莫名其妙消失的食物，摄像头前的神秘身影
从社会新闻到文学作品到图像小说再创作
原著小说荣获法兰西学院小说大奖
法国圣马洛漫画节“新人大奖”得主的一场满分艺术实验
日和色彩细腻诠释当代人深入骨髓的孤独
长镜头叙事再现真实社会事件的离奇与哀婉
随书赠原绘作硬纸明信片 三版随机送一
🥛编辑推荐
◎法兰西学院小说大奖作品×法国漫画节“新人大奖”得主×翻译家余中先，从社会新闻到文学作品到图像小说再创作🥢
2008年，一则发生在日本的社会新闻轰动一时：一位住户注意到家中冰箱里的食物莫名奇妙地减少，便安装监控想要查明原因，并在他看到监控画面后随即报了警……法国作家埃里克·法伊被这则新闻深深吸引，其中的元素引发了他想创作的冲动。随后他完成了小说《长崎》，并于2010年获得了法兰西学院小说大奖。10年后，圣马洛漫画节ADAGP协会“新人大奖”得主阿涅丝·奥斯塔什为这个悬疑事件创作了同名漫画。她撷取文本并配以精致的画面，创作了一部出自法国漫画家之手却颇具和风的图像小说。本书由翻译家余中先倾情献译，为广大读者展现原汁原味的“寄居者”物语。
◎一次挑战自我的艺术实验，一部探索图像小说边界之作🍱
这是一部保留文学性、兼顾视觉体验图像小说。擅长水粉绘制的奥斯塔什运用大量不饱和色，增加画面的灰度和透明感，高效地呈现日和色彩。此外，奥斯塔什还打破了传统漫画的分镜形式，满版图画或文字、巧妙留白的分镜布局，这些看似随性的设计，却将故事的氛围感烘托到新高度。在她笔下，原著中两个共处一室却从未相遇的孤独灵魂得以具象化，图像与文本结合自然且巧妙。无论是从头阅读还是随性翻开其中一页，都会被迎面而来的别致日式风格所打动。
◎如酒心巧克力般的《长崎：看不见的寄居者》，醇美而意味深长。🍫
书中平凡工薪族志村，无妻无友，生活不咸不淡，一直用自己的规矩和习惯搭建“舒适”的隐形围栏。然而只想低调独自生活的他却成为头条新闻的主角。焦虑、老龄化、发达的科技、高度的工业化……当这些词逐渐变得清晰时，志村也开始思考：自己已年过半百，却留下了什么可以回忆？文本采用双视角的叙事手段，将普通社会人的生活写得异常动人，离奇的故事也成为现代社会戏剧化的缩影。奥斯塔什懂得如何用图像描绘在场与离席、恐惧与同情，其中柔美的色调和细腻的表达如同在腥辣的烈酒外包裹上一层甜甜的巧克力。咬破这层脆甜的外衣，或许会拥有对生活更深的领悟和解读。
◎法国圣马洛漫画节“新人大奖”得主，用处女作提交了满分答卷！🍙
阿涅丝·奥斯塔什从事多年广告和室内设计工作，目前是自由职业插画师。并非漫画科班出身的她，出于对日本文化的热爱和与原著产生的共鸣，为这个故事带来了出色的视觉体验。她更是为本书的画面赋予独特的视觉语言：高级灰色系的搭配，自由随性的图像排布，长焦镜头下的琐碎物件，别出心裁的字体设计……在忠于原作的基础上，奥斯塔什完成了一部突破性另类文学改编漫画。
◎相较原版装帧形式升级，年度文艺图书的不二选择！🍡
封面用心设计，书名烫黑，16开精装，印刷工艺和整体装帧干净大方，随书赠原绘作硬纸明信片！
🧂内容简介
图像小说根据埃里克·法伊2010年法兰西学院小说大奖作品《长崎》改编。
志村先生独自居住在一栋幽静的房子里，面朝长崎造船厂。这个平凡的男人每天早上去长崎市里的气象站，上班期间咒骂聒噪的蝉鸣，午休独自吃饭，下班后早早地回到没有异味、只嗅得到秩序和节制的窝。一段时间以来，他仔细地列出厨房每个橱柜中储存食物的数量和刻度。最近他发现冰箱里的食物莫名其妙地消失了：在超市买的鱼，到处寻不着；早上新打开的饮料，下班回家后却少了一些。他百思不得其解。为了查明真相，他安装了一台摄像头，结果让他大吃一惊……
🍶名人推荐
阿涅丝·奥斯塔什改编了埃里克·法伊的小说，并结合独特的绘画吸引读者，打破了传统的漫画形式。她借助巧妙的图画，通过具有独特美感的诠释，带我们进入日本社会，抵达两个人的内心深处。这是一本很棒的图像小说处女作。
—— 2020年圣马洛漫画节评委会
对法国漫画家阿涅丝·奥斯塔什的第一部作品一见钟情，她出色地绘出了埃里克·法伊的小说。
——加拿大法语大报LaPresse
阿涅丝·奥斯塔什的绘画向我们讲述了这个令人难以置信的故事，视觉语言使用得精准巧妙，它也向我们传达了关于人类现状更广泛的信息。
——图书评论网站Babelio
🥃获奖情况
安古兰、蒙特利尔漫画节入围作品
2020年法国圣马洛漫画节ADAGP协会“新人大奖”

