巴尔萨泽·科拉布是一位让建筑师的作品永传不朽的摄影家，受雇于许多优秀的建筑大师，如柯布西耶、沙里宁、冈纳·伯克茨、弗兰克·盖里、路易·康、西萨·佩里、贝聿铭等。他所捕捉到的影像和被摄主体同样尽现绰约风采，纯粹极简，曾于1964年获得美国建筑师协会(AIA)建筑摄影金奖。
在科拉布50年的职业生涯中，关于20世纪中叶的现代主义建筑的摄影作品仅仅是其中的一个代表。他还就城镇景观，玛雅神庙，托斯卡纳山城，罗马屋顶景观，以及密歇根州、印第安纳州、中国、也门的本土建筑，美国汽车文化和城市发展演变等更具有挑战性的主题，发挥着自己的想象力和创造力。
作为第一本记录科拉布不凡的建筑摄影生涯的作品，作者爬梳了科拉布在摄影上的曲折路径，生动地描绘了这个逃离匈牙利的年轻人，在巴黎著名的美术学院学习建筑，而后迁往美国作为沙里宁建筑师事务所员工，展开建筑摄影生涯的经历，深入分享科拉布摄影创作背后的故事。

★ Ａmazon.com與全球最大書評網Goodreads讀者近五星好評！
★ 首度在台公開！約翰．藍儂生前與妻子小野洋子的最後一場重要專訪！
★ 約翰．藍儂自認「最大規模、最具指標性、最貼近藍儂與洋子」的獨家專訪！
▎披頭四的靈魂人物、史上最偉大的搖滾傳奇——約翰・藍儂璀璨耀眼的生命！
▎搖滾樂音裡永恆的愛與和平！響徹全球的和平之聲，「給和平一個機會」的懇切渴求。
約翰．藍儂（John Lennon，1940年10月9日－1980年12月8日）作為流行音樂史上最成功的商業樂團「披頭四樂團」的創始成員，對全球流行音樂有著舉足輕重的影響，於1960年代掀起「披頭四狂熱」並聞名全球。藍儂參與演出與創作的單曲，有25首拿下美國《告示牌》百大單曲榜的冠軍；他在披頭四解散後單飛，其個人專輯在美國的銷量更是超過了1,400萬張。其畢生透過音樂與各種形式鼓吹和平、反戰思想，引領戰後嬰兒潮反對越戰，除了入選「詞曲作者名人堂」外，也兩度入選「搖滾名人堂」，並在BBC「最偉大的100名英國人」票選中獲得第8名。
約翰．藍儂總不畏懼於其音樂、文字、繪畫和採訪中展現他的叛逆、執著與嘲諷，他的作品如〈想像〉及與洋子的〈給和平一個機會〉，如今也已然成為人們在對抗不公不義時的口號，以及慶祝離美好世界更近一步時的歡呼——人們在柏林圍牆倒塌時唱著他的歌，在反對美國出兵伊朗和阿富汗的示威遊行中唱他的歌，在期盼蘇聯政府改革開放的同時唱他的歌……直到二〇二一年，〈想像〉的樂聲也依舊在東京奧運的開幕式會場上繚繞著。
▎由《紐約時報》暢銷榜冠軍作者大衛．薛夫親自彙整41年前的專訪，萬眾矚目！
▎解密搖滾神話眾說紛紜的人生──約翰．藍儂與小野洋子最赤裸、真實的自我剖析。
這篇為期三週的貼身專訪於1981年刊登於雜誌《花花公子》，作者大衛．薛夫關鍵地提問，並如實呈現藍儂夫妻回應的基調，使讀者具有親臨訪問現場的臨場感。書中紀錄約翰・藍儂與其妻小野洋子二人最豐富、傳神及完整的訪問，關於愛、和平、理想、真理、藝 術、創作、音樂和童年等各種極其隱私的故事與見解。而藍儂也於書中正面回應披頭四的解散、與保羅．麥卡尼的分歧，以及對人生、音樂、家庭、金錢、女性、宗教等方面的見解，更首度暢談與洋子的愛情史、觀念及精神。
