加盟EMI首篇万众瞩目的乐章，华丽展现非同寻常的天赋光芒！
夜曲：顾名思义是在夜晚时刻聆听的音乐，寂静梦幻，精致优雅，左手低音部稳定的支撑右手浪漫唯美的旋律是它形式上最鲜明的特色。
2000年10月，年仅18岁的李云迪受国家文化部选派，参加在波兰华沙举行的第十四届肖邦国际钢琴比赛，凭《E小调协奏曲》在一流钢琴家组成的权威评审团和广大波兰听众面前大放异彩，以令人信服的演奏和无可争议的优势，一举夺得第十四届肖邦国际钢琴大赛冠军，成为这一世界顶级钢琴赛事在历时15年，两届第一名空缺之后的首奖得主，亦是此赛事七十多年历史中最年轻的金奖得主和首获第一名的中国人，为中国赢得了荣誉，开创了中国钢琴历史的里程碑，成为了中国年轻人的榜样！肖邦比赛的特约评委认为：“在掌握肖邦演奏风格上，他是最完美也最富有诗意的钢琴家”；“他的演奏体现最优的声音和最完美的技术”；也有评论说：“他几乎完美地掌握各种音乐因素的平衡”，“是称职的继承人”。
事实上，得奖之后，李云迪并未以此自恃，除了固定的录音计划之外，为求精进琴艺，他选择到汉诺威进修。
十年过去，期间无数次的演出历练，发行数张叫好叫座的钢琴专辑，已奠定他在乐坛举足轻重的地位，在全球热烈庆祝肖邦二百诞辰的2010年，李云迪加盟EMI，首张录音选择肖邦的《夜曲》全集，并于肖邦生日当天正式发行，别具深刻意义。
《夜曲》（Nocturnes）可追溯至海登与莫扎特的作品，然而谈到钢琴独奏演出形式的《夜曲》则不得不提及爱尔兰作曲家约约翰菲尔德（John Field），他的十八首《夜曲》作品被认为是肖邦创作《夜曲》的灵感来源。一般认为，肖邦将菲尔德原创的《夜曲》形式发扬光大，并赋予更深层的意义，更宽广的表现幅度，更强烈的戏剧性，更热情，更宏伟，已远远超越菲尔德的成就与格局。
这一套即将成为今年唱片市场焦点话题的大碟，稳健朝大师之路迈进的李云迪展现益发成熟的琴艺，悠游自得，行云流水，精准无碍。面对李帕第、富兰索瓦、阿格丽希……等等典型的重量级肖邦前辈，李云迪的诠释融合各家之长，从经典中汲取养份，自成一家之言，不愠不火，拿捏得宜。未来，李云迪将计划预计与EMI合作完成肖邦全本钢琴独奏作品，也让所有的乐迷拭目以待。

01-04 FRANZ LIST 弗朗茨•李斯特 降E大调第一钢琴协奏曲，作品124号
05-07 FREDERIC CHOPIN 弗雷德里克•肖邦 E小调第一钢琴协奏曲，作品11号
肖邦大赛决赛夺魁曲目首度录音，指挥大师安德鲁•戴维斯率爱乐管弦乐团倾力协奏！
DG首席录音师Klaus Hiemann精心泡制，音效极为出色！
作为肖邦国际钢琴大赛的冠军得主，“钢琴王子”李云迪对肖邦作品的理解至演绎早在两年前已获得全世界的一致肯定。本专辑分别精选了两首李斯特和肖邦的钢琴协奏曲对其进行了重新的演绎，相信李云迪出色的钢琴演奏技巧一定可以征服你的耳朵。
作品介绍：
李斯特——《降E大调第一号钢琴协奏曲》，作于1839年。本曲虽由四个乐章构成，但是各乐章必须不间断地连续演奏，而且各乐章的主题也必须相互间保持极密切的关系。可以说，本曲有着自成一体的特殊结构。在协奏曲中插入诙谐乐章而获得成功的，也许这是绝无仅有的一首了。总而言之，整个乐曲在结构上非常紧密而周详。但是各乐章的构成又都非常自由。这些特色，也许正是李斯特被世人视为是一个标准的“交响诗作曲家”的缘由了。
此曲对演奏者的钢琴技巧有相当高的要求，没有深厚的功底，演奏者是无法演绎出辉煌的艺术效果的。钢琴的各个声部里都充溢着李斯特音乐所独有的特性，不但与管弦乐充分地保持了抗衡、对立之势，甚至主奏钢琴具有足够压倒管弦乐队的力量，这也仅有李斯特才能做到。
在本曲中，管弦乐的处理法不但巧妙，而且慎重，尤其是当某种乐器独奏时，还特别让这一乐器显出它的“室内乐特性”来。此外，第三乐章还运用了协奏曲历史上罕见的三角铁，其巧妙而恰到好处的用法，给听众留下深刻的印象。因此，这首钢琴协奏曲常被冠以“三角铁协奏曲”的别名。
肖邦——《e小调第一钢琴协奏曲》，作品编号op.11，作于1830年。1830年10月11日在华沙国家剧院首演，独奏是肖邦自己。当时肖邦年仅20岁。
这部作品包括三个乐章：
第一乐章：庄严的快板，有很长的乐队引子，显示这一乐章的全部主题。钢琴进入后，把乐队显示的各个主题加以变化。
第二乐章：浪漫曲，广板。类似夜曲的旋律。肖邦自己这样形容：“它富于浪漫气息，具有宁静而相当优郁的性格，它要表达这样一种印象：人们凝望动人的景色，心中唤起美好的回忆，仿佛在迷人的春夜月光下的梦境之中。”
第三乐章：回旋曲，富有波兰民族风味，节奏上与克拉科维亚克民间舞蹈有关，钢琴对主体乐句的不断再现，与不断插入灿烂辉煌的乐队相呼应。