⛔别声张！这是家事！
◻将一家人凝聚在一起、磁铁般的核心，
◼有时既不是爱，也不是忠诚。
◻图像小说之父威尔·艾斯纳经典之作，
◼打破漫画与文学的边界。
🔦编辑推荐
👤图像小说之父，美国漫画教父
威尔·艾斯纳，美国漫画的开拓者，是蕞早进入漫画工业体系的创作者之一。
1940，威尔·艾斯纳开始创作他一生中蕞著名的漫画作品《闪灵》，这部漫画畅销全球十二载，影响了无数漫画家，后来又被弗兰克·米勒搬上了大荧幕。除《闪灵》之外，他一生创作了近三十部漫画作品，荣获无数奖项。
但真正让艾斯纳成为举世公认的漫画大师的，不仅仅是他丰富的作品。1952年，艾斯纳投身漫画教育——在当时近乎空白的领域。他负责的《P*S》月刊，出版时间长达24年，已经成为了漫画教育的基础教学课本。他的《漫画及相关艺术》和《用图画讲故事》更是成为了漫画理论研究的经典。
1978年，艾斯纳创作了一部里程碑式作品《与神的契约》，开创了一个新的漫画类型：图像小说。威尔·艾斯也因此被称为图像小说之父。他凭借此举将漫画提升为一种全新的文学表达形式，从而彻底提高了漫画的艺术地位。
漫画界堪比奥斯卡的奖项“艾斯纳奖”就是以他的名字命名的。
🏚不幸的家庭，或许都能从中窥见自己的影子。
如果用一句话表述，《家事》讲述的是已经离家的子女回家重聚，为父亲过九十大寿的故事。然而在短短七十页里，埋藏于这个家庭表面之下的故事一再被翻出，如同一个被层层剥开的洋葱。每一种激烈的情感背后，一定有其耐人寻味的因由。
只剩金钱维系的亲子关系；为了自我满足而付出的爱意；被父母视而不见的伤痛；凭借自己的意愿强行为他人规划的未来；没有理由的偏爱和偏见。这些被压抑已久的矛盾在这个本该其乐融融的夜晚爆发，却又终于一句“别声张！这是家事！”
虽然这部作品成书于上个世纪，读者却能从书中的每个角色看到自己或旁人的影子。艾斯纳将这些与读者共鸣的情感浓缩在一场短暂的生日派对之中，即使过去了数十年之久，他的人物和故事依旧直指人心。
👥何以为家？寄托于图像之中的文学表达
自《与神的契约》之后，艾斯纳一连创作了二十余部图像小说，这其中就包括和《与神的契约》同一系列的《家事》。这部作品脱离了当时人们对漫画的传统认知，转而探讨了许多现实问题。
原生家庭对子女的个性和人生的影响；失去自理能力的老人究竟如何养老；疾病缠身，是在痛苦中艰难生存还是选择解脱……在《家事》中，这些议题随着父亲生日宴会的开展，层层递进，抽丝剥茧，一个接一个的进入读者的视野，引发读者的深思。
虽然是一部漫画，但《家事》承载的内核却堪比一部精彩的文学作品，只是艾斯纳抛弃了单纯依靠文字的述说方式，转而采用了在当时看来“幼稚”甚至难登大雅之堂的演绎手法，用图像叙说整个故事，将文学与漫画彻底融合。
🏛中文版特别制作，独具匠心的装帧设计
双封设计，锁线精装，外封精准还原原书，内封压凹设计。内文特选82g日本轻质纸，配合艾斯纳的经典画风和故事的年代感，尽可能还原原书的复古质感。
🔦内容简介
已经各奔东西的孩子们，为了给父亲庆祝90岁生日，纷纷从各地赶回家中。然而子女们此番重聚，其实各怀鬼胎，有人想图谋遗产，有人想自我炫耀。一场难得的家庭聚会，反而引爆出诸多家中丑事，逼迫家中的每个人直面逃避已久的道德困境。
🔦名人推荐
艾斯纳之于漫画，就像贝比·鲁斯之于棒球。他不仅仅是一个出色的艺术家和设计者，还是一个卓越的故事讲述者。他扭转了漫画的形象，从曾经的低级读物，转变为如今备受备受推崇的艺术媒介。——漫威之父斯坦·李
艾斯纳是美国漫画的心脏与大脑。——斯科特·麦克劳德（《理解漫画》作者）
仅凭一本书，艾斯纳改变了人们对漫画的认识，将它上升为艺术。忽然之间，我们的眼界都变了：我看到我的作品和漫画作品成为了某种有生命力的东西，而非月复一月的昙花一现。
——弗兰克·米勒（《蝙蝠侠：黑暗骑士重生》编剧）
威尔·艾斯纳是国宝。他不仅被视为漫画的标志性人物，还会成为文学领域的故事大师。
——保罗·蒂尼（《蝙蝠侠：动画系列》编剧/制片）

用什么来记住生活？有的人用影像，有的人凭气味，有的人靠食物。
在这本书中，不同的植物，像一本无字的日记，
是我们安放在记忆里用来寻找和怀念的坐标，
也是走到人生小径分岔路口时的明晰路牌。
“从南方移居北方的第一年，我开始记录每一天见到的植物开花和长叶的时间，记住河水结冻和化冻的日子。在第一声鸽哨响起的时候，提醒自己站上一会儿好好听一听；在心浮气躁的时候，去给植物浇水、摘黄叶、松一松土、换一换盆。也在只顾埋头向前以至让自己心疲力竭时，去爬山。初看令人望而生畏的高而连绵的大山，因为不时停下脚步欣赏野草和花朵，而在不知不觉间就翻越了。慢慢发现，人和植物在一起的时候，很少感觉疲惫，总是收获欣喜。”
这本书记录了这些年因为植物而回忆起的那些发生在生命中的重要时光，从儿时、到工作、到成家。我们逐渐明白，人生百态，每个人不过在自己的节奏里完成自我。而天堂的密码其实早已植在草叶，植于花瓣，植进根茎，植入万物。
听种子发芽，看一朵花开，在与植物的相处中，找到生活的真意。

