【编辑推荐】
★斩获多项大奖、台湾实力派作家郭强生散文代表作。白先勇、席慕蓉、王德威、骆以军等诚挚推荐！堪称《断代》之后冲击人心诚恳之作。
★《何不认真来悲伤》荣获多项文学大奖。某瓣评分高达8.6。尚未出版，已火遍文学粉丝圈。
 第40届金鼎奖·文学图书奖；
 2015开卷好书奖·中文创作年度好书；
 2016台湾文学金典奖。
★被誉为“华语当代文学创作书写的新页”，读者感叹“这是我继张爱玲之后看过的至为诚实的写作者”。这是一场对自我、原生家庭、孤独与爱的一场私人化献祭，因其自剖的姿态坦诚无私。关于背叛与自强、离弃与守护，关于亲人的衰老和离世，关于浮世过往与将来之种种，真相只有一个——悲伤。是私人回忆，也像是无数家庭的群像缩影。
★这是作者灵魂和真相搏斗后所留下的文字。家本该是最好的港湾，他却成为汪洋中仅剩的漂流木。一个分崩离析的家，一个近乎破碎的自己，他用一支笔，一字一字，绘出重生的父子关系。写到尽头，终于和家人和解。
★并非得到了爱才让我们成为一个幸福或完整的人，更重要的其实是，在发现自己被爱蒙蔽、或失去了爱之后，我们成为了一个什么样的人。
当浓浓的爱意闪烁着星火，无从抽离的心境欢乐如昨时，原本温暖的家庭在纷繁的压迫与纠葛中展开了一场令人撕裂的对决：远走他乡的哥哥，溘然长逝的母亲，晚年罹患阿兹海默症、被骗光所有钱的父亲，而他则开始了一段无法停止的两地奔波的岁月……
这是郭强生对自我、孤独、原生家庭、爱的一场非常私人化的献祭，记录人生沧桑之中的阵痛与印记、挣扎与困顿。因其自剖的姿态坦诚无私，故在一年内不但写出了五十年的故事，甚而将其晒干晾透成了斑斑印痕，动人心肺于无形中。寥寥数语，揉碎伤痛，在幽深的笔触里散发出温柔的气息。

聚散之际，献予伤感成人礼。
★“中国时报”2012开卷好书奖！
★以《城南旧事》的童稚抒写《台北人》的感怀。
★黄春明、张大春、柯裕棻，感动推荐！
台湾小说家吴明益获奖短篇小说集，内含十个形式独立且相互交涉的短篇作品，以台北中华商场为背景、以商场孩子的成长故事为素材，“天桥上的魔术师”贯穿其中。作者借由魔幻写实的笔法，重现了中华商场的昔日风貌，以童稚的视点怀念一个时代，以伤感的笔触审视童年生活中的温情与痛楚。
那些天桥是我童年最重要的一根神经。当它们刷地跨架在时间上，就温热我脑中某些已然胶硬的半透明记忆，重新流动。
——吴明益
吴明益的《天桥上的魔术师》令人惊艳。难得看到小说呈现得这么立体，这么有现场感。如果作者单是在制式下的教育成长，而欠缺广泛的生活教育的话，人性在各种场域的面貌是呈现不出来的。从扁平的小说界钻出头来的好小说。 ——黄春明
谢谢吴明益，他不只让我读到了结构精严的故事，也让我重温一回创作的执著与希望。对于一个多年没有因小说而落泪的读者来说，这是莫大的鼓励与幸福。 ——张大春
他有如此天赋能够让那时光再现，并且重新赋予质量和温度，让我们得以从他善良宽容的眼睛，回顾那时代，那生活，这座城，然后学着饶恕他人和我们自己。 ——柯裕棻

岳飞竟是宋江的历史原型？
李欧梵、罗新、商伟、杨早共同推荐
文史结合研究的典范之作
揭示水浒故事源于南宋初年的抗金斗争
☆编辑推荐
◎颠覆传统上认为的《水浒传》以北宋末年淮南盗为原型的印象，揭示《水浒传》的来历与南宋抗金的历史之间的关系，岳飞的精忠报国与冤狱或许是《水浒 传》创作的最大一股推动力
◎对常见的宋代史料进行了精彩、大胆的解读，在熟练运用史料分析和文学理论的基础上，建构一套完整系统的叙事，为水浒爱好者、宋史爱好者带来畅快的阅读体验
◎勾勒被遗忘的抗金忠义人群像，感同身受地解读他们的境遇，揭示普通民众在绝境中的不甘与反抗，为这些被历史暗流吞没而失声的渺小者和无名之辈，书写一阙慷慨悲歌
☆学者推荐
谁都知道水浒是关于强人（outlaw）的故事，但读了这本书才知道是强人讲给强人听的关于强人的故事。一本把水浒故事与岳飞时代完美联系的书，不止是关于文学的，更是关于历史的。
——罗新（北京大学历史学系教授）
孙述宇教授关于《水浒传》的诞生，结论十分惊人：一是从内容及流传推断，指出《水浒传》是“强徒写给强徒看的书”，其实是一部用故事教人怎样当强盗的“宝典”；二是结合南宋的时代环境，大胆推测宋江原型并非仅是梁山泊盗匪，更是含冤而殁的岳飞在小说中的投影。半个世纪以来，这些推断虽未成为定论，却无疑可以帮助我们拓宽研读《水浒传》这部奇书的视野，也催化出文本与时代共生的想象。
——杨早（中国社科院文学所研究员）
《金瓶梅的艺术》和《水浒传的诞生》是两本难得的好书，所有的小说爱好者都不该错过。我至今还记得多年前第一次读到时的兴奋和收获。孙述宇先生是真正懂小说的，从《金瓶梅的艺术》中可以随处读到他的精彩洞见。他参照欧洲现代小说来读《金瓶梅》，让我们知道好的小说是中外相通的，可以相互启迪。他对《水浒传》的来历做了深入的考察，别有一番心得，读史的朋友们也会有所收获的。
——商伟（哥伦比亚大学教授）
▎内容简介
本书将《水浒传》置于宋金战争的背景中，精彩地运用史料考证与文学研究相结合的方法，打破过去读者一般认为的水浒故事以北宋末年淮南盗为原型的印象，揭示《水浒传》的来历与南宋抗金的历史，尤其是与岳飞及南宋初年民间武装抗金的忠义人之间存在千丝万缕的关系，岳飞的精忠报国与冤狱或许是《水浒传》创作的最大一股推动力。本书分为“《水浒传》的来历”“《水浒传》内外的人与事”“心态与艺术”三部分，用大量笔墨检视小说中的人物、地方、事件与真实历史和地理的关系，检点小说原型人物的悲壮事迹，也分析了《水浒传》的艺术特色，进一步论证历史真实的人与事在《水浒传》中投下了大量影子。

