这本书由日本国际交流基金资助出版。据日本岩波书店日本古典文学大系三《古代歌谣集》（土桥宽、小西甚一校注，1957年7月5日刊）译出。

《万叶集》是日本现存的一部最古的诗歌集，收有从公元四世纪到八世纪六十年代末450年间长短各体古诗4500余首， 著名翻译家钱稻孙先生从中选译了800余首，并加上详尽的注释和评语，介绍日本古代的社会制度、风土人情等。

此书收入现存的十种唐人编选的唐诗选本：
①佚名《唐写本唐人选唐诗》，是敦煌石室发现的唐人写本残卷；
②元结《箧中集》，用《随庵丛书》影刻宋代尹家书籍铺刊本；
③殷□《河岳英灵集》，用《四部丛刊》影印明刻本；
④芮挺章《国秀集》，用《四部丛刊》影印明初刻本；
⑤令狐楚《御览诗》，用汲古阁本；
⑥高仲武《中兴间气集》，用《四部丛刊》影印秀水沈氏藏明翻宋刻本；
⑦姚合《极玄集》，用元代至元刊本；
⑧韦庄《又玄集》，用古典文学出版社影印日本江户昌平坂学问所官版本；
⑨韦□《才调集》，用《四部丛刊》影印述古堂钞本；⑩佚名《搜玉小集》，用汲古阁本。

兩個使生命更為豐富的事物：
一是詩歌，一是愛情，
盡在聶魯達雙情詩。
獻給所有沉浸在愛情裡的戀人~
《一百首愛的十四行詩》是中年聶魯達寫給他第三任妻子瑪提爾德的情詩集。思維細膩，詩想華美。愛情並非全然的浪漫甜美，儘管帶有苦澀，卻是唯一可與死亡、挫折、孤寂等人世黑暗相抗衡的力量，在光與陰影間，構築永恆的愛的共和國。聶魯達以小斧頭、彎刀和小折刀，打造這些愛的材堆，每一首詩彷彿以十四塊厚木板搭蓋而成的愛的小屋。
《二十首情詩與絕望的歌》是聶魯達生動、赤裸，一鳴驚人的作品。他用悲傷而獨白的語調，述說著對愛戀的回憶，用近乎感官而性欲般的激情描寫出與女人、與大自然接觸的體驗，也表達他個人的欲望、激情、寂寞、內在疏離的情感，營造出美麗與哀愁交融的愛的氛圍。

本书收入了帕斯各个时期创作的优秀诗篇一百余篇，包括他的著名诗集《语言下的自由》、奇特散文集《鹰还是太阳？》和伟大的抒情长诗《太阳石》等。帕斯采用电影蒙太奇技巧，打乱时空限制，将历史和现实、神话和梦幻、回忆和憧憬熔为一炉，将西班牙文化，现代西方文化和拉美大陆的史前及现代文化融为一体，激情洋溢，视野开阔，表现了诗人对诗歌艺术的独特理解和深厚的文学造诣。

The Collected Poems of W. B. Yeats includes all of the poems authorized by Yeats for inclusion in his standard canon. Breathtaking in range, it encompasses the entire arc of his career, from luminous reworkings of ancient Irish myths and legends to passionate meditations on the demands and rewards of youth and old age, from exquisite, occasionally whimsical songs of love, nature, and art to somber and angry poems of life in a nation torn by war and uprising. In observing the development of rich and recurring images and themes over the course of his body of work, we can trace the quest of this century's greatest poet to unite intellect and artistry in a single magnificent vision. Revised and corrected, this edition includes Yeats's own notes on his poetry, complemented by explanatory notes from esteemed Yeats scholar Richard J. Finneran. The Collected Poems of W. B. Yeats is the most comprehensive edition of one of the world's most beloved poets available in paperback.