這是一篇在約翰・藍儂毫無防備的情況下所進行的傑出訪問，貼切地描述藝文界才子大衛．薛夫、搖滾傳奇約翰・藍儂與前衛藝術家小野洋子之間廣泛、活躍且激烈的對話——約翰・藍儂於本書中暢談對未來的愛、嚮往與規劃，卻遺憾地在採訪完成後三日遭刺殺身亡。而在約翰．藍儂逾40年之際，作者重新整理該訪問並加上全新介紹，與讀者一同緬懷搖滾界永遠的神話。
專文推薦
白紀齡（資深音樂人）
張鐵志（《VERSE》雜誌社長暨總編輯）
聯名推薦
李取中（《大誌雜誌》、《週刊編集》總編輯）
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黃子佼（跨界王）
熊一蘋（作家）
國際盛讚
「對音樂天才進行令人著迷的細膩專訪……極有價值的作品！」──《紐約時報》
「薛夫極具同理心的訪問，喚起太多有關披頭四與藍儂的精采過往與未來規劃，即使後來那場駭人的悲劇沒有發生，這場訪談也同等重要且精彩！」──《洛杉磯時報》
「生動地證明藍儂與小野洋子最好的藝術成就，就是他們的生活。」──《時代》
讀者好評
「在讀這本書之前，我沒料到約翰是缺乏安全感且脆弱的，而人們對小野洋子也有太多誤解。如果沒有她，約翰會住在河邊的一輛麵包車裡。她挽救了他的財富。」──James S
「強烈推薦！紀錄約翰和洋子私下坦率且透徹的對話，揭開傳奇的面紗——約翰・藍儂，一名為兒子烤奶酪三明治的父親！」──Kid Ferrous
「對約翰・藍儂、小野洋子或披頭四感興趣的人而言，這場專訪是一座寶庫！」──Donna Davis
「快樂與悲傷共存的一本書，約翰在這場專訪後不久去世。從他對過去的深思熟慮，以及對未來的先見之明等豐富多彩的見解來看，這場專訪有種難以形容的辛酸。」──Dr. Tim
「一場明智、富有詩意、有趣、令人震驚（尤其關於養育子女的部分）、誠實且鼓舞人心的訪談，這三人之間的默契令人眼花繚亂。約翰和洋子處於最坦誠、無所畏懼且毫無防備的受訪狀態，而薛夫透過詳細的視覺描寫將讀者帶入他們的房間。」──Sarah

國際知名音樂家坂本龍一第一部正式自傳。
親身敘述前半生，不斷迴盪在生命中的音樂。
全書選錄自歷時2年又2個月的長篇專訪。
小時候，我就感到非常納悶，人怎麼會知道自己「將來要做什麼」。——坂本龍一
坂本龍一親口描述自己的人生與音樂，從幼稚園的首次作曲體驗、對於嚴父的記憶、高中罷課、YMO的狂放歲月、《末代皇帝》的幕後花絮與榮耀、九一一恐怖攻擊事件的衝擊，以及全新音樂的成形經過。
『國小的時候，我迷上了巴哈的音樂，接著又陸續喜歡上貝多芬、德布西，以及所謂的現代音樂，感覺像是一路跟著時代變遷，聽著這些西洋音樂；而到了六○年代快要結束時，我逐漸愛上了與我出現在同一個時代的音樂。西洋音樂的歷史與我個人的生涯相互交錯，赫然發覺自己與作曲家身處在相同的時間中。這也代表著，我自己與這些音樂家感受到的問題能夠達成一致了。
這個時候已經接近高中生活的尾聲，我當時正投身於學生運動，試圖瓦解學校與社會的制度，而同時代的作曲家也正運用極端的形式，力圖打破現有的音樂制度與結構。當時，我一直在思考著，西洋音樂已經發展到了極致，我們必須從傳統音樂的束縛中，讓聽覺獲得解放。那個時候正是「解構的年代」。』
