乐坛对这波Retro风潮又一次巧妙回应！

LCD Soundsystem is an American rock band from Brooklyn, New York, formed in 2002 by James Murphy, co-founder of DFA Records. The band comprises Murphy (vocals, various instruments), Nancy Whang (synthesizer, keyboards, vocals), Pat Mahoney (drums), Rayna Russom (synthesizer), Tyler Pope (bass, guitar, synthesizer), Al Doyle (guitar, synthesizer, percussion), Matt Thornley (guitar, synthesizer, percussion), and Korey Richey (synthesizer, piano, percussion). They are currently signed to both DFA and Columbia Records.

继上周发布的《初恋》之后，五条人的又一新单曲《热带》火热出炉，它是一首新闻民谣，更是一部当代传奇，歌中所呈现的，是一副丰富而斑驳的电影画面。
《热带》改写自一篇2014年的新闻——“广东增城逃犯到泰国成千万富翁，16年后落网”。新闻中的主人公“王×球”于上世纪90年代末在增城持枪杀人，犯案后他带着两万多块钱逃亡到泰国曼谷，隐姓埋名，从中餐馆打工开始了自己的他乡生活。“王×球”从洗碗工干到厨师，直至最后，他开起了属于自己的中餐馆，并成为过千万身家的著名华侨，但最终还是落入警方法网，被引渡回国。
“热带”是一个地域上的划分，它意指歌中主人公“刘德龙”最后的落脚地泰国，同时，故事中的氛围，也同热带一样，炽热而高能。在歌曲前奏中，吉他、镲片、手风琴依次进入,五条人传的统三大件各司其职，但从首段间奏开始加入了贝司，让整个故事的声部更加饱满，更为立体。同先前发布的有着九十年代流行歌遗韵的《初恋》相比，《热带》的节奏更为丰富，变化多端，歌曲从头到尾两个和弦循环往复，但贝司、鼓、吉他、手风琴的律动不断地互补变动。在歌曲叙事铺陈的过程中，节奏渐渐变得咄咄逼人，野性四溢，与主人公刘德龙那个曲折而传奇的人生故事相映成趣。
在《热带》中，也能够感受到《一些风景》时期的五条人的影子，野性，糙猛，这次五条人首次在歌曲里加入了MIDI成分，仁科直接同手机里的GARAGEBAND软件加上了合成器音色。
作为一首“新闻民谣”，五条人在新闻素材基础上进行了再创造，并加入了诸多想像的细节，与新闻中的“王×球”的人生相比，《热带》中的刘德龙的血肉更为丰满，从赌徒到逃亡异乡的餐馆业主，刘德龙的故事，颇具传奇色彩。但是它所折射出的，是当下时代的显著症候——沉痼压身，积重难返，透支漫长的未来，填补当下亏空，在徒劳往复之后，以“三碗猪脚”终了余生。“三碗猪脚“，是泰语“你好”（sawadika）在闽南语中的读法，它在歌中被邪性的唱腔以延时效果结尾，满是魔幻色彩。同时，这“三碗猪脚”也是刘德龙对自己传奇经历的总结，懊悔？无奈？失落？一言难尽。
《热带》用音乐语言，呈现出了一副丰富而斑驳的电影画面，五条人同以往一样，依然用平实的笔触，从时代变迁的诸般风景中，撷取出最为传奇的画面，讲述给身边的我们。

去年的8月底9月初，五条人曾前往葡萄牙进行五城六场的巡演。如今，他们将在莱里亚和科英布拉两站的现场录音整理成为五条人的一张现场专辑《昨夜我又梦见自己去流浪》。这是五条人的第二张现场专辑，专辑内共有11首曲目，每一首的编曲和演唱跟当年的录音室版相比都有所改变。专辑的曲目范围涉及五条人4张录音室专辑，大部分来自五条人于2012年出版的第二张专辑《一些风景》。

这张现场专辑的设计仍然来自五条人视觉系系主任、五条人专辑/海报/VJ以及周边产品的主要设计师胡镇超（胡子）之手，其包装样式一改乐队过往专辑的“简陋”，采用了布面硬壳精装。胡子在内页上随意涂鸦，意图让图像与歌词产生呼应，营造似梦非梦的“流浪”场景。

