《咖啡:黑色的历史》包括我们现在的生活方式、咖啡的起源、中国的启示、穆哈港的贸易、咖啡与社会、穆哈港的衰落、奴隶制度与咖啡殖民地、欧洲大陆体系与拿破仑的咖啡替代品、拿破仑与圣赫勒拿岛等十八章内容，为大家讲述咖啡和圣赫勒拿岛的这段黑色历史。

如果“―”是一朵花，是一个人的抽象概念，那么“零”又意味着什么？
零是从“虚无”演变而来的符号，最早见于苏美尔文化。之后经过不断地变化，有时几乎消失，有时又在转变后再度受到重视。有些人认为它极其神圣，有些人则视之为恶魔。它戏弄希腊人，从他们的指间轻轻溜走，却又在印度文化中，以自然真实之姿出现。
由阿拉伯商人传入欧洲的零，曾一度引起轩然大波，当时还有“危险的萨拉森魔法”之称，后来却成为不可或缺的符号。到17世纪的科学革命时，零已跃居关键地位。
本书涉足数学、哲学、科学、文学等领域。作者将零的曲折身世深入浅出地娓娓道来，带领我们深入了解这个通往无限的圆圈，堪称一部科学史的精心杰作。

人类文明进程中，沐浴并不是唯一的身体清洁方式。某个时期，疾病流行，人们认为水能将病菌带入体内而远离浴室，频繁更换内衣及装饰外衣保持清洁；而另一个时期，认为冷水有治疗和健体的功能，如斯巴达的孩子从小便泡在冷水里强身，但不是为了清洁；直到近代，随着城市对水的广泛应用，人们才逐渐把身体的清洁与水联系起来，沐浴才成为生活的必要部分。身体清洁经历了擦拭、局部清洗、沐浴的过程。
作者以大量史料和文学作品中的生动例子，描述了西方人“行为举止文明化的进程”，洗浴的历史于是透现出一部“社会文明发展史”。

中讲述了四种植物：苹果、郁金香、大麻和马钤薯与人类之间的故事。迈克尔·波伦把它们分别代表人类的四种欲望：甘甜、美丽、陶醉和控制。这四种植物因为人类欲望，从而获得遗传上的成功。我认为这四种植物象征着人类追求幸福、美丽和权力，压制罪恶的欲望。人们从植物身上达成了欲望，而植物也从人类欲望中实现了自己的目的，就如同一对舞者，缺少谁都无法完成一支动人的舞蹈。“将这些植物视为与我们的一种亲密互惠关系中的愿意合作者，意味着有所不同地看待我们自己，把我们自己也视为其他物种的设计和欲望的对象。”

生姜、胡椒、桂皮、肉豆蔻……这些香料不仅仅是调味品，还有着匪夷所思的传奇历史：从哥伦布的环球远航到近代的跨国贸易，从古代罗马皇帝的宝物礼单到现今可口可乐的秘密配方，从庄严的教堂到私密的卧房，香料都发挥了神奇的巨大作用。
本书通过一系列离奇的故事，向读者展现了一部另类的世界史，一幅奇异的西方风俗画。
书中许多概论式语言，颇带有学术气息，譬如：“香料是探索发现的催化剂，扩大一些，用通俗历史学家有些滥用的词语来说，它们重塑了世界。”这话谈论起来，涉及范围较大，正可借以将香料描述得更为全面。“要了解香料的魅力及其价值，很重要的一点是要知道人们曾相信它们是某种非俗世之物。”作者从宗教对香料的崇拜，以及航海探险的发展，以故事兼及论述，也不忘机智的俏皮之笔：“如果天堂和那里的香料是洁净的，他自身所处的这个世界就是污秽不堪的。”足令读者捧卷不觉夜深。
从书中我们能获悉香料对欧洲社会所起的作用，以及对城市的净化意义。比较而言，我们今天的生活，多少要对香料产生新的思考，或新的具备现实意义的想象力。

无畏记者孤身犯险，深入南美丛林，近距离接触毒枭、特工与反政府游击队提供第一手材料，还原历史真相，披露最真实的可卡因世界。
500年前一次征服世界的旅程，打开了潘多拉的盒子，释放出令西方社会胆战心惊的力量。为了传说中黄金国度的宝藏，西方探险者们跟随哥伦布的足迹，打着教化的旗号，在攫取南美大陆的黄金、白银和文化的同时，也把印加人心中的圣物带到了欧洲。古柯，印加文化5000年的传承者，却成为了欧洲人眼中的梦魇。历史的玩笑冷酷无情。欧洲征服和美洲，古柯征服了欧洲。从弗洛伊德到福尔摩斯，现实的的人物和虚构的英雄一根未能幸免。
古柯以可卡因的行头杀回美洲后，所到之处无不人仰马翻。政变、腐败、谋杀，美洲后院浓烟滚滚，山姆大叔自顾不暇。毒品向国家、社会和文明宣战。穷与富、白与黑、灵与肉，可卡因教唆着阶级的对峙，刺激着失落和渴望，将理性变回了兽性，上演了人类历史上最惊心动魄的一幕血泪史。

