《(What's the Story) Morning Glory?》（参考译名：晨光荣耀）是英国摇滚乐队绿洲乐队的第二张录音室专辑，由创造唱片发行于1995年10月2日。制作人为欧文·莫里斯和乐队吉他手诺尔·盖勒格。这是鼓手艾伦·怀特参与的首张乐队专辑。该专辑的结构和编曲风格与前作《Definitely Maybe》大相径庭，诺尔·盖勒格的创作重心转移到谣曲上，强调“宏大”的副歌，加上弦乐编曲和更多样化的器乐部分，与首张专辑的粗砺感形成了对比。
这张专辑使绿洲乐队从一支跨界独立乐队转变为红遍全球的现象级摇滚团体。乐评人认为它在英国独立音乐史上占有重要地位[1]。该专辑在发行首周内售出创纪录的347,000张，在英国专辑排行榜的榜首位置停留了10周，并在美国公告牌二百强专辑榜上达到第4位，是乐队商业上最成功的专辑。其中的单曲也取得了成功：《Some Might Say》和《Don't Look Back in Anger》在英国登顶；《Champagne Supernova》和《Wonderwall》在美国的现代摇滚歌曲排行榜上登顶；《Wonderwall》在澳大利亚和新西兰的单曲榜上登顶[2]。
虽然该专辑取得了轰动一时的商业佳绩，但主流乐评对其反应平淡。许多当时的乐评人认为它劣于《Definitely Maybe》，尤其批评它的创作和制作。然而，在接下来的几年中，评论界的看法扭转了。它如今被普遍认为是英伦摇滚年代及整个1990年代中影响深远的专辑。对其最著名的现场演绎是当年8月在科内博斯厅举办的两场演唱会，共吸引了250,000名听众。该专辑在1996年的全英音乐奖上赢得了最佳英国专辑奖。
2010年的全英音乐奖认为《(What's the Story) Morning Glory?》是自1980年代以来最伟大的英国专辑[3]。截至2015年，它的全球销量约为2200万张，被收录进数个最伟大的摇滚专辑榜单。

