继Lene Marlin后又一来自北国的纯美音乐精灵。2004年的挪威乐坛因为一个美少女而充满惊喜。Venke Knutson，这个出生于挪威南部小镇的女 孩，音乐世家的背景赋予了她令人羡慕的音乐才华，美国的成长经历激发了她的灵感和天赋，使她 从一相懵懂的躺在草地上看星星的女孩成长为一个热爱音乐的才女。音乐对于她来说是一个事业而 推出了自己的处女大碟《Scared》其中她包揽了大部分的创作，与制作人和吉他手一起精心打造出 一张摇滚风味十足的精彩专辑。Venke Knutson那慵懒略带嘶哑的嗓音，靓丽的外形和精妙的音乐迅 速征服了歌迷，勇夺2004年挪威销量排行榜第一的位置。其中三首主打歌“Panic”，“Scared”和 “Kiss”作为单曲单独发行，均进入了销量排行榜的前十位，而“Kiss”更是稳坐电台播放率第一 的位置。这位来自北欧的摇滚精灵将用音乐与你对话，带给你不一样的感动，为你呈现一个精彩的 音乐世界。

音乐剧《悲惨世界》歌曲集锦！
改编自法国作家雨果的著名小说，全世界七十多个城市公演，数十个不同语种版本演绎。世界上最著名的音乐剧之一。剧中音乐低沉悲愤，充满铁与血的力度，绕梁三日，震憾人心。

经过第一张同名专辑后，Placebo延续90年代另类摇滚的传奇（Smashing Pumpkins等前辈），获得了乐迷的肯定。在这第二张专辑《Without You I'm Nothing》中，他们混合了70年代的两个风潮：Glam Rock和Punk。Stefan Olsdal的贝斯和Steve Hewitt的鼓为Placebo制造了紧迫而具张力的节奏部分。当然乐队的焦点依然是宛如雌雄同体的歌手兼吉他手Brian Molko。当然从声音上辨认，我们依然可以听到很传统的另类摇滚风格。因此Brian Molko更多的魅力是来自音乐以外。或者在现场，他会展现更多的魅力。毕竟，摇滚音乐的魅力依然是集中在现场上的。
不要以为， Brian Molko是虚有其表的绣花枕头。第一张专辑的全部作品都是出自他手；而新专辑中他也依然负责全部的歌词写作。专辑作品以典型的另类摇滚快歌为主。开场篇 Pure Morning是一首自我宣言式的歌曲。Celebration of Friendship with Women》则注定是一首优秀的单曲作品。Brick Shithouse合并了90年代的电子摇滚风格和Sonic Youth式的Punk吉他。You Don't Care About Us让人重拾80年代的吉他流行曲感觉。在包容了大量的风格之下，《Without You I'm Nothing》必定可以获得广大乐迷的欢迎。

Meg Baird 是Espers乐团的成员之一.07年最新专辑Dear Companion最初是始于Meg Baird为Philadelphia’s Tequila Sunrise厂牌创作一个独立专辑的邀请.整张专辑全是取自Meg自己的原始素材,可以说是一张非常接近Meg内心的歌曲集,整张专辑清新委婉.Meg这样说到:“这张专辑我将尽我个人所能的投入其中的编写和塑造，并尽可能的来减少分歧.我是真的很爱这些歌，并将它们严肃对待，同时尽我所能的将它完成的更好.我想进行一些新的和有意义的尝试，同时又有一种所有歌曲已经完全写出的感觉.”最后，Meg对Dear Companion这张专辑这样说到：“一直以来，像这样一张来记录我生命中那些我深深关注的人的专辑对我来说，一直是个梦想.最初的构想就是想让它简单，可是越是接近越会发现它不简单，它真的实在是太棒了！”

Japanese pressing includes one bonus track.

Suede is the debut album by English alternative rock band Suede, released in March 1993 on Nude Records. At the time the fastest-selling debut album in British history, Suede debuted at the top of the UK Album Chart, won the 1993 Mercury Music Prize, and is often credited with starting the Britpop movement. The sound of the album has been compared to The Smiths and the early David Bowie era.