手绘山野城市，感受自然之光
国内第一本华北地区全年植物和物候的自然笔记，用文字与绘画记录北京一年四季中一百多种最具代表性的植物，细致而系统地展示了华北地区的植物特色和令人心动的自然世界。年高对身边的自然怀有深刻的热情与兴趣，从身边城市的一草一木，到偏僻山野里不为人知的野花野草，无一不顺应自然的内在节奏，记录成一张丰富细密的生态网。在繁忙的都市生活中，我们也可以一样驻足观察，感受到自然抚慰人心的力量。

最后一次亲吻挚爱的妻女，黯然踏上远洋轮船，到陌生的国度，他经历了接踵而来的纷乱和艰辛，找寻着生存的方式……相簿形式的无字图画书，完全采用图像来表现人物和环境。画面衔接流畅，如一部隽永的老电影在上演。

★★★
忘记，是因为曾经记得。
是否好好告别过，与那些你曾创造的，爱过的，又遗忘的一切？
意大利天才画家力作，虚构遗忘物之城——夏城，探讨“告别”的哲学。
……………………
◎ 编辑推荐
★ 故事动人，贴近日常生活，又充满哲思，引导读者从最细微的小事上进行思考；
★ 绘画温暖蕴藉，笔触精细，细节与想象力丰富；
★ 黑卡纸与彩铅的结合，激发最为纯粹、质朴的情感共振；
★ 装帧精美，富于创意。护封展开后是一幅精美海报，由作者特意为本书中文版创作；
★ 内封设计成精致的黑卡填色版，让读者参与创作；
★ 内有6p拉页，4p硫酸纸透视插页。让读者从多个角度体会“夏城”的绚丽与神奇。
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◎ 内容简介
一天晚上，一个陌生的女孩交给“我”一项任务——找到夏城的主人，然后为他效力。经过一段飞行，我到了一个古怪的地方，所有被世人遗忘的东西，都会来到这里。这里是遗忘物之城，即夏城。
管理夏城的是一位年迈的乌鸫，他照料着所有来到这里的物件：钥匙、玩具、旧相片……甚至还有词语、幽灵和恐惧。“我”以旁观者的身份观察着夏城里发生的一切，一切都很奇怪，但又温柔、纯净。
有一天，一颗散发着臭气的小星球坠落到夏城，里面还嵌了颗原子弹。经过乌鸫和遗忘物们的照料，小星球渐渐痊愈。但在去除原子弹的过程中，夏城发生了一场爆炸，一次最为壮观的告别……随后，乌鸫离开夏城，“我”接替了他的工作，成为下一任城主。我似乎爱上了这份工作，但却忘了自己是谁……

130幅城市复原图，重现古文明全景
借由细腻画笔，溯着时间之流，触碰千年前的繁华巨梦
以地中海沿岸为中心，横跨九大地域，近百座建筑群跃然眼前
它们是古代统治者雄心与抱负的见证
也是我们理解古希腊、罗马、埃及文明的最佳途径
🌟 所有伟大的城市，都是在信念与梦想中建构而成。
它们并不只辉煌于历史，其光芒也照耀了后世前进之路。
🌟 古代城市复原领域巨擘让-克劳德·戈尔万凭借集绘画、建筑与考古学于一身的天赋， 将那些化为尘土，颓成残垣的古老废墟重新修葺。
📕 内容简介
当我们阅读历史书籍，闭上眼睛想象古代人的生活时，最大的困难和最容易出现的错误不是古代人的活动本身，而是他们活动的场所。失去场所的活动很快便脱离了我们想象的控制，背景的缺失让一切陷入失序，美妙和谐的图景转化成或滑稽或丑陋又失去连贯性的碎片。而古代城市复原图的重要作用便是：让我们回到现场，用想象力带着肉体，亲身体验历史。
毫无疑问，古代城市复原图的绘制是一项具有挑战性的工作，而本书作者让-克劳德·戈尔万及其团队用丰厚的考古学、建筑学知识，以及他出色的绘画天赋达成了目标。他用细腻的水彩画直接呈现了古地中海文明，从公元前2500年直到公元5世纪，时间横跨3000年。130幅复原图配以文字，精心介绍了87个地区与城市，将美索不达米亚、古埃及、古希腊和古罗马一网打尽，其中不仅铕被各类史书反复提及的重要城镇，还有曾经辉煌一时却被人遗忘的诸多地方。每一幅图画都是成千上万条信息的结晶，甚至一幅图中浓缩了一座城市数佰年的历史，值得人们细细品味。
通过眼前的复原图，凝视众多文明结晶，我们获得了观察历史的另一个视角，不失为一种有趣的智力体验。
👩 编辑推荐
☆130幅复原图呈现古地中海文明三千纪的繁华与梦幻
公元前2500年直到公元5世纪，时间横跨3000年。130幅复原图、配以文字精心介绍87个地区与城市，囊括巴比伦、迦太基、雅典、特洛伊、罗马等众多历史名城，将古地中海文明全景呈现。
☆古代城市复原图制作领域巨擘率领的专家团队，用纸笔精准重构历史发生之地
让-克劳德·戈尔万，建筑师，考古学家，曾指挥位于埃及卢克索的“法国·埃及·卡尔纳克神殿研究中心”逾10年，法国国立科学研究中心（CNRS）研究员，发表古代城市复原图数百幅，更有超过千幅作品被阿尔勒考古博物馆收藏。作者及其团队（历史学家、碑文研究者、建筑师、地理学家等）从事专业城市复原图绘制工作30年，每一幅复原图的背后都包含着千万条信息。
☆图文结合，详解城市历史与其建筑之间错综复杂的关系。
对城市规划，城市主要建筑的来历、规模、结构等方面的详实说明，深入古代城市的肌理。无形的历史受肉于各有魅力的城市，变得可以被触碰、抚摸。
☆ 地中海古城版“清明上河图”，用艺术的手法呈现历史之美
冰冷的研究成果被转换成生动的水彩画作，错落有致的线条辅以层次分明的淡彩，宏大的景观冲击着读者的视觉感官，让读者以苍鹰的视角看尽古地中海世界的繁华，又给予读者充足想象的空间，带领读者亲临其中，感受其美。
☆各色城市、各式建筑，多角度透视历史
历史不仅仅属于帝王将相，更属于芸芸众生；历史中的城市不仅仅有都城、重镇，也有着边境据点、乡野小镇。从帝王宫殿、神庙到普通人家、磨坊，本书所绘城市不仅是在历史上留下浓墨重彩的名城，也有已湮没于历史长河中的地区，通过叙述后者平常而不失波澜的的生活，给人们另一个观察历史的角度。