MANSUN是英国已经解散的英伦摇滚团体简称，他们的团名是取自The Verve的同名EP（当时叫Verve）里的一首美丽脱俗的歌曲“a man called sun”。虽然比不上Radiohead和Suede但或许是因为他们也只不过出了三张专辑，成军时间也只不过短短的六七年，但是他们绝对是BRIT-POP末期最异军突起的一团，因为MANSUN有个俊俏的主唱Paul Draper，Paul的声音也如同Radiohead、Suede一样妖魅，吉他手Dominic Chad弹奏起来也是非常辛辣。Paul受70年代Prog-Rock影响很深，以致于MANSUN的专辑都是一气喝成，且听他们的处女大碟《Attack of the Grey Lantern》，每一首歌间都是彼此连贯在一起，完完全全一刻都无法令人喘息。
Mansun曾在电影"Spawn(再生侠)"的原声大碟里与808 State合作一曲。
作为Brit-pop的后起之秀，他们是英伦摇滚音域上空最闪亮的星星之一，虽然比不上Radiohead和Suede，或许是因为他们也只不过出了三张专辑，成军时间也只不过短短的六七年，但是他们绝对是Brit-Pop末期最异军突起的一团，他们的音乐唯美迷人，即使颓废也是那么优雅、华丽，Mansun能让我们想起很多艺人——Suede、Manic Street Preachers、Tears for Fears、David Bowie、ABC、Blur和Prince，但Mansun也不是在完全模仿他们。他们是对90年代indie rock的一种融合，吉他和鼓机紧紧跟随着旋律的发展，颠覆性歌曲结构，使得Mansun的音乐宏大而又灰暗，相当吸引听觉。
ｍａｎｓｕｎ是从日本红起来的。如果当年他们不是突然在日本红起来的话，可能没有人会留意到他们。来自伦敦西北部的ｍａｎｓｕｎ 的成员某次在酒吧一见如故，于是便组成了乐队。他们的队员包括主音ｐａｕｌ、吉他手ｄｏｍｉｎｉｃ、低音吉他手ｓｔｏｖｅ及鼓手 ａｎｄｉｅ。电台ＤＪ们视他们为新一代偶像，只可惜当年伦敦已成为了Ｓｕｅｄｅ、Ｂｌｕｒ、Ｏａｓｉｓ等的天下。挣扎了几年后，他们才在日本崭露头角，成为日本人的偶像。１９９６年的年尾，他们在东京所开的演唱会场场爆满。从此他们成为了英伦乐队的光荣。
１９９７年，乐队的首张专辑《灰色灯笼的进攻》（Ｔｈｅ Ａｔｔａｃｋ　ｏｆ　ｔｈｅ　Ｇｒｅｙ　Ｌａｎｔｅｒｎ）在英国打上排行榜首位，令乐队一举成名。这是一张完美的专辑，概念的完整巧妙和音乐细节的精益求精直逼ra diohead的巅峰经典《ok computer》。mansun有许多外号："post oasis" , "british r.e.m." , "new radiohead" ,"new duran"……不过如果仅从这张专辑看，"new radiohead"的称号是最贴切的。当然，这并不意味着他们是radiohead的翻版，两个乐队的音乐也是千差万别，只不 过《attack of the grey lantern》和《ok computer》都是超完美的概念化brit-pop作品，在整体唯美氛围的构筑上也确实异曲同工，都运用了大量的电子音效。融合大量管弦乐、舞曲HIP HOP节拍，当然还有动人的歌曲。专辑如同歌剧般一气呵成，恢弘而流畅。在音乐风格上，他们既非走自披头士以来的流行路线，也没有跟风创作较硬的摇滚。如果要拿其他Ｂｒｉｔｐｏｐ乐队类比的话，Ｍａｎｓｕｎ的对应乐队应该是山羊皮（Ｓｕｅｄｅ）或是“疯癫街道传教士”（Ｍａｎｉｃ　Ｓｔｒｅｅｔ　Ｐｒｅａｃｈｅｒｓ），它们全都属于那种风格远离主流Ｂｒｉｔｐｏｐ风而同时又能笼住一批死硬乐迷的组合。风格的难以定义使得Ｍａｎｓｕｎ最初未受到评论家们应有的重视，在《灰》专辑打败了Ｂｌｕｒ登上冠军宝座后，Ｍａｎｓｕｎ立即被捧为年度最棒的新生乐队。首张专辑刚推出即登上英国销量镑冠军。将电子舞曲、吉他流行曲与弦乐完美地结合，他们为摇滚披上了电气化的优雅外套。Attack of the Grey Lantern是对new wave和90年代indie rock的一种融合，吉他和鼓机紧紧跟随着旋律的发展，同时又加入显得不和适宜却又短促的——近乎5分钟左右——颠覆性歌曲结构，使得Mansun的音乐宏大而又灰暗，相当吸引听觉，比如“Mansun's Only Love Song”——没有什么歌曲题目可以比这首更为直白了，歌曲魂灵乐上融入着流行元素，“Stripper Vicar”那以new wave的背景主音衬托硬摇滚旋律，以及“Taxloss”将Suede灰暗的glam摇滚节奏与焦虑的迷幻乐相结合。这张专辑可以说野心勃勃甚至是自命不凡，但Mansun仍有足够自信和技能把Attack of the Grey Lantern做成一张具有非凡创新力的专辑。（但美国版的专辑Attack of the Grey Lantern却是命运稍为不同。由于种种原因，原来专辑歌曲顺序被打乱了，而且“Stripper Vicar”给乐队早期比较次等的一首单曲“Take It Easy, Chicken”所替代。由于专辑中原来的单曲以及编排都是互相联系互成联系，体现音质和情感声音上的不断切换，因此对这张专辑的重新编排简直就场灾难，就这样莫名其妙地破坏了专辑的总体概念。）
一年后乘胜追击的第二张大碟SIX，Mansun的选择是铤而走险艰深的Prog-Rock曲调，天马行空的歌曲不断在专辑里流串，Paul Draper的演唱功力在这张专辑里也尽显无疑，尤其是假音的提升（在Television中更是展现的淋漓至尽），可以说这是Mansun最经典的专辑，每一首歌都精彩得令你惊讶，整张专辑就象在上演一部传奇故事，环环紧扣，高潮迭起，变幻多端，过瘾至极，SIX！绝对是乐迷心目中的狠专辑!一张更加贴近市场的专辑。
如果说第二张专辑SIX令人啧啧称奇，第三张Little Kix专辑的推出，则同样让人惊讶不已，但这种惊讶不象上一张专辑那样具有赞赏的成份，而更多的是令人感到不解的郁闷，因为与第二张的自信和前卫风格截然不同，这张Little Kix真是大众化的可以了，无丝毫实验性可言，但也不能说这张专缉不好了，主唱Paul Draper是如此形容这张专辑的“Epic, Soulful, Melancholy, Sad Rock”专辑曲风非常优美，舒缓，流畅，每一曲都很值得去听，尤其是那首I Can Only Disappoint U 优美动人，柔情似水。还有那首We Are the Boys也始终令人念念不忘，喜爱柔美情歌的朋友，这张专辑是绝佳的选择，你会发现里面每一首歌都那么美妙动人。
Mansun是个饱受非议的乐队，little kix这张专辑做得偏流行，个人认为这是他们在以一种特殊的形式在反抗，以一种庸愚的方式对待那些庸愚的人们。
２００３年，Ｍａｎｓｕｎ还在忙于新专辑的制作，５月初乐队灵魂人物保罗·德拉帕（Ｐａｕｌ　Ｄｒａｐｅｒ）接受采访时说乐队已完成了１５首新歌。尽管如此，与许多曾经辉煌的乐队一样，Ｍａｎｓｕｎ最终仍然没能逃过解散的命运。但乐队成员表示Ｍａｎｓｕｎ的解散并非由于成员之间不和。“这背后没有什么险恶的东西，我们友善地解散了。我们只想各自去做点其他的事，”吉他手多米尼克·查德（ＤｏｍｉｎｉｃＣｈａｄ）说。就像是Little Kix最后一首歌里面唱的:
"WE MUST SAY GOODBYE TO YOU"

