这套《古典历程：西方古典音乐史》包含10张CD和一本厚达195页的中英对照全彩说明书，是一套有声的古典音乐鉴赏指南，以音乐随着时代演进的不断发展沿革为线索，以音乐和文字相结合、相印证的方式，精心编排138首经典名曲、总时长达12小时的音乐，配以深入浅出的文字解说和大量珍贵图片，全面介绍西方古典音乐1400年的历史，音、图、文并茂，雅俗共赏，是古典音乐爱好者、音乐院校学生、琴童及其家长了解、欣赏和学习古典音乐必备的有声“音乐辞典”，也是学校、图书馆的收藏必需。
近200页的中英文说明书本身可以当作简明音乐史来阅读；与之对应的10CD，包含从中世纪教会音乐与世俗音乐、文艺复兴时期复调音乐，经由巴洛克时期、古典时期、浪漫时期等不同阶段，直到各个风格、流派的现代音乐，对西方古典音乐进行了全景式的扫描、介绍。选曲和编排本身也是一种再创作，编者为此下了不少功夫，音乐的选择具有历史代表性，而作品排序自然流畅，尽力规避风格差异过大的前后相连。
对于爱乐初哥，横跨整个音乐史的图文音乐合集便于快速领会古典音乐迷人魅力之所在。
对于资深爱乐人，这套CD可以当作不错的索引概要。
对于初妈初爸，早期音乐用来胎教、巴洛克和古典时期音乐用来提升智力，非常适合。
对于驾驶者，一般的汽车音乐，重金属和迪厅音乐太多了，这套CD里优美的旋律可以使心灵在交通堵塞时远离烦躁。
音乐史与音乐美学权威、《西方音乐通史》主编、原中央音乐学院院长于润洋教授 推荐

丁可无疑是一个纯粹的人。与别的艺人不同，他始终对某些别人早已熟视无睹的事物保持着坚定的排斥，有时宁可放弃也不愿意去做。他与这个圈子的关系是微妙的，也许往前一步，他就有可能成为某种宠爱的艺术家，而如果原地不动，则依旧是那个待在录音室里续写着心碎旋律的丁可。这种纠结的情绪也许便是他首张专辑《Island》背后更为深刻的意味吧。

千呼万唤始出来，这张即将于4月份上市的专辑一直在豆瓣上被女歌迷们用附加无数问号和叹号的方式追问着，而更有心急者则悄悄把丁可的DEMO收集起来制成了虚拟的专辑放到了豆瓣上，并得到了一致的好评。的确，新古典音乐的优美构架配合如Chris Garneau般的梦呓吟唱，这样的风格在国内还未曾出现。

这张名为《Island》的专辑一共收录了丁可创作的9首单曲，记录了丁可过往岁月里情感以及生活的点滴。其中诸如"IF" "Orange"这些早已被歌迷们熟知的歌曲，经过内地顶级乐团们的精心演绎以及来自日本的录音师后期的细心“照料”，变的更加清澈，感人，似乎每一个音符上都挂满了清晨的露水，安稳且扎实。此外，在这张专辑中还收录了"Lost" "Petal"这类更为纯粹的作品，丁可在这些作品中摒弃了那些极具诱惑力的演唱，用钢琴与弦乐的对话以及乐段中的空白还原了新古典这种音乐原本的面貌，而在这条路上丁可还将走的更加遥远。

随后，专辑将会陆续登陆摩登天空在各地的销售点，而丁可也会在4月初带上他的专辑踏上专辑的巡演之路，用他忧伤、迷人的音乐在每一个陌生城市的夜晚，感动每一个陌生的你。

《维瓦尔第：四季》本碟是德国“小提琴女神”安妮·索菲·穆特与其音乐领路人欧洲指挥大帝卡拉扬早年为EMI留下的一款珍贵唱片。收录了音乐史上流行度最高的小提琴协奏曲——维瓦尔第创作的《四季》！意大利作曲家维瓦尔第本人就是音乐史上一位技艺精湛的小提琴家，同时也是小提琴协奏曲这种音乐演奏形式的发明者。《四季》是他卷帙浩繁的小提琴作品中流行度与艺术成就最高的一部！！据统计，《四季》很可能是全世界被唱片公司录制次数最多的小提琴作品！！