专辑的名字来自一位墨西哥艺术家Frida Kahlo给自己的一幅画的命名。
在这张专辑制作的早期，三名乐队成员各自把对新专辑的想法都写在一张白板上，每一个人的想法都很激进前卫，最后，Chris Martin收回了他的看法。他希望以后有机会再游说他们。"我听到波诺曾经说过一句话，'乐队不应该为钱而分裂，他们应该只为了歌曲名单而分裂，'”他说，在这一点上，没有什么比这更有针对性了。”
乐队聘请了传奇制片人Brian Eno做他们第4张专辑的制作人。并且，他们有针对性地试图排除一切外来影响。吉他手Johnny Buckland说： "我们感觉自己的头三张专辑是一个三部曲，我们已经完成了。因此，我们想要做一些不同的。" 乐队让记者听了一下他们正在制作的歌曲小样，大多数听起来令人耳目一新， 完全不同于他们以往的热门歌曲“Clocks”和“Speed Of Sound”。
好几首歌相当粗糙靠近边缘，伴随着扭曲的吉他和更加突出的敲击。歌词是暗色调的，反复出现了死亡和孤独的主题。其中有几首歌，Martin延长他的声带调色板，其表现大大超出了人们对他以往运用假声的理解，其音色低沉，性感，给人的感觉更个人，更真实。"不管这样好还是不好，我们已经开始在音乐里融入更多的色彩。”Martin说。 "取悦每一个人是不可能做到的，我们经历了这么长时间才体会到这一点。这样说让人觉得自由——可能没有一个人喜欢我们做的这些东西，但我们此时此刻就是想这样做，而且要把它做完为止。”
在新专辑里，乐队探索了各种声波的方向，其中一些来自制作人呢Brain Eno的启发和鼓励。"他不主观臆断，做出来的东西令人耳目一新。”Matin说。Buckland补充说， "他不仅仅是带来声音或其他东西，他带来了对一切事情的想法，甚至具体到，怎样构筑我们渡过的这一天。他的建议让我们停下来，仔细考虑很多问题。”

至今为止，后街在全世界的唱片销量已达7千5百万。97年在美国发行的《Backstreet Boys》和99年的《Millennium》均以在美国超过1千万张的销量获钻石大奖。他们拥有12支top40上榜单曲，其中“Quit Playing Games (with My Heart),” “As Long As You Love Me,” Everybody (Backstreet’s Back)” 和 “All I Have To Give”更是打进美国单曲榜前五名。
2007年在后街男孩作为一个组合的历程中注定将具有特殊的意义。随着2006年乐团初创成员Kevin Richardson因个人原因决定暂时离队,Backstreet Boys将在2007年第一次以四人组合的形式出现在乐迷面前，Nick Carter，Howie Dorough，Brian Littrell，AJ McLean他们并没有为Kevin寻找一位替代者，而是将永远保留这个位置，虚位以待Kevin的回归。而2007年又恰逢后街男孩在美国本土发行首张专辑的十周年纪念。在这样一个特殊时刻，Backstreet Boys将在今年10月30日推出全新专辑，这将是后街男孩的第六张大碟，同时也是后街男孩第一张在没有Kevin加入的情况下录制的专辑。

双CD，CD1是加料版的Sleeping With Ghosts，添加曲目为法语版protect me from I want, 也就是Protège-Moi。
CD2为COVERS，曲目都是不常见的。

