古人以花入馔，餐芳饮露，风雅无限。从冬末的蜡梅吃到早春的梅花，接着樱笋宴开，春别夏来，又从盛夏的荷花吃到秋天的菊花……名花调鼎，和春韭晚菘一样寻常。
全书按季节分为四章，讲述一年四季可采而入馔的花卉。这些看似新奇的吃法并非凭空生造，它们或者记载于历代典籍，是古代雅士文化的一部分；或者来自民间，是乡野食俗的组成部分；而番红花、旱金莲、薰衣草等花卉来自异域，用它们烹海鲜饭、调制沙拉、烤饼干则属于外来饮食文化了。作者翻检历代典籍，游历江南江北，将这些芬芳美食荟萃于此书。这是一本美食文化之书，也是植物文化之书。
无论其来源，花卉肴馔与果腹，总是不能完全画等号的。吃花，吃的是有趣，吃的是风雅。

本書是作者四十年來研究陳寅恪史學觀念和文化精神的總集結。一九四九年以後， 陳寅恪已成為中國大陸上唯一未滅的文化燈塔，繼續闡發「獨立之精神」和「自由之思想」。但在文字獄空前猖獗的時代，他的史著不得不儘量曲折幽深，詩文也不得不用重重「古典」包裹「今情」，因此形成了一環套一環的暗碼系統。
本書作者在八十年代破解了他的暗碼系統，使他的晚年生活與思想的真相重顯於世 。十餘年以來本書所激發的爭議不斷擴大，最後演成所謂的「陳寅恪熱」，引出了大批有關他晚年的檔案史料。作者充分利用新史料增寫了〈陳寅恪與儒學實踐〉和〈試述陳寅恪的史學三變〉兩篇長文，更全面地闡明他的價值系統和史學思想。而這也是本書最後決定出版的主要原因。

本册为顾随先生评讲魏晋文学的三位代表诗人——曹操、曹植和陶渊明。曹操与曹植，是力与美的代表，陶渊明则是理想完美的诗人形象代表。顾随先生认为：曹，英雄中的诗人；杜，诗人中的英雄；陶，诗人中的哲人。本册重大篇幅都是说陶诗，通篇纯以生活智慧讲去，讲陶公之“调和”、陶诗之真、陶诗之平淡以及陶诗与酒，处处是讲人，讲处世，讲为人的道理。

词为顾随古典文学研究之重要部分。本册从词之三宗（冯延巳、晏殊、欧阳修）讲起，次讲朱希真《樵歌》，而后落在稼轩词上。“稼轩词心解”一篇，分析稼轩词特色及其影响，是《苏辛词说》之讲课版，而更为生动可读。之后是讲竹山词，旁及南宋各家特点。附录为评点王国维《人间词话》，多有独得之见。

一部完整的唐宋词史。本书为国学大家叶嘉莹教授应辅仁大学校友会之邀所做的唐宋词系列讲座纪录。
《唐宋词十七讲》为作者唐宋词系列讲座的讲演记录，内容是《唐宋词名家论稿》的补充和完善。书中共论析了温庭筠、韦庄、冯延巳、李煜、晏殊、欧阳修、柳永、苏轼、秦观、周邦彦、辛弃疾、姜夔、吴文英、王沂孙等词人十五家。结合他们的历史背景、生平经历、性格学养、写作艺术等方面追寻唐宋词的演变与发展轨迹，讲述中既兼顾他们纵横之间的影响及关联，又特别注意其虽相似而实不同的深微意境，清隽的言辞于含英咀华之中深探词人之用心，时时闪现的真知灼见足以启迪读者，浚发妙悟灵思。

陶渊明既没有屈原的宏伟悲壮，又没有李白的豪放飘逸，也没有杜甫的阔大沉雄，以他百来篇诗文，何以赢得了与这三位诗国巨人比肩的崇高地位？
苏轼认为：“曹、刘、鲍、谢、李、杜诸人皆莫及也。”
王国维认为：“屈子之后，文学上只雄者，渊明其尤也。”
朱光潜认为：渊“明崇高的诗人地位，可以和他比拟的，前有屈原，后只有杜甫。”
陈寅恪认为：“陶渊明不仅文学品节居古今之上流，而且实为吾国中古时代之大思想家。”
戴建业老师以深厚的学养，扎实的史学功底，风趣的文笔，独到的价值取向，论述了陶渊明的文学成就、人格思想及精神世界，向读者还原了一个真实丰满的陶渊明——他是滔滔浊流中的一泓清泉，“大伪斯兴”时代里的一位真人，他超脱的人生韵味、洒落的生命境界，以及体现这种人生韵味和生命境界的诗风、诗境，便是我们应该吸取的精神食粮。

两宋是诗词发展的黄金时代，宋诗突破了唐诗的藩篱，开辟出奇崛苍劲的新境界；宋词从小令发展至慢词，跃而成为一代文学的标杆。
本书作者戴建业，从流传至今的30万首两宋诗歌作品中千里挑一，收录苏轼、李清照、陆游等50多位名家，精选272首诗歌讲述两宋诗词发展轨迹。
阅读本书，不仅能重温伟大的诗词作品，更能一窥300年两宋诗词发展全貌。

《李长吉评传》为朱英诞晚年所著三种长篇随笔之一(另两部为《诚斋评传》、《梅花依旧》)，写成于1978年，后又于1981年作“后记”、1983年作 “后序”。对于李长吉之兴趣，为朱氏之“白骑少年”时代即有之。数十年读之、感之，遂有此《李长吉评传》生发焉。