特德·姜作品新结集，内藏《商人和炼金术师之门》《呼吸》《前路迢迢》《软件体的生命周期》《达西的新型自动机器保姆》《双面真相》《大寂静》《脐》《焦虑是自由引起的眩晕》九篇作品——
炼金术士之门，自由穿梭时空，科幻版的一千零一夜如何展开？
我的每一口呼吸，都让这个宇宙离死亡更近一步。
自由意志并不存在，只是你相信这一点之前，它并不具有杀伤力。
科幻小说中随处可见人造生物，就像从宙斯头部跳出的雅典娜，这些人造生物一出现就完全成形。但意识并不是这样工作的，软件体真实的生命周期是什么样？
我的保姆是台机器，对一个新生儿来说，这意味着什么？
记忆一直在欺骗我们，只是我们自己并未发现。如果每个人都开始持续记录生命日志，文明将发生怎样的改变？
我们并不是宇宙的中心，可一开始，人类并不知道这一点。
如果平行空间的确存在，且可以发生对话，你会用怎样的方式穷尽生活的可能？

有关猫的奇异事件簿，
不要给猫随便下定义！脑洞大开的文字吸猫新体验！
猫的玄妙能力发掘小剧场，以及关于猫的流体力学研究。
.
《乌有猫》是90后诗人余幼幼创作的首部短篇小说集，全书共有60篇关于猫的短章，每篇都配有作者自画插图。60个短文独立成篇，内容上又有所关联，组成一部以猫为主角的奇幻大戏。
余幼幼爱猫成痴，她对猫的观察，视角独特且细致入微，从整体到局部，从实体到幻体，从形态到神韵，她用诗人敏锐的观察力和非凡的联想力把对猫的想象发挥到了极致。60个围绕猫咪的奇诡想象，每一个都天马行空，每一个又都不脱离实际，都能贴合猫身上的某些特质。即使遮盖住文中的“猫”字，读来也能明了她写的不是别的动物，是猫，就是猫。
在余幼幼笔下，猫无法被定义，它们从天上降下来，在土地上种出来，于意念里钻出来，自虚无里变出来；它们随心所欲，变幻成各种形态，能飞翔，能流淌，能蒸发；它们有时化为乌有，有时又无所不在；它们征服人类，也治愈人类。

★要想追求真理，我们必须在一生中尽可能把所有的事物都怀疑一次。
★约翰·纳什般“美丽心灵”，数学版《斯通纳》《后翼弃兵》，天才数学家被诅咒的一生：一个伟大的头脑如何一次又一次地毁掉自己，照亮并燃尽它所触及的一切。
★《纽约时报》《华盛顿邮报》《卫报》推荐：“一部重要、严肃，并且在今天少有人写的小说”。卡宁创造出了一个真正伟大的“ 文学怪物”。
◎ 内容简介
从小迈洛就意识到，自己很大程度上是父亲的翻版。这个孤独的中年人和妻儿住在同一座屋子里，却似乎执意要和所有人保持距离。在这个世界上，他完全是独自一人。他独自生活在这世上，也随时有可能独自离去。
一直以来，迈洛都能从六个方位上想象出周围世界的形貌，并确定自己在任何一个三维地 形中所处的精确位置。也许这本领是他多年来独自在无路可循的森林里渐渐掌握的。
作为一个在密歇根州大森林中长大的孩子，他还从小就学会了雕刻木头：阳光下的放大镜可以凝结出一颗倒置的太阳，游走于木纹之上，青烟升起而后消失，灼出一颗小小的星星；山毛榉树桩能够雕成首尾相接的木头链条，每节链环都刻成了拧转的形状，用手指顺着任意一节链环的表面滑动，都得绕上两圈才能回到原点，而不是一圈。
其他人也知道会这样吗？对他而言，这些奇异的现象就像是某种秘密，某种只肯向他展示的力量。
在终于把木链条封进树洞的那一天，他意识到自己越过了人生中的一座里程碑：很久以来，他都想创造出一样值得藏匿的东西。
从那以后，他所做的任何事都无法与之相比——
森林里来的大学者。汉斯·博兰的得意门生。北奥克兰的伊萨克·牛顿。为拓扑学而生的天才。未经训练却才华横溢的数学家。马洛什猜想的证明者。菲尔兹奖章得主。野心勃勃的玄氏实验数学分部主任。难以相处的怪人。瓦尔登公共成瘾戒除中心的逃犯。被普林斯顿驱逐的教授。极端利己的情人。粗鲁傲慢的丈夫。厚此薄彼的父亲……所有的一切都能够追溯回去，犹如一个证明。
木头链条如此，数学证明也同样如此，都是向上天发起的微不足道的挑战，注定要失败。毁灭性的失败就像个刺客，日日夜夜都潜藏在他的窗外。
他再也无法凭借本能找出前行的方向。
◎ 评论推荐
《怀疑者年鉴》不是一本关于数学的小说，而是一个数学家家族与其天才搏斗的故事。由于窥探上帝的秘密，他们被诅咒永远活在对知识的不满足中。......即使你的数学总是挂科也不妨碍你欣赏这部小说。——《华盛顿邮报》
循环的结构，恰似迈洛擅长的拓扑学:叙事在事件的重复中展开，每一次都揭示出更多的细节。延展的时间，犹如一条莫比乌斯环：拧转的形状，唯一的表面，永无出口的路径，无休无止的循环。——《纽约时报》
令人焦灼的场景，将卡宁的写作置于契弗、厄普代克、约翰·欧文式的美国东海岸家庭微观现实主义传统之中......一部重要、严肃，并且在今天少有人写的小说。——《卫报》