1998年夏天，Pelle Carlberg组建了Edson，乐队名字来源于着名英国球星Edson Arantes。
在1999年9月他们的第一张EP发行了。同年，在合集《The Sound of Young Sweden》中发行了两首歌，这两首歌使得乐队在瑞典一夜成名。他们的EP、《Sunday》、《lovelysunday》在美国再次发行。
与其说Edson主音略显尖细嗓音使其像是稚气未脱的青涩少年，不如说更像个刚开始有点迷惘紧张的十来岁的假小子。这支年轻的瑞典乐队近两年来受到各大独立音乐媒体的一致赞许。
在Edson那里我们找不到任何做实验的前卫的音乐的企图，歌词里展示的也都是一些少年不识愁滋味的无所事事的伤春悲秋。但这种看似矫情的可爱姿态又是年少时代心绪的诚挚表白，谁的年轻时代没有故作的多愁善感呢。
像我们常听到的那些英国民谣和独立流行乐队一样，Edson也是用声音乾乾净净的吉他、贝司、长笛、口琴记录下自己梦幻时代心灵成长的一路印迹。

《No Angel》由Dido和Rollo等一同制作，从专辑中抒缓优美的电声可以听出，老大哥真的是出了不少力，复古的音乐风格中加入了很多新鲜的元素，有一种很清新的感觉，再加上Dido的完美演唱，我想没有多少人会拒绝她的。
听到Dido最新单曲〈Thank You>,你一定觉得很熟悉，因为这首歌正是阿姆畅销单曲〈Stan>的独唱版。
〈Thank You〉在美国甫推出后，即受到各界瞩目，马上跃升美国电台播冠军。六岁进入音乐学校就读接受正统音乐训练的Dido,其优异表现让她在十八岁就拿到了钢琴、小提琴的硕士学位，并参与英国古典乐团的巡回表演。 集谱词写曲及制作于一身的Dido展现出个人独有的声音魅力，有人形容她的声音与Sinead O’Connor颇为类似，不过Dido却在音乐创作型态的表现上更令人激赏。此张专辑在美国销售已超越白金，在英国则有6周冠军的惊人佳绩，而在本届全英音乐奖中，Dido更获得「最佳英国女艺人」提名肯定！ 《No Angel》是一张结合流行/爵士/民谣/电子的精彩作品，请到Faithless的Rollo与Sister Bliss为其制作多首作品。首支迷幻电子单曲由Dido亲自作词谱曲，得到天后莎拉布莱曼青睐以弦乐重新改编诠释：另一首单曲 是阿姆当红单曲的独唱版；充满Fusion Jazz 般风情的更是犹如Sade的令人销魂。除了游刃有余的电子作品外，整辑以空心吉他的样宝乐音吟唱出女性的内心思维而令人感动，Dido要带你发现正在全球蔓延的新听觉体验。