🌟 首部入围布克奖的图像小说，长踞美国亚马逊畅销书榜前列
🌟《纽约时报》2018 年百大好书、《卫报》2018 年度好书、《NPR》2018 年度好书
虚假新闻、信任危机、网络暴力，深入剖析当今社会的种种弊病
身处廿一世纪的我们，是否正经历一场无法醒来的噩梦？
种种谜 团环环相扣，最终结局细思恐极
你选择相信真相，还是怀疑一切？
📕 内容简介
塞布丽娜失踪了。
某些人的生活也随之发生了剧变。一名美国空军士兵陷入了猜忌与阴谋组成的谜团，塞布丽娜的男友特迪变得精神恍惚、一蹶不振，她的妹妹桑德拉则在浑浑噩噩的等待中几欲抓狂……
正当事件陷入迷局之时，一盒寄给报社的神秘录像带引发轩然大波。透过录像画面，人们窥见了一场真正的灾难……
👩 编辑推荐
☆ 首部入围布克奖的图像小说，开启漫画文学新纪元
继《鼠族》摘得有着“新闻界诺贝尔奖”之称的普利策奖后，《消失的塞布丽娜》再次突破了图像小说的边界。因其深刻阐释了种种复杂又微妙的社会问题以及对灾难中的人性所进行的深度剖析，《消失的塞布丽娜》成为了首个入围当代英语小说界的最高奖项布克奖的漫画作品。沉静、极简、几近阴郁的画面与批判讽刺的主题完美契合，发人深省的同时提供了前所未有的阅读体验，将图像叙述与文字描写的结合推向全新的高度。
☆ 不知姓甚名谁的网友，躲藏在镜头背后的记者，使用化名的电台主播……他们反客为主成为了“塞布丽娜失踪案”中的主角，甚至不惜采取谩骂、侮辱、恐吓的方式，叫嚣着要得到所谓“真相”。但是，这一切只是为了最大化地利用这场灾难的价值，而非真正关心塞布丽娜的下落以及她的家人的感受。此时，“真相”已然不再重要，“人性”只能沦为这场怪诞表演中的装饰品。
☆ 剖析无处不在的社会问题，揭示几近魔幻的社会乱象
虚假新闻泛滥、网络暴力猖獗、人与人之间的信任缺失……《消失的塞布丽娜》深度剖析了当代人时刻面临的严峻问题。人们交谈着，却无法互相理解；表达着，却越发感到孤独。通过发生在塞布丽娜身上的种种，尼克·德纳索对我们生活其中的世界进行了一场冷静的旁观，探讨一个我们非常熟悉却又难以回答的问题——“我们习以为常的生活，究竟是什么样子？”
☆ 尼克·德纳索冷静锋利的天才之作，即将被搬上荧幕
《消失的塞布丽娜》的横空出世打破了人们对于漫画的刻板印象。这部作品与以往的大多数漫画不同，它不再专注于繁复的画面以及画面的装饰性作用，转而具备了许多现代主义的特质，简约、极具功能性的同时令人赏心悦目。其在漫画领域开天辟地的意义，几乎可与柯布西耶在建筑领域造成的影响媲美。同时，《消失的塞布丽娜》相关电影项目也已进入筹划阶段，本片将由高分悬疑电影《林中小屋》的导演德鲁·高达执导，足见本书的非凡魅力。
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对于这位向来画风出奇的艺术家来说，这部作品的基调则是一反常态的沉静。重重疑点面前，原本平静的生活轰然倒塌，这其中的巨变也许才是作者的真正意图所在。
——《纽约时报》
这本书最令人好奇也是最重要的一点是：它讲述的并不是犯罪本身，而是一针见血地指出了真理与信仰的本质。在互联网时代的背景下，这两者都难逃被侵蚀的命运，更不用说是在特朗普统治下的当代美国了。
——《卫报》
只有尼克·德纳索的这本《消失的塞布丽娜》才足以证明，图像小说不仅可以与文字小说相媲美，而且真正超越了文字所能传达的一切。
——《GQ》
《消失的塞布丽娜》是尼克·德纳索的第二部长篇漫画作品，其时代背景虽然是我们所熟知的当下，但它却比任意一部《生化危机》系列电影中，那些威胁人类生存的恐怖病毒和邪恶组织都更符合科幻的反乌托邦设定。
——《新政治家周刊》
🤵 名人推荐
尼克·德纳索的《消失的塞布丽娜》绝对是我读过的书中，对现实刻画最为深刻的一本。它叙事生动、配图精美，巧妙结合了艺术技法和社会洞察力，在发人深省的同时也散发着无穷的艺术魅力，是一本让我深受震撼的杰作。
—— 扎迪·史密斯，英国小说家
尼克·德纳索可谓是近年来最具野心、最特立独行的漫画家之一，他对图像小说创作的贡献是启发性的。怪异、冷酷的同时又让人捉摸不透，这本《消失的塞布丽娜》完美展现了漫画的无限可能。
—— 艾德里安·托明，美国插画家、漫画家
《消失的塞布丽娜》读起来令人耳目一新且深受震撼。德纳索凭借其一贯细腻、大胆的笔触，剖析了当今世界所面临的种种问题。
—— 乔纳森·勒瑟姆，美国小说家
尼克·德纳索的这本《消失的塞布丽娜》弥漫着灾难背景下阴郁、沉闷的气息。书中主角惨淡的面庞不禁让人想起蒙娜丽莎的微笑，既隐晦又微妙。面对残酷的现实，德纳索既没有选择多愁善感，亦没有盲目批判（这样的作品我们已经数见不鲜）。他清醒地揭露了美国社会中普遍存在的诸多问题。如果你喜欢克里斯·韦尔、托德·索伦兹、唐·德里罗的作品，那你一定会喜欢这本书的。
—— 托尼·图拉斯穆特，美国小说家