坂本龍一在敘述自身的過往時，雖是本著個人的記憶，但字裡行間讀者仍可深刻感受到交織其每段人生的音樂和歷史氛圍，如六○年代末曾經歷日本國內的學潮與左派抗爭，西洋音樂的解構與變革，目睹911的恐怖攻擊，以及地球所遭受的前所未有的破壞，促使他近年來積極以音樂投入環境保護和推動世界和平等工作。

安塞尔·亚当斯（Ansel Adams, 1902-1984）是美国最受尊敬和推崇的摄影大师之一，也是最具影响力的环保主义者之一。他的一生，是充满创作激情的一生，是对摄影技艺孜孜以求的一生，是不断探索生命意趣的一生，这让他交到了许多好朋友，也为他赢得了无数的仰慕者。他的摄影生涯极为成功，但这巨大的成就并非一蹴而就：他直到70 岁时仍尽职尽责地在暗房里辛勤工作；他背着笨重的大画幅照相机在偏僻的荒野里艰难跋涉，只为捕捉能够流传后世的影像；他写了大量的信件游说政府，以保护他所钟爱的美国荒野，这项工作一直持续到他那漫长而多产的摄影生涯结束为止。
在《安塞尔·亚当斯：传世佳作的诞生》这本书里，亚当斯的得力助手、顶尖的亚当斯研究专家安德里亚·G. 斯蒂尔曼通过解读亚当斯最重要的20 幅作品，探索了亚当斯的生平、摄影创作以及对其影响至深的亲朋好友。对于像《月出，埃尔南德斯，新墨西哥州》和《麦金利山与奇迹湖》这样人尽皆知的作品，斯蒂尔曼以全新的视角进行了解读。而那些较少人知却同样重要的作品，如静物和人像照片，则反映出了亚当斯对20 世纪中期美国社会和美学趣味的关注。
本书的叙述让人有身临其境之感，描述了许多亚当斯的逸闻趣事，并收录了亚当斯本人以及与其关系密切的艺术圈朋友如爱德华·韦斯顿、艾尔弗雷德·施蒂格利茨、乔治娅·奥基夫等人的看法。更让人惊喜的是，全书还穿插了家庭照片、信件、明信片，以及传世佳作背后的影像--不同的版本、负片、接触样片、备份照片，这些为我们深入了解亚当斯的摄影创作提供了意想不到的视角。斯蒂尔曼还回忆了她在加利福尼亚州卡梅尔亚当斯家中的工作经历，让我们对这位传奇的摄影大师有了更近、更直接的观察。
如果你热爱荒野，喜爱安塞尔·亚当斯，对他的生活和作品感兴趣，那么《安塞尔·亚当斯：传世佳作的诞生》绝对会让你大开眼界，获益满满。

《人行道：无为所为》是“小文艺·口袋文库·33⅓系列”（第二辑）之一种。“人行道”乐队是美国1990年代最具有影响力和特色的地下乐队之一，是独立摇滚的杰出代言人。他们反传统、反主流，以急促突然、爆发般的回声，简洁干脆的演唱，隐诲的歌词以及挑衅似的低保真而出名。《无为所为》是“人行道”乐队的经典专辑，包含着一种难以表达的情感，那是一个人在十几二十岁时对世界对自我的莫名的感觉。本书通过采访乐队成员及相关创作人员，经由未经修饰的访谈，生动地捕捉了当时的独立摇滚文化，同时记录了作者的心路历程。
“小文艺•口袋文库•33⅓系列”是上海文艺出版社2019年最新推出的一套介绍西方流行文化的书系，引进自英国Bloomsbury出版集团旗下的同名书系品牌。每本书邀请专人讲述1960年代以降西方流行音乐史上的一张重要专辑。一般而言，作者会依据自己的聆听经验和理解，对专辑的方方面面做详细解读，包括但不限于风格、歌词、歌手心路历程、恢弘时代背景、专辑用典、幕后八卦……也有个别书目，作者会跳脱出固有的回顾评论形文体，甚至以小说的面目出现。