Perhaps you weren't convinced of the Verve's staying power until recently. Before the release of Urban Hymns, skeptics wondered if they could ever match the explosive power of their earlier dedications. In 1995, most critics dismissed their offerings of the time as vapid, romantic excursions. To their credit, the Verve have sustained their shadow rock legitimacy while introducing string arrangements, piano fills, and slide guitar. Nowhere are these stirring traits more obvious than in the epic single "Bitter Sweet Symphony." Laying it on thick throughout the rest of the album with painfully engaging ballads, the Verve have crafted their most accomplished album to date, proving the longevity of their cultural resonance. --Lucas Hilbert
verve 乐队 1990 年组建于英国威根。从唱片中，你怎么也不会猜到 verve 是来自一个田园般的、纯朴的南方小镇。当然，如果没有不同于一般的背景，他们永远也不会投入这种强烈的音域中。面对目前颇为时髦的"虚无逃避主义"英国摇滚乐风气，他们时而松弛、时而压抑的风格超出了传统的歌曲结构，代之以空间摇滚之上的迷幻主义，外加爵士风格和氛围音乐脉络。
乐队的成员来自威根的温斯坦利大学，成员包括主唱 richard ashcroft、吉他手 nick mccabe、贝司手 simon jones 和鼓手 peter salisbury。他们早期的单曲，如《all in the mind》和《gravity grave》，初步确立了乐队猛烈的音乐招牌。 1989 年，他们与 virgin 公司所属的 hut 公司签约，在随后的几年中，乐队出版了一系列颇受好评的单曲，诸如《she's a superstar》和《blue》等，都进入了独立音乐的排行榜。
1993 年，他们出版了第 1 张专辑《a storm in the heaven》，真正显示了他们的实力。这张专辑是在与世隔绝的康沃尔郡录音室完成的，具有与 van morrison 的《astral weeks》或 talk talk 的《spirit of eden》相同的水准。当然，这完全是他们自己的风格。其中一些片断，如同在温暖的夏日里潮汐萦绕在你耳边；但另一些，如《silde away》和《the sun，the sea》，厚重的吉他音如同潮水一般。 verve 在英国也成了热门乐队，被传媒称为“下一件大事”。
1994 年，verve 出了一张集单曲和单曲 B 面歌曲的集锦《no come down》，并且开始了美国之行，虽然有来自美国爵士乐公司 verve 的商标纠纷，但他们还是开发了美国的新市场。他们也曾与 oasis 乐队一起在英国巡演，最后他们与 oasis 的制作人 owen morris 搭上了关系，morris 答应他们担任第 2 张专辑《a northern soul》的制作人。
1995 年《a northern soul》出版，英国传媒的好评铺天盖地，然而它还是被美国市场忽略了。尽管如此，该专辑在英国排行榜上的表现还不错，进入了前 20 名。《on your own》、《history》和《this is music》都是上乘之作。这次所有的曲目结构性更强，内容都取材于自己的亲身经历，特别是 mccabe 的吉他尤为特色。
不幸的是，虽然凭着乐队这样的高水平会使他们前途无量，但他们却在第 2 张专辑出版不久便宣布解散，主要原因是 ashcroft 和 mccabe 在创作和个人关系上出现了裂痕。 ashcroft 举行了几场个人原声音乐会，并于 1995 年底出现在 oasis 的演唱会上。 1996 年初，在没有 mccabe 的情况下，ashcroft、jones 和 salisbury 以另外一个名字重新，ashcroft 也计划出版自己的专辑。
1997 年春，verve 重组，并出版了新的专辑《urban hymns》。----摘自华业音乐网