★ 全世界知名度最高、最好听的小提琴协奏曲，群众基础雄厚！！
★ 全世界最富号召力的小提琴女神穆特完美演绎！！
★ 全世界人气最旺的指挥大师卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团激情协奏！！
★ 唱片史上最著名的《四季》版本之一！！

穆特与卡拉扬大师于80年代录制的这款唱片在该曲目诸多版本中始终备受瞩目，演奏风格华美无比，用音符轻松描摹出一年中的春、夏、秋、冬！！录制本唱片时的穆特正值弱冠之年，她淳朴本真的音乐演绎与此曲田园诗般的艺术意境相得益彰，为自己也为乐迷留下了一幅隽永的音乐画卷。

安东尼奥·维瓦尔第
四季（作品8号，第1至第4首）
E大调第一协奏曲“春”
01 快板
02 广板
03 快板
G小调第二协奏曲“夏”
04 不很快的快板
05 柔板
06 急板
安妮·索菲·穆特/小提琴
维也纳爱乐乐团
赫伯特·冯·卡拉扬
F大调第三协奏曲
07 快板
08 很慢的柔板
09 快板
10 不很快的快板
11 广板
12 快板

专辑介绍:
歌剧历史上第一部探戈歌剧!
具有划时代的意义!
是都市赋予女孩生命,却又让她迷失在都市之中!
《布宜诺斯艾利斯的玛丽亚》是阿根廷探戈大师皮亚佐拉（Astor Piazzolla, 1921-1992）的唯一一部探戈歌剧，也是历史上第一部探戈歌剧。这出歌剧剧本是由乌拉圭诗人、剧作家欧拉帝沃-费雷（Horacio Ferrer）所撰写，如同许多南美洲作家，他从小就喜欢探戈，甚至学习过手风琴，并对皮亚佐拉的作品迷恋不已。一九五五年他结识皮亚佐拉，一九六七年与朋友录制诗集《探戈跳浪漫》（Romancero canyengue），引起了皮亚佐拉的注意与赞赏，认为费雷在文字上所做的正是他在音乐上所做的事，于是皮亚佐拉提议两人合作，共同构思一出能够在音乐与诗歌的舞台上表演的歌剧。
很快地，费雷就写出《布宜诺斯艾利斯的玛丽亚》一剧，内容叙述一位在酒店及妓院度过一生的女子，贫病逝世之后在冥府徘徊，最后由一位同情她的幽灵将重生的玛丽亚带回人间。玛丽亚是神酒醉时创造出的女子，但不同于圣母玛丽亚，她被神遗忘了，没有得到神的眷顾。重生的玛丽亚是一个小女孩，既是她也不是她自己，因为「不论昨天或明天，她都已是受洗的玛丽亚」。玛丽亚融合善与恶、爱与恨，象征每一个人类的命运，使这出戏剧达到一个形而上学的层次。在这出戏中，费雷融合南美洲特有的魔幻写实及超现实主义手法，交错幻想与现实，将观众带至一个氛围特殊的世界。幕一开始是全黑的，之后也一直维持暗黑色调，场景设定在一个「不存在的沙龙」，墙壁斑驳剥落、家具歪斜受损，表现出破旧昏黄的酒馆氛围；一群人在这里饮酒、唱歌、跳舞，而不同于传统歌剧乐队都在舞台下，这出探戈歌剧的乐队在舞台布景的右后方角落，看起来就像沙龙里的乐团，成为舞台中的一景。玛丽亚就在这里舞蹈、歌唱、死亡、游荡、重生。