开讲啦！读100年的小说，看100年的中国！
许子东小说课的“镇箱之作”，
绘制了一张供我们探索20世纪文学的地图
◎ 内容简介
读100年的小说，看100年的中国。
巴尔扎克说：“小说被认为是一个民族的秘史。”这一次，我们用小说打开中国！
百年来，1902—1916，总被忽略的“晚清时期”；1917—1941，总被说起的“五四时期”；1942—1976，总被留白的“革命时期”；1977孕育新声，总被争论的“80年代至今”……
许子东的“20世纪小说课”，以编年体为顺序，以文本阅读为中心，“士农工商仕”中国社会各阶层分析，重新梳理20世纪中国小说的关键线索，聚焦近代、现代、当代文学史上近百部（篇）中短长篇小说。从1902年梁启超《新中国未来记》“神预言”开始，一直到2006年刘慈欣的科幻小说《三体》为止，奇遇中国100年。
特别收入“生态篇”，高度还原“作家的一天”——1926年郁达夫的“恋爱”日记，1936年鲁迅晚年的“误诊”疑云，1952年巴金“同志”在朝鲜战场，1984年“寻根”韩少功在杭州会议，1994年“拜访”王安忆的上海作家生活……
百年来，中国怎么会走到今天？会走向怎样的明天？《老残游记》有句话：“眼前路都是从过去的路生出来的，你走两步回头看看，一定不会错了。”
◎ 作品看点
理想国 × 许子东 ——
开讲啦！百年中国小说，百年中国故事，金句连连，脑洞连连，许子东小说课的“镇箱之作”！
★ 理解中国，以小说为方法，一张供我们探索20世纪文学的地图——
晚清贪腐是一种官场的“刚需”？清官比贪官更可怕？乡土是蒙昧的，还是美好的？谁为涓生、子君的爱情悲剧负责？萧红小说无技巧？从《狂人日记》到《山上的小屋》，是谁生病了？“一女多男”写中国？
原来一部小说还可以这样读，从ABC到XYZ，这是一本不用文学史名义的新编文学史。
甚至有些文学史上的事件，还是作者许子东直接参加的，如1984年的杭州会议。本书因此披露8张作者收藏多年的“文学老照片”，手写照片图注，原样呈现。（友情提示，有些小说篇目，你可在“看理想”App扫码完整收听）
★ 100年来的“中国社会各阶层分析”，我们怎么会走到今天？会走向怎样的明天？——
如果说《活着》写40年代后期到70年代末，大概接近于文学版的共和国“前三十年”史，那么《白鹿原》写10年代到50年代初，时间上完全覆盖了“前五十年”中的民国史，这是20世纪“中国故事”的前半生。
百年小说里，官员、知识分子、农民、工人、商人，女性，这些久经考验、由每位作家书写的“中国社会各阶层分析”，无论《阿Q正传》抑或《平凡的世界》，均是“中国故事”。
百年来文学史上的代表作，背后是一个个活生生的中国人，当我们看到他们的血泪和梦想，也是看到今天的自己。
★ 附赠1份可手持的长卷《20世纪中国小说作家系年》——
100部小说有100种写法，它们都是对的！
除了特赠1份手持长卷《20世纪中国小说作家系年》，本书还收入2份经典书单（《亚洲周刊》“20世纪中文小说100强”评选名单 + 钱谷融主编《中国现当代文学作品选》小说选目）。
并介绍各时期同行的精彩研究，读者可与钱理群、温儒敏、吴福辉、陈平原、洪子诚、陈思和等，以及海外的夏志清、王德威等名家，展开一席国民级小说经典的“百年对话”。
◎ 名家评价
★ 陈平原（北京大学中文系教授）—— 中国学界，有学问的人不少，能说会道的人也很多。但有学问，而且文采飞扬，能说得清楚的，可就难得了。跟许子东读100年的小说，看100年的中国，会长见识，而且也是一种享受。
★ 陈丹青（画家、文艺评论家、作家）—— 我相信这百年来的文学，在许子东先生心里是一本账，他已经能够出入自由，讲述我们熟悉的和不熟悉的几十位作家，以及背后的文学和时代演变。我非常期待他带领大家进入一个中国现当代文学的大观园。
★ 阎连科（作家、中国人民大学文学院教授）—— 终于有人以其天赋的才华和力量，去推开长河的浪浊，劈剥出一条新的、更清晰的河道，让百年作品、百年史文，从那河道上部部流来，重新为读者建立起一个无尽帆船的风光。我们坐在岸上的人，眼和心都看到了一个崭新的天空。
★ 史航（编剧、策划人）—— 一百年国情国运，着落在一百部小说沧桑。我们素来陌生的，他都熟悉；我们习以为常的，他偏有探究的兴趣。在一个罕有福尔摩斯的时代，我们好好追寻子东，做一个认真的华生。
★ 梁文道（作家、媒体人、“看理想”总策划）—— 内行看门道，外行看热闹。光听许老师第一集讲梁启超的政治科幻小说《新中国未来记》，我就真是拍案叫绝。就算你对文学不内行，也能图个乐。当然这个乐，有时候也是会心一笑。了解许子东的朋友一定明白我在讲什么。
◎ 网友点评
★ Cooooool（豆瓣）——“读100年的小说，看100年的中国，20世纪中国小说，我是许子东。”陪伴了我好久的节目，反复听，终于出书了。
★ 小木鱼（看理想）——整个孕期都在听许老师讲故事，谢谢陪伴，就在今天即将临盆，辗转我的人生也刚刚开始。
★ GiMu（豆瓣）——严格来说是听过，并已经在按这个路径读现代中国小说。回归之路。
★ 花满蹊（看理想）——许老师您好！听到您的声音总是很安心！作为一名医务工作者，这个春节不是节日是战场……为了所有美好的这一切，我们都要咬紧牙关继续战斗下去！感谢您的陪伴，今天立春，代表我身边的医务朋友们祝许老师春安！谢谢您！
★ 番茄盖饭（豆瓣）——许子东先生的这次重读，对他自己来说，是对过往经验的一次总结与发凡。成稿成书，对读者来说，则是把文学打下人间，绘制了一张供我们探索20世纪文学的地图。
★ Akomi（看理想）—— 一边配合着《许子东现代文学课》书籍在看；感兴趣的小说就买Kindle版读几篇；……许子东的叙述太可爱，感觉是个对多样世界怀有好奇和包容的可爱之人。“人可以消失，但感情的故事，会留下来。”唏嘘不已。
★ 啷个哩个啷当锵（豆瓣）——许老师蕞新力作。由看理想上的“20世纪中国小说”节目脱胎而来，语言和结构都做了很大幅度的完善、调整，行文流畅舒缓、点评精到有力。此书打通近、现、当代中国小说史，一以贯之，实践了乃师钱谷融先生“文学是人学”的批评理念。书中涉及大量学科热点话题，但又不拘泥于理论探究，仍以作品细节、脉络为中心，读起来毫不生涩，应该算是许老师到目前蕞雄心勃勃的作品。
◎ 本书的“老照片”图录（by 许子东手写图注）
1984年，杭州会议合影。
80年代上海作协开会。前排右五，上海作协副主席吴强；蕞后一排左四，作协会员许子东。
1988年，和钱谷融先生在香港大学。
“当我们年轻的时候”，1988年王安忆、许子东在香港。
王蒙、黄子平、许子东，1996年于许香港寓所。
90年代，和张贤亮摄于台湾（张是作家代表团团长）。
2000年，夏志清教授来香港岭南大学开会。
2018年，铁凝和许子东。