13 is the sixth studio album by English alternative rock band Blur, released on 15 March 1999. Continuing the stylistic shift away from the Britpop sound of the band's early career, 13 explores experimental, psychedelic and electronic music. Recording took place from June to October 1998 in London and Reykjavík.

经过第一张同名专辑后，Placebo延续90年代另类摇滚的传奇（Smashing Pumpkins等前辈），获得了乐迷的肯定。在这第二张专辑《Without You I'm Nothing》中，他们混合了70年代的两个风潮：Glam Rock和Punk。Stefan Olsdal的贝斯和Steve Hewitt的鼓为Placebo制造了紧迫而具张力的节奏部分。当然乐队的焦点依然是宛如雌雄同体的歌手兼吉他手Brian Molko。当然从声音上辨认，我们依然可以听到很传统的另类摇滚风格。因此Brian Molko更多的魅力是来自音乐以外。或者在现场，他会展现更多的魅力。毕竟，摇滚音乐的魅力依然是集中在现场上的。
不要以为， Brian Molko是虚有其表的绣花枕头。第一张专辑的全部作品都是出自他手；而新专辑中他也依然负责全部的歌词写作。专辑作品以典型的另类摇滚快歌为主。开场篇 Pure Morning是一首自我宣言式的歌曲。Celebration of Friendship with Women》则注定是一首优秀的单曲作品。Brick Shithouse合并了90年代的电子摇滚风格和Sonic Youth式的Punk吉他。You Don't Care About Us让人重拾80年代的吉他流行曲感觉。在包容了大量的风格之下，《Without You I'm Nothing》必定可以获得广大乐迷的欢迎。

专辑简介意大利的金属也是世界文明，独有着一份文艺复兴式的华丽和艺术气质。这张专辑也是上乘之作，乐手精湛的技术已经不再是炫耀的唯一途径，通过丰富的层次，精致的演凑，整张专辑彰显出一丝深远的意境。相比于其中任意一首歌，整张专辑很好的达到了“1+1>2”的效果，一旦开始播放就不禁整张听完。
riff在宏大的交响衬底下像是给音乐注入了源源不断的动力，配合着快速多变的鼓击和bass为主唱打好了基础，键盘的点缀也起到了很好的烘托作用，solo部分并不做长篇大论，只是急风般的一扫而过。