露与不露，这是一个问题。
法国社会界定风化的尺度与法国女人的衣衫一样，忽长忽短。文艺复兴时期、19世纪都曾为裸体艺术开过绿灯，然而在日常生活中又表现得道貌岸然、极端保守。相反，在中世纪和19世纪，画中的人物都穿上了衣服，但是人们对现实生活中出现的裸体却表现出更为浓厚的兴趣，开放的程度令人咋舌。
这本别致的文化读物借衣衫之名，将法国社会的老底掀了个底朝天。贩夫走卒、王公贵胄逐一登场，神权教会、君权政府互不相让。
检票、就座、好戏开场……

餐桌前的愉悦属于每一个时代每一个朝代，属于每一个国家每一天；它和我们生活中的其他愉悦携手前进，甚至比它们更为持久。当我们失去其他的愉悦时，它却仍伴随在我们身边，令我们感到欣慰。
我们在餐桌上认识整个世界。盘中物透露了人类过去和现在的秘密：我们的角色、关系和社会地位。从茹毛饮血到饕餮盛宴，人类进步的历史同时也是食物进化的历史。绅士也好，野人也罢，究其根源，吃莫不是人类对上万年来受制于自然的反抗和恐惧，而这种反抗又触发了古老的问题：吃什么？怎么吃？人类上万年文明的进程对这两个问题的答案做了最好的脚注。


有这盛宴的大厅，在这人间的乐园，觥筹交错，满堂生辉，庄严伟大，优雅至极……
餐桌前的愉悦属于每一个时代每一个朝代，属于每一个国家每一天；它和我们生活中的其他愉悦携手前进，甚至比它们更为持久。当我们失去其他的愉悦时，它却仍伴随在我们身边，令我们感到欣慰。

维多利亚·芬利从小痴迷色彩，自童年时代就立志探究每一种颜色的起源与变迁。她在阅读大量有关色彩的书籍之后，不辞劳苦走访世界各地，寻取色彩的第一手资料，足迹遍及南美、澳大利亚、阿富汗、伊朗、印度等地，她甚至到过中国的敦煌和法门寺。沿途的发现常常让她大吃一惊：洋红原本出自南美洲仙人掌上的一种寄生虫——胭脂虫的鲜血，而昂贵的紫色则来自海蜗牛的眼泪！她在讲述每一种色彩的来龙去脉的同时，又穿插进旅途中的逸闻趣事，使得阅读这本书的过程如同一次轻松迷人、多姿多彩的色彩旅行。

《绘画史事》是阿拉斯在“法兰西文化”电台上为听众们准备的文化节目内容。一个致力于最严肃的艺术史研究的专家，要完成一个挑战：将倾其一生研究的精华与成果，用最平淡又最投入的语气，为广大的艺术爱好者们娓娓道来。
在法国当代的艺术史领域中，阿拉斯既可以说是一匹离经叛道的黑马，又是最具有代表性、最有才华的一个典范。他思路开阔，没有门户之见，其研究方法融合了法国社会科学方面的诸多精华与成果。他是开放与渊博的奇妙结合，深入与浅出的完美融合，体现出逻辑与直觉的高度均衡。他所研究的，是活生生的美术，从而使得他所做的学问，也是活的学问。一句话，他代表了一种新学者的理想境界。
他用一种快速的、经常是急切的语调，展示出他的清醒、知识和直觉。这种清醒、直觉与知识装备了我们。大家都情不自禁地说，一定会带着与以前不一样的眼光，迫不及待地前去看那些画：《蒙娜丽莎》、《天神报喜》、矫饰主义、弗美尔、《宫娥》、马奈、提香、“错时论”的好处与恶果、展览的条件，以及各种各样珍贵的细节。
这些故事不仅仅是关于绘画的。它们还讲述了作者的游历、寻访，如何在某些并不对外开放的地方自由来回，不易得见的画作如何被他独亲芳泽。这里有直面杰作时的激动和兴奋，也有仔细拍照后拿回家近距离把玩的快乐。