用数字化工具创作出大师级作品！
将日常事物作为创作的起点，用想象力勾勒出奇幻的世界。
介绍丰富和实用的绘画技巧，展示工具和素材的灵活运用。
幻想艺术创作技法系列》书通过内容循序渐进的编排方式，着眼于幻想艺术这一主题在手绘、CG和游戏设计领域的基本方法，激发读者的创作灵感，并告诉读者如何用不同的手段将想法通过完整的画面表达出来。
作为此系列之一的《幻想艺术创作技法系列：幻想艺术CG游戏教程》，本书以幻想艺术为主题，介绍了所有CG艺术和游戏设计的创作基础与技法，比如定格、分镜、设计草图、概念人物、人物结构、服饰到动态构图、透视、灯光与色彩，以及如何从2D概念艺术到3D数字建模等，每一步都有详细的指导。本书后半部分还提供了大量大师作品的赏析，以便读者在学习基础技能的同时，还能为他们提供一个很好的参考。

本书用深入浅出的方式教授了绘画的5种基本技能。打破了初学者对于绘画的畏惧。作者通过建立在科学理论基础上的教学方式，证明绘画完全是一项可以学习的技能。而掌握这项技能的关键就在于大脑转换到一种视觉的特殊模式，学会像画家那样看待事物。同时，在这个过程中，大脑进行创造和想象的无穷无尽的潜能也被激发出来。通过这种新模式的思考和使用大脑能量的新方法，学习者可以在生活、工作、学习中产生有创造力的问题解决方案。这本书是所有对绘画感兴趣，并想要通过绘画认识自己大脑工作情况，并在这种认识的基础上激发自己潜在创造力的人的不可多得的好工具。

《意大利经典素描训练教程·手与足素描:结构、比例、姿态和动作》由上海人民美术出版社出版。
人手的外观存在着各种细微的差别，每个人的手和另一个人的手都各有不同。

想像一下从容轻松地透视：没有T字直角尺，没有复杂的方程式或数学术语……只有简明的介绍和手把手的练习，教你怎样在自己的素描和绘画中创造出纵深感。第一步，第二步……想像一下，透视中竟然有乐趣？这本书就正是这样。菲尔·梅茨格在书中用日常语言给你很清晰的指导，一路上非常友好，还时不时有点幽默。作为一位富有经验的画家，他知道你是怎样画画的，也知道你最不需要就是一堆僵硬规则把人绊倒了。你在本书中学到的透视技巧将帮助你的创造，而不是妨碍。
你将学会：
通过相同物体的逐渐缩小，还有它们之间距离的逐渐缩短，获得纵深的幻觉
对背景中的物体模糊边缘，减少细节，使它们看起来更远。
利用色彩和亮度变化来制造纵深感
从任何视点来画：左或右，上或下
不用复杂的测量仪器画出准确的角度
利用透视秋解决绘画中感觉不对的地方
测量相对尺寸，增加细节，把不知所云的东西变成令人信服的画
恰当地画出大路、小径、街道、原野和溪流，在场景中创造纵深感，描绘出风景的平原感或山地感

尽管没有对头部解剖的详尽研究也可能画得很好，但如果对头部的骨头结构和肌肉工作有所理解的话，绘画的质量更会提高。
对甩的那些感兴趣于头部素描的人，或那些因自己艺术方面的需要而想获得更的知识的人，还有那些肖像画家们，本书就是为你们而写。本书的材料并不限于肖像的角度，而是包含了更多相关知识，可用于创造性的头部艺术创作，可以使艺术家们从任何自己想要的角度，而是包含了更多相关知识，可用于创造性的头部艺术创作，可以使艺术家们从任何自己想要的角度自信地进行创造。在这一点上，它对画家、雕塑家、插图家和那些与人体艺术有关的人都富有价值。
对于初学者来说，本书安排了循序渐进地开始头部素描的步骤，在结构和光线上要注意什么，学习者可以作为一个整体来把握，对于已有具素质的艺术家来说，本书也提供了详尽的知识。解剖学知识作为一个人所看到之物的组成部分来讲解，在结构和动作两方面都是如此。头骨的肌肉和动作都详尽讲解和显示，特别注意了眼睛的结构和面部其他特征。
本书定位于解说头部的三维形状，并将它表现在平面上。怎样创造不同基调的区域来表现这个形状，本书介绍了种种方法，包括明暗处理、透视、由轮廓素描而发展，等等。
书中的素描结合使用了不同的绘画技巧，以便启发艺术家们使用它们来试验和发展自己的人人表现形式。

本书旨在为专业人士及美术院校的学生揭开色彩的神秘面纱，并在您将其应用于二维和三维视觉学科，包括平面设计、插图、绘画、织物艺术和织物设计时激发信心。除了涉及色原说的基本原理，作者还为学生们准备了作业，引导他们经历多种色彩体验，合理地从基本结构概念向色彩运用体验转变。
本书讨论了很多话题，例如：·色觉构成 ·在二维空间里色彩和光的关系 ·色彩相互关系的视觉效果 ·观察绘画中的可觉色彩的转换 ·色彩统一和异常 ·将找到的色彩用作资源 ·色彩组合的心理效应 ·电脑CMYK(用于印刷的四分色)色彩合成 本书中，概念和术语总是和支持它们的图像联系在一起的。本书的作的比色图表和习作，丰富了插图的范围。书中还包括了一个内容广泛、全部附有插图的色彩术语词汇表。各章节以一种既严肃又平实的方式简洁明了地阐明了主题，可以按严格的顺序展开学习，或者用作视觉教学资源，满足不时之需。
大卫·霍农是位在曼哈顿生活和工作的画家、教育家。1976年以来，他一直在美国的艺术学院和大学教授绘画、图画和设计。目前他是纽约特尔斐大学艺术系的教授。

本书是那些想通过绘画来表达自己思想情感的艺术家或设计师的绝好参考书。本书特点：介绍了绘画的基本元素、探讨了绘画理论的基本概念，设置了对绘画新理论运用的典型练习，分析了100幅大师的经典之作，点评了50幅范画及图表，术语表。一个人如果没有良好的语言文字功底，就不可能写出一篇优美的散文；一个人如果无法把握视觉表达语言，也同样不能画好一幅画。本书涵盖了多种学习绘画语言和理解视觉“文字语言”的方法，希望能对读者有所帮助。

一本基础的、教你如何用一种崭新方法来绘制人体的参考指南，富有视觉震撼力。
采用250幅特别委托拍摄的照片100幅绘画作品来揭示并赞美人体。
绘画和照片互为补充，阐明人体体表的外貌和内部结构复杂性之间的关系。
实用的绘画课程传授如何审视与描绘人体的各个部位。
佳作赏析考察了十由世界名画，探讨每位艺术大师对人体解剖的态度，知识水平知识的应用。
对于在描绘人体方面想要有一种全面与当代性观照的人来说，《艺用人体解剖》正是一本理想的参考书。