第十三届香港书奖获奖作品
香港重要中生代作家董启章
写给爸爸、写给儿子、写给自己，三代香港人的故事三棱镜
◎ 内容简介
第一部分“命子：果”，以散文的形式，记录儿子成长的种种，以及身为父亲的苦与乐……相较于第一部分的回忆录或生活散文的形式，完全虚构的第二部分“笛卡儿的女儿” 是一个反照。我刻意加入许多注释，写成好像译自外文的人物传记的模样，但角度却是主观的，也即是一个父亲的角度。在构造一个想象的女儿之后，我觉得无妨再构造一个想象的儿子，于是便有了第三部分的构思。这个不存在的儿子花，是真实的儿子果的对照。作为一个“弟弟”，我想知道“完全不同的另一个儿子”有什么可能性。也许他只是作为大人的我试图回复年轻的伪装。——董启章
◎ 编辑推荐
☆ 董启章是当代香港文学的标志性作家，他能够将细腻的情感和深刻的哲理，用浅近的语言以贴合日常生活的方式表现出来，是认识香港文学不可绕过的一名作家。
☆《命子》书写父子日常相处的难题，从无法理解彼此的爱好而感到荒谬、无奈，到与儿子取得某种和解、平衡，道尽了天下父亲的心事。
☆《命子》的三个部分：象征自我的现实儿子、象征本我的笛卡尔女儿，以及象征超我的理想儿子，搭配起来形成了一个耐人寻味的有机结构。
☆ 本书是董启章献给父亲的作品。附录于书末的再后记《悼父》一文写到：“这是一本关于他的孙子的，也同时是关于他的儿子的书。到了最后，又成了一本关于他儿子的父亲，也即是他自己的书。”在书写儿子的过程中，作家从而去了解身为人父的自己；又通过身为儿子的自己，了解到了自己的父亲。一代与一代之间身份的承继，让人对于“父子”关系有更深的感受。
◎ 名人推荐
因为有了董启章，香港有了另类奇观，一切事物平添象征意义，变得不可思议起来。这是文学的力量。
—— 哈佛大学讲座教授 王德威
《命子》之难得，在于董启章再度以他的清醒和笔力，把一本可能只是书写亲子关系的书，带回到文学本体中。
—— 作家 廖伟棠
董启章是当代华人世界中生代作家里，最有实力、思想内涵最博大、在文学创作形式上野心最强的作家之一。
—— 文化人 梁文道
当今华文小说家，若真要选出一位与诺贝尔奖得主大江健三郎对话，就是董启章。
—— 作家 骆以军
董启章写的东西，有些是梦幻小说，不是写实小说，他也放了很多经验、思想的元素。所以我愈来愈喜欢他，开始发觉他是个很有才气的作家。
—— 文学研究者 李欧梵
◎ 作者曾获
☆ 2014年香港书展年度作家
☆ 台北书展大奖小说奖
☆ 红楼梦奖：世界华文长篇小说奖决审团奖（三次）
☆ 第一届惠生·施耐庵文学奖
☆ 联合文学小说新人奖中篇小说首奖
☆ 联合文学小说新人奖短篇小说推荐奖
☆ 联合报文学奖长篇小说特别奖
☆ 香港艺术发展局文学奖新秀奖
☆ 联合报读书人最佳书奖
☆ 中国时报开卷好书奖
☆ 亚洲周刊十大好书
☆ 亚洲周刊十大小说（二次）
☆ 香港艺术发展奖年度最佳艺术家（文学艺术）
☆ 香港书奖（四次）