《大问题》作者安德斯·尼尔森另一部震撼心灵之作
继群鸟爆炸后再创荒芜、悬疑的史诗级景象
读第一遍令人难忘，读第二遍让人不安
2004 年哈维奖“杰出单行本”
2005 年伊格纳兹奖“杰出故事”“杰出漫画”
🐶 内容简介
我们总是幻想着有一个目的，
或是一个更深远的意义、一个 计划在等着我们，
它让我们走在路上，做一些事情，感觉我们所做的事情很重要。
纵使我真的不相信会有什么了不起的事情发生，但重要的是拥有那种动力。
—— 安德斯·尼尔森
书中，尼尔森创造了一处荒凉且充满疑云的史诗景象 —— 一个身背旅行包、仅有玩具熊陪伴的男人，如行尸走肉般跌跌撞撞地徘徊在这个不毛之地。
突然出现的野狗群、居民迁离后的废墟、撞毁在大型输油管道上的飞机残骸、语言不通的强盗、大型遇难现场……背离常识的事件接踵而来，每当男人因此而陷入不安时，漫无边际的平地便会变成深海，思绪如小船一般漂泊其中，被海浪打碎后又漂回岸边。而在岸边等待着他的，则是对现状的默许、对执念的割舍，甚至关乎人性的道德抉择……
🐕 编辑推荐
💧 《大问题》作者安德斯·尼尔森又一部围绕人性与生命的震撼之作
《大问题》在国内出版后，曾被《新京报》评选为2018年度致敬图像小说。在这部短篇图像小说《狗与水》中，作者尼尔森除了用黑白线条再次勾勒出空想平原上的寂寥景象，还在书中插入大量的湖蓝色，他试图通过两种不同颜色体现迷茫且孤寂的主人公冷静、单调的现实色彩，和陷入潜意识后的未知的他色。
💦 仅有玩具泰迪熊陪伴的无名道路之旅，荒诞设定下的存在主义式悲剧
“生命”这一课题是作者尼尔森热爱且擅长的领域，曼陀罗式线条之下的故事看似松散，但每每读后又能发现开放式的结局已将整个故事连成了一个圆——活着、死亡、重生。尼尔森笔下的角色总是出现在未知的平原上，并时常伴随着意味深长的留白。如果说在《大问题》中他想表达的是，生存世界是无需具体且无关紧要的，重要的是如何在已知的生命中认清自我的话，那么在《狗与水》中，他让同样是存在主义式的主人公置身于更深的孤独与混沌中，陷入一个个无望的选择。
💧 此部作品同样是安德斯·尼尔森在结束艺术生学习生涯后的半自白图像小说
“无名道路”是他所选择的未来，“熊”是童真和记忆，“冲突”则是成人的世界和早已埋伏好的坎坷……对于这本书，或许会有无数种解读，但解读者们却都在被某个动力牵引着，幻想着一个目的，并为之慢慢前行。
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• 尼尔森的艺术中充满了令人惊叹的留白，以此展现一种真实的人类孤独。这部作品传达出我们是多么需要被倾听，即便那时只有我们自己。
——《朋克星球》
• 尼尔森创造了一个荒芜且充满悬念的史诗般景象。欲求内心的平静，可以试着读读安德斯·尼尔森的《狗与水》。这位芝加哥艺术家虚构了一个神秘且迷人的故事：一个男人和他的泰迪熊，一场关于输油管道的冲突，以及一群凶猛而富有同情心的野狗。精心绘制的《狗与水》产生出的奇妙魔力，会将你带入从未去过的地方。
——《新城芝加哥》
• 尼尔森笔下的琐碎线条加深了常见于艺术家身上的存在主义式不适的程度……《狗与水》比当下多数漫画更能留存于心，将它列入年度佳品读物之一根本不是难事。
——《爱国者新闻》
✨ 获奖记录
• 2004 年哈维奖“杰出单行本”
• 2005 年伊格纳兹奖“杰出故事”“杰出漫画”