Radiohead永遠今人著迷的年代，在OK Computer後开始了)。

或许在两年多前，相信没有多少人能预料到这群来自南加州、二十岁左右的年轻人，会成为牵动今日全球乐坛的影响指标。然而事实是，Linkin Park於2000年底发表的以该团原始团名为标题的首张专辑《Hybrid Theory 混合理论》，成功地透过一Vocal(Chester Bennington)与一MC(Mike Shinoda)的双主唱带领，在音乐上呈现出揉合着电气化／Hip Hop肌理的独树一帜Nu-Metal/Mixture-Rock格局，得以获着名重金属杂志Kerrang!选为「20张Nu-Metal体系代表名盘」。更重要的是，「Hybrid Theory混合理论」耐力十足地在2001年全面突围，不仅成为2001年全美销售总冠军专辑缔造无比耀眼的商业成绩(至今更以累积一千五百万张的销售量)，更让乐团赢得葛莱美奖「最佳重摇滚乐团」肯定、获滚石杂志选为「年度最佳风云人物」!

Suede is the debut album by English alternative rock band Suede, released in March 1993 on Nude Records. At the time the fastest-selling debut album in British history, Suede debuted at the top of the UK Album Chart, won the 1993 Mercury Music Prize, and is often credited with starting the Britpop movement. The sound of the album has been compared to The Smiths and the early David Bowie era.

专辑的名字来自一位墨西哥艺术家Frida Kahlo给自己的一幅画的命名。
在这张专辑制作的早期，三名乐队成员各自把对新专辑的想法都写在一张白板上，每一个人的想法都很激进前卫，最后，Chris Martin收回了他的看法。他希望以后有机会再游说他们。"我听到波诺曾经说过一句话，'乐队不应该为钱而分裂，他们应该只为了歌曲名单而分裂，'”他说，在这一点上，没有什么比这更有针对性了。”
乐队聘请了传奇制片人Brian Eno做他们第4张专辑的制作人。并且，他们有针对性地试图排除一切外来影响。吉他手Johnny Buckland说： "我们感觉自己的头三张专辑是一个三部曲，我们已经完成了。因此，我们想要做一些不同的。" 乐队让记者听了一下他们正在制作的歌曲小样，大多数听起来令人耳目一新， 完全不同于他们以往的热门歌曲“Clocks”和“Speed Of Sound”。
好几首歌相当粗糙靠近边缘，伴随着扭曲的吉他和更加突出的敲击。歌词是暗色调的，反复出现了死亡和孤独的主题。其中有几首歌，Martin延长他的声带调色板，其表现大大超出了人们对他以往运用假声的理解，其音色低沉，性感，给人的感觉更个人，更真实。"不管这样好还是不好，我们已经开始在音乐里融入更多的色彩。”Martin说。 "取悦每一个人是不可能做到的，我们经历了这么长时间才体会到这一点。这样说让人觉得自由——可能没有一个人喜欢我们做的这些东西，但我们此时此刻就是想这样做，而且要把它做完为止。”
在新专辑里，乐队探索了各种声波的方向，其中一些来自制作人呢Brain Eno的启发和鼓励。"他不主观臆断，做出来的东西令人耳目一新。”Matin说。Buckland补充说， "他不仅仅是带来声音或其他东西，他带来了对一切事情的想法，甚至具体到，怎样构筑我们渡过的这一天。他的建议让我们停下来，仔细考虑很多问题。”

毫无疑问他们是顶着The Man Who成功的巨大压力在做这一张专辑的.很休闲的他们却不会被这种压力打败.他们总是可以将节奏拿捏得很好,天性使然.The Invisible Band是很干净的一张专辑,听上去让我感到像流水一般纯净.吉他更显眼,例如Side, Flowers In The Window, Follow The Light和Afterglow.旋律化和流行化的The Invisible Band是对自我的超越.如果说The Man Who的意义重大的话,那么这一张则更像是音乐的表现.Fran总是用讲故事般的亲切语气在歌唱,又有让人心疼的声音.整张专辑都很好听,不亚于The Man Who,而Travis的悄悄变化也让人们看到了他们的成熟.