1991年1月，云南梅里雪山发生了震惊世界的登山事故，中日友好联合登山队十七名队员遭遇雪崩，全部遇难。这是人类登山史上的第二大山难。在一百多年的现代登山史上，梅里雪山也成为人类唯一无法登顶的山峰。事故发生后，中日双方进行了多方搜索。搜索队伍中一位名叫小林尚礼的日本登山队员，更在之后的二十多年里，为了让山难队友们的亡灵回到亲人身边，一再深入梅里雪山搜寻，并已成功找到了十六具遗体。《梅里雪山：寻找十七位友人》，就是小林尚礼多年艰辛搜寻的记录。本书以纪录片式平实而细腻的文字，壮美与温柔兼具的影像，记录了令人心碎的恐怖山难，艰辛的搜寻，梅里雪山的神秘风貌，山脚下人们的朴素生活，三次转山之旅和当地生活的变化。在跨越多年的搜寻中，他从傲慢的外来登山者，逐渐转变成为神山的守护者，一位自然主题的摄影师和作家。而雪山之残酷与神圣，自然对其心灵和生活的荡涤，也同样荡涤每一个热爱雪山、热爱自然的灵魂。

在谷崎润一郎《疯癫老人日记》里，充满官能享受的情色之梦。浅草什锦烧店染太郎，感受到坂口安吾《堕落论》的无尽沙漠。川端康成带着二十五岁的三岛由纪夫前往银座Candle，咬下当时最好高级炸鸡块。大口吃下山珍居肉粽，就会受到豪迈男子檀一雄的放浪诱惑唆使，飞奔出这个城市。京都上七轩 万春的苹果芹菜色拉中，交杂着担任典座时代的水上勉禅味… 在文士经常前往的料理店里，不仅仅只有绝佳的美味而已，故事的碎片成为粒子潜藏于其中。作家之舌敏锐地反映着当下的时代，饥渴、吼叫、嚼碎，定焦在当下的情况。引人欲望的食材气味、笔锋下的文学滋味，二十二位作家昔日品尝的陶然时光，饮食至今仍能饱腹的醇厚味蕾笔记。

《读书读书》是一本关于“读书”“买书”“藏书”这一读书人雅事的集子，由陈平原选编，共收入了林语堂、老舍、周作人、王力、叶灵凤等24位知名学者、作家的48篇文章，带你分享他们的读书智慧和独家心得。读书是一辈子的乐事，正因为其乐无穷，才引得一代代读书人如痴如醉。随便翻翻，也许在书中，你也能发现自己的影子。

★ 斩获多项文学大奖、台湾实力派小说家郭强生全新长篇，《断代》之后内心沉潜之作。一部情感的寓言，写尽节制的爱慕，及与它等量的寂寞。朱天文、甘耀明、马世芳、焦元溥诚挚推荐。——一场雪，一架钢琴，一个人。《寻琴者》是郭强生直面自我之作，一部用时间换来的小说。“情”永远是人类的大哉问，世间诸多情感难以命名，犹如音乐之难以捕捉，捉摸不定却牵动心神。《寻琴者》如猫印般音符的轻缓语言，演奏出一段迷人故事，倾诉了人、音乐与情感之间的灵魂归属，令人眷恋不已。“这本书既写出了深渊的黑暗，也写出了那不可方物的至美”。（马世芳）
★ 王德威作序推荐：“《寻琴者》是郭强生创作迄今最好的作品，也是近年来台湾小说难得的佳作。”——《寻琴者》辨识情感幽秘的共振，体贴人间孤独与爱的失落，铸造爱的灵魂与身体。人如何安放自己的情感？如何面对生命之虚无与难以满足的渴望？如何寻找能够共鸣的灵魂？“有人在乐器中寻找，有人在歌声中寻找，也有人更幸运地，能够就在茫茫尘世间，找到了那个能够唤醒与过去、现在、未来产生共鸣的一种振动。那种振动，我们或者叫作信任，或者叫作爱。”
★ 每个人都有一个与生俱来的共鸣程式，寻琴亦寻情，寻找你心里最真的那段旋律。——曾经的天才音乐少年为何变成看似“一事无成”的钢琴调音师？一个人与命运漫长的纠葛与和解，一场每个人都曾经历、正在经历或终将经历的深度自我寻访之旅。回望过去，我们到底是如何变成今天的自己？“梦想不是要去追逐的，也不是要你去拥有或征服的。它像是你的良心，你心里最真的旋律，而非身外之物。”
★ 一部纯净动人的“音乐小说”，写给所有受过伤的灵魂的一首温柔小夜曲，聆听字里行间所有的轻喟与低回。——音乐是时间的艺术，是关乎失去与逝去的咏叹。“读《寻琴者》宛如聆听一首跌宕的曲子，让人不禁忆起门罗的《快乐影子之舞》、石黑一雄的《夜曲》、托马斯·曼的《魂断威尼斯》、三岛的《金阁寺》，甚至是恩田陆的《蜜蜂与远雷》……在这中篇里，几乎与所有音乐小说、与所有探讨人性与命运之复杂的小说、与所有追求艺术与美的伟大小说，都彼此呼应着。如此具有启发，如此难得。”
★ 《寻琴者》荣获多项文学大奖：Openbook好书奖•2020年度中文创作，2020台湾文学金典奖年度大奖，2021台北国际书展大奖“小说奖”首奖，2020金石堂年度十大影响力好书，2020博客来书店年度选书。
起初，我们都只是灵魂，还没有肉体。
神用音乐将灵魂骗进肉体，灵魂从此失去自由。
《寻琴者》是台湾作家郭强生继《断代》之后全新长篇，讲述一段如钢琴曲般悠扬动人的故事：一位拥有过人音乐天分的钢琴调音师，少年时的遭遇让他放弃成为钢琴家的梦想，人生也停留在逝去的时光与情感之中。一位年逾六十的生意人林桑，因妻子死后留下的一架钢琴与调音师相遇，两人结伴踏上寻琴之旅……
一场雪，一架钢琴，一个人。《寻琴者》是一部纯净而悲伤的“音乐小说”，以“琴”来探索“情”这一大哉问。如猫印般音符的轻缓语言，演奏出一段迷人故事，倾诉人、音乐与情感之间的灵魂归属，令人眷恋不已。每个人都有一个与生俱来的共鸣程式，《寻琴者》辨识情感幽秘的共振，捕捉字里行间所有的轻喟与低回，体贴人间孤独与爱的失落，铸造爱的灵魂与身体。每个句子宛如音符精确而优雅，谱写爱慕与寂寞的怅惘，只为追寻灵魂共鸣与艺术至美的无悔。
寻琴亦寻情，寻找你心里最真的那段旋律。