艾斯纳、伊格纳兹奖获奖作品
现代人的精神图景
六种孤独
六段心灵的“杀戮与死亡”
六个《纽约客》风格的短篇图像小说
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💃🏾 六个《纽约客》风格的极简短篇漫画，精准捕捉现代人众生相
他是个普通的园丁，却突如其来产生了当艺术家的想法；
她是个普通女孩，却和一位成人片女明星长得如同孪生姐妹；
他是独居的单身男子，一遍又一遍地闯入故居，但不知自己想要什么；
她是一位梦想成为脱口 秀明星的孤僻口吃少女，可惜却并无这个天分……
他们是六位流离失所的孤独者，生活在都市各处。他们苦恼、迷惘，试图释放自己压抑的情感，却找不到属于自己的精神角落。
故事冷峻，笔触却温柔。阿德里安•远峰用六个短篇故事，捕捉现代人的众生相，剖析现代人的精神图景，属于平常人的孤独、失落与希望。
💔 风格细腻、隽永，诠释六种孤独
“更多的人死于心碎”
一个眼神、一个动作，阿德里安•远峰善用细腻的笔触捕捉人物的情感流动。他的故事隽永冲淡，如同爱丽丝•门罗和理查德•耶茨的短篇小说。画格间充满东方式留白，那一个个未曾言尽的瞬间，投射出的情感复杂而深邃。孤独、痛苦在生活的某一刻几欲将人击垮，但在一声叹息之后一切又将继续。
📰 文字、分镜、色彩的奇妙交错
以不同绘画风格适应故事的大胆尝试
从模仿报纸漫画的3×4分镜到绘本式的旁白+画面，从网点质感明显的四色到对比度强烈的黑白。阿德里安•远峰在每个短篇中尝试用不同的分镜、色彩进行叙事，配以冷静、真实的文字。文字与画面两者之间有一种奇妙的化学反应，等待读者去亲身见证。
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• “《闯入者》也展现了远峰的一些新的野心，展现出他对叙事与图像形式实验的兴趣。”
——《纽约时报》
• “这是一本可以推荐给一个有文学细胞但不怎么看漫画的人阅读的作品；一本不需要任何提前说明或辩护的作品，书本身展现出来的态度已经足够成熟去表达人性与复杂性。”
——《卫报》
• “没人能像阿德里安•远峰那样用极简主义抓住你的心。”
——《秃鹰：2015年十佳图像小说》
• “阿德里安•远峰为自己确立了这个国家蕞出色的、蕞多才多艺的漫画家的地位。”
——《沙龙网》
• “远峰创作了一部灵巧、克制的杰作，一部充满了心碎、点缀着震撼之美的杰作。”
——《出版人周报》
• “这部收录了六个相互关联的短篇故事的新合集跟前作《梦游》《夏日金发女郎》一样出色，唤起了现代美国人的孤独、焦虑以及希望，并让其萦绕于心……远峰聚焦于每一个细微的动作：双手紧张地交叉、一个人在对话间往下看脚部的小瞬间。”
——《村声》
📚 内容简介
一个梦想着成为艺术家的园丁；一个总被错认作知名成人片演员的女孩；一个想要开辟新生活的酗酒女子；一个做着脱口秀梦的口吃女孩；一个离开又回到丈夫身边的妻子；一个每天闯入已租出的旧居的男人……
六个短篇，六种孤独，六段心灵的“杀戮与死亡”。这些生活在都市的普通人的众生相，构成了都市的脉搏，剖析现代人的精神图景。

刘慈欣首部科幻童话作品，人气插画师BUTU绘制。“一个原本只想擦亮星星的人，决定用一生来唤醒太阳。”
◎ 编辑推荐
☆ 刘慈欣首部科幻童话作品。
刘慈欣，中国科幻小说代表作家，荣获雨果奖、华语科幻星云奖、轨迹奖、银河奖等，他还是第九届全国儿童文学奖得主。
☆ 插画师BU TU，以画笔构建充满奇想、温柔与纯真的浪漫世界。
BUTU，未来事务管理局合作插画师，拥有强烈的个人风格，用自由、纯粹的画面呈现文字的内在质感。
☆ 一个原本只想擦亮星星的人，决定用一生来唤醒太阳。
这是一个充满孩童式的奇想、温柔与纯真的故事。无人造访的孤岛是世界的核心，薪火相传的背后是不求回报的爱与责任。只有真正懂爱的人才能点亮太阳。
◎ 内容简介
年迈的烧火工独自居住在世界尽头的极东岛，每天采煤、烧火，在凌晨出海，点亮太阳。
日复一日地劳作，不能出一点差错。
少年萨沙为了挽救心爱之人的生命，来到这岛屿。他们吹响鲸笛，在银河旋涡中划动起月亮的双桨，擦亮积满灰尘的星星……
◎ 名人推荐
这篇童话，不知道是美好版的卡尔维诺的《宇宙奇趣全集》，还是童话般的马尔克斯的《百年孤独》,甚至还有谢尔·希尔弗斯坦的童话诗的味道。但是,更重要的是,它充满了大刘式的奇想和浪漫，这才是真正美好到牙齿都要流泪啊！——未来事务管理局局长 姬少亭
读完这篇童话，恰巧天刚亮不久,看着东方初升的太阳,你能闻到海水的咸和鲸油的腥……美好浪漫得要人命。——演员 袁弘