费雷并建议皮亚佐拉采用各种探戈作曲形式，包括传统、浪漫、歌曲、现代探戈等，除了探戈还加上华尔兹、迈隆加舞曲（Milonga）等曲式，皮亚佐拉更运用了古典音乐曲式，例如叙事曲、赋格、触技曲、奏鸣曲、咏叹调、浪漫曲、弥撒曲等等，使得整出歌剧展现出多元丰富的风格；配器上采用手风琴、弦乐、钢琴、长笛、打击乐器，音响华丽，创作出声部立体分明的效果。皮亚佐拉这出小歌剧最重要的当然首先是音乐，尤其少不了手风琴，探戈加重手风琴的表现是皮亚佐拉的特色，初期探戈并不重视。所以很有趣的，剧情中出现幽灵咒骂手风琴手，说他引诱、糟蹋、伤害了玛丽亚，使她成为堕落的天使，气愤地将手风琴摔成两半。由于这出歌剧不只是述说玛丽亚这位女人的一生，还隐喻探戈这项艺术的诞生与衰灭，所以这一幕显得反讽十足。歌剧中出现的有趣角色还包括「精神分析学家」（这可能是歌剧史第一次出现精神分析学家角色），一群精神分析学家在诙谐的军乐般的音乐背景中出现，像小丑般使用各种道具分析玛丽亚，可是仍然无法解释，没有记忆与躯体的玛丽亚的影子记忆错乱的现象。他们给她的诊断是：「一撮盐覆盖的胸膛之中，只有虚无在内部注视着，连虚无都为妳哭泣！」最后在精神分析学家的咏叹调与玛丽亚的答唱中，玛丽亚想起自己神秘的身世与预言，想起无尽灰暗的往昔，自己的出生与死亡似乎都是在神秘的力量命令之下而发生。之后幽灵便预言玛丽亚的复活。她开始孕育新生命的种子，宣称自己要生育孩子，即使没有人愿意让她生出，即使她能带给世界的只是一双「没有生命的靴子」。
探戈的历史，原来是非洲原始部落将死者埋葬时，在周围围成圆圈跳的祭祀舞蹈，所以探戈之中才会常常流溢出忧伤之情。探戈一字字源则是「丛林之神」或「雷电之神」（Jungle）。后来到了南美洲，男子在聚会中跳舞，手放在背后，其实手中藏了小刀，是为了避免敌人出其不意的袭击，最后却演变成我们现在看到的，男舞者对女舞者绅士般深情款款的注视。
由于皮亚佐拉认为探戈是从耳朵接收的感动，胜过肢体的舞蹈抒发，所以早期并不受传统探戈卫护者认同，直到他创作了《布宜诺斯艾利斯的玛丽亚》这出探戈歌剧，才被认为真正掌握探戈精髓，奠立了他在探戈历史上的地位。所以在费雷的剧本完成之时，他觉得非常欣喜，因为一般人都以为他只创作器乐曲，于是他就以这出歌剧证明他也能写探戈歌曲。不过由于费雷是超现实主义诗人，作品极富象征意味，文本隐晦难解，即使是西班牙原文也不易懂，歌词本身又抵抗翻译，欣赏时难免造成理解上的困难。连精通西班牙文与英文的指挥家鲁道夫-沃藤，也坦承他花了三个月才能较为理解歌词的意涵。所幸故事架构单纯，音乐与舞蹈又极其吸引人，所以推出以来广受喜爱，已经成为现代非常受到欢迎的一出歌剧。
小提琴家基东-克莱曼（Gidon Kremer）向来对推广皮亚佐拉的作品不遗余力，延续对皮亚佐拉探戈音乐的狂热，当他知道这出作品时，就下定决心完成这首曲子的录音。他认为这是皮亚佐拉最为重要的一出作品，地位如同C大调《伟大》交响曲在舒伯特的作品中的重要性一般。虽然它是「小歌剧」（Operita），在形式上不能算是完全的歌剧，但仍然无损于它的杰出与创新。克莱曼邀请原剧作家费雷担任剧中的「幽灵」一角，使得剧本在诠释上有可靠的说服性。他邀来两位当代权威的探戈歌手Julia Zenko、Jairo担任独唱者，并请探戈编曲高手、俄国作曲家德西亚尼克夫（Leonid Desyatnikov）将全剧配器改编，使编制更为精简。由于合作的音乐家来自各个国家，沟通语言甚至多达八种，但是他们都同样地被音乐中强烈的情绪与张力深深吸引，玛丽亚从死亡得到重生，探戈这项艺术也得到新的形式与更为深刻的内容。