刘震云2021重磅新作，人间多少事，两三笑话中。小说《一日三秋》引用民间“花二娘”的传说，以想象的故事描述“我”记忆中的六叔生前所画的画作，探讨延津人幽默的本质。
从两米见方的剧团人物群像素描中挑出陈长杰、李延生、樱桃，围绕几位主人公身边出现的人物，有开车的、扫大街的、开饭馆的，串联起几个家庭的人生经历和故事，把世人被忘却的情感和心事复刻出来。后引出寻常父子二人遍尝生活辛酸后对人生至理的了悟，在不同时间和地点悟出：一个重要的的瞬间，在人生中犹如一日三秋，但这瞬间永不再来。
小说充满了黑色幽默，世俗生活所包含的哲理，及打破日常生活壁垒的想象力。刘震云写出现实与想象中的人性、土地、命运。既是幽默，也是讽刺；既是魔幻，也是现实。

【编辑推荐】
★《一日三秋》是当代著名作家刘震云的现实魔幻主义新作，《一句顶一万句》的升级版，从百年延宕到千年求索。
★从《一地鸡毛》中的一斤豆腐到《一日三秋》中的一把韭菜，我们走过三十年，心态却如同经历了三千年。
★神界鬼界 画里画外 戏里戏外 梦里梦外 故乡他乡 历史当下——“一日三秋”不止于时间体验，更是六重矛盾中的空间体验。
★《一日三秋》是刘震云对故乡、对人生的多维反思，以笑话结构全书，以冷幽默消解严峻。
★在人与故乡渐行渐远的年代，故乡成为一个遥远的记忆符号，然而它对人的影响却是连绵不绝的。刘震云以其独特的观察和幽默风格，写出了人类本质的命运。

大唐版《聊斋志异》，“妖怪调查员”、《中国妖怪故事（全集）》张云蕞新力作，送给现代人的志人志怪小说。
鲁迅文学奖得主晓航撰序推荐。一百件妖事奇闻：市井，乡野，志怪，风俗；有悚，有趣，有愁，有情。借一座唐朝人的村庄，架构一个现代人的乌托邦。瞻大唐盛象，品魏晋风骨，看人间烟火。
这是一部以唐代为背景的笔记小说，用传统志人志怪的笔调和写法，讲述了100个妖怪故事。
青年作家、“妖怪调查员”张云虚构了一处长安城外的村庄，一个妙趣横生的诗意世界——十字坡。在这里，人与妖不再互相争斗、伤害，而是在一起喝酒、比武、嬉戏，共生于天地之间。
这里有武功高强的剑客，有道行超群的僧人，有风华绝代的女侠；有能工巧匠，有贩夫走卒，有街头混混；有乡野、市井，有志怪、风俗；有大唐盛象，也有魏晋风骨。本书意在延续源远流长的中国志人志怪文学，用唐代村庄里的人间烟火气，映衬当代人生活的烟尘。从十字坡人身上看到他们与妖怪的相处哲学，进而学会与世界相处，与自己相处。

1951年，毛姆出版四卷本短篇小说全集，共收录91个故事，并亲自确定篇目和顺序，为每一卷撰写序言。1963年企鹅出版社在此基础上推出新版，自此被认作标准定本，多次重版。本书即译自2002年企鹅版全集。毛姆作品中文译本繁多，短篇小说多以精选集形式出版。本次计划推出的《毛姆短篇小说全集》（四卷本）将以精彩译文再现毛姆短篇作品的全貌。本书为第二卷。

打不疼，记不亲，人要是没记性就没指望了。这是她的话。哥哥姐姐谁要闯下了祸，她会扒下衣裤用柳条抽，一点看不出她作为一个奶奶的慈祥和母亲的仁爱，倒像个后娘一样冷酷。她说不打不成才，打烂的肉会长好，闯下的祸补不好。事实证明，她是成功的，在以后的日子里哥哥姐姐懂得自重，识得大体，过得有模有样，活得有模有样。
——《黑夜长于白天》
《黑夜长于白天》收入季栋梁的四部代表性的中篇小说《黑夜长于白天》《老解》《以张艮为例》《让唾沫飞》。作品中所描写的人物栩栩如生、精妙细致，所叙述的看似平常的故事是充满了戏剧性和悲壮感的混合体，读来令人荡气回肠，感慨万千。

◆文学史上最致命的女人——莎乐美，王尔德唯美巅峰之作
◆比亚兹莱插图本×复刻英国文学史上著名的先锋杂志《黄皮书》的封面经典配色设计
◆附赠英伦才子毒舌鼻祖王尔德金句手册，150条中英对照经典语录，句句扎心！强烈建议人手一本，精美印刷，烫银工艺，值得收藏
《莎乐美》是王尔德根据圣经故事而创作的一部著名作品，讲述了犹太公主莎乐美如何诱使继父希律王杀死施洗者约翰的故事。剧中的莎乐美向约翰求爱而遭拒绝，发誓要吻到他的嘴唇，最后不惜令人砍下约翰的头。
两千多年，她的形象遍及绘画、雕塑、文学、戏剧、歌舞、电影等多个领域，成为无数艺术家的灵感焦点。诸位大师通过莎乐美，传递他们对人性的理解。
王尔德塑造的莎乐美，将她的爱与恨交织在故事里，充满了神秘与诱惑，赋予了这个形象新的内涵。加上比亚兹莱为其创作的插图，两人的杰作将莎乐美的形象推向了巅峰。

