Dexter Gordon是一位身高有195公分的大帅哥，他的一生精采可期，如果拍成一部电影，一定可以拍的很棒。而他也确实拍过一部以爵士乐手做主角的电影，片名叫 「Round Midnight」，这部电影是1986年推出的。影片中的主题曲也是Round Midnight，这首曲子是Monk的名曲。这部电影除了音乐很棒之外，Dexter Gordon的演技也很出色。
他对曲子的演绎功力超强，一首一般是五分钟的曲子，他可以轻松做十分钟的即兴独奏，而且你不会觉得冗长无聊，因为实在很有内容，他的确是位难得的大师。
Dexter Gordon的父亲是位医生，13岁学吹竖笛，他的老师是Lloyd Reese。他第一个加入的重要团体是Lionel Hampton的乐团(1940-43年)，在当时有另外一位萨克斯好手Illinois Jacquet，因此并没有很好的表现机会。他在1944年在Louis Armstrong大乐坛几个月月的时间。1944年离开了Armstrong，然后在12月的时候来到纽约的Billy Eckstine 的乐队，在这个当时很受欢迎的乐队待了八个月，这个乐队的好手甚多，像是Dizzy Gilleapie、Gene Ammons等人。1945年来到Art Blakey的乐团中，当时的团员都是不到25岁的年轻乐手。
1947年来到洛杉机，组了一个十个人的乐团，其中有Teddy Edwards、Wardell Gray等人。50年代期间因嗑药，入狱服刑，中断了一些时间。出狱后，为Blue Note唱片公司继续录制专集。 1962年移居欧洲，在欧洲也录了很多精采的专集，由Blue Note和SteepleChase唱片公司推出，像是bop爵士乐的经典佳作Our Man in Paris，就是在欧洲的作品。1976年回到纽约，受到乐迷热烈的欢迎。
Gordon的SAX音色非常的饱满，当他吹奏起Ballad时，听起来非常的滑顺。不过，要快的时候，他也可以不拖泥带水地射出一连串的音符。
1. Manha de Carnaval (L.Bonfa/A.Maria)带有BOSSANOVA味的轻快乐曲，但是多了vibraphone(结构类似木琴，但是以金属块取代木块)，味道就比较特殊，有轻飘飘的感觉。跟SAX搭配起来，一重一轻，相当特别。
2. Who Can I Turn to (When Nobody Needs Me) (L.Bricusse/A.Newley)看名字就知道是一首催情慢歌，SAX缓缓地述说音符，与vibraphone呼应地对话，不愧为好 Ballad。
4. Shiny Stockings (F.Foster)发亮的长袜？歌名确实让人搞不懂，但却是一首非常swing的曲子。
6. Le Coiffeur (D.Gordon)由法国小调改编，很少在JAZZ中听到这种曲风。

Bass – James Singleton
Drums, Percussion, Vocals – John Vidacovich*
Engineer – Ethan Allen
Guitar [Seven String], Acoustic Guitar – Steve Masakowski
Mixed By, Mastered By – John Fischbach
Musical Assistance – Phillip Boussard*, Richard Eldridge
Piano, Organ – David Torkanowsky*
Tenor Saxophone, Soprano Saxophone – Tony Dagradi