《G弦上的咏叹调》，此曲为巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。

原曲创作于一七二七年至一七三六年之间，十九世纪德国的著名小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束。

巴赫
巴赫是德国最伟大的古典作曲家，巴赫家庭也是国际知名的音乐世家，他创作的勃兰登堡协奏曲，使其成为巴洛克音乐的精华，他演奏的管风琴乐曲，就如管风琴本身那样的辉煌。

“巴赫无伴奏大提琴组曲的所有演奏版本中，最爱还是史塔克1992年在RCA的录音。”日本乐评家武田明伦如是推荐。在1999年的“名曲名盘300”中，此录音版本更名列第5，乐评界与古典发烧友一致高度评介！
巴赫的六组无伴奏大提琴组曲（BWV 1007-1012）是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范，在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都举世无双，自1901年被卡萨尔斯“发现”并介绍给全世界的听众以来，它们便成了无限意义的延伸，更被誉为演奏家技巧与修养的试金石，史塔克、罗斯特罗波维奇、傅尼叶、马友友等无数大师都屡次争相诠释这一纪念碑式作品。
作为二十世纪最伟大的大提琴演奏家，史塔克已经先后五次灌录巴赫的这一惊世巨作，都获得了极好的评论，并为他带来了1998年度葛莱美“最佳器乐独奏奖”的荣耀。本专辑收录的是他在70岁高龄之际，于RCA灌录的第五次录音。史塔克认为对美的追求永无止境，他冀求每一次的演奏，都能更接近这套乐曲的真理。
对比以前的四次，此第五次演奏里，细节更多，表现也更精确，史塔克在展现着他的速度与演奏力度的同时，以其一贯充满活力的风格诠释着，琴声中，充满了对生命的热情和坚毅。

《比才：卡门》已成为音乐史上最受欢迎、演出次数最多的法国歌剧，而作曲家比才为全剧创作的多首音乐，更是已成为脍炙人口的传世经典。大师索尔蒂与伦敦爱乐于1975年录制的本录音，统合了男高音多明戈、女高音卡纳娃、次女高音特罗扬诺斯与男中音范·丹姆等多位出色歌唱家，再加上录音大师Wilkinson亲手掌盘，与Colin Moorfoot七六年联手在少见的Herny Wood Hall合作录音，创造出非常惊人的音响效果。不论就演译或录音等各方面来看，均无愧为无比豪华坚强的阵容。并被誉为最有魅力的卡门之一。企鹅指南三颗星，歌剧唱片百科全书（英国火蜥蜴出版）最佳推荐。
恐怕不怎么喜欢音乐的人也知道比才的《卡门》。起码听到过《卡门》的某些段落 ，“序曲”、“哈巴涅拉”、“斗牛士之歌”等等。《卡门》称得上是所有歌剧中最引人入胜的一部。它的音乐朗朗动听，多姿多彩，并且始终充满着活力，火热，泼辣，诱人。二重唱“花之歌”可谓一往情深，缠绵而甜美，甚至卡门唱的那些耍赖，撒野的曲调也都迷人极了。
主要演员：
Carmen——Tatiana Truyanos
Don jose——Placido Domingo
Escamillo——Jose van Dam
Micaela——Kiri Te Kanewa