“魔幻现实主义”图像小说，一场用死亡铭记生命的仪式
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※编辑推荐※
作为一部“魔幻现实主义”图像小说，《一日谈》没有将全书的悬念留在最后，而是用“时空交错”的艺术手法，将亦真亦幻的场景贯穿故事始末。男主人公布拉斯毕生追寻着“生命”的真谛，在思索过程中，他摆脱了时间与空间的束缚，不断重生于自我的意识流里，最终领悟到自己一直回避的“死亡”一词，才是对于“生命”真正的铭记。
★ 美国田纳西大学推荐读物
★ 运用“魔幻现实主义”创作手法，跨越时间与空间的既定概念，穿梭于过往记忆的男主人公不断将故事推进至高潮。故事进程越接近尾声，“意识流”形态越加明显，值得反复品味。
★ 巧妙的情节设计暗藏作者的细微心思。男主人公“布拉斯”一名取自巴西现实主义文学的开山之作，《布拉斯•库巴斯死后的回忆》，这不光是向巴西文学的一次诚挚致敬，更暗示了主人公在故事里的命运走向。
★ 色彩大师戴夫·斯图尔特运用不同基调的颜色，烘托出不同情怀的十个故事。
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※内容简介※
这是一部“魔幻现实主义”题材图像小说，讲述了一个男人对于命运的种种假想，描绘了一场用死亡铭记生命的仪式。
一心想要记录“多彩生命”的布拉斯，却靠为逝者写讣告来谋生。不满生活现状的他，决心在每个夜晚展开自己的写作事业，然而写下的却是一个个为自己假想出来的死亡结局。
活在作家父亲荣耀之下的苦恼，宁愿将爱情扼杀在萌芽中的愤怒，友情被逼入绝境时的不甘，想在幸福结束前预先逃离的决心……当布拉斯将情感的爆发点设定为人生终点时，他才发现自己是多么地留恋这些瞬间，是这些“活过”的片段告诉布拉斯“他是谁”，是那些结束的时刻轻问他什么才是生命。
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※名人推荐※
穆恩和巴为我们精心描绘了一个令人心碎的故事，它将那些决定“我是谁”的瞬间缠绕在一起，编织成一幅生与死的画作。《一日谈》中的情节是那么的抒情，富有诗意，且令人难忘，当你合上这本书，阅读时的感触依然会萦绕心头。
——贝姬·克鲁南（Becky Cloonan，漫画家）
当两个孩子带着他们的作品集，踏遍了半个世界的展览之后，加布里埃尔·巴和法比奥·穆恩终于认定了他们愿为之奋斗终身的工作，那时的他们还是那样的年轻。《一日谈》言辞优美且华丽，深深地吸引了我。更令人震惊的是，对他们来说，这仅仅是个开始。
——杰拉德·威 （Gerard Way,“我的化学罗曼史”乐队歌手、漫画家）
这个故事坦诚而引人入胜，加布里埃尔•巴和法比奥•穆恩作品的每个细节都如此的性感——甚至是在灰暗和孤独的情节时。当我翻开《一日谈》时，我就无法将它放下。
——杰夫•史密斯（Jeff Smith，漫画家）
《一日谈》是我读过的漫画中最吸引人的作品。加布里埃尔•巴和法比奥•穆恩所讲述的这位巴西作家生与死的故事，是艾斯纳奖和费里尼导演的最爱。尽管故事里充斥着魔幻场景，但却是在描绘一段建立在绝对现实下的爱的故事。《一日谈》是我希望用整个余生来思考的迷人难题。
——特里•摩尔（Terry Moore，反传统系列漫画家）
来自巴西神奇双胞胎的新作《一日谈》是他们最好的作品。作者向我们展示了一个充满异域情调却又真实的世界，让你想与他们一同身处其中！
——保罗•波普（Paul Pope，漫画家）
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※获奖记录※
★ 2011年艾斯纳最佳限期系列奖
★ 2011年哈维最佳单刊奖
★ 2011年雄鹰受欢迎新晋漫画奖

看半小时漫画，通五千年历史，脉络无比清晰，看完就能倒背。
仅仅通过手绘和段子，二混子就捋出清晰的历史大脉络：简到崩溃的极简欧洲史、美国往 事三部曲、一口气就能读完的日本史、肌肉猛男斯巴达300勇士、酷炫无比的加勒比海盗……掀开纷繁复杂的历史表象，略去无关紧要的细枝末节，每一页都有历史段子，每三秒让你笑翻一次，而二混子手绘的历史人物则是又贱又蠢萌：亚历山大、恺撒、屋大维、君士坦丁、查理曼大帝、路易十四、华盛顿、林肯、拿破仑、明治天皇，全都和你我一样，有优点和缺陷，有朋友和敌人，他们在历史关键节点迸发出的惊人能量铸就了五千年的精彩世界史。
而你在笑出腹肌的同时，不知不觉已经通晓了历史。