Herbie Hancock于1940年4月12日出生于芝加哥的一个音乐之家.
Hancock七岁开始学习钢琴,两年以后就开始他的第一次公开演出.高中和大学时期他在一些半专业的乐团中演奏,偶尔有机会为一些造访的爵士乐手伴奏,其中就有Donald Byrd.1961年,Hancock第一次在纽约演出就是和Donald Byrd合作,后来自己建乐团时也和Donald Byrd合作过. 他声名鹊起获得广泛承认的是他加入Miles Davis的五重奏以后.他与Miles共同呆了五年多,在与Davis合作的后期,乐队开始演奏Jazz-rock的风格,Hancock对这种风格十分适应,1968年他自己组了一个六重奏追求自己的演奏观念.他们演奏Hancock原创的作品,乐队成为70年代早期最受欢迎和最具影响力Jazz-Rock乐队. 从1969年开始,Hancock广泛使用电钢琴和其他电子乐器,包括合成器.1973年迫于经济压力Hancock将他的乐队削减为四重奏,其中包括特色乐手Bennie Maupin.新乐队的风格还是Fusion,但这次更多偏向于Jazz-Funk.Hancock四重奏的首张专辑Head Hunters被刚萌芽的Disco乐界广泛接受而且赢得巨大的销量.整个七十年代其余的时间，Hancock的音乐始终关注于这个领域.期间他也制作了数张传统爵士专辑,其中有与Chick Corea一起的以及他自己乐队V.S.O.P.
Hancock在音乐中展现了一种影响深远的创造性,为流行唱片工业设立了一个标准.音乐在形式上是理性的产物,但其内容却是无法缺少热情的, V.S.O.P.乐队的作品一向以其完整性、强烈的情绪和原创性着称.尽管Hancock最初的兴趣在传统爵士上,但他非常有技巧地将其音乐的探索推向其他的领域,创作出一组激动人心的作品.

《迈尔斯戴维斯·泛蓝调调》是20世纪顶尖爵士乐手最完美的一次经典录音，透过重新数位制作呈献细腻感动的质素；也是认识史上最伟大爵士巨人Miles Davis的入门推荐，与爵士乐迷收藏的必备经典！

素有“黑暗王子”之称的小号巨擘 Miles Davis （1929-91）是一位奠定50年代酷派（Cool School）冷调风格，开创60年代末期Jazz-Rock 融合（Fusion）新乐风的先锋；受到波普（Bop）时期最具代表性萨克斯风大师Charlie Parker提携，Miles Davis由纽约52街的酒吧表演跨入大乐团，而后自组五重奏的历程，不仅绽放个人深刻色彩，更跨越肤色藩篱成就后起之秀。这张专辑除了获得企鹅爵士五星最高评价，也是各家乐评一致推荐的世纪不朽作品；自1959年发行至今届满四十周年，美国当地销售超越七十万张，全球销售高达两百万张。

“Kind Of Blue”谱写酷派爵士时期，调式爵士（modal）经典代表；由Miles Davis与作曲及钢琴家Bill Evans共同蕴织出主要行进线，以贯穿整张专辑的概念为主轴，藉着其他乐手的加入而渲染蔓延转化层次分明的无际空间。参与本专辑的乐手们在日后皆成为爵士乐界要角，而“Kind Of Blue”也是 Miles Davis五重奏巅峰时期的专辑，每一位乐手表现超高水准。中音萨克风手John Coltrane与Miles共有的灵巧思绪以纯熟的默契化作柔畅的旋律，在最具代表性曲目“So What”中，可以发现两人即兴演奏的精彩绝伦。而高音萨克斯风手“Connonball” Adderley、贝斯名将Paul Chambers和鼓手James Cobb在Miles穿针引线的前导带领，凝聚演绎技巧绝妙境界的最高张力。只出现在“Flamenco Sketches”一曲的钢琴大师Wynton Kelly，同样跟乐手们演出完美契合的对话，专辑还有未曾在黑胶唱片时收录的版本！

01 那又如何 So What
02 不速之客弗莱迪Freddie Freeloader
03 绿中蓝Blue in Green
04 绝对布鲁斯All Blues
05 弗拉门高素描Flamenco Sketches
06 弗拉门高素描（黑胶唱片未收录版本）

Workin' with the Miles Davis Quintet is an album by the Miles Davis Quintet, released in January 1960 by Prestige Records. It was recorded in two sessions on May 11 and October 26, 1956, that produced four albums: this one, Relaxin' with the Miles Davis Quintet, Steamin' with the Miles Davis Quintet and Cookin' with the Miles Davis Quintet.

