The debut album by Emma-Jean Thackray feels exactly like the sort of thing we’ve been longing for over the last 12 months: a transcendent, human, shared experience. Across its 49 minutes, Yellow draws glowing lines between ‘70s jazz fusion and P-Funk, the cosmic invocations of Sun Ra and Alice Coltrane, and the gorgeous orchestration of the Beach Boys.

Engineered at Calgary’s Living Room Studios in 1982, “Disco Jazz” was the only release Rupa put out, working with a crack team of Canadian disco muscle and Indian studio talent to create the perfect fusion dish. East meets West, guitar meets sarod, soul meets funk and psych meets disco as Rupa and her crew groove their way through four far out moments of dance floor brilliance.
Opener “Moja Bhari Moja” locks us into a frankly irresistible bassline, before the wild guitar riffs, spectral synth lines and trippy sitar create a kaleidoscopic visionquest for our collective third eye. Rupa‘s echo drenched vocals arrive right on time to seal the deal and steal the show, securing the much coveted ‘cosmic disco killer’ title all records should aspire to. “East West Shuffle” does exactly what it says on the tin, fusing transcontinental tonalities into a smooth jazz funk simmer before “Aaj Shanibar” closes out the A-side with the kind of cinematic sunset disco all the Balearic heads go wild for. If it weren’t for the expert tabla and psychedelic sitar, you’d be forgiven for thinking this was one of those flamenco disco bombs you’d hear in a peak time Mison set.
Stretching itself suavely over the whole of the B-side, “Ayee Morshume” is the kind of cosmic disco journey only the most experienced trippers should attempt – a heads down, hands aloft groove-voyage through endless solos and enchanting vocals. Chances of finding an original copy are way beyond slim, and on the rare occasion they turn up on the second hand market you’re looking at the top end of three figures. It’s a special record, and you’re never gonna get a better chance to bag a copy – don’t sleep!

This stunning live album is one of those rare moments when a producer duo, well known from the electronic club genre prove that it is possible to cross the border into the world of performing live with real instruments. Live in Vienna grew out of dZihan & Kamien’s desire to do something special for the release party for their last studio CD, Gran Riserva. With the help of the Austrian government, 22 people were gathered on stage at Porgy and Bess, one of the most famous jazz clubs in Vienna. Master musicians from Turkey to Miami formed a "dreamteam" to translate the dZihan & Kamien sound into an orchestral performance featuring the downtempo duo's signature blend of cool jazz, dancefloor beats and Eastern strings.

The North American version of this release features a special bonus disc of dZihan & Kamien remixes- many of which have been previously unavailable in this country.

Ethiopian Knights is an album by American trumpeter Donald Byrd featuring performances by Byrd with Thurman Green, Harold Land, Bobby Hutcherson, Joe Sample and others, recorded for the Blue Note label in 1971.
The AllMusic review by Steve Huey awarded the album four stars and stated "Even if it isn't quite as consistent as Kofi and Electric Byrd, Ethiopian Knights is another intriguing transitional effort that deepens the portrait of Byrd the acid jazz legend"
Bass – Wilton Felder
Composed By – Donald Byrd
Design – Dave Bhang
Drums – Ed Greene (2)
Engineer – Henry Lewy
Guitar – David T. Walker, Greg Poree
Liner Notes – Bill Quinn (4)
Organ – Joe Sample
Photography By, Art Direction – Norman Seeff
Piano – William Henderson
Producer – George Butler
Remix, Engineer – Rudy Van Gelder
Tenor Saxophone – Harold Land
Trombone – Thurman Green
Trumpet – Donald Byrd
Vibraphone – Bobby Hutcherson

底特律jazz-funk滄海拾遺 -- "The Lyman Woodard Organization - Saturday Night Special"
美國底特律爵士鍵盤手 -- Lyman Woodard
這人你可能未曾聽過, 但他卻是美國底特律很低調卻不可忽略的音樂人之一.
Lyman Woodard最早曾在1960年代為Motown的靈魂樂女子團體Martha and the Vandellas擔任音樂監製, 所以你能在他的音樂裡聽到濃濃的靈魂氣息.
值得一提的是, 後來Lyman和鼓手Melvin Davis以及吉他手Dennis Coffy合組過三人樂團, 然後以Dennis Coffy個人名義在1967年發了張專輯《Hair And Thangs》, 如果你聽過Dennis Coffy的funk breaks, 那你應該也能猜想到Lyman的音樂也同樣funky. 當你聽見他的soulful電風琴音，是否也會讓你聯想到Jimmy Smith或Lonnie Smith一掛的靈魂爵士樂手？
Lyman持續在各處磨練打滾, 直至1975年, 才以”The Lyman Woodard Organization”的名義在底特律在地音樂廠牌Strata Records(一個你絕對要記住的老廠牌)發表他的首張專輯"Saturday Night Special". 對我而言, 這卻是jazz funk史上最精彩的作品之一 , 但因為當年沒被重視, 而成了現在的rare groove遺產(而且他的作品真的有夠少). Lyman Woodard用很jazzy的語彙,很funky的電風琴音詮釋出屬於70年代的funk soul groove.
Joy Road是底特律的一條主要街道, 但這首同名曲“Joy Road”所展露的氣息卻與名字給人的印象相差甚遠. 在緩慢,悠揚而略帶憂鬱的saxephone與organ靈魂音符中, 卻充滿一股鼻酸且哀愁的氣味. 難道這是Lyman Woodard在對Detroit這昔日工業大城在當時經濟成長同時, 伴隨而來的犯罪陰暗面(金錢遊戲、毒品、槍枝、幫派...)所表達的一種反諷? (看看唱片封面的黑白鈔票與剪影)