《去飘流》源于作者沱沱十四年前的一个梦，“一个悲伤得难以自持的梦”，醒后他决定把梦画下来，讲一个跟所有小伙伴有关的故事，记录出发前的那些美好时光。他把自己藏在画里，把小伙伴、家人和他的城市藏在画里。全书一共六十二幅画，两万余字，画面精美，文字结实，血肉连着筋骨，勾勒出这一代人凶险而温柔、迷惘又坚定的成长，记忆与梦境中的童年与故乡。
当这些画作和文字在博客里陆续贴出，转载收藏者甚多。江水、索道、轮渡、老房子、巷道、树林、旧厂房……山城美得如梦似幻，文字也用方言写作，充满重庆人的恣意、辛辣与细腻。

内容简介： 《塔希里亚故事集VI》是漫画家吴淼创作的该系列第六部作品。作品延续之前五部的风格，用简洁明快的黑白剪影绘画风格，配以耐人寻味的哲理文字，为读者展现出了一个气势磅礴，具有史诗气质的魔幻世界。 第六部作品依旧保持了之前五部的高水准，作者画面的驾驭能力更加游刃有余，因为作者在前五部里已经对整个故事背景打下了一个良好的基础，因此第六部的故事在这一基础上展开更加精彩，历史感与奇幻感更加突出。

一个伟大的先知
不惜污染灵魂 踏入深渊
在预言师亡魂的沼泽
获得无数能窥破未来的魔眼
然而没人知道
他不惜堕落改变未来
是为了精灵的崛起
还是为了自己的自由
当未来的每一条分支都一览无余
先知与盲人毫无差别
几位日后的英雄被宿命驱使
齐聚重生之岛
而所有道路的交集
只是两个孩子的诞生
让历史归隐于传说的森林
让真理游弋于童话的小屋
往事已往 未来将至

《深夜食堂》幕后制作小组　VS　 日本老牌美食杂志《dancyu》编辑部
两大出版团队破天荒携手合作，制作出关于简单料理中大学问的美食特辑
怎么吃咖哩乌冬时不被汁液溅到衣服？ 日本和韩国汤饭的分别？怎分别章鱼是雌是雄？ 水煮蛋是什么原理……所有与《深夜食堂》美食相关稀奇古怪的考据，都能在这本书里找到答案。
● 红香肠、辣酱油炒荞麦面、奶油炖菜、奴仆豆腐……19道深夜食堂人气料理美味秘诀大公开
● 一次收录安倍夜郎插画、专业美食记者随笔、实做美食照片
● 友情提醒：此书深夜禁读！否则任何增磅，后果自负！
适读对象：
自从拥有《深夜食堂》之后，出现以下症状者──
◇ 读到一半忍不住冲出门买个什么回来吃。
◇ 吃完什么总想再吃点什么。
◇ 坚强地翻完最后一页，却功亏一篑脱口：“我好饿！”
◇ 每到晚上就想打开冰箱找东西吃，寻找想要“打开那扇门总有一盏灯为你亮起”的感觉……
◇ 吃起关东煮，就会有真由美附体的美味。
◇ 想不出来要做什么给家人享用的时候，拿起来参考的竟然是《深夜食堂》……
【编辑推荐】
《深夜食堂美食特辑》是根据日本超人气漫画《深夜食堂》为灵感，以其中美食为主题，并携手日本最畅销的大众美食杂志《dancyu》而精心策划的美食揭秘。其中既有对《深夜食堂》中料理具体做法的演示、菜谱公开，也有对美食背后的故事渊源做探讨，让粉丝们耳熟能详的食物一一实体化。真实而诱人的美食照片，附以实用有趣的小知识，让人读来仿佛享受一道大餐，欲罢不能。
《深夜食堂美食特辑》虽以食物主导，但绝对不是按部就班型的功略书，而像漫画一样，看重“食物与人”的关系。同时，作为《深夜食堂》的粉丝，每一道食物都能让你重温一次漫画情节，趣味又加倍了。

小学五年级的时候，我在教室里遇到这只小狗。后来，它成了我家的毛毛。
初中二年级的时候，我立志当个插画家。我和毛毛约好，将来靠画画养活它，让它做只幸福的小狗。
24岁，我离开毛毛，一个人去东京实现插画家的梦想。毛毛啊，请等我一下，请等到我能实现约定的那天。
当我终于在东京当上插画家，已经是毛毛去世两年半以后。毛毛啊，没来得及让你看到，对不起。毛毛啊，你一直陪着我走到这里，谢谢你。

这是一个由魔法统治的世界，这是一个充满挑战的世界，这是一个疯狂的世界，这就是塔希里亚的世界。 法师、精灵、巨人、矮人……他们在种族无休止的争斗、修炼中，提升着自己的实力。冒险是他们的必修课，战斗成为他们永恒的法则，而这一切的最终目的，就是生存。 高高在上的世界主宰谋求权利，经营欲望，他们敲开灵魂，用蘸满鲜血的探究书写下一个又一个关乎善恶与生存的哲理。 《塔希里亚故事集Ⅱ》是《塔希里亚故事集》的延续，作者用他独特的想象与技艺继续向读者展现出一个剪影世界中的魔幻故事。 “幻·影小说”在这里继续幻与影的纠缠塔希里亚继续上演感悟生命、思索生命、探究生命的青春戏剧……

日本恐怖漫畫界的代表
作家伊藤潤二＝恐怖漫畫家J。
喜歡養狗的J不敵未婚妻A子的柔情攻勢，
被迫在家養了一隻西洋品種的幼貓小六、
以及一臉妖貓模樣的撒嬌鬼小四。
這兩隻嬌客完全不肯親近J，讓J的心裡十分不是滋味。……加油吧，J！
恐怖與搞笑只是一線之隔。
恐怖漫畫家的搞笑貓咪漫畫！