Track 2 is a composition written for Davis by Eddie Vinson (see Blue Haze for more details). "Trane's Blues" (also known as "Vierd Blues", a tongue-in-cheek reference to Blue Note founder Francis Wolff's heavily accented verdict on it), also credited to Davis, is in fact a John Coltrane composition (originally titled "John Paul Jones", and from an earlier session led by bassist Paul Chambers; before the closing statement of theme, Coltrane and Davis play a bit of Charlie Parker's "The Hymn").

FREDDIE HUBBARD,trumpet
DEXTER GORDON,tenor sax
HERBIE HANCOCK,piano
BUTCH WARREN,bass
BILLY HIGGINS,drums

Recorded：February 23, 1961
Freddie Hubbard – trumpet
Eric Dolphy – alto saxophone (flute on "Stolen Moments")
Oliver Nelson – tenor saxophone (alto saxophone on "Teenie's Blues")
George Barrow – baritone saxophone
Bill Evans – piano
Paul Chambers – bass
Roy Haynes – drums

出生於北海道平取町的爵士鋼琴演奏家福居良（Ryo Fukui），1970年無師自通學習鋼琴演奏，六年後便推出一鳴驚人的三重奏專輯《Scenery》，第二年再由原班人馬推出《Mellow Dream》，迅即奠定他在爵士樂圈的地位。

Giant Steps（1959，Atlantic）：就當時的認知與製作概念而言，「Giant Steps」才是John Coltrane個人首張正式專輯（先前與John Coltrane有合約關係的唱片公司，都是在他成名之後，才紛紛以John Coltrane名義發行專輯）。就原創性與演奏難度而言，「Giant Steps」都是現代爵士樂的重要教材，對聽眾來說，急速變化的和弦進行，已經到了「耳花撩亂」的地度，這張專輯不但總結了John Coltrane之前的學習與努力，也是一個關鍵轉捩點：John Coltrane許新鮮的想法，需要另組新團來執行。特別注意抒情的「Naima」，簡單抒情的旋律，是每個人都聽得懂得雋永名曲，也是內向的Coltrane豐沛情感抒發的具體表現。

Credits▼
Alto Saxophone – Sonny Fortune (tracks: B3)
Arranged By – Ed Bogas (tracks: A1 to B1)
Art Direction – Tony Lane (2)
Bass – George Duvivier (tracks: A1 to B1)
Congas – Buddy Caldwell (tracks: B3)
Drums – Grady Tate (tracks: A1 to B1, B2), Idris Muhammed* (tracks: B3)
Electric Piano – Ernest Hayes* (tracks: A1 to B1)
Engineer – Rudy Van Gelder
Flute – Hubert Laws (tracks: B3)
Flute, Baritone Saxophone, Conductor – Frank Wess (tracks: A1 to B1)
Flute, Tenor Saxophone – Seldon Powell (tracks: A1 to B1)
Guitar – Joe Beck (tracks: A1 to B1, B2), Melvin Sparks (tracks: B3)
Organ – Leon Spencer* (tracks: A1 to B1, B2, B3)
Photography – Lee Friedlander
Producer – Ozzie Cadena
Tenor Saxophone – Dave Hubbard (tracks: B3)
Trumpet – Jon Faddis (tracks: A1 to B1), Victor Paz (tracks: A1 to B1), Virgil Jones (tracks: B3)
Notes▼
Tracks B1 to B2 recorded at Van Gelder Studios, Englewood Cliffs, NJ on January 26, 1973.
Track B3 recorded Feb. 22, 197

