说是看画，实在读人心，说是看画，实在观自己。
本书是一本长篇艺术随笔。一场关于自我审美教育的成长之旅，一场美术馆畅游的时光回顾，一场人与画穿越时光的交流，一场充满情感的自我审视。说是看画，实在观自己。
涉及高更、梵高、马克、杜尚等现代艺术史不可错过的艺术家，是止庵这几年游览欧美日本博物馆看画的心得。
在色彩和线条缤纷交错的世界中，作者借绘画作品谈了许多人生、历史、文学、艺术方面的见解，使“观看”的理念不再是束缚于“绘画艺术”题目之下的狭隘画论，而是从“视觉”到“情感”的深度开掘，集中体现了作者的现代审美意识和人生体验。不肯重复网上随处可查的美术史和画家生平的常识信息，而是观者作为充满情感和感受的“人”与“绘画作品”之间的联系，是深刻、深厚的私人审美体悟。

夫物芸芸，各复归其根
念念追忆，惜别在远道
《惜别》是止庵在母亲故世三年后，经历涓滴沉淀，凝练而成的生死体悟。
全书共有六部分，以母亲的离去为起点，片断式地向回追溯。母亲生前的日记和书信，与作者的回忆和思考两相交替，形成两种对立却彼此依存的书写状态。母亲留下的手泽，充满 亲人相处时的温暖细节：最常做的那道红菜汤，与“我”一起看过的电影，病重时吃下的那枚小布丁……这些事情平凡微小，却感人至深，是生之存在的切实印记。
由此，止庵在众多生死论说中上下求索，呈现出从死看生的独特角度：死是一个人的终局，令故去者成为一种“曾经存在”；死也是众人的终局，令所有生者成为中途正在逝去的“在死者”。作如是观，我们可以获得另外一种眼光，由他及己，重新思索我们每个人都要面对的生死大问。
一向喜欢止庵的文字，他能够用节制的方式写出汹涌的情感。这是一个人的“惜别”，却会唤起每一个人的“惜别”，这是人生绕不过去的刻骨铭心的经历。——扬之水
这是我近来很期待的书。我没写过专门的书谈父母，止庵写了。读这本书时，天正在下雨，我读着，就像在别人的大黑伞下避了雨。——史航
书里面“母亲”的文字与止庵的文字已经融为一体，读来仿佛一起重走一遍，从此岸走到彼岸，又仿佛从彼岸走回此岸。虽有艰难，却没有恐惧，虽有哀思，却坦然沉静。——陈希米