过去10年英国最佳摇滚乐团…NME
Placebo乐队正式军?995年1月，由美国人Brian Molko（主唱/吉他），来自瑞典的Stefan Olsdal（贝司/键琴）和土生土长的英国人Steve Hewitt（鼓）组建。 乐队多首单曲一举登上了英国单曲榜。Brian Molko俨然如新一代摇滚乐巨星，被形容为是Mick Jagger（Rolling Stones乐队）和Freddie Mercury（Queen乐队）的混合体。Placebo，则被公认为是继承了70年代盛极一时的华丽摇滚乐精髓并将其发扬光大的新世代华丽摇滚乐坛新掌门。
05年Placebo终于加入greatest hits大军的行列，发行了他们第一张新歌加精选辑 - 《Once More With Feeling - Singles 1996-2004》。
《Once More With Feeling - Singles 1996-2004 》囊括了Placebo从95年成立96年发行第一张single到今年初非常成功的专辑《sleeping with ghosts》里面的所有单曲，另外还有包括他们最新单曲 《twenty years》和《I Do》。此张合集一共有19首歌曲。 其中收录的4首首张专辑里面的single，一次又一次让人回到原来--最初听Placebo的时候，那种被他们绝美的嗓音和美妙的曲调包围的感觉。

新专辑将分为普通版和豪华精装版两个版本同时面市。精装版分为CD+DVD 版本，现阶段只能通过网上预购才能得到，内含唐朝经典海报、唐朝拨片、唐朝T恤及早期未经正式公映的5首MTV视频。

Label: Virgin
Catalog#: 7243 8 41850 2 2
Format: CD
Country: UK
Released: 12 Jun 1996
Genre: Rock
Style: Alternative Rock
Credits: Acoustic Guitar, Guitar - Brian Molko , Stefan Olsdal
Drums, Percussion, Didgeridoo - Robert Schultzberg
Engineer - Ed Kenehan
Photography - Saul Fletcher
Photography [Band Photo] - Mary Scanlon
Producer - Brad Wood
Synthesizer [Keytar], Bass, Vocals - Brian Molko
Synthesizer [Moog], Piano [Baby Grand, Rhodes] - Stefan Olsdal
Written-By - Placebo
Notes: Recorded at Westland Studios, Dublin, in the spring 1996.

双CD，CD1是加料版的Sleeping With Ghosts，添加曲目为法语版protect me from I want, 也就是Protège-Moi。
CD2为COVERS，曲目都是不常见的。

Best

刚出道便受到变色龙David Bowie赏识的Placebo，在上一张《Without You I A'm Nothing》里，完美地打造出其激噪Glam-Grunge与阴柔迷幻交织的乐团特色。主唱/吉他手Brian Molko中性独特的嗓音，无论是停留在高低音阶都极具吸引力，宛若是诞生于阎黑，却失落在迷幻沉静里的邪美妖精。
专辑《Black Market Music》由Placebo亲自制作，同时找来Rob Ellis(PJ Harvey专任鼓手)负责弦乐编排与Severe Loren(Linoleum主唱)等众人跨刀，再次将刚柔兼并的能量完全释出。比起《Without You I A'm Nothing》的纯粹，《Black Market Music》少了期待中的深度，却在乐风与节奏上多了突破格局的广度。
开场曲Taste in Men犹如化学兄弟Block Rockin' Beats的贝斯律动，接连至Days Before You Came与Special K熟悉的招牌狂爆吉他，到Justin Warfield厚重饶舌助阵的Spite & Malice。连续四首激进快歌绝对让Grunge迷大呼过瘾！从Passive Aggressive到Peeping Tom则是听众所熟悉的Placebo流畅之作，尤其Black Eyed与Peeping Tom是足以媲美上张专辑里You Don't Care About Us与Summer's Gone的抒情力作。由急至缓，黑市音乐最后在Black Market Blood不协调的弦乐铺陈下低沉地结束。
歌词方面Molko保有他一贯的直接与深沉。在Black Eyed里人性黑暗的告白“I was never faithful And I was never one to trust”。或沉沦在磕药狂欢来满足自我欲望“I was never loyal except to my own pleasure zone”。如此颓靡负面的字句更给人刀割般的深刻感触。
也许你会说《Black Market Music》的歌曲似曾相识、缺乏新意，但无论是激昂或哀愁，Placebo就是散发着一股强烈的情绪感染魔力，让你不得不上瘾。