【编辑推荐】
♣ 医学界的桂冠诗人，科普写作的莎士比亚，奥利弗·萨克斯医生最后的遗作与漫长的告别：
广袤浪漫如宇宙或大脑，美丽幽深如记忆与神经，一部写给“好奇症患者”的万物奇谈，致敬人类大脑与科学之美的最后情书；
数十家欧美一线媒体重磅推荐，著名导演韦拉斯哈古的挚爱之书 。
♣ 介于文学与科学之间的书写，浪漫而严谨，温柔且坚定，萨克斯医生展现出他身兼科学家、说书人与诗人的神奇魅力：
作为脑科学界最受欢迎的畅销书作家，奥利弗·萨克斯的作品一直难以归类，本书则尤其丰富而复杂，闪耀着万花筒般的好奇之思。
它是萨克斯医生最后的声音，通过它，我们既可观望到他遥远的童年与原点，也可透过科学家的苍老之眼，凝视无限宇宙与有限肉身。
♣ 从乌贼到蕨类植物，从躁郁症到脑中之旅，从地外生命到神经学漫游，从“最初的爱”到“最后的故事”：
“最初的爱”是献给乌贼与其他头足纲动物的诗篇，饱含着少年趣味与科学浪漫，将读者带回“成为科学家”这一漫长旅程最初的起点；“最后的故事”则是对科学与人世的爱之告白，在饱含尊严的动人讲述中，向世界缓缓道别。
♣ 躁郁症、阿尔茨海默病、图雷特综合征、库鲁病……千奇百怪又触动人心的真实病例，集结作者临床生涯的精彩故事：
在局部麻醉状态下接受开颅手术中，会产生什么样的幻觉？我们的大脑原来是不会痛的？将一个人从僵死状态唤醒，竟会要了他的性命？车祸中的幸存者，为何反而深受自杀冲动的困扰？
每一个怪奇病例背后，都有着独特个体与艰难的灵魂。集诗人与医生于一身的萨克斯就如同《神曲》中的维吉尔，带领着读者在人类的认知与记忆，在大脑的沟回与起伏间浪漫游走。
♣ 复旦大学类脑智能博士生导师 × 神经科学主治医生，两位优秀科学青年联袂翻译，精准把握从理论到临床的专业知识背景；单向文学节年度设计奖得主、新锐设计师山川担纲装帧设计：
120*200细长开本，优美便携，趣味盎然。
————————
【内容简介】
“科学远不像许多人想象的那样冷淡和抽象，而是伴随着激情、渴望和浪漫。”
作为脑科学界最受欢迎的畅销书作家，奥利弗·萨克斯一直以其极富人文色彩的医学故事写作而享誉全球，他记录下病态背后的一系列奇异大脑与独立个体，被誉为“医学界的一千零一夜”。
但不同于过往作品，本书是萨克斯在临终前回望人生，写给青春与记忆、身体与疾病、大脑与科学的最后一封情书。他写到了自己从小对博物馆、图书馆的喜爱，对乌贼、蕨类植物的痴迷；同时以一贯细腻、精确和极富人文关怀的笔触，讲述了阿尔茨海默病、图雷特综合征、躁郁症等疾病的动人病例；并在大限将至之际，对纸书阅读、电子产品迷恋症、摄影技术乃至外星生命都做了精彩的思考。
他在博物、艺术、脑科学、神经医学、生物与化学、心智与认知等众多议题之间自如游弋，如同一个孩童在溪水间轻盈跳跃，将我们带回萨克斯医生“最初的爱”，回到科学的童心与原点。同时，它也召唤出萨克斯医生最后的声音，通过科学家的苍老之眼，重新观看我们身边的世界、广袤的宇宙与生命的迷人之处。可以说，这本书就是萨克斯医生最后的生命附言。
————————
【媒体推荐】
♠对我来说，这本书与电影紧密相关。它写到了大脑、认知和记忆。
——阿彼察邦·韦拉斯哈古（泰国著名导演）
♠生命从奥利弗·萨克斯的所有著作中喷涌而出。他曾经是、也将一直是一位杰出的奇人。在他的作品中，很难找到一个无聊的段落、一个沉闷的句子。
——《纽约时报书评》
♠在这部此前从未出版过的动人文集中，已故神经学家、知名作家奥利弗·萨克斯就他的医学生涯、青春岁月、心理健康领域等话题进行了思考……在探索艰深的主题时，萨克斯温柔、沉思的口吻是一剂良药，但书里也有不少轻松的时刻……对“慢性好奇症患者”来说，阅读这本最后的集子是种莫大的享受。
——《出版人周刊》
♠神经学家奥利弗·萨克斯的这部遗作进一步巩固了他在科学作家圣殿中的地位……他灵动的文字如显微镜一般——放大的镜头下是他个人生命中的细微场景，镜头后退又能将生活与科学囊括为一体。
——《科学家》杂志
♠充满魔法……这本书展现了神经学家萨克斯无穷无尽的好奇心。
——《人物》杂志
♠极其感人——书中不乏萨克斯一贯的能量和好奇，但也有他脆弱、敏感的一面……如萨克斯所言，他曾是个“满怀真与美”的普通男孩；随着时间的推移，我们越来越清楚地看到，萨克斯仍是那个始终如一的男孩，以永无止境的惊奇和急切，不仅与科学，还与科学史、塑造科学史的先辈进行互动……
我们不禁感到，面对未来，我们最好的机遇，就是人群中还有其他如萨克斯这般出类拔萃、充满激情、思想开明之人。
——《纽约书评》
♠如果你还不熟悉奥利弗·萨克斯，阅读这本书就是与他结识的绝佳方式……他是一位充满人文关怀的作者，拥有让人肃然起敬的力量，也能让读者睁眼见证地球上最微小、最被人遗忘的生命之美。
最重要的是，他能以高超的写作技艺让非专业领域的读者潜入神经科学之中。他满怀永不停歇的质疑和困惑书写着人类复杂的存在现状。他的写作文辞优美，发人深省。
——《纽约图书杂志》
♠萨克斯以这部最后的集子进一步巩固了自己的文字遗产……“科学写作的莎士比亚”这个称号也许名副其实，但萨克斯拒绝与过去时代或者当代的写作者相比较。值得读者欣慰的是，或许癌症能夺去他的肉身，他的声音将永远回响。“
——《科学家》杂志