Celtic Heartbeat 是爱尔兰的一个本地音乐厂牌，是一个纯粹的、地道的推广凯尔特音乐的唱片公司，由 Universal 总裁之一 Val Aggoli 一手创办。《A Celtic Heartbeat Christmas》则是该厂牌于1996年推出的爱尔兰圣诞音乐合辑，通过 New Age 与爱尔兰传统音乐的结合，勾画出一副仙境般的冬日美景。
01. Fiona Kennedy - Na Hu O Ho (5:38)
Fiona Kennedy的双亲Anne 和 Calum Kennedy都是苏格兰传奇歌手。她在家乡是一个出色的少儿节目主持人、演员然后才是一个歌手。此曲选自其95年首张个人专辑《Maiden Heaven》，唱的是一位即将远去爱尔兰的苏格兰男子与其美丽恋人的别离之痛。
02. Altan - The Snowy Path (2:15)
这首慢板吉格舞曲选自九十年代最有影响的爱尔兰传统乐队Altan的专辑《Harvest Storm》，是向优秀的爱尔兰长笛手Donnacha O'Briain致敬的作品。值得一提的是，《Harvest Storm》是Altan前长笛手Frankie Kennedy在确诊为癌症的情况下参与录音的最后两张专辑之一。
03. Clannad - A Dream in the Night (3:11)
这是CLANNAD为舞台剧《The Angel And The Soldier Boy》创作的美丽原声音乐。再听听Enya老姐的歌唱吧。
04. Thomas Loefke - The Snowy Birch Trees (4:12)
“九株白桦－－冰天雪地中，他们睡着了，自豪又自信，只待几周之后再次迸发生命的绿色......”－－Thomas Loefke
德国出生的Thomas Loefke在都柏林学习竖琴，1987年获首届“O'Carolan”竖琴节比赛冠军，1994年组团“North Wind”开始世界巡演。此曲为 《Celtic Heartbeat Christmas 》特别创作。
05. Anúna - Maria Matrem Virginem (Maria Virgin Mother) (4:02)
Anuna合声组演绎的圣母颂，这首温和赞美诗改编自流传于14世纪的一首西班牙圣咏，其历史还可以追溯到11世纪。此曲为《Celtic Heartbeat Christmas 》特别创作。
06. Nightnoise - The Wexford Carol (3:57)
Windham Hill唱片的夜嚣乐团也来了，这支在美国俄勒冈波特兰市成团的爱尔兰乐团已近20岁了。此曲选自其1993专辑《Shadow of Time》。
07. Ashley MacIsaac - The Night Before Christmas (The Devil in the Kitchen) (2:20)
Ashley MacIssac一个来自法国布里多尼海峡的提琴手，喜欢在传统音乐中加入非常规元素。
此曲是他在一个独自在家的狂欢夜写的，记述了那夜他住所里发生的事。选自《A Cape Breton Chrismas》,另有一个加入了朋克、重金属等元素的版本The Devil in The Kitchen（厨房里的恶魔），看来那夜，他家的厨房非常热闹。
08. Brian Dunning - No Sandman, No Santa (3:07)
“小时候的我认为圣诞节是一年中最为美妙的一天，尤其是圣诞节的早晨。然而要捱过圣诞前夜并不是那么轻松的，我要躺上几个小时等着圣诞老人。孩子们都知道，没有圣诞老人就没有圣诞节。”－－Brian Dunning
夜嚣乐团成员Brian Dunning为《Celtic Heartbeat Christmas 》特别创作。
09. Benita Hill - Winter, Fire and Snow (2:57)
“这首歌曲的旋律和内容源自那些将为人父母者的虔诚祷告”－ Benita Hill
已为人母的Benita Hill住在美国田纳西州首府Nashville。此曲灵感来自一首叫“Winter，Fire And Snow”的诗歌。
10. Cormac Breatnach - Oíche Nollaig (Christmas Eve) (3:52)
“这是两首在传统乐人中广泛流传的reel/雷尔舞曲的结合物，圣诞前夜是这个季节中最妙的一天。对我而言，这一天把期盼、激动、祝愿等诸多情感串联到了一起，我试图通过这种新的组合表达这些情感。”－－Corman Breatnach
Corman Breatnach是一位与爱尔兰长笛为伴20年的民间乐人。此曲为《Celtic Heartbeat Christmas 》特别创作。
11. Celtia - Christmas Pipes (4:07)
“‘Christmas Pipes’是首迎宾曲。圣诞对我意味着回家－－从寄宿学校回到静夜中的Kerry山，从旅居的英国或加拿大归国，每次回家都有热烈的欢迎。时至今日，我要反串一次‘欢迎者’－献上这支迎宾曲。”Brendan Graham
Celtia为《Celtic Heartbeat Christmas 》特别创作。
12. Declan Masterson - Fairy Child (3:39)
Declan Masterson为他可爱的女儿的诞生创作的作品。选自1996《Drifting Through the Hazel Woods》。
出生于都柏林一个音乐世家的Declan Masterson是爱尔兰著名的风笛手和作曲家。先后成为爱尔兰摇滚乐队‘Moving Heart’和传统乐队‘Patrick Street’的核心。随《riverdance》在英国巡演，并参与电影《因父之名》和《Some Mother's Son》的原声制作。
13. áine Minouge - Oíche Chuain (Silent Night) (3:34)
"圣诞的魔力延续着，尽管童年已逝，但那份神奇的魅力仍驻心间"－－Aine Minogue
Aine Minogue12岁开始学习竖琴，象很多竖琴手一样，她同时是一个优秀的民谣歌手。现移居美国波士顿，并在波士顿大学任教，活跃于世界各大爱尔兰民谣节。
为《Celtic Heartbeat Christmas 》特别创作。
14. Anúna - Angels Are Singing (2:24)
“此曲是试图复古17世纪seasonally polyphony曲式的一个尝试，用'Irving Berlin'的风格创作。'Angels Are Singing'力图表现孩子们在这个季节里种种幻想。”Michael McGlynn
Michael McGlynn（Anuna团长）为《Celtic Heartbeat Christmas 》特别创作并担当领唱。