在这张专辑里，五条人乐队的正式logo终于亮相——一个迎风飘扬的红色塑料袋。塑料袋所代表的意象，对五条人来说是“另外一种赤裸裸的真实”，是艺术的世界观和方法论。

在《做梦》中，主人公踩着单车光着脚丫去到另一个国家。单车浪子，是五条人早期的形象。五条人的第一张专辑《县城记》里，还有一首著名的歌《踏架脚车牵条猪》，这个画面感十足的歌名最终也成为五条人视觉里的一个标志性的形象。
这首歌来自于五条人 2012 年的专辑《一些风景》，这是五条人的一张神专，一锅乱炖式地收录了五条人早期的 21 首作品。
2018 年，五条人将巡演版图扩展到了国外，前往巴西参与了圣保罗国际音乐博览会的演出。去年的8 月底 9 月初，五条人又前往葡萄牙进行了五城六场的巡演，并带回了此次国外游历的结晶——一张现场专辑，这张专辑《昨夜我又梦见自己去流浪》即将出版，专辑内共有 11 首曲目，范围涉及五条人 4 张录音室专辑，大部分则来自第二张专辑《一些风景》。
在新专辑出版之际，五条人先行发布《做梦》和《世情》两首现场版单曲，而这两首曲目，编曲配器也迥异于当年的录音室版。
五条人是骑马去葡萄牙吃鳕鱼的幸运的阿良仔，他们实现了阿良仔的美梦。作为实现了欧美梦的曾经的县城青年，他们将这些作品带到了大洋彼岸同样吹着海风的国度，然后又把它带回来，这也是在帮阿良仔们实现一个波澜壮阔的梦境，是一个给阿良仔们的小小礼物。
将这两首歌放在一起听别有一番意味，它们合在一起，讲述了同一个来自边缘城镇农村文艺青年的梦想。它们一体两面，“做梦”和“世情”不可分割，理想和现实尖锐的矛盾和残酷的冲突，在五条人的歌中，得到象征性的和解。而这正是五条人作品的动人特质。

十几年前，当茂涛和仁科还在海丰县城翻着过期的摇滚杂志，听着年长一点的亲友从广州和汕头带回来的打口带的时候，他们不会想到自己以后会去广州组乐队，更不会想到有一天自己的乐队能去国外巡演。
阿良仔是五条人的歌《世情》中的主人公，而在现实中，阿良仔可能是仁科茂涛在海丰的某个朋友，也可能就是当年那个无法实现梦想然而又喜欢做梦的他们自己。如今，他们实现了自己的梦想，将自己的巡演版图扩大到了国外，却仍然没有忘记自己可能的另外一种命运——留在老家终日为三餐奔波，接受残酷的现实，做着不会实现的梦。
阿良仔就是这种典型的县城文艺青年的形象，他因为现实的限制，被困在了自己的家乡，无法实现自己的理想，但这个美好的梦仍然是珍贵的，是永恒的。
这首歌来自于五条人 2012 年的专辑《一些风景》，这是五条人的一张神专，一锅乱炖式地收录了五条人早期的 21 首作品。
2018 年，五条人将巡演版图扩展到了国外，前往巴西参与了圣保罗国际音乐博览会的演出。去年的8 月底 9 月初，五条人又前往葡萄牙进行了五城六场的巡演，并带回了此次国外游历的结晶——一张现场专辑，这张专辑《昨夜我又梦见自己去流浪》即将出版，专辑内共有 11 首曲目，范围涉及五条人 4 张录音室专辑，大部分则来自第二张专辑《一些风景》。
在新专辑出版之际，五条人先行发布《做梦》和《世情》两首现场版单曲，而这两首曲目，编曲配器也迥异于当年的录音室版。
五条人是骑马去葡萄牙吃鳕鱼的幸运的阿良仔，他们实现了阿良仔的美梦。作为实现了欧美梦的曾经的县城青年，他们将这些作品带到了大洋彼岸同样吹着海风的国度，然后又把它带回来，这也是在帮阿良仔们实现一个波澜壮阔的梦境，是一个给阿良仔们的小小礼物。
将这两首歌放在一起听别有一番意味，它们合在一起，讲述了同一个来自边缘城镇农村文艺青年的梦想。它们一体两面，“做梦”和“世情”不可分割，理想和现实尖锐的矛盾和残酷的冲突，在五条人的歌中，得到象征性的和解。而这正是五条人作品的动人特质。

After more than a decade away, guitarist John Frusciante returns for the band’s first album in six years, a restrained and familiar effort to recapture an old spark in a new era.