相较于原版，中文版有它特定的读者群——这些读者有着区别于西方读者的共同成长经验——这些经验是原版内容没有涉及的。在不更改原版原作者的内容的前提下，中文版每本书均附有一篇译者撰写的个人聆听史，作为“33⅓系列”中文版的重要组成部分。
1960年代以来的西方流行音乐，以及稍后伴随而来的MV，是改革开放后年轻一代接触世界最早也最普及的渠道之一——一首歌、一张专辑，会自然地吸引年轻人探究其背后的文化、时尚、历史那些歌声旋律，陪伴几代青年，度过了人生最美好的、充满活力的、对社会充满希望的青春。
如果打开时光之门，曾有一段旋律始终萦绕在你的脑海，那么“33⅓系列”正是为你准备的。

《Hey,披头士》要带着我们探寻史上最传奇的乐队，他们每一首歌曲都成为当之无愧的经典，这就是披头士乐队。不得不说，作者布里斯又一次成功地让我们仿佛被施了法术般着迷。披头士乐队由四位来自利物浦的年轻人组成，从他们还没有成团的时候直到两位未亡人最近的记录，这段四人史诗充斥着最令人难以置信的成功与创造、默契与营叛、和谐和纠葛。约翰、保罗、乔治和林戈是这样一群人，他们是上帝的杰作，他们狡猾、滑稽、傲慢，又才华横溢。这四个大男孩和他们的乐队已成了风中的传说，四处飘散。他们的故事启迪着每一位怀揣摇滚梦想的年轻人，就好像一个刻进人生起落和悲欢的模板，成为后来人膜拜的对象。

《鲍勃·迪伦：重返61号公路》是“小文艺·口袋文库·33⅓系列”（第二辑）之一种。鲍勃·迪伦对音乐最主要的贡献，就是歌词的深刻寓意与音乐成为同等重要的一部分。鲍勃·迪伦是一个为20世纪世界摇滚乐树立了标杆和定义的人，他证明了摇滚乐首先是一种精神层面的东西，然后才是一种音乐类型；他让音乐真正变成表达人生观和态度的载体和媒介。20世纪60年代是鲍勃·迪伦音乐生涯的黄金时期，《重返61号公路》即录制于该时段，该专辑被认为是其录音生涯的顶峰，“真正赋予了摇滚乐以灵魂”。本书聚焦此专辑，按照歌曲的顺序串联起整个叙述，展现那一时段鲍勃·迪伦的生活、音乐与创作，及其身后的美国社会。
“小文艺·口袋文库·33⅓系列”是上海文艺出版社2019年最新推出的一套介绍西方流行文化的书系，引进自英国Bloomsbury出版集团旗下的同名书系品牌。每本书邀请专人讲述1960年代以降西方流行音乐史上的一张重要专辑。一般而言，作者会依据自己的聆听经验和理解，对专辑的方方面面做详细解读，包括但不限于风格、歌词、歌手心路历程、恢弘时代背景、专辑用典、幕后八卦……也有个别书目，作者会跳脱出固有的回顾评论形文体，甚至以小说的面目出现。
相较于原版，中文版有它特定的读者群——这些读者有着区别于西方读者的共同成长经验——这些经验是原版内容没有涉及的。在不更改原版原作者的内容的前提下，中文版每本书均附有一篇译者撰写的个人聆听史，作为“33⅓系列”中文版的重要组成部分。
1960年代以来的西方流行音乐，以及稍后伴随而来的MV，是改革开放后年轻一代接触世界最早也最普及的渠道之一——一首歌、一张专辑，会自然地吸引年轻人探究其背后的文化、时尚、历史那些歌声旋律，陪伴几代青年，度过了人生最美好的、充满活力的、对社会充满希望的青春。
如果打开时光之门，曾有一段旋律始终萦绕在你的脑海，那么“33⅓系列”正是为你准备的。