南唐二主李璟、李煜，是五代词坛上最杰出的词人，也在我国词史上占有重要地位。《南唐二主词》约成书于宋代，后世续有辑补，该集历来真伪混杂，词作的文字异同更为纷繁。后经著名学者王国维先生的次子王仲闻先生搜罗该集众本，参稽多种相关文献，细加比勘，认真考证，对该集作了深入的校订和梳理。又经著名文史学者陈书良等注释、辑评、评析，更增加了对二主词的理解与赏析。书后还附编了散见他书的佚作，历代评语、本事资料及各家序跋和相关考证文章。校订谨严，注释精确，资料详备，辑评丰富，评析到位，为研究南唐二主词提供了重要的基础资料。

中国古典文学作品选读丛书之一。本书共选唐、五代、宋时期优秀的词一百零八首，供读者阅读、欣赏，增加知识，获得借鉴。为了帮助读者了解原作品，解释和串讲都力求详尽，还加上浅近的说明，并选印古代板画五幅作为插图，词句的安排采取了分行方式，在适当照顾句意完整的情形下，让每行的末了都有韵脚，以便朗读。

本书是专论唐律绝作法的，所以将精力全部倾注在分析每首唐诗、每副名联的“声调、格律、意义及句法、字法”及其“诗境之妙”上，故予人启迪尤深。"大家小书”，是一个很俏皮的名称。此所谓“大家”，包括两方面的含义：一、书的作者是大家；二、书是写给大家看的，是大家的读物。所谓“小书”者，只是就其篇幅而言，篇幅显得小一些罢了。若论学术性则不但不轻，有些倒是相当重。人文科学则不然，有许多书是常读常新的。编辑这套丛书，有一个用意就是节省读者的时间，让读者在较短的时间内获得较多的知识。在信息爆炸的时代，人们要学的东西太多了。

《怎样赏诗》选取古典文学研究大家名文四篇，包括张中行、钱穆、施蛰存、王季思的论诗词鉴赏的文章。从大处着眼，揭示学习古典诗词的门径，指出文学与人生的互动关系，讲解各种诗词体式的欣赏方法。

本书以丁福保的《汉魏六朝名家集》本《魏武帝集》为底本，稍加整理、补充而成。书末附录：《三国志魏武帝纪》、《曹操年表》、《曹操著作考》。

关于中国古代诗文的论艺专著。简装横排繁体本。

《中国“中世纪”的终结——中唐文学文化论集》是宇文所安教授1996年出版的一部著作，包括一篇导论和七篇论文，并附录了三篇古典诗歌、传奇作品的英译。全书在所探讨的时序上似乎延续了《初唐诗》、《盛唐诗》，其旨趣则大有不同；它的篇幅较之宇文教授的前两部著作要小得多，而涉及的论题之广且大，可谓有过之而无不及。至于各篇的要义，宇文教授在导论中现身说法，已有揭示，此处也就无庸辞费了。
第一篇论文，《独特与独占》，将中唐文学对身份的再现视作对他人或为他人所排斥。在个人身份的层面上，这样的一种特立独行要吧表现为宣称自己优于他人，不过它也可以是一种异化感，而这种异化感造成了他人对自己的排斥。在中唐时代的作品中，特立独行表现为一种独特而易于辨识的风格，它可以为他人所袭用，但它却总是与一个个体作家挂钩。
接下去的一篇论文，《自然景观的解读》，讨论各种不同的再现风景的方式，显示自然的潜在秩序如何在中唐成为一个问题。一方面是文本对于自然的井然有序的表述和品评；这样的风景具有建筑性，这在先前的诗歌是罕见的。另一方面是对于缺乏潜在秩序的风景的再现，是美丽去不连贯的细节的堆砌。
这第二篇论文公限于物理世界秩序的再现问题，然而同样的问题也在人伦世界的事件中生成。《诠释》这第三篇论论文探讨中唐时代的一种倾向，它对现象所给出的推测性解释，要么就是与常识相乘违，要么就对通常认为无需解释的境况做出解释。如此独特的诠释，缺乏任何证据或文本章顺的支撑，常常沾染上一层富于反讽甚或疯狂的意味。
第三篇论文《机智与私人生活》审视对私人空间和闲暇活动的游戏性的夸大诠释，作为抗拒常规价值的一种私人价值观的话语。
第四篇《九世纪初期诗歌与写作之观念》探讨中唐时期对写作，尤其是对诗歌写进行再现时发生的某些根本性的变化。
最后两篇文章探讨八世纪晚期成形的新的浪漫文化。

本书是近代中国最负盛名的一部词话著作，在中国诗话、词话发展史上堪称是一部划时代的作品，本书观点新颖、立论精辟、自成体系，一直受到国内外学者的重视。本书提出了以“境界”说为核心的词学理论，在中西文艺思想交流融合的道路上迈出了坚实的一步。

《谢宣城集校注》主要内容：我国古典诗歌发展到齐梁时期，呈现出了新的面貌：内容是，继前人已辟的蹊径又有所拓展。在表现形式上，除上承建安以来渐辞采、偶对和用事而踵事增华以外，又进而讲求声律。
齐谢脁，字玄晖，南朝齐诗人。诗风清新自然，婉丽多姿，尤以山水诗为最擅长。他是当时继谢灵运，鲍照之后最优秀的作家，人称“小谢”，在中国文学史上不着重要的地位。这次整理出版的《谢宣城集校注》，是迄今为止最为完备的本子，内容包括校、注、集说、附录四部分。诗赋以吴骞拜经楼本、文以严可均《全齐文》为底本，并用十多种本子作样勘。注释为《谢宣城集校注》的主要部分，重在疏通文义，证引典实。集说则辑录前人对谢氏诗文所作具有参考价值的评论。附录收辑了谢脁作品的佚文、序跋、诸家的综合性评论。传达室记以及校注者新撰的《谢脁事迹诗文系年》。