Drums, Vocals - Leonard King
Electric Piano, Organ, Mellotron - Lyman Woodard
Guitar, Bass - Ron English
Percussion - Bud Spangler , Lo renzo Brown
Saxophone [Alto] - Norma Bell
Triangle - Charles Moore

The Budos Band, <em>The Budos Band</em><br />

by Andrew HamiltonAfter years of infusing his wah-wah guitar licks on countless sessions, Melvin "Wah Wah Watson" Ragin cut a deal with Columbia Records for this unsuccessful solo album that did so poorly Watson didn't have another solo release for 24 years. Columbia pushed this as fusion-jazz; well, some of it is, but it's really just good "head music." "Cry Baby" sounds like a track left off Sly & the Family Stone's There's a Riot Going On album; not a sad tune as its title suggests, but a jaunty stepper more related to funk than jazz. "Bubbles" is soft and understated with a clandestine groove, with Watson easing up on the wah-wah's. You'd think Norman Whitfield was in the studio on "Goo Goo Wah Wah" going by the countless gadgets and studio tricks employed on this likeable sprinter that's pushed by threatening tomtom drums: great chase music. Some of L.A.'s finest studio musicians are with Watson on this one.

打击乐：老张哥
　　吉他：刘心宇
　　贝斯、吉他、键盘、长笛：abing
　　中音萨克斯风、上低音萨克斯风：高太行
　　录音、混音、母带：abing
　　设计：刘柯言
　　*BowAsWell 为《Training Dummy》、《Agora Bar》、《小邋遢》、《Bow’s Wallet》创作了部分吉他旋律
　　特别感谢：BowAsWell、一奥乐安、Jinsfake、沈帜

Joe Sample, 1939年生于美国休斯顿，钢琴家，作曲家。
Joe Sample是50年代后期在Fusion风格流行大潮中，从硬Bop曲风转向电声曲风的诸多爵士音乐人之一。他是The Jazz Crusaders组合的创始人之一，另外三个创始人是长号手Wayne Henderson，高音萨克斯手Wiltion Felder以及鼓手Stix Hooper。The Crusaders与Art Blakey's Jazz Messengers极为相似，只是洛杉矶的The Crusaders组合没有小号手，而且以高音长号为主音而闻名。

On an independently released 30-minute EP, Angel Marcloid slightly recalibrates her uber-maximalist sound to be both lighter and heavier at its extreme poles.

这就是那张著名的发烧片《清凉》(又被形象地戏称作：青瓜)。
Bob James系一代爵士键盘宗师，而Earl Klugh也在吉他界鼎鼎大名，两位重量级人物组成当代Jazz与Fusion乐坛最具号召力的黄金拍档。此唱片以其怡人的音乐、技艺精湛的演奏，更以出奇的靓声录音在当代唱片史上占据重要地位。高频通透无匹，低频丰满极富弹性，即使用最普通的音响系统播放，听者也能领略到其传奇性的录音效果。各项乐器的音色还原得无比真实，援引《CD圣经》的评价就是："…结像力靓到惊人，有如音符一件件一粒粒吊在空间"。