睽违4年，已创下全球1亿张专辑销售纪录，被视为摇滚史上硕果仅存之活生生不朽传奇的波士顿摇滚巨擘Aerosmith，其录音室作品“Just Push Play'终于在2001年3月初隆重推出！这张继其于1997年发行并创下全球4百万张销售纪录的“Nine Lives'之后，令人引颈期盼已久的首张全新录制专辑，不仅再次展现了Aerosmith自1970年成军至今届满30年，始终能不断超越潮流、在每个年代领导时尚、长期屹立於乐坛之巅且历久弥新的扎实摇滚实力，更让已确定荣获遴选，将在2001年3月19日正式荣登美国摇滚音乐名人殿堂（Rock & Roll Hall of Fame）的Aerosmith，成为少数入选名人堂又能同时拥有新作品的摇滚团队！
虽然相隔4年未发表新专辑，但Aerosmith却从未真正地在乐坛缺席，依然不时藉由不同管道，释放他们无远弗届的摇滚魅力：像是其为1998年全球风云卖座电影＜Armageddon世界末日＞所演唱的主题曲「I Don't Want To Miss A Thing」，便拿下Billboard单曲榜4周冠军宝座、席卷世界各国排行榜榜首，让原声带狂销全球破7百万张；2000年底，Aerosmith再度为另一部全美票房冠军电影＜Charlie's Angels霹雳娇娃＞所演唱的插曲「Angel's Eye」，亦仍以旺盛的点播次数登上全美摇滚榜Top 10！
新世纪一开始，Aerosmith便参加了1月初所举行的全美音乐奖颁奖典礼，并首次将新专辑首支单曲「Jaded」曝光，之后便快速地以电台点播力量窜升至Billboard摇滚榜榜首的位置，此外，在颁奖典礼上，他们更获颁无上荣耀的“国际艺人奖”，这不仅是拥有28年历史的全美音乐奖第五度颁出此奖项，Aerosmith更是继齐柏林( Led Zeppelin)后唯一获颁此奖的摇滚劲旅。接下来，Aerosmith更受邀在超级〖美式足球决战中场演唱会中表演，不仅吸引了近9千万人欣赏，更缔造该球赛中场表演有史以来的最高收视率。
在此最新作品中，Aerosmith依然天衣无缝地将令人一听上耳的流行旋律，与嘎吱乍响、铿锵有声、令人不禁奋力摇摆，如同乐团商标般的摇滚节拍，加以搅碎组合。此辑并首度由主唱Steven Tyler与吉他手Joe Perry主力担纲制作，巧夺天工地将70年代以降的硬式摇滚力量，灌入12首全新创作中。如同专辑同名曲「Just Push Play」「Outta Your Head」，Aerosmith式的节奏蓝调摇滚，便将制式的乐队形式，发挥成热闹欢乐的走势，令人振奋；又好比「Fly Away From Here」「Luv Lies」，铁汉柔情的Aerosmith，也总带来令人无法平息的爱恋情绪；以及完全跳脱旧风格，展现新世代另类吉他演奏风格的首支排行冠军单曲「Jaded」，前卫、迷幻、另类、重金属及抒情交替呈现…，多年来，Aerosmith就是如此在坚守摇滚本位之馀，又不断地汲取新养份、创造市场新成绩。2001年，就让我们再度尽情享有“空中铁匠”无与伦比的狂“放”音乐吧！