Best

刚出道便受到变色龙David Bowie赏识的Placebo，在上一张《Without You I A'm Nothing》里，完美地打造出其激噪Glam-Grunge与阴柔迷幻交织的乐团特色。主唱/吉他手Brian Molko中性独特的嗓音，无论是停留在高低音阶都极具吸引力，宛若是诞生于阎黑，却失落在迷幻沉静里的邪美妖精。
专辑《Black Market Music》由Placebo亲自制作，同时找来Rob Ellis(PJ Harvey专任鼓手)负责弦乐编排与Severe Loren(Linoleum主唱)等众人跨刀，再次将刚柔兼并的能量完全释出。比起《Without You I A'm Nothing》的纯粹，《Black Market Music》少了期待中的深度，却在乐风与节奏上多了突破格局的广度。
开场曲Taste in Men犹如化学兄弟Block Rockin' Beats的贝斯律动，接连至Days Before You Came与Special K熟悉的招牌狂爆吉他，到Justin Warfield厚重饶舌助阵的Spite & Malice。连续四首激进快歌绝对让Grunge迷大呼过瘾！从Passive Aggressive到Peeping Tom则是听众所熟悉的Placebo流畅之作，尤其Black Eyed与Peeping Tom是足以媲美上张专辑里You Don't Care About Us与Summer's Gone的抒情力作。由急至缓，黑市音乐最后在Black Market Blood不协调的弦乐铺陈下低沉地结束。
歌词方面Molko保有他一贯的直接与深沉。在Black Eyed里人性黑暗的告白“I was never faithful And I was never one to trust”。或沉沦在磕药狂欢来满足自我欲望“I was never loyal except to my own pleasure zone”。如此颓靡负面的字句更给人刀割般的深刻感触。
也许你会说《Black Market Music》的歌曲似曾相识、缺乏新意，但无论是激昂或哀愁，Placebo就是散发着一股强烈的情绪感染魔力，让你不得不上瘾。

《Master Of Reality》是重金属鼻祖Black Sabbath的第三张大作，发行于1971年8月。通过前两张专辑的开天辟地，《Master Of Reality》成为Black Sabbath最有影响力，最成功的专辑。同样是属于重金属与厄运金属(Doom metal)的里程碑，这张专辑却更成熟。《Master Of Reality》将硬摇滚与重金属乐完美结合了起来。可以说，Black Sabbath的《Master Of Reality》与《Paranoid等四张专辑特有的黑暗氛围、阴郁旋律、慢而重的节奏产生了今天的厄运金属(Doom metal)，直到今天仍旧有大量的Doom乐队都是从Black Sabbath的专辑中搜取精华，从模仿到创造，拓展并形成了自己的风格。

John Mayer在麦克风前总是能自在的散发笔下的词曲文采，弥漫着高度的亲合力，瞬间解除听歌者的情绪武装，首支单曲《No Such Thing》自2001年夏季推出后，一年来依然高居美国成人摇滚电台的热门播放榜，在Billboard成人榜入主Top5及流行单曲榜Top13佳绩，首张专辑《Room For Squares》，在口碑的推波助澜下，跃升到Billboard流行专辑榜TOP 15，并且停留榜上40周之久，更在美国CDNow网站销售名列前10名，滚石杂志不但给予专辑4颗星的超高评价，还将他与凡妮莎、艾薇儿等人列为2002年最值得瞩目的新秀歌手之一，连乐坛前辈艾尔顿·约翰都对Mayer赞美有加。