《COOL》收录了鲍勃.詹姆斯和埃尔.克拉夫合作的现代爵士乐曲。曲子节奏舒适，旋律清新，有着无比的磁力。音效上，此碟亦可称百分之百的精彩，尤其是量感和层次感更有特色，听起来，吉他、鼓、贝司和键盘，一件件稳如泰山地在跟前演奏，没有可以的张扬，却充满内力。
鼓与吉他的表现在此碟中最为抢镜，质感和立体感几乎无懈可击。鼓手手起棍落，力道充沛，有擂人心口震撼力；而吉他，细致的中高音频音色，极具空气感 。
这张碟对放音系统的要求也颇高，在平庸的系统中播放，乐器的比例会显得失调，尤其是那套鼓，会有偏大的体积。另外，如器材的能量有限，或功率储备不足，亦会暴露出瞬间态反应上的缺陷，其中的乐曲听起来会有些迟钝、呆板的感觉。（我做了比较，确实如此，鼓声显得比较沉闷）此碟目前是香港所有Hi-End经营店中必备的试音软件。喜欢并研究音响器材的朋友可一定要感受一下此碟的效果。
《CD圣经》：BOB JAMES的KEYBOARD与EARL KLUGH的吉他系当代爵士与FUSION乐坛最具号召力的拍档，此张两碌青瓜，开声一听TRACK1，靓声到令人跳起，高频通透无匹，低频份量丰满而具分析力，EARL的吉他音色则甜润到令人口沫生津，再听其他各首，全部皆有水准，还有不能不提的是，本碟的乐器结像力靓到惊人，有如音符一件件一粒粒吊在空间。

白金水准发烧碟－－COOL 清凉(又名"青瓜")


白金水准的爵士宗师举鼎之作，就是那张慕名的发烧片《清凉》(Cool，又被形象地戏称作：青瓜)，此碟在“发烧”界享有盛誉多年。Bob James系一 代爵士键盘宗师，而Earl Klugh也在吉他界鼎鼎大名，两位重量级人物组成当你我Jazz与Fussion乐坛最具号召力的黄金拍挡。此唱片以其怡人的音乐、技艺精湛的演奏，更以出奇的靓声录音在当代唱片史上占据重要地位。高频 通透无匹，低频丰满极富弹性，即使用最普通的音响系统播放，听者也能领略到其传奇性的录音效果。各项乐器的音色还原得无比真实。《CD圣经》年年更新，可是这张专辑却从未下架。援引《CD圣经》的评价就是：“……结像力靓到惊人，有如音符一件件一粒粒吊在空间”。 自此张专辑以后，才有了沙发音乐这一称谓。这张大碟运用了最佳的技术和音乐思维，透过既兴演奏，表达出白人爵士乐的轻巧、闲逸和浓烈的都市气息。

这就是那张著名的发烧片《清凉》(又被形象地戏称作：青瓜)。此碟在"发烧"界享有盛誉多年。Bob James系一代爵士键盘宗师，而Earl Klugh 也在吉他界鼎鼎大名，两位重量级人物组成当代Jazz与Fusion乐坛最具号召力的黄金拍档。此唱片以其怡人的音乐、技艺精湛的演奏，更以出奇的靓声录音在当代唱片史上占据重要地位。高频通透无匹，低频丰满极富贵弹性，即使用最普通的音响系统播放，听者也能领备到其传奇性的录音效果。各项乐器的音色还原得无比真实，援引《CD圣经》的评价就是："...结像力靓到惊人，有如音符一件件一粒粒吊在空间。自此张专辑以后，才有了沙发音乐这一称谓。

《Cool》——青瓜的滋味

在这里我想推荐一张唱片，是Bob james和Earl klugh两位Jazz大师1992年出的。大概是象征着两位大师的联手合作，封套很有趣，两根脆生生的顶花带刺青瓜立于蓝天白云之中，让人满眼生出绿意，与唱片名字倒也合拍——《Cool》。

这已经不是Bob与Earl的首次合作了，早在20世纪80年代，他们合作的《One on One》就已经拿下了一座格莱美奖。这次二人依然延续了他们最擅长的以Cool派为主的流行爵士风格。

也许是配器和编制的原因，没有了Big bound里大量的管乐咆哮，也没有精炼的3人编制的简约，整张专辑才显得温暖和潮湿。为了凸现一个吉他大师和一个钢琴大师的合作，两件乐器的对话一直贯穿整张专辑，在其他乐器的背景下，吉他和钢琴如两位边晒太阳边聊天的老人。

比较有代表性的是第三首《So much in common》，这也是专辑中唯一一首两人共同作曲的曲子，钢琴一开始演奏了几小节主歌就交给了吉他，吉他接过钢琴的话题继续往下说，直到副歌部分。在吉他演奏时，钢琴并没有完全停止，仍有音符跃出，仿佛是应和吉他的说话，反之亦然。

