For the true follow-up to 2002's Every Day — since 2003's Man with a Movie Camera soundtrack had actually been recorded four years earlier — J. Swinscoe & co.'s Cinematic Orchestra produced another soundtrack, this one virtually invisible. Not long after Every Day's release, Swinscoe began writing music for another Cinematic LP, but in another direction from where he'd gone previously. This was a series of quiet, contemplative instrumentals, with Rhodes keyboards and reedy clarinets, simply begging for a narrative (call them orchestrations for cinema). With scripts for each supplied by a friend — each track got its own story, together comprising different scenes from a single life — and a series of unpeopled photographs supplied by Maya Hayuk, Cinematic Orchestra had the narrative they needed for their invisible soundtrack. (Added vocals from Fontella Bass, Lou Rhodes, and Patrick Watson represent the same person at different ages.) The results form an intensely affecting record, but one whose monochromatic format unfortunately serves no large purpose; when every song attempts to become a mini-masterpiece of melodrama, patience grows thin. Swinscoe tells us that he wanted to record an album where "leaving the spaces as empty as possible was paramount," but he can hardly complain if we choose to leave him the space to himself. [A U.K. version of the album was also released.]

Silent Poets目前签约的厂牌是法国的著名独立厂牌“Yellow”，旗下还有一些相似风格的乐队如“Kid Loco”等，说到这里一定有人开始拿他和Kid Loco比较了，其实两者还是有些差别的：Kid Loco在第一张EP出版后好评如潮以致后来的他被冲昏了头脑而沉迷在酒精的麻醉中不可自拔，其2001年的最新专辑《Kill Your Darlings》转型的相当失败，完全丧失了最初Downtempo的特色。而Silent Poets出道要早于Kid Loco，而且自第一张专辑之后一直保持比较低调的态度，这从网上可以很容易找到关于Kid Loco的各种采访和专辑评论却很难找到一篇关于Silent Poets详细历史和访谈的文章可以看出一斑。除了Silent Poets一直比较专心地制作自己的作品，很少受外界的干扰外，他们的实验精神要胜过Kid Loco些，而不是仅仅只依赖对一个单一的乐器的实验，而是多面化的。而Kid Loco给我的感觉象庞统一样从第一张EP开始一下子就耗尽了所有的才华，其后个人出的一些专辑质量都远不如其第一张EP来的好。而Silent Poets则越做越好，而且其作品所体现出的浓厚实验风格也一贯地保持了下来，下面就谈谈Silent Poets的整体风格的变化。
在Silent Poets的早期的两张专辑《Potential Meeting》和《Words and Silence》中，他们对风格的实验还是比较保守的，更多的迷恋于如何使爵士风格和Instrumental Hip Hop结合的更好，你可以在这两张专辑里听到非常之多的萨克斯声的变化，所以AMG将Silent Poets音乐类型定义成了Trip Hop，Acid Jazz。
中期的变化标志专辑是1995出版的EP《Drawing》和1996年出版的《Firm Roots》大碟，个人觉得1995年到1996年这段时期应该是他们的一个顶峰时期，而且1995年也是TripHop音乐运动爆发的日子哦！在这两个专辑中他们开始将更多的精力放在了对鼓机，鼓声的实验之上，同时再采样了一些人声和打击乐器的融合，使得整个专辑的TripHop黑暗幽闭之感凸现无疑，而早期的萨克斯声此时更多只是作为一种拼贴，而不再占据了主导位置，此外说唱也几乎看不到，这点和后期注重说唱也区别了开来。
而他们的后两张大碟《For Nothing》，《To Come》专辑则开始体现出他们多元化的实验风格来，其中最明显的标志是女声Vocal的加入和打击乐器的运用的更频繁了。同时说唱又重新回来了，其Instrumental Hip Hop的风格开始更加明显。
但你依然可以从其最近的2000年出版的大碟《To Come [Yellow Productions]》里听到他们孜孜不倦的鼓机实验精神，这点是十分难得的。
和DJ Shadow，DJ Krush，Kid Loco等乐队不同的是Silent Poets的作风相对来说要更低调些，这也使得他们不太为外界所关注，从而也使自己能在一个相对安静的环境下做自己的作品，也许这也是为什么他们把自己乐队的名字取成Silent Poets的缘由吧。