本书收入两个诗集，分别是《布宜诺斯艾利斯激情》（1923）和《老虎的金黄》（1972）。前者是作者于1923年正式出版的第一本诗集，它与接下来面世的另两本诗集形式自由、平易、清新、澄澈，而且热情洋溢，使得博尔赫斯作为诗人登上了文坛，崭露头角。而后者则是作者年届七十的作品，两个集子形成了鲜明的对比。

我的文字，我的歌，就是我的盲人影院，是我的手和脚，她们甚至比我的身体和房屋更具体，更实在。感谢她们承载着我在人群中漫游，给我带来面包、牛奶、爱情和酒。
我把我黑暗的日子拧啊拧，拧出窗台上的一张专辑和一本书，为那些虚度的光阴命名，还有一些流逝的、不可命名的日子和人，为她们曾默默地微笑过存在过做见证。

突然间黄昏变得明亮
因为此刻正有细雨在落下。
或曾经落下。下雨
无疑是在过去发生的一件事。
谁听见雨落下，谁就回想起
那个时候，幸福的命运向他呈现了
一朵叫做玫瑰的花
和它奇妙的，鲜红的色彩。
这蒙住了窗玻璃的细雨
必将在被遗弃的郊外
在某个不复存在的庭院里洗亮
架上的黑葡萄。潮湿的暮色
带给我一个声音，我渴望的声音，
我的父亲回来了，他没有死去。

神上的搏鬥和人與人之間的戰鬥一樣激烈殘酷。——蘭波《地獄一季》
從十六歲後直到生命最後一息，蘭波似乎始終處於一種躁動不安、焦灼求索的狀態。他為什麼放棄寫傳統形式的詩作，轉而致力於散文詩？這顯然與波特萊爾發表著名的散文詩之後，巴黎詩風的變化有關。
韓波認為，詩人必須成為「通靈者」、「無比崇高的博學的科學家」，「通過長期、廣泛和經過推理思考的過程，打亂所有的感覺意識」，通過所謂「言語的煉金術」，尋求一種「綜合了芳香、音響、色彩，概括一切，可以把思想與思想連結起來，又引出思想」、「使心靈與心靈呼應相通」的語言，以求達到「不可知」。這「不可知」並非某種形而上的客體，有時與他詩中所說的未來的「社會之愛」有關，又或者是某種理想。以上種種，可以說就是韓波的象徵主義。
本書收錄法國詩人蘭波的散文詩集《地獄一季》與《彩畫集》，並附著名翻譯家王道乾及法國結構主義理論家茨維坦．托多羅夫的評論。《彩畫集》雖形式獨特，含義詭譎難解，卻展現詩人在巴黎詩風轉變後，所創造出的新詩學與對創作的探索。作品流露出十九世紀末的法國生活風情，與彼時之文化傳統相呼應，字裡行間迴響著詩人對自我與世間的挑戰。

《地狱一季》给人一种混乱和绝望的印象。是因为那许多互不连贯的句子和呼喊号叫。既有对真实的确认又有幻像虚影。要控制生命、生活的梦幻和由生存逃出的梦幻。还有撒旦冷笑的声音。但主导思想是：自幼即被加之于己的原罪的观念，这是全部罪恶的根源。所以说“地狱伤不到异教之人。”最后，承认失败，只有回到卑劣下流一途。“是火焰，火焰卷着罪人升腾而起。”

此为豪・路・博尔赫斯作品最大规模的中文移译，系根据阿根廷埃梅塞出版社1996年出版的四卷本博尔赫斯全集译出。全书收入博尔赫斯的三十个集子，分小说一卷、诗歌和散文各两卷。
博尔赫斯全集（散文卷）分上、下卷，共收入十个散文集和一篇《结语》。其中包括《埃瓦里斯托・卡列戈》（1930）、《讨论集》（1932）、《永恒史》、《探讨别集》、《序言集成》、《博尔赫斯口述》、《七夕》、《有关但丁的随笔九篇》等。�
小说卷收入六个短篇小说集和一篇献词。其中有《恶棍列传》（1935）、《虚构集》（1944）、《阿莱夫》（1949）、《布罗迪报告》（1970）和《沙之书》（1975）、《莎士比亚的记忆》（1983）。�
诗歌卷分上、下卷，共收入十四个诗集。其中包括《布宜诺斯艾利斯激情》（1923）、《诗人》（1960）、《为六弦琴而作》（1965）、《老虎的金黄》（1972）、《铁币》（1976）、《天数》（1981）、《密谋》（1985）等。

多多被誉为“朦胧诗”第一人，他的诗，是政治、人性和现代诗艺的完美结合。多多在国外多次获奖，并有英、法、德、西班牙语等多种语种的诗集出版。这本诗集收录了多多1972－1999年间的一百多首诗作，为他旅居国外多年后首次在大陆出版的诗选集，亦是诗人最完整的个人诗集。