《独驾蓝色列车曲风试航号》
如果一定要在John Coltrane浩如烟海的录音中，选出一张可以和他经典地位休戚与共的唱片，那么《Blue Train》当选的概率应该超过90%。虽然这种强人所难的选择题，总是会感觉到其趋向变态的实质，但是往好处想，人类也正是有了这种对唯一性的特殊变态追求，才会用一次又一次去芜存精的实际行动，以大浪淘沙的手法去触摸理想化的艺术极限。
回到1957年，这一年对于John Coltrane来说可谓是喜忧参半，喜是大喜、忧是大忧，虽然经过岁月的沉淀之后，后者更像是对前者历练过程中所必须的铺垫，但无论如何，因为毒瘾太重而被Miles Davis开除出五重奏，在当时对于John Coltrane来讲，毕竟不是一件值得举杯相庆的光彩事，况且大器晚成的他，两年前才因为老迈的慧眼才闯出了一些小小的名堂。不过，这次除名事件看起来却并非只是往坏的方面一意孤行，因为紧随其后，John Coltrane却又得遇了另一位贵人Thelonious Monk，并在四月份与这位爵士史上出名的钢琴怪杰，于爵士名厂Riverside录制了《Thelonious Monk With John Coltrane》和《Thelonious Monk&John Coltrane》两张经典的唱片，从而不仅加速了John Coltrane吹奏技艺的更进一步，更在与名家大师开放形地接触中，逐步确立起自己独特和与众不同的演奏手法。而这一点绝对是一个只局限于一个乐团的某君御用乐手在短时间很难再进一步的关键所在，哪怕这个某君是爵士史上鼎鼎大名的Miles Davis也不例外。
而在John Coltrane演奏生涯中，最具划时代意义的当然还是1957年的9月15日，当时与Prestige尚有合约的他，因为受到了Blue Note老板Alfred Lion的亲睐，而由两家公司协商后，以外借身份来到了眼科医生兼录音师的Rudy Van Gelder父母家的客厅（即Blue Note鼎鼎有名的RVG录音室），并在与Blue Note一班名师的合作中，开启了他真正意义上自力更生、特立独行的第一篇章。虽然此前短短的一年多时间，他也以个人名义发行了超过两位数的唱片，但《Blue Train》却是他第一张摆脱Miles Davis阴影并开始勾勒自己风格线条的专辑。
当然，《Blue Train》能够在爵士史上书写如此经典的地位，除了它恰恰处于John Coltrane演绎上升期的一个重要交汇点外，专辑乐手整体的扶持同样功不可莫，这不仅仅是因为录制唱片的其他五位乐手的知名度比较高，毕竟这样的说法太过形而上。其实一个重要的原因还是乐手中有些依然还是Miles Davis旗下的老臣子，这在音乐的磨合上，多少给了John Coltrane心有灵犀的一种前提保障。像与John Coltrane同年出生同年加入老迈五重奏的鼓手Philly Joe Jones，和另一位迈大叔五重奏的御用贝司手Paul Chambers，以及在上世纪五十年代初就曾经和Miles Davis打过江山的钢琴手Kenny Drew。有了这些乐手的配合再加上John Coltrane正值盛年期的创作能力，他想不卖力都不成！小号手则是Lee Morgan这位继承Dizzy Gillespie和Clifford Brown风范的乐手，虽然他统领爵士乐坛的能力难及帅才Miles Davis之项背，但其在吹奏的速度和精准上，却比老迈有过之而无不及。其实，从这张专辑的演绎来看，时年才十九岁的他的确让人眼睛为之一亮，其风芒不仅盖过了该专辑三根管子之一的长号手Curtis Fuller，甚至在与John Coltrane的对手戏中也抢下不少的镜头。
《Blue Train》可以说是John Coltrane探索中形成自我风格的第一张唱片，也是他Bop生涯里最为强势的第一重击。五首曲子有四首出自他的创作，不过在编曲安排上倒是遵循了Blue Note一贯的口味，因此，其不够尽兴也成了部分乐迷对这张经典唱片哧之以鼻的重要理由，但这对正处于风格探索期的John Coltrane做到曲风凝聚倒是无疑中起到了保障作用。主题曲《Blue Train》用三根管子同时吹奏来模拟这列蓝色列车起航时的“号角”声可谓独具匠心，而John Coltrane天马行空、任想像力驰骋的演奏，配合着紧密却平稳的节奏，也让Bop曲风在更简易、更流畅的韵律中，加速了听觉的畅快淋漓之感觉。唯一一首非Johh Coltrane的作品《I’m Old Fashioned》，也是专辑中最为慵懒的一首音乐，却充分显示出John Coltrane演绎风格中尖锐而具有穿透力的特性，尤其是用长乐句造气氛的能力，先是如同溪水流动时清辙的音符和刀锋般的触觉，继而又是灵魂飘离身体的幻觉升起，逐渐将音乐由可触引向了不可触的神秘世界，这想必也正是John Coltrane日后开拓Avant-Garde Jazz的一种先期探索。而专辑中最为叫绝的还是John Coltrane和长号手Curtis Fuller用双主音Blow By Blow演绎醇正Hard Bop的《Locomotion》，AABA的结构，十二小节Blues加属七和弦半音的循序下行，节奏超频、即兴乱眼，堪为这张专辑中对Bop曲风演绎最为成功的一首传统作品。
当然，让这张专辑更显经曲中之独特地位的，是这张专辑居然为John Coltrane唯一一张以个人挂名的形式出现在Blue Note曲库中的专辑。(写的太好,不得不转)
JOHN COLTRANE,tenor saxophone
LEE MORGAN,trumpet
CURTIS FULLER,trombone
KENNY DREW,piano
PAUL CHAMBERS,bass
PHILLY JOE JONES,drums