⛔别声张！这是家事！
◻将一家人凝聚在一起、磁铁般的核心，
◼有时既不是爱，也不是忠诚。
◻图像小说之父威尔·艾斯纳经典之作，
◼打破漫画与文学的边界。
🔦编辑推荐
👤图像小说之父，美国漫画教父
威尔·艾斯纳，美国漫画的开拓者，是蕞早进入漫画工业体系的创作者之一。
1940，威尔·艾斯纳开始创作他一生中蕞著名的漫画作品《闪灵》，这部漫画畅销全球十二载，影响了无数漫画家，后来又被弗兰克·米勒搬上了大荧幕。除《闪灵》之外，他一生创作了近三十部漫画作品，荣获无数奖项。
但真正让艾斯纳成为举世公认的漫画大师的，不仅仅是他丰富的作品。1952年，艾斯纳投身漫画教育——在当时近乎空白的领域。他负责的《P*S》月刊，出版时间长达24年，已经成为了漫画教育的基础教学课本。他的《漫画及相关艺术》和《用图画讲故事》更是成为了漫画理论研究的经典。
1978年，艾斯纳创作了一部里程碑式作品《与神的契约》，开创了一个新的漫画类型：图像小说。威尔·艾斯也因此被称为图像小说之父。他凭借此举将漫画提升为一种全新的文学表达形式，从而彻底提高了漫画的艺术地位。
漫画界堪比奥斯卡的奖项“艾斯纳奖”就是以他的名字命名的。
🏚不幸的家庭，或许都能从中窥见自己的影子。
如果用一句话表述，《家事》讲述的是已经离家的子女回家重聚，为父亲过九十大寿的故事。然而在短短七十页里，埋藏于这个家庭表面之下的故事一再被翻出，如同一个被层层剥开的洋葱。每一种激烈的情感背后，一定有其耐人寻味的因由。
只剩金钱维系的亲子关系；为了自我满足而付出的爱意；被父母视而不见的伤痛；凭借自己的意愿强行为他人规划的未来；没有理由的偏爱和偏见。这些被压抑已久的矛盾在这个本该其乐融融的夜晚爆发，却又终于一句“别声张！这是家事！”
虽然这部作品成书于上个世纪，读者却能从书中的每个角色看到自己或旁人的影子。艾斯纳将这些与读者共鸣的情感浓缩在一场短暂的生日派对之中，即使过去了数十年之久，他的人物和故事依旧直指人心。
👥何以为家？寄托于图像之中的文学表达
自《与神的契约》之后，艾斯纳一连创作了二十余部图像小说，这其中就包括和《与神的契约》同一系列的《家事》。这部作品脱离了当时人们对漫画的传统认知，转而探讨了许多现实问题。
原生家庭对子女的个性和人生的影响；失去自理能力的老人究竟如何养老；疾病缠身，是在痛苦中艰难生存还是选择解脱……在《家事》中，这些议题随着父亲生日宴会的开展，层层递进，抽丝剥茧，一个接一个的进入读者的视野，引发读者的深思。
虽然是一部漫画，但《家事》承载的内核却堪比一部精彩的文学作品，只是艾斯纳抛弃了单纯依靠文字的述说方式，转而采用了在当时看来“幼稚”甚至难登大雅之堂的演绎手法，用图像叙说整个故事，将文学与漫画彻底融合。
🏛中文版特别制作，独具匠心的装帧设计
双封设计，锁线精装，外封精准还原原书，内封压凹设计。内文特选82g日本轻质纸，配合艾斯纳的经典画风和故事的年代感，尽可能还原原书的复古质感。
🔦内容简介
已经各奔东西的孩子们，为了给父亲庆祝90岁生日，纷纷从各地赶回家中。然而子女们此番重聚，其实各怀鬼胎，有人想图谋遗产，有人想自我炫耀。一场难得的家庭聚会，反而引爆出诸多家中丑事，逼迫家中的每个人直面逃避已久的道德困境。
🔦名人推荐
艾斯纳之于漫画，就像贝比·鲁斯之于棒球。他不仅仅是一个出色的艺术家和设计者，还是一个卓越的故事讲述者。他扭转了漫画的形象，从曾经的低级读物，转变为如今备受备受推崇的艺术媒介。——漫威之父斯坦·李
艾斯纳是美国漫画的心脏与大脑。——斯科特·麦克劳德（《理解漫画》作者）
仅凭一本书，艾斯纳改变了人们对漫画的认识，将它上升为艺术。忽然之间，我们的眼界都变了：我看到我的作品和漫画作品成为了某种有生命力的东西，而非月复一月的昙花一现。
——弗兰克·米勒（《蝙蝠侠：黑暗骑士重生》编剧）
威尔·艾斯纳是国宝。他不仅被视为漫画的标志性人物，还会成为文学领域的故事大师。
——保罗·蒂尼（《蝙蝠侠：动画系列》编剧/制片）