两位大师已成名数十年，演奏出神入化自然无须多言。这里要说的是他们的音乐风格Fusion，意思是融合，即两种或者两种以上风格的融合。对他们而言就是爵士与摇滚的融合。他们的演奏无论是钢琴还是吉他都不是奔放热情的Be—bop一派，而都源于委婉含蓄的Cool派，融合了摇滚之后便有了与传统Cool 派不同的特质，或许可以称之为流行性，因而使Jazz更加通俗易懂，毕竟Jazz是另一种古典乐。在专辑的第10首《Terpsichore》里，还是不难发现两位大师深厚的古典Jazz功底，从一段听似熟悉的乐曲为动机进行即兴演奏，接着突然进入非常传统的Swing 的Timekeeping，低音提琴和鼓大量的切分音带来了强烈的跳跃感，让人不由自主地摇摆起来。正当摇摆得迷醉之时，又峰回路转回到了开头的动机。感觉犹如坐过山车，强烈的刺激一浪接着一浪。但这和重型摇滚音量及失真度上的刺激截然不同，它完全是依靠多变的节奏和音乐感觉的巨大反差在刺激着你，听完这一首你才知道什么叫做Cool。

最后不得不提到的是这张专辑的录音，极佳的录音效果使吉他弦每一次的轻微振动你都能感觉得到，还有鼓的良好动态甚至能让你看清鼓手Harvey Mason的每一次鼓击。

援引《CD圣经》的话：“这是一张音乐发烧友和音响发烧友都值得收藏的唱片。”

Jiro Inagaki_tenor & soprano sax, flute
Hiromasa Suzuki_fender rhodes
Takashi Imai_trombone
Hiroshi Yasukawa_guitar
Akira Okazawa_bass
Hazime Ishimatsu_drums
前記事のSOUNDS OF LIBERATIONもファンキーでしたが、
こちらもファンキー。その名も「FUNKY STUFF」。
稲垣次郎と言えば、日本を代表するサックス奏者で、
特に1970年の「ヘッド･ロック」はジャズの粋を遙かに超えた
ジャズ･ロックの名盤として燦然と輝く評価を今は手にしている。
2009年にも1970年ごろの「ヘッド･ロック」と同傾向の
「ウッドストック・ジェネレーション」がP-VINEよりCD化されマニアの話題を誘った。
そしてこの「FUNKY STUFF」は1974年の作品で、ジャズ・ロックから
徐々にソウル･ジャズやファンクに移行していった時期の代表作。
それが2010年に日本コロムビアの「昭和アーカイブ・ジャズ･シリーズ」より
CD化された！しかも2,000円！安い！これは喜ばしい初CD化！
一曲目から再生してみると・・・
ん！ん！ん！
これは石川晶の超名盤「GET UP!」にも収録されていた曲ではないか！
その盤にも参加していたコルゲンこと鈴木宏昌が同じく
この「FUNKY STUFF」でも編曲、キーボーディストとして参加している。
石川晶の高速なタム回しとは違い、石松元（彼も同じ時期に沢山のレコーディングに参加しているスタジオ･ミュージシャン）のドラムというだけで同じ曲でも随分と印象が違う。ちょっとバタバタした感じと若干テンポが違った感じもなかなか良い。
次の「ファンキー･モーション」は、ベース・ソロの曲。
これがメチャクチャ重低音の聞いたファンキーで歌心があるソロで
最近ベースを弾く自分としても非常に魅力的。
ベースラインと似たようなスキャットもかぶさってます。
そして再び鈴木宏昌のオリジナルによる3曲目「ブリーズ」。
これはミッド･テンポのグルーヴで非常に洗練された印象。
このアルバムの良い所は、何かとカバーの多い同傾向のアルバムが多い中、
これは圧倒的にオリジナルが多くしかもレベルが高い曲ということ！
その中でもアルバム・タイトルに持ってきてもいる5曲目はクール＆ザ･ギャングの曲。
この曲ですが、三保敬太郎がかかわった和モノ名曲の「ザ・ゴリラ7のテーマ」に
非常に良く似てます。というかきっとパクッたんだと思いますが。
これもベースラインぶりぶりで、歌の部分を全部ホーンで担ってます。
稲垣次郎のサックスはといえば、全編にいえますが、そこまでバリバリ吹いてません。
むしろグルーヴ優先で、「グルーヴが出るなら俺は吹かんでもいい！」といわんばかり。
でも要所要所でまとめてくる辺りはさすが。
6曲目は鈴木宏昌が稲垣次郎に捧げた「ワン・フォー・ジロー」。
ここではさっきの曲とは異なり燻し銀で歌い上げています。格好ええ！
全体的にボトム･ラインが非常に重低音でグルーヴィー！
そこに鈴木宏昌の良い感じのエレキ･ピアノが絡んできてメチャクチャ格好良いです。
こればっかり聞いていて最近どっぷりFUNKに目覚めてしまいそう。
全く今まで興味なかったFUNKとかSOULが急に面白いです。
どこでどうつながるか分かりませんが、それだからこそ音楽は飽きません！

VSOP