Japanese limited edition issue of the album classic in a deluxe, miniaturized LP sleeve replica of the original vinyl album artwork.

Our Man in Paris is a 1963 jazz album by saxophonist Dexter Gordon. The album's title refers to where the recording was made, Gordon (who had moved to Copenhagen a year earlier) teaming up with fellow expatriates Bud Powell and Kenny Clarke, both Parisian residents, and native Parisian Pierre Michelot. Powell, Clarke and Michelot, under the name The Three Bosses, had played together often in Paris since Powell moved there in 1959.
The album was remastered by Rudy Van Gelder in 2003 and released as part of Blue Note's RVG Edition series.

French reissue of the jazz giant's 1962 album in a digipak. Part of RCA's remastered gold series. 2000 release.
《The Bridge》是Sonny Rollins沉潜复出选择在老字号的爵士乐厂牌RCA／Bluebird录音的第一张专辑。此时的桑尼 罗林斯不但宝刀未老，而且更把乐风伸向自由爵士、放克与硬式咆勃乐风，技巧与内涵更臻至巔峰，乐评舆论界一致公认是他留名青史的里程碑，四十多年来声誉不坠。专辑内找来了Jim Hall、Bob Cranshaw等箇中好手的助阵，除了超级经典曲"The Bridge"、"Without a Song"、"God Bless the Child"、"You Do Something to Me"等。
Theodore Walter "Sonny" Rollins (born September 7 1930 in New York City) is an American jazz tenor saxophonist. Rollins' long, prolific career began at the age of 11, and he was playing with piano legend Thelonious Monk before reaching the age of 20. Rollins is still touring and recording today, having outlived most of his contemporaries such as John Coltrane, Miles Davis, Max Roach, and Art Blakey, all performers with whom he recorded.

In conjunction with the release of Ken Burns' ten-part, 19-hour epic PBS documentary Jazz, Columbia issued 22 single-disc compilations devoted to jazz's most significant artists, as well as a five-disc historical summary. Since the individual compilations attempt to present balanced overviews of each artist's career, tracks from multiple labels have thankfully been licensed where appropriate. Accordingly, Thelonious Monk's volume draws from his early piano trio recordings with Blue Note and his expanded ensembles and solo explorations for Riverside and Columbia. Monk frequently re-recorded many of his now-standard compositions in different formats, so it's difficult to choose definitive versions; the compilers have wisely opted to present the full spectrum of arrangement approaches Monk employed over the course of his career. Not quite all of Monk's best-known pieces are here, but … » Read more